n° 65 – avril/mai 2011 sommaire

N° 65 – AVRIL/MAI 2011
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SOMMAIRE
• Kyle Park, par Barbara Pichl
• Les news de Nashville : Kenny Chesney, Ronnie Dunn, Brad Paisley, par
Alison
• Mayfest de Pontivy 2011, par Claude Lemercier
• Bobby Flores & The Yellow Rose Band, par Emilie Crouzet
• Aaron Watson, par Georges Carrier
• Les news de Nashville : Luke Brian, Charley Pride, Nouveautés, par Alison
• Freddye's Saloon – Biker's Road Café : Nashville Cats, par Jacques
« Rockin’Boy » Dufour
• Rhonda Vincent, par Barbara Pichl
• Couzon au Mont d’Or : Rusty Legs, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• Les News de Nashville : ACM Awards, Reba McEntire, Garth Brooks
• Il était une fois la country music, par Gilles Bataille
• La Gazette de Richmond : OK Corral, par Bruno Richmond
• Cd reviews :Alan Carter, Grizzly Dream, Holy West, The Yankees, par
Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• The Uncle Mark recipes, par Uncle Mark
• Bourgoin : John Permenter et Jackson Mackay
• Le festival international de bluegrass, par Oooviking
• Villette d’Anthon : Joy Lynn White – Texas Sapphires, par Jacques
« Rockin’Boy » Dufour
• FFCLD Country Music Awards, par Gilles Bataille
• Les news de Nashville : Martina McBride, Craig Campbell, Greg Hannah
• Les instruments de la country, par Marc Verdier
• Portrait de Georges Carrier, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• Josh Abbott Band, par Emilie Crouzet
• Made in France, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• L’agenda, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• Radios Country sur le Net, par Gilles Bataille
02
KYLE PARK par Barbara Pichl
Il chante. Il écrit. Il joue à la guitare. Et en 2010, 2 nouveaux enregistrements, 4 et 5 chansons,
au son cool et croustillant, juste comme lui, sortis en avril et septembre, la base de l’album qui
devrait sortir en 2011.
L'artiste d'Austin né au Texas n'a pas
arrêté d'écrire depuis la sortie de son
dernier
album,
son
deuxième,
l'irrévérencieux et puissant « Anywhere
In Texas », qui met en scène une
douzaine de morceaux écrits ou
coécrits par Park, incluant « Cold in
Colorado », « Don't Look », un morceau
coécrit avec Wade Bowen, « A Woman
Like You », « First Day of Summer », et
la chanson sentimentale, « These
Days ».
Le nouveau « Fall EP» met en scène 5 mélodies dans le même veine; mélodie universelle
avec des textes personnels, des histoires qui viennent du cœur, chantés par une voie pure et
parfaitement réglée et qui colle exactement aux chansons et est facilement identifiable sur les
radio country.
Le premier single pour la radio, « All Night », accentué par la guitare acoustique et la steel,
donne un son vivant avec des paroles que tout un chacun qui a été blessé peut comprendre.
Avec Kyle Park dans le studio il y avait Karl Schwoch (electric guitar), Will Armstrong (battrie,
percussion) et Eric Lenington (bass), et les rejoignant, une demi douzaine d'autres musiciens,
incluant Tommy Detamore à la steel; John Michael Whitby l'un des producteurs assistant
d'enregistrement sur le piano, à la bass Glenn Fukanaga, et Wes Hightower avec les vocales
harmoniques. La même équipe qui avait aidé Kyle Park pour « Spring EP ».
Kyle Park pense que la musique et son business sont entrain de changer, les tournées ont
besoin d'enregistrements constants, et de donner la meilleure qualité à ses nouveaux fans.
C’est l'objectif principal.
Tout comme la promesses d'enregistrements réguliers; l'idée est aussi de laisser les fans
rentrer dans le making of du prochain album. Kyle Park veut savoir ce qu'ils pensent des
morceaux dans leur emballage de promo sur le web et lequel ils veulent écouter en boucle.
Kyle passa des années à jouer sur les différentes scènes d'Austin, dans des endroits tel que
« Antone’s, Blind Pig Pub », « The Vibe » et « Babes » en tant que membre de plusieurs
groupes. En 2006 Karl répond a une audition pour Kyle et depuis ils sont inséparables.
Il y a beaucoup de différents musiciens, groupes, styles et genres qui ont aide Karl a créer son
propre son. Quelques uns émergeaient de Billy Gibbons, Peter Anderson, Brent Mason, Buck
Owens, Randy Rhoads, Avenged Sevenfold, Alice in Chains, Muse, Mozart, Wagner, Lady
Gaga et Rhianna.
Vous pourrez applaudir Kyle Park, le dimanche 31 juillet 2011, au Festival Country RendezVous de Craponne-sur-Arzon.
03
Kenny Chesney n°1 du Billboard!
Le cowboy, Kenneth Arnold Chesney, plus connu sous le nom
de Kenny Chesney est à la première place du classement des
charts country avec son dernier single qui passe et repasse sur
les ondes des radios US, c’est le titre « Somewhere with you ».
Cette chanson est tirée de son 13ème et dernier album sortie fin
2010 intitulé « Hemingway’s Whiskey ». Kenny prépare une
grande tournée aux Etats-Unis baptisée « Going Coastal
Tour » sponsorisée par la célèbre marque de bière : Corona !
Cette tournée de 60 dates réunira d’autres artistes tels que le
super groupe : Zac Brown Band, Uncle Kracker mais aussi Billy
Currington. « Going Coastal Tour » débutera à partir du 17
mars à West Palm Beach en Floride.
Un tout nouveau single pour Ronnie Dunn
« Bleed Red », c’est le nom du 2ème nouveau single de
Ronnie Dunn, qui je vous rappelle tout de même,
faisait partie du célèbre duo Brooks & Dunn !
Le duo de choc qui a décidé de ce séparer au bout de
20 ans de carrière.
Cette superbe chanson ‘ Bleed Red’ a été composé
par les illustres compositeurs : Tommy Lee James et
Andrew Dorff. Ce titre ne sera disponible qu’à partir du
8 février sur les radios américaines et sur les sites de
téléchargement payant !
Un nouvel album plein de surprise pour Brad Paisley
Le Talentueux chanteur et guitariste virtuose, Brad
Paisley, nous a promis un 8ème album intitulé
« This Is Country Music » à paraître sur le label
‘Arista Nashville’ ! La sortie est prévue pour le 19
avril prochain.
Quelques informations ont été dévoilées dans la
presse américaine. Brad a précisé que ce ne sera
pas un album comme les autres, car on y
retrouvera des invités prestigieux tel que Don
Henley l’une des voix du mythique groupe de rock
Californien les Eagles.
Egalement invités sur ce nouveau disque le
groupe Alabama, le country man Marty Stuart, la
chanteuse Pop Sheryl Crown ou encore dans le
registre de la musique gospel : Carl Jackson.
On peu prendre les paris, le titre sera son prochain n°1 ! On a vraiment hâte d’être au 19 avril
pour découvrir enfin ce petit bijou !!!
04
MAYFEST DE PONTIVY LES 7 ET 8 MAI
par Claude Lemercier
Le Mayfest de Pontivy, dans le Morbihan en Bretagne, est un festival de musique et danse
country. Le nom a été choisi parce qu’il se déroule toujours au début du mois de mai. Le
Mayfest ou Maifest étant une fête typiquement américaine, qui existe dans différentes villes
des USA.
La quatrième édition du Mayfest français aura lieu samedi 7 et dimanche 8 mai, au palais des
congrès de Pontivy et ses abords.
Trent Willmon
La tête d’affiche sera cette année
Trent Willmon, qui se produira le
samedi soir avec quatre musiciens
américains.
Tous de jeunes artistes plein de
talents. Aleph Yonker (lead guitar)
viendra directement d’Austin/Texas.
Jared Camic (basse) et Trey Cordle
(batterie) jouent aussi actuellement
avec Steve Holy (« Brand New
Girlfriend »,
sur
laquelle
est
chorégraphiée la danse « Cute,
Cute, Cute).
La belle Caitlin Nicol-Thomas, violoniste, mais aussi chanteuse et auteur-compositeur, vient
de sortir son premier CD : « Troubled Times ».
Après Jason Allen en 2011, le festival passe des dance halls du Texas au Grand Ole Opry de
Nashville. Trent Willmon est passé huit fois ces dernières années dans cette salle mythique !
Ce qui ne l’empêche pas d’être un vrai garçon du Texas. Il a débuté sa carrière dans les bars
et les dance halls de son pays natal !
Des influences ? Il évoquerait George Strait, Joe Ely, Willie Nelson, Waylon Jennings, Don
Williams, des Texans, eux aussi. Le Two step, il le connaît depuis l’âge de dix ans. Sa
première guitare, c’est à 16 ans qu’il l’a eue.
Ses amis au Texas, pour lesquels il écrit également des chansons, ce sont Kevin Fowler,
Roger Creager. Il est parti en tournée avec Mark Wills, Ray Scott et Buddy Jewell.
Trent Willmon vient juste de sortir son quatrième CD, « Little Ol' Cafe ». On y trouve, comme
dans les trois autres albums précédents, essentiellement des chansons qu’il a écrites luimême. www.trentwillmon.com
Hugh Rollers Band
Les Hugh Rollers viennent de Durango, Colorado, petite ville très western au cœur des
Montagnes rocheuses. Au « Wild Horse Saloon », le public vient de loin pour les écouter et
danser au son de leur musique.
05
Des jeunes, des cow-boys, des moins jeunes, un
peu de tout. Le répertoire du groupe comprend
des standards bien connus des danseurs en ligne.
Mais le chanteur, Andy, interprète également ses
propres chansons, qui sont très dansantes, elles
aussi. Le violoniste, Jeff, joue en plus du banjo à
merveille et tous chantent, même le batteur, Mike.
C’est la première fois qu’ils se produiront en
Europe. Ils animeront l’après-midi du dimanche,
comme ils le font chez eux tous les week-ends.
On ne peut pas faire un bal country plus
authentique ! www.highrollersband.com
La France à l’honneur avec :
Mr Jay
Le guitariste du groupe High Rollers, Garrett, ne peut pas et ne veut pas venir au Mayfest. Il a
la phobie des avions ! C’est Jay Désoteux, alias Mr Jay, excellent joueur de guitare et de pedal
steel qui le remplacera.
http://www.myspace.com/mrjaypicking
Chevy Redd Sunset
Guillaume Chapeau (guitare), Barry Smith (pedal steel, violon) et Jean-Claude Chapeau
(basse) sont issus des Blue Mountain. Avec Glenn Gibson (chant, guitare rythmique) et Trevor
Walis (batterie), ils viennent de former leur tout nouveau groupe en 2010. Avec eux, ce sera
trois heures de danse sur les musiques de, entre autres, Dwight Yoakam, Vince Gill, Johnny
Cash et… Chevy Redd Sunset ! http://sites.google.com/site/chevyreddsunset
David Linger
La danse sera représentée cette année pour la première fois par un chorégraphe français,
David Linger. Très connu et très apprécié pour ses qualités d’enseignant, il sera présent tout
au long du festival. www.davycountryboy.com
Et aussi…
Ceux qui étaient déjà à Pontivy en 2009 se souviennent du final émouvant, le dimanche soir,
avec tous les musiciens autour de Joni Harms et sa fille Olivia. Ceux qui étaient là pour la
première fois en 2010 n’auront pas oublié le « bœuf » improvisé avec tous les musiciens
texans autour de Chris Rybak et Jason Allen. Les organisateurs promettent encore des
surprises en 2011, et pas des moindres…
Programme complet, tarifs et réservations sur le site internet de l’association :
www.westcountrydancers.fr
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Bobby Flores & The Yellow Rose Band par Emilie Crouzet
Bobby joue de multiples instruments. Il est chanteur, arrangeur/producteur/compositeur, ainsi
qu’excellent musicien. Il a enregistré et joué sur scène avec Ray Price, Willie Nelson, Johnny
Bush, Doug Sahm, pour n’en citer que quelques uns. En 2003 il a remporté un Grammy Award
pour ses arrangements sur les instruments à cordes et les cuivres ainsi que pour ses
prestations au violon sur le CD de Freddy Fender, “La Musica de Baldemar Huerta”. Il a étudié
le solfège et le violon classique à la Trinity University avec Domenic Saltarelli, la guitare jazz
avec Jackie King, et la guitare classique avec David Underwood.
Les récentes apparitions de Bobby dans la nouvelle émission Tru-Country show, diffusée sur
la chaîne RFD TV, ont emballé tous les amoureux de la musique Country !
Il a joué au Austin City Limits, The Grand Ole Opry, TNN Prime Time, lors de nombreux picnics du 4 juillet de Willie Nelson, et au Kennedy Center à Washington D.C.
Il est passé dans l’émission "Stars Over
Texas" sur la C.M.T., aux côtés de Vince Gill
et Dolly Parton. Bobby a désormais de
nombreux élèves au violon et à la guitare.
Centres d’intérêt:
Propriétaire et professeur de la Blanco Tae
Kwon Do Academy – Blanco, Texas.
Professeur de Tae Kwon Do à l’Omei Martial
Arts Institute – San Antonio, Texas.
Chasseur passionné, pêcheur, joueur d’échec,
adepte du cigare et mélomane.
Instruments/Domaines de
spécialisation :
Guitare acoustique, guitare classique, steel
guitar, violon, mandoline, banjo sexto et
basse, réalisations d’enchaînements au
clavier, chant principal et accompagnement. Il
excelle dans les arrangements, dans la
composition, la gestion des prestations
scénique, la production et pré-production en
studio, d’enregistrement. Il s’impose comme
un meneur lors des prestations scéniques.
Biographie musicale:
1968 – 1970 : à l’age de sept ans, il a joué de manière professionnelle lors de cérémonies
locales et sur un circuit de gospel au Texas en duo avec sa mère, Mary Jane Flores. Il a joué
dans un groupe chrétien itinérant, the Young Americans For Christ.
1970 : il a commencé à jouer en professionnel dans les night clubs à l’âge de neuf ans en tant
que chanteur avec George Chambers & The Country Gentlemen.
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1971-1980 : a monté son premier groupe à l’âge de 13 ans. Jouait dans les clubs et des foires.
Il a fait l’ouverture des concerts de Larry Gatlin, Tanya Tucker, Conway Twitty, Johnny
Rodriguez, Marty Robbins, Bobby Bare, et Wynn Stewart. Il a joué dans une publicité télé
destinée au public de la région pour la marque de soda Big Red. Il a joué avec de nombreux
groupes régionaux. Il a été membre du groupe “Texas Juke-Box Band” de Jimmy Peters. Il a
fait partie de l’équipe de KKYX et a participé à la tournée à travers tout l’Etat. Il a enregistré le
premier des quatre singles classés dans les charts régionaux. Il a sortit son premier album peu
de temps après.
1980 -1981 : Leader/ouvreur de shows/violoniste pour Johnny Bush and the Bandoleros.
1981 – 1982 : Chanteur/guitariste pour le groupe du top 40 danse “Gone City”. A fait des
tournées à travers tout le sud des Etats-Unis.
1983 -1986 : a rejoint le groupe de rock populaire de San Antonio “The Boiz”, a joué du violon
dans le Trinity University Community Orchestra, a commencé des études de guitare classique
et a travaillé en tant que professeur de guitare à Dellview Music.
1986 – 1988 : a travaillé avec des groupes locaux : Mass Transit, Joe Aero & Blackjack, Rocky
Thompson & The Lost Hat Band.
1988 – 1996 : a fondé le groupe “Angel Fire” avec son frère Greg et sa soeur Sandra et a joué
sur le circuit Texas “A” et dans de nombreuses salles au Texas. Il a fait l’ouverture des
concerts de Steve Wariner, Vince Gill, Shenandoah, George Strait, Diamond Rio, Garth
Brooks et bien d’autres. Il a commencé à faire des shows à temps partiel avec Ray Price.
1996 – 1997 : violon, guitare et chant avec David Kersh (Curb Records). Il a fait des tournées
aux Etats-Unis et au Canada. Il est passé dans de nombreuses émissions à la télé et à la
radio dont Prime Time TNN. Il a ouvert les concerts de Lee Ann Rimes, Tracy Lawrence, Brian
White, Collin Raye, Deana Carter, et bien d’autres. Il a joué de la steel guitar pour Emilio dont
des prestations lors du Country Music Festival de George Strait à l’Alamodome et au Six Flags
Over Texas à San Antonio au Texas. Il a joué du violon pour Price. Il est passé à la télé dans
le Grand Ole Opry et lors de Prime Times. Il a joué plusieurs fois de suite lors du picnic de
Willie Nelson le 4 juillet à Luckenbach et de nombreuses autres dates à travers les Etats-Unis.
1997 – 2001 : premier violoniste pour Ray Price and the Cherokee Cowboys.
2001 - 2004 : Violoniste avec Jake Hooker and the Outsiders.
2005 jusqu’à aujourd’hui : à la tête de son propre groupe, The Bobby Flores Band et joue à
travers tout le Sud Ouest.
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AARON WATSON par Georges Carrier
Ce n’est pas un secret : le Texas a toujours possédé sa propre musique et son propre
business autour de la musique. Mais même pour le Texas, la carrière et le succès non-stop
d’Aaron Watson, c’est autre chose. Avec un don étonnant pour combiner de grandes
chansons et des performances inoubliables, avec le sens du bon vieux business, Watson a
grandi dans la Texas Music, nuit après nuit, fan après fan, album après album, avec une force
imparable en visant résolument la reconnaissance nationale.
Avec Angels & Outlaws, son huitième album
sorti sous son propre label indépendant, Big
Label Records, l’artiste basé à Abilene a
marqué un essai et l’a transformé grâce à sa
carrière, avec un ensemble de 15 titres « pure
Country » qui célèbrent ses racines profondes
d’homme de scène et poussent sa musique
hors des sentiers battus. Pour Watson,
l’album représente un succès professionnel
récréatif. Pour tous les autres, Angels &
Outlaws représente le souffle le plus frais
émanant du Texas depuis bien longtemps.
« Ma plus grande peur lorsque j’enregistre un
album, c’est que ce soit toujours la même
chose du début à la fin » affirme Watson.
« Comme dans le baseball, c’est important
pour moi de lancer quelques bonnes balles
toutes différentes. Les lanceurs aiment servir
une balle rapide, mais il faut parfois rajouter
quelques changements de temps en temps
pour que ces balles rapides soient efficaces. »
Il faudra pardonner les allusions au baseball. Il a grandi à Amarillo et bien avant qu’il ne
touche à une guitare ou n’écrive une chanson, le jeune Watson consacrait son temps à ce
sport national.
« Si vous m’aviez demandé, autrefois, ce que j’allais devenir, j’aurais dis défenseur en
baseball, pour les Astros de Houston» dit-il en rigolant. « Puis je me suis réveillé un jour et
j’ai réalisé que j’étais le joueur le plus incroyablement moyen sur Terre. Mais j’avais du
chemin à faire en matière d’éthique et de bases de travail. Le baseball c’est vraiment comme
la vie. »
Comme pour le baseball, la collection de disques de son père a joué un rôle capital dans la vie
de Aaron Watson, collection dans laquelle des artistes tels que Willie Nelson, Merle Haggard
et Waylon Jennings se trouvaient à côté des Beach Boys et des Beatles.
« Mon père possédait une collection de disques incroyable, et mes goûts étaient variés, »
affirme Watson. « Je suis sûr que vous pensez qu’il ma fait un lavage de cerveau. Il est
certain qu’il a eu une grande influence sur le type de musique que j’écoutais, mais lorsqu’on
était à l’église le dimanche matin, c’était ma mère qui m’encourageait à sortir le recueil de
chants et à chanter. »
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Watson n’a pas été attentif aux conseils de sa mère, jusqu’à l’époque de ses études
universitaires, lorsqu’une blessure a mis fin à ses rêves de baseball. En fait, les bases de son
avenir avaient été construites environs deux ans auparavant lorsque, avec l’aide d’un ami,
Watson s’était procuré des places au premier rang pour un de ces concerts de Garth Brooks
qui affichait complet au Texas Stadium.
« Ces quatre nuits de spectacle à Irving m’ont fait comprendre que Garth était mon modèle,”
affirme Watson. De plus Glen Smith faisait la promo de ces concerts et il fait la mienne
aujourd’hui. »
Cet événement, ainsi qu’un concert de Clay Walker ont eu une grosse influence sur l’ancien
joueur de baseball. Aujourd’hui, sur scène et dans les studios, Watson combine la facilité
d’interprétation des chansons de Walker à l’intensité des lives de Brooks (sans parler de son
sens des affaires).
« Jusqu’à ce jour, Hypnotize the Moon de Clay Walker reste un de mes disques country
préférés, » affirme Watson. « C’est de l’époque où j’ai commencé à écrire des chansons. »
À la Christian University d’Abilene, Watson a intégré un cours de guitare pour débutants. Son
professeur, Dan Mitchell, a eu une influence majeure sur le jeune chanteur/auteur-compositeur
et est apparu comme le premier mentor dans la vie de Watson.
« Je rentre dans cette classe et il n’y a que moi et ce vieil homme, » rappelle Watson. « S’il a
existé un jour un homme qui sache jouer de la guitare aussi bien que Chet Atkins, c’est Dan
Mitchell. Les liens se sont resserrés et nous sommes devenus de bons amis. Tous les
étudiants de l’ACU l’aimaient et reconnaissaient grandement son mérite. »
Les fondamentaux acquis, Watson expérimentait l’écriture lorsqu’un autre professeur fit son
apparition, mais dans un café local.
« J’étais assis là et Larry Gatlin est entré » dit Watson. « Cette rencontre a été un grand
moment qui m’a mis sur le bon chemin. »
Watson s’est lancé dans une discussion avec la star de la country et a reçu des entrées
backstage pour le concert de Gatlin le soir même. Après le show ils ont parlé d’écriture de
chansons et sont devenus amis.
« Il disait qu’il fallait décrire et peindre une image dans l’esprit des gens en deux minutes et
demi, » dit Watson. « J’ai écouté tout ce qu’il a dis et ça a vraiment fait la différence. Certaines
personnes croient aux coïncidences, mais lorsque vous regardez toutes les portes que cela
m’a ouvert, il ne s’agit pas d’une coïncidence. »
Watson monta son premier groupe. Il donnait des concerts sur le campus et dans la région
lorsqu’il capta l’attention du Dr. Neal Lowry, médecin local, auteur-compositeur à temps partiel.
Lowry est devenu le co-auteur de Watson et un pilier dans la carrière grandissante du
chanteur, finançant ses premières productions, l’aidant a maintenir le cap et même en étant à
ses côtés lors de la naissance des deux fils de Watson.
Avec deux albums et quelques années à son actif, Watson a sorti un troisième album, Shut
Up & Dance. Après des débuts lents, le premier single de l’album, « Off the Record, » a
décollé sur les radios texanes. Watson et son groupe sont passés du van exigu au ‘tour-bus’
spacieux et ont commencé à jouer à guichets fermés partout dans le sud-ouest américain. A
l’occasion de la sortie de son album suivant, The Honky Tonk Kid en 2004, Watson s’est mis
en relation avec Ray Benson, producteur et leader charismatique d’Asleep at the Wheel.
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Cet album a produit un autre hit, « Reckless, » et Watson a rapidement enchaîné avec
l’enregistrement du concert, Live at the Texas Hall of Fame, en 2005. Sa sortie suivante, San
Angelo, également produit par Benson, a fait ses débuts à la 60 ème place au Billboard et a
maintenu l’élan dans la carrière et les ventes impressionnantes de l’album.
Angels & Outlaws a crevé le plafond avec « Tulsa, » une perle de Waylon Jennings
retravaillée et se termine par « That's What I Like About a Country Song, » un classique texan
coproduit par Benson avec la participation des troubadours Texans : Jack Ingram, Kevin
Fowler et Roger Creager.
Entre les deux, on trouve certaines chansons de Watson de première qualité, inspirées par les
antiques scènes et parquets de danse du sud-ouest. Du titre, inspiré par l’histoire d’amour
légendaire entre Johnny Cash et June Carter, au sentiment fusillé de « Wake Up and Smell
the Coffee, » en passant par la reprise originale de « The Heart of Life » de John Mayer, où le
violon domine, Angels & Outlaws célèbre le talent artistique 100% américain de Watson ainsi
que son côté indépendant et obstiné.
« Au début on a bossé dur pour s’imposer sur le marché, » affirme Watson. « Désormais je
vends assez de disques et de tickets de concerts qu’il faudrait vraiment qu’il se passe un truc
particulier pour que j’y jette un coup d’œil. Je suis un homme d’affaires et un père de famille,
et il me faut plus d’argent que de renommée. Je pense que si on suit ma manière de faire, en
travaillant dur, en prenant soin de ses fans et en les traitant comme des amis et de la famille,
la renommée arrivera. Au lieu de prendre l’ascenseur qui nous propulse au sommet, on prend
l’escalier. »
Alors que l’industrie du disque essaie
désespérément de réparer son propre ascenseur,
vous trouverez Aaron Watson sur les routes, avec
un planning de tournées étendu qui inclut le
Nebraska, Kansas, Colorado, Oklahoma et le
Nouveau Mexique, faisant ce qu’il fait le mieux,
jouer de la musique country éternelle, vendant des
centaines de disques et des tas de produits
dérivés, et serrant les mains de ces amis et fans
nuit après nuit.
« Le Seigneur m’a vraiment béni » dit-il. « De mon
management aux collaborations avec les 10 mecs
phénoménaux que j’ai trouvé sur la route, c’est
dingue comme les pièces du puzzle se sont
emboîtées. Ça a été une super expérience. »
Aaron lance sa carrière cette année sa carrière internationale et présentera son nouvel album
‘The Road and The Rodeo’ en exclusivité européenne sur la scène du 24ème Festival Country
Rendez-Vous de Craponne sur Arzon – France.
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Luke Brian au Billboard
Luke Brian! Eh oui cela fait un moment que l’on n’avait pas
entendu parler de lui, il est au top des charts country avec
son dernier single « Someone else calling you baby ». Vous
connaissiez le 6 pack de Blake Shelton, et bien découvrez
maintenant la musique au compte goute avec le pack de 4
lancé par Luke Bryan ! Après nous avoir offert 2 premiers EP
4 titres chacun, Luke nous prépares un 3ème EP toujours
intitulé « Spring Break » ! Ce volume 3 contient une fois de
plus seulement 4 titres inédits !! Luke Brian se prépare à
assurer les premières parties des tournées de superstars et
pas n’importe lesquelles, puisqu’il s’agit du trio Rascal Flatts
et de Tim McGraw. La tournée en question débutera du 4
avril au 13 aout 2011.
Le retour du mythique Charley Pride !
Le nouvel opus du célèbre Charlie Pride est sorti !
Cet album est intitulé « Choices ». Charley nous
propose un nouveau single, la superbe chanson
« Except for you ». Charley Pride est une légende
qui a commencé sa carrière en 1966 mais aura
vraiment du succès dans les années 70 quand il est
devenu l’artiste le plus vendeur du le label RCA
Nashville depuis Elvis Presley.
Charley remportera plusieurs awards dans les
années 70 : Elu 4 fois meilleur voix masculine,
album de l’année ou encore le prix suprême, celui
de Entertainer of theYear.
Aujourd’hui, ce chanteur Afro-Americain âgé de 72 a enregistré 40 albums et visiblement il n’a
pas l’air de vouloir s’arrêter ! On lui souhaite encore une longue carrière country !
Les nouveaux albums à venir
Vous trouvez dans les bacs de vos disquaires le nouvel album de l’auteur, compositeur et
interprète originaire de Louisiane dénommée Lucinda Williams ! Son dernier opus s’intitulera
« Blessed ».
Ne pas rater pas le tout nouvel album de Sara Evans sur le label « Sony Nashville » Ce
nouveau CD « s’intitule « Stronger ». Je vous rappelle que vous avez découvert le tout
premier single extrait de cet album en avant première dans les News de Nashville c’est le titre
« A little Bit Stronger »
A la même date, je vous en ai parlé tout à l’heure, le nouveau disque du très célèbre et
talentueux Charley Pride baptisé « Choices »!
La date de sortie du nouvel album de Brad Paisley, initialement prévu pour le 19 avril est
malheureusement repoussée au 24 mai. Il faudra donc patienter un peu plus !! Le rappeur
country, Colt Ford nous présentera son dernier CD « Every Chance i Get » le 3 mai prochain.
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FREDDYE’S SALOON – BIKER’S ROAD CAFE :
NASHVILLE CATS par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Les 25 et 26 mars dernier. Nashville Cats : un groupe de rockabilly faisant du bluegrass ou un
quartet de bluegrass faisant du rock and roll ? En fait ni l'un ni l'autre et un peu des deux. Marc
Raynaud (chant et guitare) et Laurent Beteille (banjo) faisaient antérieurement du bluegrass
traditionnel avec Arkansas Travellers et composaient également dans le style.
Mais il se trouve qu'ils partageaient une passion pour
les Stray Cats,le groupe qui remit le rockabilly au goût
du jour dans les années 80. Le fait que Brian Setzer,
compositeur/chanteur/guitariste du trio, se soit mis au
banjo vers la fin de la période des chats errants donna
l'idée aux deux amis de monter une formation
atypique consistant à reprendre les originaux des
Stray Cats et de les accommoder à la sauce
bluegrass.
Mais le fait que Brian Setzer ait souvent emprunté des
morceaux à des compositeurs connus aide à
diversifier le répertoire, ce qui permet de ne pas se
sentir perdu si on ne connait pas le trio Américain. Le
contrebassiste Vincent Pinsseau s'est joint à Marc et
Laurent et il slappe allègrement toute la soirée, se
permettant parfois quelques solos percutants. Pascal
Gobron, le batteur, a rejoint plus récemment le
groupe.
Marc reprend parfois les effets vocaux de Setzer mais il ne cherche aucunement à l'imiter. Il
est très bon guitariste et se livre parfois à des duos remarquables avec Laurent au banjo ou au
dobro. Car ce dernier est époustouflant de dextérité au bottleneck et il nous gratifie de solos
dignes de ressusciter un Hound Dog Taylor. Son jeu est donc très bluesy ce qui permet un
éclectisme intéressant, passant de « Foggy mountain breakdown » à « Jeannie Jeannie »
d'Eddie Cochran.
Peu de groupes peuvent enchaîner ainsi des titres aussi divers que « Gentle on my mind »
(John Hartford), « One hand loose » (Charlie Feathers), « 20 flight rock, Summertime blues »
(Eddie Cochran), « Roll in my sweet baby's arms, Just because, Cottonfields, Shady grove,
Blue moon of Kentucky, Will the circle be unbroken, That's all right mama » ou encore
« Hillbilly highway » (Steve Earle), « Honky tonk song » (Webb Pierce), « Little red wagon »
(Tex Williams) ou « Boppin' the blues ». Qui plus est les quatre membres de ce quatuor monté
de Montpellier pour deux soirées (St Georges de Reneins dans le Beaujolais et Corbas,
banlieue Est de Lyon) sont d'une gentillesse et d'une simplicité remarquables.
Voilà un groupe qu'on reverra toujours avec grand plaisir.
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RHONDA VINCENT par Barbara Pichl
Pour un autre artiste dans une position similaire, l'idée de produire lui-même son album, de
l'enregistrer dans son propre studio, et ensuite de le sortir sous son propre label, serait
impensable, compliqué et avec un certain degré de responsabilité. Pour Rhonda Vincent,
malgré tout, c'était tout simplement une suite logique.
Rhonda Vincent est née dans une famille qui aime jouer, musique ou théâtre. Dès son plus
jeune âge, elle écoute et essaie différents instruments.
Elle réalise très vite qu'elle doit faire des
choix pour lui assurer une continuité
artistique et un succès professionnel.
« Avec chaque album que je faits »,
commente-t-elle, « J'apprend quelque
chose. Parfois c'est quelque chose que
je pourrai ou devrai faire, parfois c'est
quelque chose à ne pas faire. J'ai fait
cela toute ma vie et je réalise que si
l'expérience n'est pas celle que l'on
attends il faut autre chose pour profiter
de cette dernière... » Elle utilisa ces
leçons pour « Taken »,son 1er album
sous label, que l'on peut trouver dans les
bacs depuis le 21 septembre 2010.
Renommée et couronnée comme la nouvelle reine du Bluegrass par le journal Wall Street, et
en fait l'artiste musicale la plus décorée dans son domaine, la musique de Rhonda Vincent est
en fait beaucoup plus accessible, incorporant des touches intelligentes de musique
contemporaine ainsi qu'inspirée profondément par le style soul. La présence d'invités sur
« Taken » allant de Dolly Parton à Richard Marx ou à Little Roy Lewis, prouve le large spectre
de variation du style de Rhonda Vincent.
Un des aspect du bluegrass proéminant à travers cet album Taken est que c'est avant tout
une musique de communion. Malgré son indépendance, Rhonda Vincent est aussi fière
d'avouer et de reconnaitre le tribut du groupe Rage, qui l'a depuis longtemps accompagnée,
composé de Hunter Berry (violon), Mickey Harris (bass), Ben Helson (guitare), et Aaron
McDaris (banjo, guitare).
Bouclant l'enregistrement avec des musiciens de studio très familiers, Rhonda Vincent n'a pas
seulement utilisé « Rage » pour l'album « Taken », ils sont aussi coproducteurs, donnant à
chaque membre la chance de contribuer au produit final.
« C'est une aventure collective », dit-elle avec fierté. « Chacun amène quelque chose. Je suis
ouverte à leur écoute et leur demande leur avis. Ils sont libre d'utiliser leur imagination. C'est si
intéressant d'écouter chacun critiquer son travail. Nous nous unissons pour un même but... »
« Je suis passionnée par ma musique, à n'importe quel prix. Avec chaque projet, je veux juste
créer le meilleur album que je peux. Quand tu évolues comme cela, les gens présument qu'il y
aura cette grande différence dans tout ce que tu fais, mais la seule différence c'est le label. Il a
été enregistré dans mon studio, où je travail depuis 2005, et j'ai enregistré avec Bil VornDick,
avec qui j'ai travaillé auparavant ».
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En effet, Rhonda Vincent bénéficie de l' expérience d'une vie. La 5ème génération de
musicien de sa famille, Rhonda Vincent est pratiquement, peut-on dire, née dans le métier.
Ces parents dirigeaient le show bluegrass très populaire Sally Mountain Show, avec lequel
Rhonda fit ses débuts sur scène dès l'âge de 5 ans, chantant et jouant sur une caisse claire.
Elle commence la mandoline sur scène à l'âge de 8 ans et rapidement fut capable de jouer de
toutes sortes d'instruments à corde, de la guitare au violon. Comme elle grandit en tant que
vocaliste et musicienne, son amour grandit pour le bluegrass traditionnel avec une
appréciation grandissante pour le « New Grass Revival ». Elle fit la transition entre le fait d'être
membre du Sally Montain Show et être artiste solo, faisant son premier album solo en 1986.
Après une série d'enregistrement solo, fait par l’agence Rebel Records, acclamée par le
public, Rhonda Vincent signa avec Giant Records pour une expérience inestimable qui
progressivement l'aida a comprendre mieux la musique et les affaires.
Son retour triomphant dans le bluegrass se fit avec sa signature avec « Rounder Records » en
1999 et continua à travers plusieurs enregistrements très appréciés, ce qui a fait grandir son
public de manière exponentielle et a fait d'elle un « succès commercial », passages à la radio
avec plusieurs classement charts à long terme, ainsi que des apparitions dans Bluegrass
Unlimited, en plus présente dans tout les médias incluant une vidéo dans le top 5 sur CMT
pour « You Can’t Take It With You When You Go ». Son 8em album incluant « Christmas
collection », « Beautiful Star » et le très puissant et incontournable « Ragin’ Live », l'établit
comme une artiste inventive, intuitive et ingénieuse, mélangeant le meilleur du classique et du
moderne.
Avec plus de 17 awards, Rhonda Vincent et les Rage, est le groupe le plus nominé dans le
bluegrass, avec le titre honorifique « Entertainer of the Year » pour l'association « The
International Bluegrass Music Association (IBMA) » et pour 7 années consécutive la plus belle
voie féminine sur scène.
En 2001, elle signa un gros contrat avec Martha White (produits de pâtisserie), la société qui a
en premier sponsorisé une icone du bluegrass « Flatt and Scruggs » en 1953. Comme « Flatt
and Scruggs » avant elle, Rhonda Vincent maintenant se trouve dans touts les spectacles de
« Martha White Bluegrass Express », faisant cette tournée dans un bus spéciale et elle a
même composé une nouvelle chanson à thème « Martha White ».
Malgré tout ce qu'elle a fait, Rhonda Vincent
continue a chercher de nouveaux défis. Pour
« Taken », elle se remet en avant en tant
qu'instrumentaliste, jouant toute la partie de la
mandoline sur son album. Rhonda Vincent prit
soin de sélectionner avec attention chaque piste
sur « Taken », auditionnant des chansons
d'écrivains célèbres et moins célèbres, avec un
seul objectif commun : la qualité.
Le public est déjà fan de « Sweet Summertime »,
1er single soufflant une nouvelle brise. Le
morceaux « Tonight My Baby’s Coming Home »,
de Billy Sherrill enregistré auparavant par, à la
fois, Tammy Wynette et Barbara Mandrell, est
l'intelligent contre pied de la chanson des
routiers, chanté par des femmes.
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Tant dis que Rage était le corps instrumental et vocale sur « Taken », un petit groupe, trié
avec précision, était invité à participer. « Je n'invite pas quelqu'un juste pour faire comme si »
expliqua Rhonda.
« Cela doit avoir, musicalement, un sens. Comme lorsque nous faisions les voix dans « In the
Garden by the Fountain », je pouvais déjà entendre dans mon imagination la voie de Dolly
Parton chantant les harmonies hautes, je l'ai donc appelée et par chance cela collait avec son
emploi du temps. La voie de Dolly est placée de tel façon qu'elle sort à la fois des sons tristes
et joyeux, ce qui donne un relief poignant au texte et à sa conclusion. Le plus surprenant de
mes invitées était le pop hit maker « Richard Marx », ami depuis longtemps, qui a contribué a
une incroyable harmonie vocale, au titre du même nom que l'album, rehaussant de façon
sublime le niveau émotionnel de cette chanson ».
Le plus excitant pour Rhonda Vincent, malgré
tout, est la présence de ses filles Sally et
Tensel Sandker, qui jouaient dans avec leur
propre groupe « Next Best Thing »,et qui
contribuèrent aux chants et aux vocales
harmoniques sur « When the Bloom is Off the
Rose ».
« Next Best Thing »: Sally Sandker, Karen
McNees, Tensel Sandker
« C'est un de mes plus grand moment de fierté »
dit Rhonda Vincent sur l'enregistrement. « Juste
pour pouvoir le rejouer et dire : ce sont mes
filles ». Et vous connaissez l'harmonie de ma
famille; cette chanson à une âme que vous ne
pouvez obtenir autrement. Je suis impatiente de
le présenter au public.”
« Taken » fini sur une note profondément optimiste, avec Rhonda Vincent rejoint par les
jeunes vocalistes Isaac Moore et Hannah Harper dans « You Must Have a Dream ». Ce
morceau très positif, joyeux est accentué par ces jeunes vocalistes étonnement matures dans
leur performance, associés à un chœur de jeunes choristes.
En repensant au séances musicales, qui prenaient place entre les nombreuse concerts du
groupe, Rhonda Vincent a immédiatement cru en ceux qui l'entouraient. « Chaque personne a
une possibilité pour moi d'atteindre un niveau supérieur dans ce projet. Hunter ma soufflé avec
son violon sur « Taken », je ne l'ai jamais entendu joué avec tant de grâce. Aaron joue du
banjo avec tant de gout, toujours surprenant. Ben a seulement 23 ans mais son jeu de guitare
a tellement évolué en 1 an ! Mickey est le rock du groupe, un super écrivain, chanteur et
bassiste par dessus le marché. Ces gars peuvent aussi bien jouer une ballade tendre et douce
qu'un morceau fort et boostant de bluegrass; c'est rare. Les capacité et les connections que
nous avons m'épate, mais il faut faire ce qu'il y a de mieux pour le morceau».
Vous pourrez applaudir Rhonda Vincent, le samedi 30 juillet 2011, au Festival Country
Rendez-Vous de Craponne-sur-Arzon.
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COUZON AU MONT D’OR : RUSTY LEGS
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Le 26 mars. Saluons le Jam's Country de Couzon au Mont d'Or, village situé en bord de
Saône au nord de Lyon, pour son initiative de programmer des groupes inédits sur la région.
Après les Belges de Kentucky en 2010 c'était au tour des fameux Rusty Legs de Mazamet
d'être invités dans le Lyonnais. On peut qualifier cette formation du Sud-Ouest de leader dans
le domaine de l'animation des soirées line-dance. Elle détient de loin le record des dates sur
une année (2012 est déjà partiellement garnie!) et comme me le confiait le président de
l'association organisatrice : « S'ils étaient mauvais ça se saurait! ». Et certes, mauvais, ils ne
sont point, bien au contraire.
Mais les Jam's Country tiennent à préciser qu'il s'agit avant tout d'un bal et non d'un concert.
Aussi tout est fait pour le privilège des danseurs. Les tables sont reléguées en fond de salle et
sur l'un des côtés. Pas un spectateur en front de scène mis à part quelques photographes et
votre serviteur. C'est un peu dommage car les Rusty Legs offrent un aspect visuel non
négligeable tant du côté décoration de scène que sur le plan de leurs tenues qui changent au
cours des sets. Mais si les danseurs ne dégarnissent jamais le plancher (plus de 350 entrées
quand même!) ils ne sont cependant pas avares de leurs applaudissements en faveur des
musiciens. La qualité de leur prestation et le répertoire sont appréciés comme il se doit.
Les Rusty Legs ont formaté leur répertoire par rapport aux titres qui plaisent aux danseurs en
collaboration avec les associations de leur région. C'est leur choix comme celui de bien
d'autres formations telles que les Texas Sidestep, les Yankees, Dreamliners, Showbus Band,
les Hillbilly Rockers, Dancin'Colt, Conniving, etc... Et je m'empresse de dire que cela ne nuit
pas à la qualité de la musique produite. C'est certainement le « prix à payer » de nos jours
pour tourner régulièrement. Et comme me le confiait Eddy Olmo (le leader) : « Je connais des
groupes qui sont bien meilleurs que nous, qui font une country plus originale et qui composent,
mais ils font 5 dates par an! ». Le raisonnement est lucide et un groupe doit faire ses choix.
Jouer pour le plaisir ou pour vivre de sa musique. On pourra épiloguer longtemps...
Pour en revenir aux Rusty Legs ils se présentent pour l'instant en quatuor avec un guitariste
aux longues nattes, David Rubio, et aux sonorités parfois étranges, un vétéran barbu, initiateur
du festival Réal Croche, à la pedal steel, guitare acoustique et contrebasse, Xavier Quilici, une
jeune violoniste Polonaise, Karolina, et enfin d'Eddy Olmo à la guitare électro-acoustique. Le
batteur a depuis longtemps été remplacé par une boîte à rythme et dans quelques semaines
une jeune bassiste/chanteuse va intégrer le groupe. Pour l'heure le vocal est assuré par les
trois garçons. Je vous le disais tout à l'heure, le visuel est important chez les Rusty Legs et la
mise en scène a été rodée au cours des centaines d'heures de concerts donnés.
L'intro des musiciens sur « Ghost rider in the sky » se fait dans les flammes et la fumée, effet
spectaculaire garanti! On enchaine sur du Shania Twain couplé à « We will rock you » et la
première heure se terminera par du rock and roll avec « Rock around the clock » et « All
shook up ». Entre temps il y aura eu « Heartaches by the number, Freight train, Copperhead
road » ou « Cabo San Lucas ». Le deuxième set démarre sur Alan Jackson (« Good time ») et
comprendra « Bad case of loving you, Lord of the dance, Jambalaya, Cotton eyed Joe » avec
une séquence tex-mex en ponchos et sombréros. Je n'ai pas assisté à l'intégralité de la
troisième heure qui devait proposer « Seminole wind, Walk of life, Wait a minute, Livin' on
love » ou encore « Fais do do ». trois heures de musique, plus de 50 morceaux joués : la
machine est bien huilée. En plus ils sont sympas. Les danseurs sont contents, alors que
demande le peuple ?
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Brad Paisley et son “Old Alabama”
Il est auteur, compositeur, interprète et excellent guitariste,
vous avez surement deviné il s’agit bien sûr de Brad Paisley !
Eh oui victime de son succès Brad fait encore la une de la
presse américaine et des News de Nashville car après nous
avoir fait gratifié d’un superbe titre en forme d’hommage à la
country « This Is Country Music » Brad ne s’arrête plus et
arrive aujourd’hui avec un autre hommage intitulé « Old
Alabama ». A l’écoute de cette nouvelle chanson vous
retrouverez les sonorités des classiques du groupe Alabama
et d’ailleurs le groupe a participé à la réalisation de la
chanson !
Le Bus de Randy Houser s’emflamme
Le mercredi 9 mars, c’est la date à laquelle
le redneck Randy Houser a vécu un une
belle frayeur. Randy et ses musiciens
roulaient tranquillement en direction de l’île
des Palmes en Caroline du Sud, quand
soudainement leur bus de tournée a pris feu.
Tout le monde a du courir très vite vers
l’extérieur. Heureusement pas de blessés,
mais Randy et son équipe devront tous ce
racheter des vêtements.
Randy Houser, très déçu, n’a pourtant pas
perdu son humour, car il a ajouté à la presse
américaine « Heureusement mes bottes ont
survécues » !
Pour vous donnez un aperçu de l’ampleur des dégâts, j’ai réussi à me procurer pour vous la
vidéo du drame, pour la visionner rendez-vous sur la page facebook des News de Nashville.
Le nouveau label de Montgomery Gentry
Après avoir passé 11 année chez Columbia Record, le duo de choc Montgomery Gentry,
change de maison de disques et signe avec « Average Joe’s Entertaiment », label sur lequel
on retrouve Colt Ford, Sunny Sweeney ou encore Matt Stillwell. Pas de nouvel album ou de
nouveau single en vue mais une tournée aux Etats-Unis avec une date prévu très
prochainement au célèbre stade le Bridgestone Arena à Nashville ! Montgomery Gentry
continu à remplir des stades, c’est plutôt bon signe !!
Un nouveau single pour Keith Urban
« Without You » c’est le nouveau titre du guitariste hors paire australien Mister Keith Urban.
Ce titre est extrait du son 2ème EP « Get Closer ». Cette superbe chanson a été composée par
Dave Pahanish. Dave est plus connu pour avoir signé de nombreux méga tubes pour Tim
McGraw, Toby Keith et Jimmy Wayne.
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Rock Legend Cruise bientôt « Sold Out »!
Toutes les places les moins chères sont parties ! La nouvelle croisière baptisée Rock Legends
Cruise sur le thème du rock sudiste qui se déroulera du 1 er au 5 décembre 2011 marche déjà
à plein régime. Le croisière partira de Fort Lauderdale en Floride et fera 2 escales dans les
îles des Bahamas, CoCo Cay et Nassau! Sur ce superbe bateau on retrouvera des groupes
legendaires comme: Foghat, Georges Thorogood and the Destroyers, Blakfoot, Pat Travers,
Molly Hatchet, The Outlaws, Dickey Betts and Great Southern, Johnny Winter, le mythique
groupe The Marchall Tucker Band, John Kay and Steppenwolf sans oublier l’incontournable
tête d’affiche ZZ TOP! Mais ce n’est pas tout !
La semaine dernière nous avons reçu un message des organisateurs de la rock legends
Cruise nous informant qu’il y aura 4 nouveaux groupes supplémentaires, participeront
également à cette croisière : le célèbre texan multi-instrumentiste Edgar Winter (qui retrouvera
son frère Johnny), The Artimus Pyle Band le groupe de l’ancien batteur des mythiques Lynyrd
Skynyrd ! Devon Allman’s Honeytribe le groupe du fils du célèbre Greg Allman et enfin The
Chris Hicks Band (ex-Marshall Tucker band en solo). Il y aura peut être d’autre surprise à
venir ! Mais attention l’alerte a était lancé ! pour la « Rock Legends Cruise » si vous revez d’y
participer c’est le moment de vous décider !! Rendez vous www.rocklegendcruise.com Faites
vite !
IL ETAIT UNE FOIS LA COUNTRY MUSIC par Gilles Bataille
Il existe peu d’ouvrages récents sur la country
music. Serge Lenfant nous propose un ouvrage
sympathique pour nous raconter la musique au
travers de l’histoire et ses artistes.
Si cet ouvrage pourra ne paraître au premier abord,
qu’un dictionnaire des plus grands artistes de
country music, le lecteur, découvrira au fil des
pages que c’est un vrai travail de recherche sur
l’histoire américaine, depuis l’arrivée des colons et
de leur bagage musical, jusqu’à nos jours, en
passant par toutes les étapes qui ont construit un
style musical varié.
Les moments de la vie des artistes nous aident à
comprendre leurs choix musicaux et de style, et il
est surprenant parfois de trouver certaines
ressemblances entre des artistes très différents,
mais ceci c’est à vous de le découvrir.
Une critique concernant la mise en page. Les marges intérieures sont de trop faibles
dimensions, ce qui rend la lecture un peu compliquée et nécessite d’appuyer sur le milieu de
l’ouvrage, ce qui à terme abimera sans doute le livre.
384 pages, format : 16 x 24 cm, illustrations noir et blanc. Prix de vente en librairie : 34,90 €
Editions dictionnaires d'aujourd'hui - Diffusion et contact : GE29
24, rue Saint-Agnan - 58200 Cosne sur Loire - Tel : 09 65 39 03 72 - Fax : 0970622618
www.GE29.fr
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LA GAZETTE DE RICHMOND
par Bruno Richmond (Couleur Country)*
« Il y a deux Histoires, l'histoire officielle, menteuse, puis l'histoire secrète, où sont les
véritables causes des évènements. » Honoré de Balzac
Le souvenir du Dixieland hante sereinement la musique country: de Johnny Horton au
groupe Lynyrd Skynyrd agitant le drapeau confédéré aux premières notes de «Sweet Home
Alabama »... C'est évidemment depuis le bon vieux Sud, de l'Ouest (Austin) ou de l'Est
(Nashville), que nous est venu notre chère Country Music. Et c'est du Sud confédéré, que
naquit le Cow-Boy, n'en déplaise à John Wayne.
Mais l'Histoire est toujours écrite par les vainqueurs. Et l'Histoire « secrète », comme
dirait Balzac, celle qui contient les hauts faits des anciens Sudistes, tenue dans l'oubli. En
1930 (date de publication de « Gone with the Wind ») en Amérique, c'était de bon ton de
cracher sur les vétérans sudistes.
Et les attentats isolés du KKK, contre les Noirs et les Catholiques, ne redoraient pas le
blason du Sud. En particulier les raids de la secte dans le Comté de York. Il faudra attendre
les premières projections de « Gone with the Wind », en 1939, pour que soit réhabilité le
Sud, aux USA. Un Sud, dont les derniers défenseurs furent français. Après tout, la Louisiane
n'est-elle pas française ?
Amérique 1861, deux Présidents gouvernent deux nations américaines distinctes (les
témoins de l'époque disaient, sans trop exagérer, qu'il y avait moralement autant de
ressemblance entre un Yankee et un Confédéré, qu'entre un Français et un Anglais...), qui
se haïssent à mort. Dans la France de cette seconde moitié du XIXème siècle, Napoléon III
ne veut pas officiellement se prononcer en faveur des Etats américains faisant sécession.
Paris et Washington maintiennent les meilleures relations. Mais le rusé Lincoln n’est pas
dupe ; ses services de renseignements l’informent régulièrement sur les contingents français
qui franchissent l’Atlantique en direction de Richmond, siège du Gouvernement confédéré…
En réponse à cette neutralité interventionniste française… le vainqueur du Général Lee,
Ulysse S. Grant, devenu Président des USA, laissera ensuite Napoléon III se débrouiller face
à l’envahisseur prussien cinq ans plus tard…
En 1861, les révolutionnaires (républicains,
orléanistes) épousent la cause du Nord et
les
contre-révolutionnaires
(royalistes
légitimistes) celle du Sud.
Et tandis que les armées nordistes
reçoivent l'aide de la Famille d'Orléans, la
jeune Confédération reçoit les services d'un
noble légitimiste, fils du Premier Ministre de
Charles X dernier roi légitime ayant régné
en France, le Prince Camille de Polignac
Aux premiers jours de la guerre, Polignac, fraîchement débarqué dans le port de NewYork annonce tranquillement au gratin des journalistes nordistes, qu’il compte bien rejoindre
les rangs du Général sudiste Pierre-Gustave Toutant de Beauregard !
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Et sur ces mots, il s'enfuit en courant, laissant le gotha de la presse locale sur le
trottoir... Tordant !
Le navire portant le célèbre Français réussira à échapper aux feux de la marine
nordiste. Polignac servira comme Chef d’Etat-Major attaché à Beauregard et Braxton Bragg.
Il participe à la Bataille de Shiloh et au Siège de Corinth. Il obtiendra ensuite le
commandement d'une unité d'infanterie texane.
Mais il se distinguera surtout à la bataille victorieuse de Mansfield, 8 avril 1864.
L'année suivante, il débarque en France, pour réclamer de Napoléon III, de l'argent et des
armes pour la Confédération. Mais il est trop tard.
A sa mort à 81 ans, Polignac aura été le dernier Major-Général confédéré survivant de
cette terrible guerre américaine. Il décèdera le 15 novembre 1913. On le surnommait le
« Lafayette du Sud ».
D'autres Français servirent sous l'uniforme gris : le Capitaine Charles de Vaux qui
gagnera au feu ses étoiles de Colonel. Pierre-François de Gournay, qui équipera à ses frais
toute une compagnie d’artilleurs de la Nouvelle-Orléans.
LA GUERRE DE SECESSION AU CINEMA (Les westerns principaux)
La Guerre de Sécession a d'abord servi de décor à de nombreux films célèbres, tel « Autant
en emporte le Vent », « Le Bon, la Brute et le Truand », « Josey Wales Hors-la-Loi »... Ensuite
on a des films contemporains comme « Gettysburg », « Glory » et « Chevauchée avec le
Diable » qui en parlent directement. Sinon, nous avons des westerns célèbres qui y font
allusion, même si l'action a lieu au lendemain de la Guerre entre les Etats :
« La Piste de Santa-Fe » (1940) de Michael Curtiz, avec Errol Flynn, Ronald Reagan
« Les Rebelles du Missouri » (1951) de Gordon Douglas, avec Wendell Corey
« Le Raid » (1954) de Hugo Fregonese, avec Richard Boone, Lee Marvin, Anne Bancroft
« Les Cavaliers » (1959) de John Ford, avec John Wayne, William Holden
« Les Prairies de l'Honneur - Shenandoah » (1965) de A. McLagen, avec James Stewart (1)
« Alvarez Kelly » (1966) de Edward Dmytryk, avec William Holden, Richard Widmarck
« Les Géants de l'Ouest » (1969) de A. McLagen, avec John Wayne, Rock Hudson
« Rio Lobo » (1970) de Howar Hawks, avec John Wayne, Jorge Rivero
Note
(1) Au sujet du nom de ce film, a été créé, le 18 mars 2011, l'association (loi 1901)
SHENANDOAH dont l'objet est de promouvoir la musique country. L'association fêtera son
inauguration avec un concert de Lilly West, à l'Hôtel Mercure de Saint-Étienne (Rond-Point)
le dimanche 12 juin 2011 à 17h. (P.A.F : 6 € seulement)
Si vous désirez assister à cet événement, il vous faut contacter l'association à l'adresse
internet suivante : « [email protected] »
Faites vite, le nombre de places est limité.
Bruno Richmond (Couleur Country)*
* Tous les samedis à 10h (www.radiofm43.com) Bruno Richmond anime « Couleur Country »
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CD REVIEWS par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
ALAN CARTER « Thanks for waiting ! »
Alan Carter est un chanteur Anglais établi en
Normandie, à Dieppe très exactement. Il se
produit seul à la guitare avec une bande
orchestre. C'est paraît-il courant dans son pays.
Un compromis entre un groupe complet et une
soirée CD's ? En tout cas c'est peut-être une
solution pour les associations au petit budget. Il
sont à présent plusieurs à se produire de la sorte
chez nous : Outlaw, Toly, Yves D, Miss Dakota...
Alan n'est plus un débutant, il a l'expérience de la
scène mais « Thanks for waiting! » est son
premier album de new-country. Il ouvre sur un titre
qui figure également sur les trois derniers CD's
reçus de groupes français.
Il s'agit du « Summertime blues » revu et « poli » par Alan Jackson. Seuls les Nashville Cats le
reprennent sur scène avec l'énergie de l'original par Eddie Cochran.
Toutes les reprises contenues sur cet album sont bien connues des danseurs car elles ont été
choisies dans ce sens. Rien de particulier à dire au niveau de l'accompagnement : une
rythmique, une bonne guitare, mais point de fiddle ni de pedal steel en évidence. L'ambiance
générale est assez cool bien qu'il n'y ait qu'une seule ballade sur 14 titres, « Cabo San
Lucas ». Il y a par contre un excellent rock and roll « High class baby » que je ne connaissais
pas. Il bénéficie d'un piano bien mis en valeur.
Autres morceaux rapides intéressants : « Fais do do » en clôture, « Mary » et une autre
chanson « découverte » pour mes oreilles, la près plaisante « Bop to be ». Les habitués des
planchers retrouveront des versions de « I love this bar, Beer for my horses, Toes, Galway girl,
Reggae cowboy » ainsi que « City of New Orleans ». Un album souvenir à se procurer avant
de quitter la salle après avoir bien dansé.
GRIZZLY DREAM « On the road 46 »
Dans le Bulletin précédent Rose Alleyson
posait la question de savoir si une véritable
country française existait. Je pense que dans
les années 80 Eddy Mitchell nous avait déjà
prouvé que l'on pouvait écrire des textes
intelligents dans ce style dans notre langue. Et
il n'a jamais été aussi populaire qu'à l'époque
de « Sur la route de Memphis » ou de « La fille
du motel ».
Cependant personne n'a suivi sur le moment
pour créer un courant et il a fallu attendre le
boom de la line-dance dans les années 90 pour
voir arriver toutes ces formations de country
dont le répertoire était calqué sur les succès
américains.
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Il y a bien eu le bel album « Caravane » de Hugues Aufray ainsi qu'un ou deux albums de Dick
Rivers (« Mississippi Rivers ») mais sans la même réussite commerciale.
Contrairement aux années 60 où tous les tubes anglo-américains étaient adaptés en français
(les succès country comme les autres!), en 2011 la quasi totalité du milieu semble persuadé
que la country music doit être chantée uniquement dans la langue de Hank Williams.
Vaillamment pourtant quelques explorateurs ont relevé le défi avec du talent et une pincée
d'humour : Eddy Ray Cooper (« Train quotidien, Mauvaise ville »,...), Charlie West (« Un soir
au Honky-Tonk Bar ») et bien sûr Paul Mac Bonvin. Aux artistes précités il faut rajouter
désormais le nom des Grizzly Dream, formation venue de la très belle région du Quercy (Lot).
Leur album « On the road 46 » contient une petite pépite qui s'intitule « Mon genre de
musique » (Original par Ray Scott). C'est une référence à nos valeurs, à nos artistes qui ont
fait la grandeur de la country, adaptée avec humour et chantée avec talent par Yvon Fau.
Autre réussite, Grizzly Dream reprend en français le « Honky tonk blues » de Hank Williams
dans la version d'Hugues Aufray. Les 4 titres chantés en anglais (quand même!) sont très
variés. « Why don't we all get a long neck », country assez classique, est couplé avec
« Jambalaya » interprété d'une manière traditionnelle avec accordéon. Il y a un côté tendre
avec la douce ballade « Your man » et il y a le côté rock avec la reprise de « Mystery train ».
Grosse guitare mais il y a aussi la pedal steel . Ce court album se conclu sur un instrumental
au tempo rapide, « On the road 46 », qui est très plaisant et qui incite à prendre la route, celle
qui file vers Cahors...
PS : Parmi les artistes ayant enregistré de la country en français on peut également citer
Glwadys Ann (« Café chez Tom »), Urbain Lambert (« La nuit navajo »), Mélanie d'Iss
(« Serveuse du Break Café ») ainsi que Sev Garett, Ian Scott, Youpi Whaou...
HOLY WEST
La country moderne possède plusieurs trios
apparus sur la lancée des Dixie Chicks comme
les Wilkinsons, Lantana, Shedaisy, the Band
Perry, Rascal Flatts, Trailer Choir et bien sûr
Lady Antebellum.
En France les trios de country moderne sont
nettement plus rares. En fait Holy West est le
seul et il pousse la particularité à faire de la newcountry en acoustique!
Attention, il ne s'agit pas de country-folk à la
Mary-lou et encore moins de bluegrass. Nous
avons affaire à des reprises de Gretchen Wilson,
Big & Rich ou encore des Dixie Chicks. Delphine
Elbé et Audrey Letac sont passées par les
Rodeo Girls.
Elles ont formé le trio Holy West avec l'expérimenté guitariste Jean-Philippe Hann en 2008 et
cet album est leur première oeuvre. Dès l'entrée de jeu on est en pleine country/pop. « Mr ooh
la la » est empruntée à la chanteuse noire Rissie Palmer qui fait l'objet d'une seconde reprise
avec « Country girl ».
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Ce qui est curieux car elle n'est pas très connue. « Family » est puisée chez LeeAnn Rimes.
Jean-Pierre chante la ballade de Sheryl Crow « If it makes you happy ». Suivent deux bonnes
reprises dynamiques de « Save a horse, ride a cowboy », le titre qui a révélé Big & Rich, et
« All jacked up » de Gretchen Wilson. Incongru, pas vraiment country mais fort réussi par son
originalité et son interprétation à trois voix sur fond de dobro, « Come together », bien sûr le
tube des Beatles, est une bonne surprise. Et il faut oser reprendre « Sweet home Alabama »
en acoustique. « I kissed a girl » est plus jazzy mais riche harmoniquement.
Pour les douceurs nous avons une charmante reprise du « Breathe » de Faith Hill. « Country
girl », le second emprunt à Rissie Palmer, est trompeur au niveau du titre car il est plus
nashpop que vraiment country. Enfin « Redneck woman » est bien vu dans sa version
holywestienne. Cette nouvelle formation parisienne s'installe dans un créneau libre et original
qu'elle occupe avec talent. Imaginez la new-country de Miranda Lambert ou Sugarland
saupoudrée de Baskery avec un zeste de Manhattan Transfer et le tout en acoustique bien
sûr. A présent j'ai hâte de voir Holy West sur une scène près de chez moi!
PS : Si, comme notre ami Alan Carter me la raconté, vous désirez écouter des extraits de
l'album en passant par Google, taper bien Holy avec un seul L car avec deux vous aurez
rendez-vous avec une actrice de films pornos! A bon entendeur...
THE YANKEES « Vol 1 et Vol 2 »
Tout comme leurs voisins Alsaciens de Texas
Sidestep l'avaient fait il y a deux ans, les
Yankees de Lorraine viennent de sortir un
double album enregistré en public. Très
précisément lors du Festival de Fameck en
Moselle. La qualité du son est très correct. Les
Yankees faisant beaucoup danser dans le grand
Est, leur répertoire est bien naturellement orienté
du côté des succès populaires sur les pistes de
line-dance.
Alan Jackson et Garth Brooks arrivent en tête
des reprises avec 4 titres chacun, suivis de Keith
Urban avec 3. Ce la constituerait déjà un volume
entier si elles figuraient sur le même.
Nous avons donc, entre autres, « Don't rock the jukebox, It's 5 o'clock somewhere,
Summertime blues (version Jackson et non Cochran), Who's cheatin' who, Against the grain,
American honky tonk bar association, Walkin' the country », complétées par 2 Brad Paisley
« The world, I'll take you back », un country-rock de Tim Mc Graw « Country boys and girls »,
le « Reggae cowboy » des Bellamy Brothers, une semi-ballade de Kenny Chesney, le
classique « Maybelline » de Chuck Berry, le bienvenu « Guitars, cadillacs,... » de Yoakam,
ainsi que 3 succès féminins masculinisés : « Black coffee » de Lacy J Dalton « I feel lucky »
de Mary Chapin Carpenter et « Some days you gotta dance » des Dixie Chicks..
Le vocal est assuré par Pat Collin ainsi que par le guitariste Nat Briegel et le jeune bassiste
Julien Mougel. Le violon d'Axelle Colombo est un peu en retrait. Elle mériterait d'être plus
présente. Enfin Eric Diard est à la batterie.
Ce sont tous de bons musiciens, et il le faut pour reprendre du Brad Paisley! Nul doute que ce
double album aura du succès auprès de tous ceux qui auront participé à une soirée animée
par nos amis Nancéens.
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THE UNCLE MARK RECIPES par Uncle Mark
Le printemps vient de sonner à la porte, chacun va essayer de redémarrer sa vieille tondeuse,
de nettoyer la terrasse et de dépoussiérer le barbecue ! Justement, parlons-en du barbecue, à
travers (sans jeu de mots) une recette traditionnelle et ses sauces.
Barbecue (BBQ)
Histoire :
Le feu de bois, et son prolongement contenporain le barbecue, remonte au plus lointain passé
humain . Depuis la découverte du feu : «la grande fleur rouge», l’homme est resté fasciné par
ce dernier, qui lui a permis de faire cuire sa nourriture et de se chauffer !
Bien évidement, pendant la conquête des Etats-Unis, les colons voyageant beaucoup, le feu
de camp était le moyen le plus pratique pour cuire ses aliments. Cette tradition est restée très
vivace au pays de la Country. Pour des raisons pratiques et de sécurité, l’homme a fait
prisonnier le feu, et l’a enfermé dans des boites en fer, en redoublant d’imagination quand à
leurs formes et leur fabrication (futs coupés en deux, pièces de voiture, de train ou d’avion
découpées et soudées, etc.). Le charbon de bois (40%), cède malheureusement, petit à petit
la place au gaz (60%).
Le barbecue, c’est tout un pan de loisir (et d’économie) de la vie américaine. Savez vous que
les américains (environ 300 million), l’allument environ trois milliard (appelé billion au US) de
fois par an ??? Soit 10 fois par personne et par an ! Et c’est surtout un moyen très convivial
(et traditionnel) de se réunir.
Des milliers de manifestations sont organisées, chaque année, par des dizaine d’énormes
associations, sur tout le territoire, afin de se retrouver, de concourir (contest) et de déguster
des plats à base de porc, de bœuf, d’agneau, de mouton, de poisson, de fruits et légumes,
tous cuits au barbecue. Citons par exemple, le «World’s Highest Barbecue Contest», à Frisco
(CO) pas loin de Denver, ou le «Jack Daniel’s Invitational» à Linchburg (TN), ou encore le
«Memphis in May» à Memphis (TN).
Ribs (Travers de porc)
Country Style Ribs
Ingrédients (ingredients) : Pour 5 à 6 personnes
2 Kg de travers de porc (pork, hog)
2 oignons (scallions, onions) finement coupés
1 cannette de Coca (33cl)
Un fond de bouteille de rhum brun (dark rum)
2 cuillères à soupe d’huile (vegetable oil)
2 cuillères à soupe de moutarde aux condiments
2 cuillères à soupe de paprika
2 cuillères à café de poivre (peper)
1 cuillère à café de sel (salt)
Le jus d’un citron (lemon)
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Recette (method) :
Placez vos travers dans une casserole remplie d’eau et faites
bouillir 30mn.
Mélanger dans une casserole le coca, le rhum, le citron, les
oignons et l’huile, puis faites chauffer à feu très doux.
Mélangez la moutarde, le paprika, le sel et le poivre, et recouvrez
en vos travers. Puis, disposez les travers et
la préparation tiède dans un saladier, et
laisser mariner au moins 2 heures au
réfrigérateur.
Faites griller à feu moyen, jusqu’à ce
que la viande soit bien croustillante.
Servez accompagné de sauce à base
de tomates (ketchup, sauce barbecue,
Thousand Island, etc.).
Uncle Mark Ribs
Ingrédients (ingredients) : Pour 5 à 6 personnes
2 Kg de travers de porc (pork, hog)
2 oignons (onions) finement hachés
Un fond de bouteille de Whisky (Jack Daniel’s)
Le jus d’un citron (lemon)
1/2 cuillère à soupe de paprika
1/2 cuillère à café de poivre (peper)
1/2 cuillère à café de sel (salt)
1 tasse de ketchup
1 tasse de miel liquide, ou de sirop d’érable, ou de sirop d’agave
1 cuillères à soupe d’huile de pépins de raisin
Recette (method) :
Placez vos travers dans une grande casserole remplie d’eau et faites
bouillir une vingtaine de minutes.
Mélangez poivre, sel et paprika, et badigeonnez en vos travers, en les
laissant refroidir.
Mélanger dans une jatte les oignons, dorés avec un peu d’huile, le
whisky, le citron, le ketchup, le miel et l’huile.
Disposez travers et préparation dans un saladier, et laisser
mariner toute la nuit au réfrigérateur (retourner de temps en
temps la viande dans la marinade).
Faites griller à feu doux, et badigeonnez régulièrement avec la marinade. En cas de
flammes, jetez un peu de sel, ou pulvérisez un peu d’eau dessus.
Servez accompagné de sauce à base de tomates (sauce Jack Daniel’s, sauce
barbecue, etc.).
Astuces :
Vous pouvez pulvérisez dessus, régulièrement un mélange d’eau avec un tout petit peu de
vinaigre balsamique, afin que vos travers ne sèchent pas.
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Sauces
Barbecue
Ingrédients (ingredients) :
200g de purée de tomate (tomatoes)
2 oignons (onions) finement hachés
3 gousses d’ail (garlic)
2 cuillères à soupe d’huile d’olive
1 cuillère à café de thym
3 cuillères à soupe de vinaigre de vin
1 cuillère à café de céleri
1 pincée de cannelle (cinnamon), de sel et de poivre de Cayenne
2 cuillères à soupe de sucre roux
2 cuillères à soupe de moutarde (mustard)
Epices ou huile goût fumé (si vous en trouvez)
Recette (method) :
Faites dorer dans une casserole l’oignon et l’ail dans l’huile.
Ajouter la tomate, le céleri, le thym, le vinaigre, la moutarde, le sucre et la cannelle.
Saler, poivrer et laisser mijoter à feu doux.
Conserver au réfrigérateur.
Uncle Mark Dip
Ingrédients (ingredients) :
300 g de coulis de tomate
1 gros oignon rouge haché finement
2 gousses d’ail écrasées finement
1 cuillère à soupe de beurre
2 à 3 cuillères à soupe de whisky (Jack Daniel’s)
2 cuillères à soupe de miel épais
1 cuillère à soupe de concentré de tomates
sel et poivre 5 baies
1 pincée de noix de muscade (nutmeg), de coriandre (coriander), de
fines herbes et de cannelle (Cinnamon)
1 cuillère à soupe de vinaigre balsamique ou de framboise (Raspberry)
Recette (method) :
Mettez à fondre le beurre dans une poêle, faites y dorer l’oignon.
Ajoutez l’ail, puis le coulis de tomate, faite mijoter 5mn à feu très doux (thermostat 3 ou 4), et
incorporer le reste des ingrédients. Laisser réduire 5mn, puis conserver une semaine au
réfrigérateur dans un récipient bien fermé.
Variante :
Vous pouvez remplacer le miel par un ½ verre de Coca (ou plus), mettre 1 cuillère à soupe de
concentré de tomates supplémentaire ainsi qu’une cuillère à soupe raz de sucre de canne,
laissez réduire un peu plus longtemps.
J’ai testé aussi dedans, un mélange d’épices : cannelle, abricots et dates, sublime !
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BOURGOIN : JOHN PERMENTER et JACKSON MACKAY
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Le 19 février. John Permenter s'est déjà produit en
France à plusieurs reprises mais curieusement il m'a
fallu recevoir l'invitation de l'association Country Star de
Bourgoin pour le découvrir sur scène. Cet artiste Texan
s'est fixé en Angleterre pour pouvoir aisément et souvent
se produire en Europe.
L'Alsacien Jackson MacKay et son band l'accompagne
régulièrement dans ses tournées, car outre le fait d'être
son producteur il assure également ses premières
parties. Tâche qu'il a accomplie avec brio à Bourgoin en
offrant au public plusieurs compositions énergiques
propices à chauffer la salle. Tout comme lui-même ses
compagnons de route sont d'authentiques professionnels
et John a trouvé en eux le soutien qu'il lui fallait pour
sillonner la France, UK, le Bénélux et la Scandinavie.
Ce sympathique et communicatif musicien sait offrir un répertoire en béton pour les danseurs
sans compromission pour son style qui est authentiquement western-swing et honky-tonk. Sur
un peu plus d'une vingtaine de titres rassemblés en un seul set John nous propose une
majorité de classiques dont on ne se lasse pas surtout lorsqu'ils sont interprétés avec
beaucoup de brio.
« The running kind » (Haggard), « It's a little too late »
(Chesnutt), « I'm from the country » (Tracy Byrd),
« Amarillo by morning » (Strait), « Louisiana saturday
night » (Jimmy C Newman), « The south gonna do it
again » et « The devil went down to Georgia » (Charlie
Daniels),
« Seminole
wind »
(John
Anderson),
« Wayfaring stranger » (Emmylou Harris), « When you
say nothing at all » (Keith Whitley, Alison Krauss),
« T.R.O.U.B.L.E. » (Travis Tritt), « Fast as you »
(Yoakam), etc... sans omettre naturellement du Bob Wills
(« Milk cow blues ») ou l'indestructible « Orange blossom
special ».
John glisse de temps à autres une composition de son
frère Jimmy Ray resté au pays. On ne ferait pas la
grimace si le show de John Permenter durait une heure
de plus mais les CD's attendent pour initiations et
démos, soirée line-dance oblige!
En tout cas si vous désirez vivre l'ambiance qui règne dans un réel honky tonk du Texas et de
l'Oklahoma je vous engage vivement à aller voir John Permenter et le Jackson MacKay Band
s'ils sont à l'affiche non loin de chez vous.
Piano : Manu Boch - Batterie : Bastiaan Sluis (NL) - Guitare : Christian Hastatt
(http://www.magnetoguitars.com/)
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9ème EDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE
BLUEGRASS LES 13 ET 14 MAI 2011 A BÜHL (RFA) (suite)
par Oooviking
Redgrass (CAN)
Le trio „Redgrass“, vient de la côte ouest de Canada, de Vancouver exactement et nous
propose du Bluegrass et de la musique Old-Time, dans un format extra large. Les harmonies
des duos des années 30 et 40 sont bien présents. Le son „High Lonesome „ en trio avec
chants et accompagnement exceptionnelle au Banjo, Mandoline, Guitare et Basse. Tout cela
sur un tempo soutenu, forte en émotion de blues, plus une présence scénique plein d’esprit et
d’humour donnent une expérience musicale très impressionnant. Bien que leur album actuel
„On That Good Road“ surprenait plus qu’un, ce n’est q’un aperçu de ce que ce trio est capable
de montrer sur scène, en live. Il faut simplement avoir vu et entendu ces trois artistes jouer et
chanter des morceaux comme „Hydraulic Oil“, „Big Round Moon“ ou „Bluegrass Saved My
Life“.
Le voyage musical de Kris Boyd débutait au
Festival de la musique Folk au Winnipeg lorsque à
l’âge de 4 ans il déclarait : „I want to play the
banjo“ je veux jouer le Banjo. 20 ans plus tard il
est à la guitare et à la Basse dans des groupes
Punk, Blues, Reggae et Folk. Il devenait Ingénieur
de son et lorsque par hasard, on lui mit un Banjo
dans ses mains il se souvenait de son amour de
jeunesse : la musique Bluegrass .Il étudia le jazz
au Community College à Vancouver et atterrit
chez les „Redgrass“.
Steven Charles, qui en 1999 obtenait son diplôme de fin d’études de Jazz à la guitare, s’est
spécialisé à la musique brésilienne puis découvrait son amour en 2005 pour la musique
Bluegrass et Old Time. Il est multi instrumentaliste et joue à peu près tout instrument ayant
des cordes en soie ou en métal: Piano, Banjo, Bass, Guitare et Mandoline.
Sean Cronin démarrait avec la contre basse à l’âge de 12 ans et fut influencé pendant son
adolescence par les styles musicaux des plus variés, Punk, Rock et Jazz jusqu’au style de
Finger-Picking de son père, John Cronin. Depuis que Sean a déménagé à Vancouver, il jouait
dans les meilleures groupes de la métropole de la côte ouest pour enfin rejoindre Redgrass.
Membres actuels : Kris Boyd: Chant, Mandoline, Guitare - Steve Charles: Chant, Guitare,
Banjo - Sean Cronin: Chant, Bass
The Toy Hearts (GB)
Lorsque le group britannique „The Toy Hearts“ en Décembre 2009 traversa l’Allemagne avec
le „Bluegrass Jamboree“, un Festival itinérant, c’était la sensation. Partout il fut ovationné et
célébré par le publique. Que ce groupe, au premier abord non conventionnel, fut si bien
accueilli, ne repose pas uniquement sur le fait que les deux très belles femmes Hannah et
Sophia Johnson se présentent sur le devant de la scène en talon hautes et mini jupes,
extrêmement courtes ou que derrière elles se trouve leur papa, joueur de Banjo et Dobro, que
nombreux spectateurs prennent pour leur grand-père. Non c’était surtout leur musique qui
poussaient les spectateurs à se lever de leur chaises.
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Pas étonnant, que „The Toy Hearts“ est considéré en Grande Bretagne comme le groupe le
plus « Hot » de la scène musicale acoustique.
Pour le 9e Festival de Bleugrass de Bühl, les
membres de „Toy Heaert“ y sont engagé, de
manière exclusif. Cela veut dire que le groupe
arrive à Bühl le vendredi de Birmingham /
Angleterre, jouera samedi sur la place
Jahannessplatz à 12h00 et ensuite sera sur la
scène de Bürgerhaus dans l’après midi et dans
la soirée, pour reprendre leur vol dimanche.
Le publique peut être assuré. La musique de ce
quintet est d’une grande virtuosité et sonne très
frais. Il sera touché non seulement par le
Bluegrass mais aussi dans la mélancolie du
Blues et le Swing acoustique développé par
Django Reinhardt. C’est envoutant et varié.
„Toy Hearts“ etait crée en 2001 du Trio familial de Stewart Johnson avec ses deux filles
Hannah et Sophia. Avec l’aide de deux musiciens externes, un joueur de violon et un bassiste
le trio devint un quintet. Grâce à leur musique multi facettes, leur dynamisme, intensité et
présence scénique, non seulement gagna le publique européen mais aussi celui d’Amérique.
Prenons seulement l’année 2007, le groupe jouait dans tous les importants festivals en
Grande Bretagne, comme par ex. le 16e Annual Music Festival in Omagh/Northern Ireland,
Dunmore East Bluegrass Festival, The Cornish Bluegrass Festival, Wolverstock Festival,
Americana International, The Shetland Folk Festival et jouait en première partie pour Ricky
Skaggs & Kentucky Thunder. En 2008 ils participaient sur le continent européen aux Festivals
en Pays Bas, en France. Ils ont fait deux tournées aux Etats Unis et jouaient entre autres à
Austin/Texas et au IBMA World of Bluegrass in Nashville / Tennessee. Encore en 2009 et
2010 on trouvait les « Toy Hearts » en tournées de plusieurs semaines aux USA, sans oublier
la tournée „Bluegrass Jamboree“ , qui amenait ce groupe exceptionnel à travers 16 villes
allemandes.
Tout cela nous amène enfin ce groupe exceptionnel au Festival Bleugrass de Bühl ou le
charme des voix de Hannah et Sophie Johnson s’élèvera à un niveau incroyable et unique.
D’ailleurs Hannah revient à Bühl pour la deuxième fois, déjà en Fevrier 2009 elle participait au
1er sommet européen de Bluegrass.
Membres actuels : Hannah Johnson: Chant, Mandoline - Sophia Johnson: Chant, Guitar
-Stewart Johnson: Banjo, Dobro - Howard Gregory: Violon - Tom Bull: Bass
Special Consensus (USA)
Pour ce groupe américain „Special Consensus“, c’est la deuxième fois qu’il participe au
Festival International de Bluegrass à Bühl. En 2003, au tout premier festival, ils étaient sur la
scène en tant qu’unique représentant des USA sur le programme. Cela avait failli ne pas se
faire, un désastre pour l’avenir de ce Festival. Car qui aurait pardonné aux organisateurs si
déjà à la première édition, le groupe le plus important, le groupe américain , n’était pas
présent.
Nous nous souvenons: le samedi 12 avril 2003, c’était la toute première du Festival
International de Bluegrass de Bühl. Les affiches et flyers étaient imprimés. Les annonces dans
la presse étaient publiées depuis des mois.
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Là, le 20 Mars 2003, la 2e guerre d’Iraq démarrait. Quelques jours plus tard, les organisateurs
qui séjournaient à ce moment à Nashville, recevaient le message que „Special Consensus“
ne pouvait venir sur la scène de Bühl, car les membres du groupe ne voulaient aller en Europe
de crainte pour leur vie. Une conversation téléphonique avec Cahill à Chicago sauvait la
situation. Il promettait de recruter une équipe de remplaçants, des courageux et anciens
membres de „Special Consensus“. Et c’est ainsi que les choses se déroulaient. Le groupe
jouait à Bühl à la première édition du Festival avec un grand succès.
Le groupe de Bluegrass „Special Consensus“ fut
crée au printemps 1975 au Chicago / Illinois.
1979 sortit le premier album et à partir de 1984 le
groupe bénéficiait d’une belle reconnaissance
qui dépassait largement le territoire de l’état,
grâce aux nombreuses prestations à la télévision
américaine. A travers les années la composition
du groupe changeait. Le pôle stable et toujours
présent, était le leader du groupe, le virtuose du
Banjo, Greg Cahill. Lorsque le groupe en 2000,
fêtait ses 25 ans d’existence, Cahill avait une
équipe formidable avec Tim Dishman, Chris
Walz et le chanteur et guitariste Josh Williams.
Ce dernier, qui d’ailleurs plus tard est réapparu dans le groupe de Rhonda Vincent faisait parti
des Tops de la scène musicale pendant des années avec son propre groupe.
Le répertoire de „Special Consensus“ englobe presque toujours des titres standards et
anciens mélangés avec les nouvelles compositions des membres. Aussi des titres provenant
d’autres genres furent arrangés dans le style bluegrass, come par ex. „Blue Skies“ de Irving
Berlin ou „I’ll Go To My Grave Lovin’ You“. „ de Statler Brothers. Ainsi „Special Consensus“
comble le vide entre les groupes traditionnels et ceux dite progressistes. Des titres Swing font
aussi partis de leur répertoire.
La marque de reconnaissance de „Special Consensus“, est la diversité et la surprise. C’est le
résultat de ce mélange unique, toujours mis en valeur.
Le leader et fameux jouer de Banjo Greg Cahill a eu la bonne inspiration et la joie de jouer,
déjà des anciens temps avec „Special Consensus“ à l’Hotel „Schweizer Hof“ à Baden-Baden
et plus tard au premier Festival International de Bluegrass à Bühl. Pour cette 9 e édition, lui et
son groupe préparent certainement une prestation époustouflant. Dans leur bagage ils auront
leur nouveau album „35“, en référence du jubilé des 35 ans d’existence, fêté en 2010.
Composition actuelle du groupe : Greg Cahill: Chant, Banjo - Rick Faris: Chant, Mandoline Ryan Roberts: Chant, Guitare - David Thomas: Chant, Bass
Doyle Lawson & Quicksilver (USA)
De la première génération des pionniers du Bluegrass, peu sont encore en vie. De la
deuxième génération, il y a déjà certains qui ont disparu. On pense particulièrement à Bill
Monroe, Carter Stanley, Don Reno, Lester Flatt, Jimmy Martin ou Charlie Waller. Et ceux qui
restent et toujours actifs, on peut les compter sur les doigts d’une main. Ce sont surtout les Dr.
Ralph Stanley, Earl Scruggs, Del McCoury et Doyle Lawson. Doyle avec son groupe
„Quicksilver“ que IBMA nommait « légende du Bluegrass » au „World Of Bluegrass“ 2010 à
Nashville / Tennessee. Il vient avec son groupe à la 9 e édition du Festival International de
Bluegrass à Bühl.
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Ce n’était possible que grâce à des contacts privés qui amenèrent Doyle Lawson & Quicksilver
de venir encore une fois en Europa pour une sorte de « sejour sentimental“ avec une ou deux
concerts à Gênes et Prague en dehors de celui à Bûhl.
Doyle Lawson est né en 1944 à Fordtown, pas
loin de Kingsport / Tennessee. Son père chantait
dans un quartet de Gospel et ainsi très tôt le
jeune Doyle était au contact avec la musique
spirituelle de la communauté blanche.
A 10 ans il jouait la Mandoline, le Banjo et la
Guitare. Captivé par le style de Bill Monroe au
Banjo, cet instrument était son préféré. La
carrière professionnelle démarrait pour Doyle
Lawson en 1963, lorsqu’il jouait le Banjo avec
„Jimmy Martin’s Sunny Mountain Boys“.
En 1966 on le trouvait dans le groupe de J.D.Crowe, dans lequel il jouait la guitare puis plus
tard la mandoline. En 1971 il rejoint le bientôt fameux „Country Gentlemen“ , faisait des
tournée avec ce groupe à travers le Japon et l’Europe et participait aux 10 albums de ce super
groupe. A côté il enregistrait aussi un album solo instrumental à la mandoline.
En 1979 Doyle Lawson quitte „Country Gentlemen“ et fondait son propre groupe qu’il décidait
d’appeler „Quicksilver“. Un groupe qui rapidement gagna la gloire avec des fameux musiciens.
Dans le monde de la musique le groupe de Doyle Lawson Band était souvent qualifié comme
„The Farm Team Of Bluegrass“, (l’équipe paysanne authentique du Bluegrass).
Plus tard dans les groupes connues comme „IIIrd Time Out“, „Mountain Heart“, „Continental
Divide“ et „Ricky Skagg’s Kentucky Thunder“ on trouvait toujours des anciens musiciens de
Doyle Lawson Band. A travers les décennies Doyle Lawson produisait sur la base des aléas
naturels des changements de composition du groupe, toujours des grands artistes et de stars.
Les exemples les plus récents sont Russell Moore et Jamie Dailey.
Presque une 50ne d’albums sont sortis avec Doyle Lawson. Un nombre incalculable de prix et
awards lui sont dédié. Uniquement de la part de l’association internationale de la musique
bluegrass (IBMA) il gagna chaque année de 2001 à 2007 l’ award du „meilleur groupe vocal“.
Le grand amour de Doyle Lawsons est pour la musique Gospel. Rien de surprenant qu’il
consacre plus de 50% de son répertoire à la musique Gospels des blancs . Nombreux sont de
préférence, chantés en a cappella.
D’ailleurs dans le groupe de Doyle Lawson, règnent des règles très démocratiques. Chaque
musicien à son solo instrumental et son moment de solo au chant. La partie de chant à quatre
voix est obligatoire. Le groupe est depuis des décennies connu comme un Art collectif avec
des voix uniques et des musiciens virtuoses.
On a droit d’être impatient de vivre ces 90 minutes de concert sans interruption de la part de
„Doyle Lawson & Quicksilver“ le samedi soir à la 9 édition du Festival international Bluegrass à
Bûhl . Ce sera un moment exceptionnelle.
Composition actuelle : Doyle Lawson: Chant, Mandoline - Corey Hensley: Chant, Guitare Dale Perry: Chant, Banjo - Jason Barie: Fiddle - Josh Swift: Dobro - Jason Leek: Chant, Basse
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VILLETTE D’ANTHON - JOY LYNN WHITE – TEXAS
SAPPHIRES par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Le 19 mars. Habitué des soirées organisées par les associations de line-dance c'est la
première fois que je vois une salle des fêtes divisée en deux parties d'égales surfaces. C'est à
dire que la partie réservée aux chaises pour les spectateurs devant la scène était aussi
importante que l'aire laissée aux danseurs. C'est peut-être un signe, non ? Il y a deux ou trois
ans les quelques non-danseurs se hissaient sur la pointe des orteils pour apercevoir les
musiciens par-delà les chapeaux sur la piste. A présent ils ont leurs places réservées et il me
semble les voir de plus en plus nombreux. Ca se passe à présent comme cela en région
lyonnaise et tout le monde y trouve son compte. Et comme le remarquait très justement
samedi Rose Alleyson, il faut arrêter d'opposer les danseurs aux amateurs de country non
danseurs. Les deux peuvent se rejoindre et se fondre comme ce fût le cas pour le set
acoustique de Joy Lynn White.
Les 60 minutes, dont une majorité consacrée à des ballades, ont non seulement été
acceptées mais appréciées par un public venu en grande partie pour danser. Voués au repos
les danseurs ont été respectueux et se sont bien rattrapés par la suite avec le style plus
dynamique du second groupe et avec la partie CD's finale. Espérons que nos amis de
Western Pleasure maintiennent cette évolution positive des soirées danse.
Mais revenons à cette petite rouquine qui était bien
excitante sur la pochette de son premier album
Columbia en 1992 (bientôt 20 ans!) avec son jean
moulant et son corsage western. Un peu le style
femme-enfant avec une moue boudeuse.
Elle avait 31 ans et démarrait une carrière avec
plusieurs bonnes chansons comme « Little tears,
True confessions, Cold day in July », toutes
classées au Billboard, ainsi que « Wild love » sur
l'album suivant qui comprenait le « Tonight the
heartache's on me » popularisé par les Dixie Chicks
5 ans plus tard. Hélas aucun titre n'étant entré dans
le Top 20, ainsi s'achevait prématurément la
carrière de Joy Lynn malgré un dernier album « The
lucky few » en 1997 qui offrait un duo avec Dwight
Yoakam.
Tous ceux qui l'avaient découverte à Craponne à l'époque étaient impatients de retrouver
cette artiste au vocal si particulier, unique, et peut-être pas assez formaté pour les radios
américaines qui préfèrent les voix plus lisses,sans trop de relief. Si le physique n'a pu éviter
l'assaut perfide des années qui ont épaissi quelque peu sa silhouette (elle me rappelle à
présent Kathy Chiavola) la voix n'a pas changé d'un iota. Accompagnée du seul guitariste
Scott Melton sa prestation acoustique s'est plutôt orientée du côté des ballades, délaissant
l'aspect honky-tonk des débuts, ou l'adaptant dans un style plus intimiste. Mais personne ne
s'est ennuyé car Joy Lynn White c'est avant tout une voix attachante qui a le pouvoir de capter
l'attention à une époque où les chanteuses de country commerciale brillent par leur uniformité.
Changement d'ambiance avec les Texas Sapphires (prononcez Sa-fayeur) présentés sur
scène par Georges Carrier. Ce groupe d'Austin offre le son texan dans la pure tradition du
honky tonk. Il s'articule autour de la chanteuse Rebecca Lucille Cannon et du
chanteur/guitariste Billy Brent Markus.
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Les autres musiciens peuvent varier ainsi ce
soir ils bénéficiaient du concours du batteur
des Tennessee Stud,le leur n'étant pas du
voyage. La formation était complétée d'un
bassiste et d'un excellent pedal steel
guitariste qui offrait cette touche authentique
à leur musique.
Parmi les reprises j'ai noté de bonnes
interprétations de « Drivin' nails in my
coffin » traitée en western swing, « Under my
spell again » et « My heart skips a beat » de
Buck Owens dont ils sont bien sûr fans. Au
programme également du hillbilly rock, de la
valse, quelques ballades.
Certains titres m'ont échappé quand je croisais certaines connaissances qui captaient
momentanément mon attention mais je peux vous dire que parmi les rappels on a eu droit à
« Are you sure Hank done it this way » de Waylon Jennings. Assurément un groupe qu'on
aimera revoir de par chez nous. Merci à Western Pleasure de nous offrir chaque année un
plateau de grande qualité.
FFCLD COUNTRY MUSIC AWARD par Gilles Bataille
De nombreux artistes en France suivent de près un public essentiellement composé de
danseurs. Sans musique il n’y a pas de danse, ne l’oublions pas ! Et inversement, s’il n’y avait
pas de danseurs, il y aurait moins de public pour les artistes et sans doute moins d’auditeurs
pour les radios spécialisées.
« Encore un award ! », pourront dire certains … Mais cet award à pour intérêt et spécificité de
récompenser les formations musicales francophones qui aident aussi au développement de la
dance country et line dance. Et la Fédération Francophone de Country Danse et Line Dance
veut favoriser la relation artistes/danseurs, pour les sensibiliser à la nécessaire réciprocité de
leur actions, pour parvenir à une osmose profitable à chacun.
C’est aussi l’occasion de sensibiliser les danseurs à la musique et de leur faire comprendre
l’importance des artistes, de leur musique, pour qu’ils puissent s’exprimer sur la piste.
Evidemment, je crois déjà entendre des commentaires comme : les danseurs ne connaissent
rien à la musique, ils connaissent que le nom de leur danse et ne connaissent pour la plupart,
ni le nom de l’artiste ni le titre de la chanson. Mais, une question : quand un danseur danse
une valse, une rumba, un cha cha, un rock, ou autre chose … Connaît-il le nom de l’artiste et
le titre de la musique ? J’en doute …
Il y a certainement de nombreuses lacunes qui seront longues à combler, tant qu’il n’y aura
pas un travail de fonds dans les associations, pour instruire les danseurs, pour leur apprendre
qu’il est important d’avoir un minimum de connaissances, non pas en musique uniquement,
mais aussi sur les artistes, leurs noms, leur style. ils travaillent dur, ne les oublions pas.
Revenons en aux awards. Les résultats : les groupes récompensés ont été Pierre Lorry, de
Phenix Country Band, arrivé premier, suivi de Kevin Buckley second, et Rose Alleyson,
troisième. Le prix du public a été remporté par le groupe The Partners.
Toutes nos félicitations aux primés et bravo à tous les participants, artistes ou votants.
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LES INSTRUMENTS DE LA COUNTRY par Marc Verdier
Dans ce nouveau numéro, nous allons découvrir un instrument de forme « classique »,
d’origine sud-européenne, utilisé, comme tel par les immigrants, puis modifié aux Etats Unis
durant la deuxième moitié du XIX siècle, et remis fortement au goût du jour dans les années
quarante.
La Mandoline
Origine :
C’est un «chordophone», c’est à dire qu’il produit un son par vibration de cordes.
Les premiers instruments à cordes sont apparus il y a environ 15000 ans, un peu partout dans
le monde. On en trouve des représentations sur des peintures dans les grottes, notamment en
France. C’était d’ailleurs plutôt, au début, un instrument à une corde, qui ressemblait à un arc,
la corde était pincée ou frappée. Plus tard, lui sera adjoint une caisse de résonance, puis
d’autres cordes.
Elle appartient à la famille des Luths, et descend directement des Luths européens. On trouve
des traces de cette famille, déjà en Mésopotamie, Egypte (représentée sur des fresques dans
des pyramides), près de 2000 ans avant notre ère, ainsi qu’en Inde, en Chine, en Grèce, et
en Perse. Dans ce dernier pays, l’instrument porte le non de «Barbat». C’est un instrument qui
comporte un manche, fretté ou non, et une caisse de résonance en forme de larme (tear),
l’ensemble est construit en bois. On distingue deux variétés, ceux à longs manches, et ceux à
manches courts, la mandoline fait partie de ces derniers. Il peut avoir de 8 à 35 cordes (4 à 19
chœurs ou «courses», de deux ou trois cordes).
Vers le VIIe siècle, il s’appelle «al ud», dans le monde arabe («oud» étant le bois), on le
retrouve donc tout naturellement entre le VIIe et le XVe siècle, en Espagne, apporté par les
Maures, puis en Italie et en France, grâce au commerce côtiers et au retour des croisés (XIe
siècle). Il porte alors des noms comme «Pandura», «Dambura», «Mandura» et «Mandola» en
Italie (voir «Mandolina» pour les petits modèles).
Histoire :
La Mandoline est arrivé aux USA avec les premiers colons venant de l’est et du
sud de l’Europe, qui l’utilisent comme un instrument traditionnel. Puis, son
utilisation s’amenuise, mais il redevient très en vogue dans le dernier tiers du
XIXe siècle (immigration italienne). Ce fût le premier instrument à corde
enregistré (cylindre Edison).
Au début du XXe siècle, il y avait beaucoup d’école de musique l’utilisant, et on
le retrouvait en très grand nombre dans les catalogues de Sears et Montgomery.
Puis la compagnie Gibson, en fit une énorme propagande, et favorisa la création
d’orchestre de Mandolines (basse, alto, ténor, soprano, etc.). Ces orchestres
jouaient dans des salles de spectacle, de la musique classique ou populaire, ou
accompagnaient des pièces de théâtre.
En compagnie de Guitare et de Banjo, la Mandoline enthousiasmait la classe moyenne.
Orville H. Gibson, en 1898, dessina et fabriqua une mandoline de forme particulière, qu’il fit
breveter. En 1902, un groupe d’hommes d’affaire, achetèrent la licence, et créèrent la «Gibson
Mandolin Guitare Co», mais Orville n’en était pas un associé, seulement un consultant.
En 1905 sortit le modèle A4, avec une table et un fond légèrement bombés (issus du violon),
qui devint le style de la Mandoline américaine. En 1910, la firme sortit le modèle F4.
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En 1922, sous l’influence de Llyod Allayre Loar, le nouveau ingénieur acousticien, Gibson sort
le modèle F5, avec un chevalet réglable, un pont en ébène (en deux parties), ajustable, et la
fameuse forme «Snake head», tête de serpent, du contour supérieur.
Il existe encore un peu moins de 200 modèles «F5», signées et datés par Loar lui même, et
qui s’arrachent à prix d’or..
En 1945, Bill Monroe, au «Grand Ole Opry» (encore au Ryman
Auditorium à l’époque), redonne un formidable coup d’élan à la
Mandoline. Avec sa nouvelle formation «The Original Bluegrass
band», Il va, avec sa Mandoline accompagné d’une Guitare, d’un
Banjo, d’un Violon et d’une Basse, créer un nouveau style de
musique : le «Bluegrass». Dans ce genre, il va pouvoir, grâce à
une nouvelle façon de jouer de son instrument, sortir de lui et
exprimer toute son agitation et son feu intérieur. Le jeu des quatre
autres instruments en sera modifié lui aussi.
A cette époque c’était le plein « Boum » pour les radios, et ce
renouveau dans le jeu de Bill, fit redécouvrir et adorer la
Mandoline aux américains.
Elle resta ensuite omniprésente dans la Country Musique, mais revint au goût du jour dans les
années 60 et 70 dans le «Nashville sound», puis vers la fin des années 80 grâce aux néotraditionalistes.
Jeux :
Le plectre, tenu entre le pouce et l’index (ou le majeur),
pince les cordes et permet de faire les trémolos typiques
de la Mandoline.
Les cordes en boyau, sont jouées souvent avec les doigts,
et celles en métal, plutôt avec un plectre (médiator).
J’ai même vu à Craponne, un musicien du groupe « Big Smith », en jouer, comme une guitare
électrique, avec un son saturé !
En country musique traditionnelle (Old Time), la mandoline
servait juste d’accompagnement. Mais, dès les année trente,
Bill Monroe, jouant en duo avec Charlie Sang, pour contraster
avec les harmonies vocales de leurs deux voies, jouait de
manière saccadé, des séries de notes très rapides.
Fabrication :
La caisse, traditionnellement plate dessus, est souvent en épicéa, et le fond bombé (ou
coquille), peut être en tilleul, érable, cerisier, ébène, ou bois de rose. Il est fait d’un
assemblage de fines bandes, collées entre elles par la tranche.
Le manche en bois tendre (nato, érable, acajou), avec dessus une plaque (touche) en ébène
ou en palissandre, avec ou sans frètes.
Pour les «Archtop», façon Gibson, la caisse et le fond sont légèrement incurvés.
Deux formes existent : la ronde «A» (comme Amande : Almond), utilisée en musique
classique, ou «Folk», ou la forme «F» (comme Florentine ou comme la forme en «F» des
ouies) avec deux ou trois pointes sur le bas et une volute sur le haut, utilisée en Country, dans
la musique Irlandaise et en Bluegrass.
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La caisse peut comporter deux à trois trous (rosaces), souvent de forme ovale, et entourés
d’écaille ou de marqueterie, ou avec deux découpes en forme de «F», une en dessus des
cordes, et une en dessous.
Les cordes sont en boyau, groupées par chœurs ou en nylon, ou en métal (issue du Clavecin),
ex : bronze (D’Addario J62).
Le chevalet, souvent en bois d’arbres fruitiers, mais aussi noyer, ébène, est placé entre 15 et
20% de la longueur de la caisse.
Les frètes, en métal nickelé, sont très fines, et difficiles à mettre en place.
Au bout du manche, le chevillier, supporte des chevilles, ou des mécaniques, pour tendre les
cordes.
Variantes :
La banjoline, une Mandoline avec une caisse de
résonance de Banjo (peau tendue) et un manche de
Mandoline.
La Mandoline électrique, ou Mandoguitare, sans
caisse de résonance, mais avec des microphones,
ex : Epiphone (célèbre marque, rachetée par Gibson) Mandobird VIII Vintage Sunburst.
Accord :
La mandoline en forme de larme avec 8 cordes, soprano, est
accordée comme le violon, en quintes, c’est à dire : sol, ré, la et
mi (G, D, A, E), du grave vers l'aigu.
Les modèles Alto le sont en do, sol, ré, la (C, G, D, A).
Les ténors accordées un octave en dessous de la soprano
Les basses accordées à l’octave grave de l’alto (comme le
violoncelle).
La Mandobasse, avec 4 cordes accordées en quartes (E, A, D,
G).
La contrebasse avec 7 à 8 chœurs (fa la, ré sol, si, mi, la) et une
chanterelle seule.
Production :
De grandes marques fabriquent des mandolines type «A» (les moins chères) et type «F»,
Gibson (2000 à 25000$), Epiphone (300 à 500$, marque d’origine Grecque), Fender (2 à
300$), Ozark (300 à 1000$), Ovation (7 à 800$, marque qui fera l’objet d’un article particulier)
Prise de son :
On peut utiliser un microphone placé devant, comme pour le Dulcimer,
un SM57/58 (Shure), un U87/U67 (Neumann), ou un statique à large
membrane.
Elle peut être aussi équipée d’un micro interne (électro-acoustique)
d’origine, ou fixé sur une ouïe, ou à travers la caisse ou collé sur elle même, capteur Schertler
Electrodynamique Dyn M, AKG C406 (à condensateur), L.R. Baggs Radius-M ou intégré dans
le chevalet (piezzo Fishman M100), Shadow série SH92(0,5,6).
Références : “History of the Mandolin", par Charles Hunt. “Singing Cowboys” and Musical
Mountaineers par Bill C. Malone. Forum MandolinCafe.
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Nouveau titre pour Martina McBride
Celle qui est appelé la Céline Dion de la country music, j’ai
nommé : Martina McBride reviens sur le devant de la scène
avec un tout nouveau single très teinté country intitulé
« Teenage Daughters » c’est le premier single quel sort sous
son nouveau label Republic Nashville.! Martina est auteur
compositeur, excellente interprète et collectionne les Awards
dans presque toutes les catégories. Martina McBride laisse
courir une rumeur dans la presse américaine, celle d’un nouvel
album « qu’elle a enfin pris le temps d’écrire pour réaliser un
album plus personnel ».
Pour le moment, le nom de ce nouvel opus n’a pas encore été révélé et la sortie serait prévue
pour cet automne. Je vous rappelle que Martina McBride n’a pas sortie de nouveau disque
depuis 2009 ! Tout de même. « Teenage Daughters » Martina McBride dans les News de
Nashville.
Craig Campbell le retour!
Ça y est! L’artiste Craig Campbell ce réveille ! Un
nouvel album ce prépare ainsi qu’une tournée. Je vous
ai parlé de cet artiste il y a maintenant quelques mois
pour vous présenter son premier single intitulé « Family
Man ». Jusque là, Craig assurait les premières parties
de nombreux artistes, mais cette fois il va de sa propre
tournée US qui débutera le 23 mars à Jacksonville en
Floride pour ce terminer le 25 aout à Brooklin dans le
Connecticut.
En plus de cela, Craig Campbell s’offre le luxe d’inviter sur scène le légendaire Willie Nelson,
mais aussi Randy Houser, Lee Brice et le redneck Jamey Johnson. Bref que de belles
surprises ! En ce qui concerne la sortie de son nouvel album homonyme, à paraître sur le label
Bigger Picture : la date officielle est prévue pour le 5 avril prochain. Pour en savoir plus sur ce
nouvel artiste country je vous invite à vous rendre sur son propre site www.craigcampbell.tv/ .
Nouveau single pour Greg Hannah !
Greg Hanna est de retour dans les News de
Nashville ! Je vous ai également présenté cet
artiste canadien lors de la sortie de son premier
album intitulé « Greg Hanna ». Pour 2011 ce
talentueux Country Boy canadien reviens pour
nous présenter son nouveau single « Makin Love
Real » ce titre est un avant gout extrait d’un
deuxième album à venir ! Encore une affaire à
suivre de près !
Si vous aimez les artistes canadien, j’en profite pour vous rappelez que le week end du 1,2 et
3 juillet ce déroulera la 5ème édition du Country Bike Rock Festival au Grand Hall du Parc Expo
de Tours. Et attention ! Ne ratez surtout pas le samedi soir, l’évènement country majeur avec
la Canadian Country Music Night et les artistes Codie Prevost et Shane Yellobird en concert!!
le dimanche C’est la venu d’un trio incontournable « ZZ Top » !
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PORTRAIT : GEORGES CARRIER
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Tout le monde connaît Georges Carrier mais bien peu peuvent prétendre savoir quel homme
se cache derrière l'organisateur de l'un des plus importants et des plus renommés festivals
country d'Europe. Avant de vous présenter comme chaque année les artistes du prochain
Country Rendez-Vous le CWB est allé à la rencontre du personnage. Pour cela il s'est rendu à
Lyon à la sortie de l'externat où professe Georges pour quelques mois encore. Nous sommes
en contrebas de la colline de Fourvière, dominée par la basilique qui veille sur la capitale des
Gaules. Il suffit de pousser la porte de l'un des nombreux bouchons de ce quartier du « Vieux
Lyon », de s'attabler autour d'un pôt de beaujolais et d'une assiette de grattons, et de mettre
en route le magnétophone...
CWB : Georges, commençons par évoquer tes premiers émois musicaux. Quand tu étais
encore lycéen je suppose que tu n'écoutais pas de country music ?
GC : Mauvaise supposition ! En classe de 3° à Thonon les bains, j'étais membre d'un fan club
d'Elvis à Lausanne en Suisse. J'ai encore ses premiers 45 Tours. J'écoutais essentiellement
Elvis, et les rockers de l'époque. On n'est pas très loin de la country music avec certains titres
comme 'Blue Moon of Kentucky’ composé par Bill Monroe, ou ‘Milk Cow Blues Boogie’ ou
encore ‘I forgot To Remember To Forget’ entre autres. Puis ensuite dans les années 60,
j'écoutais beaucoup les groupes anglais avec une préférence marquée pour les Who. Il faut
dire que j'étais chanteur (pas mauvais) et guitariste (pas très bon) dans un groupe rock. J'ai
aussi mes influences US avec les groupes underground West Coast et Dylan!
CWB : Avais-tu une idée précise de ce qu'était la country avant de t'intéresser au festival de
Craponne ?
GC : Oui, je ne suis quand même pas né sur une autre planète. Professionnellement, j'ai cet
avantage de connaître très bien la langue anglaise et d'être spécialiste en civilisation
américaine, ce qui implique une connaissance approfondie du Sud et donc de son héritage
culturel et cultuel dont la country music est partie intégrante. De plus, bien avant le festival,
j'avais effectué de nombreux voyages aux États-Unis. En revanche ce qui me gênait à
Nashville, c'était le côté politiquement conservateur et religieux. Je préférais et j'ai toujours
préféré les rebelles à l'ordre établi.
CWB : Je crois savoir que ce n'est pas en tant que fan de cette musique que tu es devenu
président du Country Rendez-Vous, mais un peu par un concours de circonstances ?
GC : OUI. Ce qui m'intéressait quand je suis entré dans l'équipe du festival, c'est la traduction.
J'ai commencé comme traducteur puis de fil en aiguille je me suis pris au jeu. Pour moi, ce
n'est pas un concours de circonstances que de prendre la responsabilité d'une association
quand on y est bénévole et membre, c'est juste dans l'ordre des choses que de mettre ses
compétence au service de son engagement.
CWB : En prenant cet engagement imaginais-tu la somme de travail que cela allait te
demander ?
GC : Oui et cent fois oui. Si je devais définir une de mes qualités c'est celle de connaître les
limites de mes compétences. Mais j'ai aussi une capacité de travail hors du commun. Je dors
5 heures par nuit et je me lève souvent à 5 heures du matin pour appeler les managers au
téléphone et pour lire mes emails. Avec le décalage horaire c’est très pratique pour les
américains. En revanche, le revers de la médaille, c'est que je veux avoir l'oeil à tout!
CWB : Quelle énergie te pousse encore à continuer et est-ce que parfois tu as envie de tout
arrêter pour aller tranquillement à la pêche dans l'Arzon ?
GC : Il y a eu et il y aura encore des moments de découragement bien sûr et les autres
organisateurs ou responsables d'association savent de quoi je parle. Quand dans une
entreprise un 'collaborateur' ne fait pas ce que son patron lui demande, ce dernier a le pouvoir
d'imposer ses choix. Dans une association avec des bénévoles, c'est une toute autre histoire.
Et cela use énormément.
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En revanche quand un festival se termine, le dernier jour après le dernier concert, quand je
prends la parole sur scène pour souhaiter bonne route aux festivaliers, je me dis que tout ce
temps, tous ces sacrifices valent vraiment la peine. Je sais que je me suis rendu utile et que
j'ai donné un peu de bonheur à des milliers de gens et cela balaye tous les doutes.
CWB : Y a t'il un artiste en particulier que tu rêves d'avoir à Craponne ?
GC : Oui, Willie Nelson ou Dolly Parton. Mais je crains que ce soit bien au dessus de nos
moyens financiers.
CWB : Est-il vrai que les artistes de country ont moins de caprices et d'exigences que ceux du
monde de la pop et du rock ?
GC : Je ne connais pas les artistes du rock ou
de la pop, mais à part un ou deux cas, je dois
dire que les relations avec les artistes que nous
avons eus à Craponne ont toujours été
marquées par la simplicité et la confiance.
CWB : Si tu devais cependant décerner l'award
du plus mauvais caractère ?
GC : Je ne le décernerais pas à un artiste mais à
un ou plusieurs 'tour managers'. Ce sont des
gens qui souvent sont engagés pour une
tournée et qui ont tellement peur que quelque
chose se passe mal qu'ils font tout pour que cela
ne se passe pas bien.
Et à ce moment, la maîtrise de la langue est un
sacré atout, parce que je peux aller parler
directement à l'artiste et lui dire que le patron
c'est moi et que si des gens comme Marty Stuart
ou Mark Chesnutt ou Lee Roy Parnell ont été
ravis de leur séjour à Craponne, il n'y a aucune
raison que ce ne soit pas le cas pour son tour
manager. 'Autrement dit, je ne vais pas me
laisser enquiquiner par un perdreau de l'année.'
CWB : Des artistes que tu regrettes d'avoir
invités ?
GC : Oui, bien sûr mais pas pour leur qualité
musicale mais parce que leur concert ne
correspondait pas à ce que le public ou moi
même étions en droit d'attendre. Je vais vous
décevoir mais je ne citerai personne.
CWB : En revanche quels sont les plus sympas dans le privé ? Des anecdotes ?
GC : Premier prix à Joe Ey et Lee Roy Parnell puis ex-aequo Marty Stuart, Dierks Bentley et
Jo Dee Messina pour les grands et les Honky-Tonk Farmers pour les Suisses. Marcel, le
bassiste est devenu un ami, un vrai, comme si je l'avais toujours connu. Je lui ai même écrit
une chanson pour Nat son épouse. Ça s’appelle ‘The Swiss Girl with Big Tits’. Je ne sais pas
s'il va la mettre en musique, il m’a promis que oui et je lui ai cédé les droits d’auteur! Quant
aux anecdotes, je pourrais écrire un petit livre à ce sujet.
CWB : Quelles sont les prestations qui t'ont le plus enthousiasmé ? (Question pas facile!)
GC : Joe Ely en 2007, les Flatlanders en 2009, Marty Stuart (2004), Rhonda Vincent (2001) et
Dierks Bentley (2008) pour les plus connus et Eric Church, South Austin Jug Band et Quebe
Sisters pour les jeunes. J’en oublie sûrement mais ce sont les premiers noms qui me viennent
en tête.
CWB : En opposition, des artistes t'ont ils déçu ?
GC : Oui, mais je ne peux pas le dire! En fait très peu un ou deux en 15 ans !
CWB : Je suppose qu'au Texas le bouche à oreille fonctionne très bien entre les groupes. Tu
dois avoir l'embarras du choix dans les propositions ?
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GC : Absolument. J'ai même trop de demandes. Mais bon, abondance de biens ne nuit pas.
Ce qui est dommage c’est de na pas pouvoir satisfaire leurs attentes et j’ai toujours
énormément de mal à dire « Désolé on est complet cette année. Peut-être l’an prochain ! »
CWB : Tu vas disposer de plus de temps dans quelques mois avec ta retraite professionnelle.
Penses-tu étendre le Country Rendez-Vous sur une semaine ou estimes-tu qu'il a atteint sa
dimension définitive ?
GC : La passion est une chose mais la rentabilité en est une autre. Le Country RDV c'est une
véritable entreprise avec 500.000 euros de chiffre d'affaires. Je ne peux donc me permettre de
jouer avec cela. Je pourrais étendre sur une semaine mais je veux privilégier la qualité à la
quantité. Les animations qui se déroulent sur 4 jours ont déjà du mal à assurer une première
journée vraiment professionnelle. De plus je crois que Craponne a atteint la jauge maximale
en terme de fréquentation. Le public Country en France en y ajoutant quelques festivaliers de
pays limitrophes c’est entre 20 et 30,000 spectateurs et ceux qui vous racontent qu’ils en ont
50 voire 100,000 sont de sacrés menteurs. Les Festivals Country ce ne sont pas les Vieilles
Charrues.
CWB : La question dure : Les line-dancers. Sont-ils une gêne ou au contraire nécessaire à la
survie de la country music ?
GC : Je ne vois pas en quoi, ils pourraient être une gêne. Je ne pratique pas mais je respecte
leur passion et à Craponne nous faisons tout pour les accueillir du mieux que l'on peut. Nous
organisons des stages, nous avons deux parquets avec un écran géant et ils savent que le
Country Rendez-Vous est un festival de Musique Country et non un rassemblement de linedance. A cet effet je citerais bien Descartes : « Les passions sont toutes bonnes de leur
nature et nous n'avons rien à éviter que leurs mauvais usages ou leurs excès ». Dans tous les
cas, je ne me pose jamais en donneur de leçons.
CWB : Tu pars chaque année à Nashville mais ce ne sont pas des vacances. Justement, tes
vacances de rêve ce serait plutôt Corfou, un trek dans l'Atlas Marocain, un gîte dans la Creuse
ou la Route 66 en moto ?
GC : Pas uniquement à Nashville mais aussi à Austin, en Californie, Arkansas, NouveauMexique, Arizona. A mes frais (je précise) et ce sont des vacances de rêve. Quant à la Route
66, au vu de ce qu’il en reste on peut la faire à pied, La California Highway 1 est bien plus
belle et je la conseille vivement aux lecteurs.
CWB : Alors la retraite se profile. Envisages-tu de t'inscrire dans un club de rando ? Vas-tu
opter pour la raquette de tennis ou sortir le mi-course du garage ? Tu vas t'engager dans des
tournois de tarot ? Ou simplement cultiver ton potager ?
GC : Le festival prend déjà pas mal de mon temps mais je vais surtout voyager. Il y a encore
beaucoup de pays et de cultures que je dois découvrir. Je vais aussi pouvoir aller à plein de
concerts ou soirées sans me dire que j'ai un cours à préparer ou des copies de prépa à
corriger.
CWB : Georges, veux-tu ajouter quelque chose ?
GC : Oui, j’aimerais bien que tous les organisateurs de grands événements jouent avec les
mêmes règles du jeu, qui sont celles de la république. Je sais de par mes amis managers
américains que certains ne fournissent ni permis de travail ni feuilles de paye aux artistes
américains leur demandant de venir comme touristes ou en promotion et je trouve cela
scandaleux et irresponsable. Respecter les règles et la loi a un coût et il doit être le même
pour tous. Mais je ne voudrais pas finir sur une note trop négative. Je me réjouis de voir le
nombre de festivals et de concerts ‘live’ augmenter au profit des soirées cd mais je crains que
trop de festivals tuent les festivals. L’avenir nous le dira. En tous cas depuis 1988, date du
premier Country Rendez-Vous, la musique Country a fait un sacré bout de chemin dans
l’hexagone. Et Craponne y est sûrement pour quelque chose.
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MADE IN FRANCE par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Rubrique de l'actualité de la scène country française et frontalière. Les infos concernant votre
groupe sont à adresser à [email protected]
Merci à ceux qui ajoutent le CWB dans leurs liens. Les derniers à nous l’avoir signalé :
http://www.mary-lou.fr/news.html et http://copain.country.free.fr/ (St Julien sur Veyle 01)
Nous ne présentons pas souvent de groupes Belges aussi c'est avec plaisir que nous vous
faisons connaître le Jaxon Country Band dont la plupart des musiciens viennent de la région
de Liège. Le chanteur/bassiste, Eddy, est des Ardennes. La formation qui remonte à 2006
sous cette forme comprend également Georges « Joe » à la batterie, Loutfi à la guitare et au
chant et Fred, le benjamin, à la guitare.
Le style est plutôt country-rock mais
sans oublier les classiques.
C'est ainsi qu'on retrouve au répertoire
Brooks & Dunn, Alan Jackson,
Montgomery Gentry, James Otto, Keith
Urban, Big & Rich, John Fogerty,
Kenny Rogers ou les Eagles. Un album
« live » a été réalisé en 2005.
Un nouveau avec des compos est
prévu pour cette année. Jaxon Country
Band joue régulièrement côté français
sur la Côte d'Opale, dans le Nord et le
Pas de Calais, ainsi que dans leur
pays.
En avril le groupe participera au 1er Festival de Mons Expo puis au Festival de Divion en
juillet. L'objectif est d'arriver à décrocher des gros évènements tels que Cambrai ou Bercq sur
Mer. S'amuser sur scène et amuser le public, c'est « JaXon »! [email protected]
Bluegrass Nature est un stage de 4 jours qui aura lieu du 8 au 14 août au Domaine de
Damian, à Vesc dans la Drôme (26). Les profs seront Gilles Rézard,Jean-Marc Delon et
Dominique Putignier, soit l'équipe des Banjomaniacs. Infos : www.bluegrassnature.com
Unique éleveuse de vaches « texas longhorns » en France Oriane vous reçoit dans un mas
du 17è siècle au coeur d'un domaine de 70 hectares entre Nîmes et Montpellier. Salle de 200
m2 pour les clubs. Hébergement, repas, balades en charrette et découverte du troupeau et
des quarter horses. Oriane à Aimargues (Gard), c'est le WLH Ranch. Infos :
www.westernlonghorn.fr [email protected] (Oriane transmet le CWB à ses
contacts)
Une envie de faire la fête avec les copains dans une ambiance originale, visitez le site :
www.atmospheretipi.org . Ce sont des amis du Jura Bernois qui lisent le CWB...
Normandy Country organise un stage de guitare et banjo le 28 mai avec François
Vercambre. Il a lieu au Cheyenne Honky Tonk de Vandrimare (27) dans l'Eure et Loire.
Www.normandycountry.net
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Un nouveau groupe pour les danseurs a pris naissance dans le Sud-ouest, Flashback. Le
répertoire est formaté pour la line-dance car plusieurs membres de cette nouvelle formation
dansent. Le baptême du feu a eu lieu le 12 mars à Marssac sur Tarn et le 13 à La Primaube.
Bernard est à la basse, Nico au chant et au clavier, Denis « Saturax » à la guitare solo, Michel
à la batterie et au chant, Eric à la guitare et au chant et Cécilia (ex-Rusty Legs) au violon, au
chant, à la guitare et à la mandoline. Http://flashback.wifeo.com [email protected]
Le 1er album du Nashville Band vient de
paraître. Il sera chroniqué dans le prochain
numéro du CWB.
La sortie du 1er album de Bab'n'Blue est
prévue pour le mois de mai.
La nouvelle chanteuse de Rusty Legs : Syren
 A partir du 30 avril le groupe Rusty Legs
recevra le renfort au vocal de la jeune
chanteuse et bassiste Syren (voir photo).
Cette date marquera également le 5ème
anniversaire du groupe d'Eddy Olmo et les
bougies seront soufflées à Montrabe, près de
Toulouse. Un 4ème album est en préparation
avec non pas le chant des sirènes, mais celui
de leur nouvelle recrue...
En 2011 Orville Grant , le chanteur/compositeur Bordelais, va orienter son répertoire en
direction des danseurs en préparant 30 titres puisés dans le Pot Commun du Sud-Ouest.
Retrouvez Orville et Erika sur www.myspace.com/orvillegrant pour des extraits sonores et
demandez le programme à [email protected]
Changement de personnel au sein des Hurricanes de John White. Départs du batteur et du
bassiste qui sont remplacés par les musiciens des Rebels, groupe en sommeil depuis 2010.
Ainsi c'est Jean-Luc Henger, dit « Ptit Louis », qui prend la basse et Alex Huber qui tiendra la
batterie. Des musiciens renommés sur l'Est et qui sont passés également par Texas Side
Step.
Arrivée du guitariste Geoffrey Chauffrand au sein du groupe Open Road. Il a été formé aux
Etats Unis. Le quintet des Yvelines passe ainsi à 6 musiciens.
Jackson Moody, multi-instrumentiste et fils de Carlton, jouera en invité lors des 2 prochains
concerts de Rose Alleyson (Voir Agenda)
Fin de Wanted, groupe lorrain ayant succédé à Destination. Julien Voirin s'apprête à rebondir
vers une nouvelle aventure musicale dont le CWB vous parlera. En attendant nous le félicitons
pour la venue au monde d'une petite Olivia, née le 24 septembre dernier.
Différentes époques au menu donc. Un projet de CD avec des compos est prévu pour... 2013!
www.rimrock.ch
Aziliz, la voix féminine des Partners, se produit en semaine dans des restaus ou café-concerts
avec une violoniste mais sur bande son : c'est « l'Aziliz Country Show ».
La chanteuse Allemande Gitty a été élue « meilleure chanteuse country 2011 » lors de la Fan
Fair de Berlin. Si l'on en parle dans cette rubrique c'est que son producteur et compositeur
n'est autre que Jackson MacKay. L'Alsacien a produit l'album de la chanteuse et est l'auteur
de plusieurs chansons.
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Mario Juillerat, le président du Festival country de Courtelary, dans le Jura suisse est
également le chanteur/guitariste acoustique du groupe Rimrock Country Band. Il s'agit avant
tout d'un groupe de copains comprenant Béatrice Strähler au chant, René Droz à la basse,
Michel Voirole à la guitare solo, Jean-Christophe Mathez au piano et chant, Vincent Carnal à
la batterie et au chant, et Mario.
Ils sont situés tout près du département du
Doubs mais Rimrock se produit surtout en
Suisse romande (Boncourt, Courtelary,
Genève, le Valais) mais aussi dans la partie
germanique. Le répertoire ne comprend pour
l'instant que des reprises comme « Good
hearted woman » (Jennings), « Happiness »
(Lee Ann Womack), « Help me make it
through the night » (Kristofferson), « Need
you now » (Lady Antebellum), « How long »
(Eagles), « A real fine place to start » (Sara
Evans), « Independence day » (Martina Mc
Bride).
Treb and the Swingstates est un nom bien long pour un nouveau duo de country/folk
composé de Treb (Celtic Sailors) et Urbain Lambert.
Baisse d'effectif chez chez Mainstreet. Pour raisons professionnelles Laurent (chant) et David
(guitare) partent. Stéphane est le nouveau guitariste et Olivier assure seul le chant. Le
répertoire délaisse le country-rock au profit de la new-country avec quelques pointes de 70's.
Au programme Toby Keith, Josh Turner, Zac Brown Band, Keith Urban, Travis Tritt, Blake
Shelton, Jason Aldean ainsi que Lynyrd Skynyrd et le Marshall Tucker Band.
Www.mainstreet.fr
Nostalgiques de Creedence Clearwater Revival et fans de John Fogerty, un nouveau groupe
va vous faire revivre sur scène cette grande époque, the Midnight Special. Basé en partie en
région lyonnaise il se compose de Pascal Voiture (batterie), Daniel Pastor (chant), Jean Rigo
(guitare), Greg Georgiou (basse) et Amaury Faivre (guitare, harmonica). Www.midnightspecial.fr 06 61 38 21 20
Longeons la rive nord du lac Léman jusqu'à Prilly situé dans les faubourgs de Lausanne. C'est
ici que se trouve le local des Roadrunners, un groupe fondé en 2002 mais dont il ne reste, de
cette époque, que le Vaudois Jean-Marc (chant et guitare rythmique) et Manuel (chant lead,
guitare électrique, dobro, dojo, banjo, mandoline, guitare acoustique). Ce dernier est du reste
surnommé « l'homme orchestre ». Mais le groupe comprend aussi un autre Vaudois, Juan
(basse et choeurs), Jyem, un voisin Français (harmonica), Serge (batterie), et Jess de Genève
(chant lead et choeurs). Le répertoire de ces « coureurs de routes » comprend du Creedence,
Emmylou Harris, Alison Krauss, Dolly Parton, Clint Black, Billy Ray Cyrus, Bill Monroe,
Clapton, Dylan, John Denver et pour 2011 s'y rajouteront Gretchen Wilson, Billy Dean, Huey
Lewis ou encore Sugarland. Le sextet suisse-romand espère entrer en studio en 2011. En
attendant il continue à prendre du plaisir à faire danser les gens sur la Riviera Vaudoise, dans
le Jura et pourquoi pas au delà de la frontière. Www.theroadrunners.ch
44
L’AGENDA
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Alan Carter-01-02/04 Festival de Mons (BE), 23/04 Espace Sculfort maubeuge (59), 01/05
Parc du Château de Marbeaumont Bar le Duc (55), 08/05 Bailleul (59), 15/05 Langrune sur
Mer (14), 21/05 Tignieu (38), 28/05 Haybes (08)
Alan Nash-02/04 Pourrieres (83), 07/04 Cranberry's Pub La Garde (83), 09/04 Beaumont les
Valence (26), 13/04 Hyères (83), 23/04 Six-Fours (83), 24/04 Calas (13), 04/05 Hyères (83),
07/05 Le Luc (83), 29/05 Carnoules (83)
American Roots-02/04 Le Vallicella St Gence (87), 09/04 la Cabane Cussac (87), 30/04
Auberge des Chevaliers Bourganeuf (23), 07/05 St Moreil (23), 14/05 Matins Céladon Limoges
(87), 21/05 Limoges, 28/05 St Priest Sous Aixe (87)
Arianna Monteverdi-07/04 le Trokson Lyon
(69) jeudi, 18/04 le Grrrnd Zéro Lyon (69)
lundi + Josh T Pearson
Bab'n Blue-22/05 Arcades Institute Tours
(37), 28/05 l'Entrepôt Chateauneuf sur Sarthe
(49)
Big Rock-16/04 Maure de Bretagne (35),
21/05 l'Ouest Américain Garéoult (83)
Blue River-28/05 Festival de Moissac (47) 
Calamity Mary & les Cowboys-30/04 St
Chaptes (30)
Canyon-16/04 Pau (64), 28/05 El Asador
Peyrehorade (40)
C C Rider-02/04 Avrillé (49), 24/04 Festival de Cozes (17), 07/05 Fac de Niort (79), 20/05
Casino Ronce les Bains
Celtic Sailors-14/05 la Ferté sous Jouarre
Charlie West-02/04 St Léger du Bourg Denis (76), 07-08/05 Clamecy (58), 28/05 Elbeuf (76)
Chattahoochee-16/04 St Berthevin (53), 28/05 Haute Goulaine (44)
Chevy Redd Sunset-02/04 l'Aquarelle l'Hebergement (85), 07/05 Palais des Congrès Pontivy
(56)
Conniving-02/04 Strasbourg Neuhoff (67), 16/04 Oberhaslach (67), 30/04 Marange-Silvange
(57), 07/05 Zimming (57), 15/05 Guenange (57), 26/05 Rupt sur Moselle (88)
Country Side-02/04 Espace An Heol Pont de Buis les Quimerc'h (29)
Coyotes-20/05 Randan (63)
Culs Trempés-02/04 le Grôbal du P'tit Coing Espace Montrichard Pont à Mousson (54), 13/05
MJC Yutz (57), 21-22/05 Marché Bio Besançon (25), 24/05 Parc Mme de Graffigny Villers les
Nancy (54)
Dan Dickson-09/04 Cévenol Wind Raucoules (43) + Matis & Honkytonk Men
Départementale 63-30/04 Aubigny sur Nere
 Dixie Chorus-03/04 Véré (85)
Eddy Ray Cooper-01/04 l'Ilo Café St Genis
l'Argentière (69), 02/04 la Cornemuse Arleuf (58),
09/04 Kilyan's le Luc (83), 14/04 Bowling Privat
Pub Narbonne (11), 15/04 Country Rock Nîmes
(30), 16/04 Festival Bikers & US Cars Donzère
(26), 25/04 Gibson Hall Berre l'Etang (13), 29/04
Tribute to Johnny Cash Casino St Aubin sur Mer
(14), 07/05 Tribute J.Cash/J.Carter Casino Port
Crouesty Arzon (56) + Tribute 08/05 Casino les
Pins Sables d'Olonne (85), 13-14/05 Chalet des
Moissons Balma (31), 26/05 Bowling Privat Pub
Narbonne (11)
45
Dancin' Colt-17/04 Sochaux (25), 30/04 Diou (03)
Enerj'Ane-02/04 Café l'Oldies Anderlecht, 09/04 Café Gutemberg Brussel, 18/04 Huizingen,
08/05 Domaine Moervelden-Bistweg Ranst, 14/05 Taverne Equinoxe
Flashback-17/04 la Primaube (12), 22-23/04 Chaleet des Moissons Balma (31), 29/05
l'Uvarium Moissac (82)
GG Gibson & Son D'Jack-21/05 Chamaret
Glowing Coals Keepers-22/05 Fête de la Rhubarbe Spechbach le Bas
Glwadys Ann-02/04 Fougères, 08/04 Ouistreham, 09/04 et 16/04 Deauville, 17/04 Cherbourg,
23/04 Caen, 07/05 Bréhal, 14-15/05 Deauville, 28/05 le Mans, 29/05 Bagnoles de l'Orne
Grizzly Dream-02/04 St Paul les Dax (40), 22/04 l'Escale Decazeville (12)
Hamac-09/04 Centre Culturel Lièvre d'Or Dreux (28)
Hat Trick-23/04 Samer (62)
Hillbilly Rockers-09/04 St Appolinard (38), 16/04
Ranch des Gorges Bellegarde sur Valserine (01),
30/04 Chavanod (74) + Mr Jay, 13/05 Chavanod (74)
+ Thomas Michael Riley (TX), 14/05 Feigères (74)
 Holy West-09/04 Cérexhe (BE)
Honky Tonk Farmers-02/04 Soultzeren (68), 23/04
Samer (62), 14/05 Cessy (01), 28/05 Théatre Galli
Sanary sur Mer (83)
Honky Tonk Pickers-23/04 Aebi Kaderli Düdingen
Jackson MacKay-02/04 Fontaine (38) + John
Permenter, 30/04 les Fées Mère Chateaudun (28) +
Raphaelle Dess, 07/05 Romilly sur Andelle (27)
Jodie Lynn-01/05 Langeais, 11/06 Donnery
Kentucky-02/04 Annezin (62), 09/04 Arlon
Kevin Buckley-02/04 Izernore (01), 09/04 Marmoutier
(67), 30/04 Centre Culturel Jean Carmet Murs Erigne
(49), 14/05 Avranches (50), 21/05 Fourchambault
(58), 28/05 Théatre Galli Sanary sur Mer (83)
Lee la Divine-09/04 Arnouville les Gonesse (95), 30/04 Meulan (78), 06/05 Etretat (76), 12/05
Dreux (28), 14/05 Berck sur Mer (62), 15/05 Pacy sur Eure (27)
Liane Edwards-08-09/04 la Calèche Varetez (19), 23/04 piano du Roc St Julien de la Nef (30)
Lilly West-08/04 Sixtie's Diner Aubière (63), 10/04 Thiers (63), 17/04 la Ferme du Château
Nogent le Roi (28), 24 à 28/04 Village Vacances la Chataigneraie Maurs (15), 07/05 Joa
Casino Port Crouesty Arzon (56), 08/05 Joa Casino les Pins les Sables d'Olonne (85), 28/05
Salle P.Lagresle les Auges Coutouvre (42)
Little Creek-17/04 Monts (37)
Loko Country Band-15/04 le Mo Doubs Centre St Pierre Besançon (25)
Mainstreet-14/05 Beauvoir de Marc (38)
Mariotti Brothers-02/04 l'Hebergement (85), 09/04 Caen (14), 01/05 Chateaurenard (13)
Mary-Laure & Route 95-02/04 le Conservatoire Courbevoie, 19/04 Restaurant Valmondois,
30/04 Poix de Picardie (80)
Mary-Lou-02/04 Bénodet (29), 28/05 Bar
Associatif Sacé (53)
Matchriver-16/04 le Dude Grattery (70),
07/05 Bologne (52)

Nashville Airplane-07/04 Restaurant la
Bélière Paris Denfer Rocheraud (75)
Nashville Band-13-14/05 St Gilles Croix de
Vie + Adriana Carembeu, 21/05 Tierce (86)
North Bay Moustache League-07/04 le
Trokson Lyon (69) + Mississippi Two
46
Open Road-10/04 Star Café Paris 5ème (75), 21/05 Gymnase Trainou, 28/05 Country Side
Chambourcy (78)
Orville Nash-28/04 BCBG Nantes (44), 07/05 Salle G.Brassens Sevron sur Vilaine (35)
Outlaw-02/04 Gravelle (24), 09/04 Barsac (33), 16/04 Rivel (09), 23/04 le Blanc (36), 07/05
Colomiers (31), 14/05 Sauze Vaussais (79), 22/05 Fouras (17), 28/05 Gujan Metras (33)
 Partners-02/04 Plessis Paté (91), 03/04 Mons
Festival (BE), 06/04 Aziliz Show Ollainville (91),
09/04 Clayes sous Bois (78), 20/04 Aziliz Show
Ollainville (91), 30/04 Malay Littry (14)
Pony Express-15/05 St Savin (38), 22/05
Rencontre Motos Jonage (69)
Rick Cavan-08/04 au Cul de Sac Waziers (59),
17/04 Cinéma Jacques Tati Aniche (59), 01/05
Quarier du Moulin roubaix, 14/05 la Cendrée
Harnes (62), 21/05 Festival du Ménil (60), 22/05
Festival Anzin (59), 28-29/05 Moteur au Fil des
Siècles Bray Dunes (59)
Roadrunners-07-08/05 Vogue de Jussy Genève (CH)
Rockincher-28/05 Festival de Moissac (82)
Rollin' Cactus-21/05 Festival Fort Rainbow Cestas (33)
Rose Alleyson-08/04 Chambourcy (78), 09/04 Handiline Franconville (95)
Rusty Legs-02/04 St Pons (34), 09/04 Semalens (81), 16/04 Aimargues (30), 23/04 Oudon
(44), 30/04 Montrabe (31), 07/05 Caussade (82), 08/05 Orcet (63), 14-15/05 Sauze Vaussais
(79), 21/05 le Mesnil en Thelle (60), 28/05 Lannemezan (65), 29/05 Moissac (82)
Sandy & Prairie Dogs-01-02/04 Mons (BE), 
08/04 Mouscron (BE), 09/04 Roubaix (59),
16-17/04 Chaumont en Vexin (60), 23/04 Val
Joly (59), 30/04 Cendrée Harnes (62), 07/05
Oust Marets (80), 20/05 Lumbres (62)
Steve & Heather-16/04 Merlimont (62), 21/05 la
Roche sur Yon (85)
Studebakers-02/04 Festival Salindres (30),
22/04 Bar du Marché Alès (30), 30/04 Biker's
Road Café Corbas (69), 13/05 Bar du Marché
Alès (30)
Tennessee Rose-02/04 Donzy (58), 30/04
Courpière (63)
Texas Side Step-02/04 Grasse (06), 09/04 Andlau (67), 15-16/04 + 21 et 28 Plouha + Wayne
Law, 17 au 29/04 Mur de Bretagne + Tony Lewis (20 et 27), 07/05 Florange, 21/05 Besançon
Saône, 28/05 Gap + Tony Lewis
Thierry Lecocq-01/04 Strasbourg, 30/04 Ezy sur Eure, 28/05 Magny en Vexin
Toly-03/04 Origny Ste Benoite (02), 09/04
Palais des Fêtes Epernay (51), 30/04
Fagnières, 08/05 Espace Guy Maréchal
Roye (80), 14-15/05 Ferme du Chatel Aulnay
l'Aitre (51)
Tony Burrows Music Bd-28/05 Noisy le
Grand
 Tracey Lynn Band-01/04 la Cavanote
Savigny (69), 09/04 Parc Chabrière Oullins
(69), 21/05 Andrézieux Bouthéon (42)
Truck Stop Rules-16/04 Heyrieux (38)
Westfarmers-17/04 et 14/05 Indian Saloon
Riom (63)
47
Autres dates :
Wayne Hancock-08/04 Billy Bob's Disney
Country Sisters-09/04 Arnas (69)
Doug Adkins-02/04 10 ans du Honky Tonk Pessac Club + Orville Grant, Mariotti Bros, Leslie
Ryan, Tarawell's – [email protected]
Fort Myers Festival Country Mons (Belgium)-01-02-03/04 les Grands Prés, avec Prairie
Dogs, Alan Carter, Texas Twixy, Jaxon Country Bd, the Partners Retour des Shadows +
danse, boxe, catch, body building, autos/camions US, rando et expo Harley, village cowboys &
indiens,,, [email protected] 04 75 42 74 50
3ème Festival Country Bourg de Péage (26)-06/05 the Rail Road, 07/05 Dave Sheriff (UK),
08/05 Nashville Arena + ateliers danse www.gstompandgo.com
Mayfest Pontivy-07 et 08/05 avec Trent Wilmon (USA), High Rollers Bd (USA) Mr Jay Band,
Chevy Redd Sunset + David Linger
USA Salon Nîmes- 07 et 08/05 Parc des Expos US cars & bikes, show équestre, expo
chevaux et vaches texanes. 07/05 Blue B Singers, Adryan Byron, Rock & Blues American
Show (frères Graterreau), 08/05 rhe Mystery Train 09 51 07 13 40
John Permenter-07/05 Salle Aragon Romilly sur Andelle (27)
Copper Mountain Band (USA)-14/05 Salle de
la Source St Cyr au Mt d'Or (69)
[email protected]
http://stcyrcountry.free.fr

4ème Westrennes Country Days-14-15/05
Salle du Pré-Vert Rennes avec Rick Trevino
(USA), Justin Trevino (USA) Amber Digby
(USA)
[email protected]
www.westrennescountry.fr
Ouest Américain Gareoult (83)-21-22/05
Spectacle équestre, western amérindien,
véhicules US, US market Entrée gratuite. Sdi
Big Rock et dche Soggy Bottom Hillboys
www.les-legendes.fr/
Le Mesnil en Thelle (60)-21/05 Salle Omer Bee- Avec Rusty Legs, Rick Cavan & Eally Boop,
Copper Mountain Bad (USA) + Off Tumbleweed Music Bd – Animation Bruno Gadaut (CWB)
Workshop Guylaine Bourdages – www.asvr.fr
3ème Festival Country Béziers- 28-29/05 Stade Sauclières – Avec Bus Stop + ? http://charmscountry.bmog4ever.com
9ème There's a Good Rockin'Tonight-14 au 17/04 Attignat (01) avec une vingtaine de
groupes dont Sonny Burgess (USA), Sid King (USA), Bill Haley's New Comets (USA, Levi
Dexter, Anita & the Starbombers, etc,,, www.bluemonday01.com
PS : Merci de me préciser les départements si possible ainsi que les lieux (nom du bar ou
restau pour les dates ayant lieu dans des communes importantes). Sinon les gens intéressés
se documentent auprès des organisateurs ou sur internet pour les renseignement plus précis.
L'Agenda est surtout fait pour indiquer l'activité des groupes. Merci [email protected]
48
RADIOS COUNTRY SUR LE NET
par Gilles Bataille
Aidez-nous à corriger et à compléter ce tableau. Merci. Mail : [email protected]
Tous les Jours
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
Radio Country Club
Big Cactus Country
Radio Country Family
Big boss country
Country Show Radio
WTCR FR
Jean-Yves
Johnny D
Gérard
Vivianne
Patrice
Isi
24h00 / 24h00
Country Line FM
Yvon
24h00 / 24h00
10h30 - 11h30
et 15h30 16h00
07h30 et 19h30
The Buffalo
Emmanuel
www.radiocountryclub.com
www.bigcactuscountry.com/
www.radiocountryfamily.info/
www.country24.net/
http://countryshowradio.ifrance.com/
www.radionomy.com/wtcr-fr.aspx
http://www.radionomy.com:80/FR/Radio/
country-line-fm
http://www.thebuffalo.fr
Country Music
Max
www.rvmfm.net/
Country route
Phil
www.rsr.ch/option-musique
Couleur Country
Country Music
Country club
W country
Artistes français
Country-Collines
Planète country
Bruno Richmond http://www.radiofm43.com/
www.radiocraponne.com/
Michel
www.virefm.com
Jean-Michel
www.radioplus.fr
Mickael
www.bergerac95.fr
Boss & Slide
www.collines-laradio.fr/
Jean-Pierre
www.country.fr.tc
08h00 - 11h00
Old Time & New Country
Jean
13h30 - 14h30
17h30 - 18h30
18h00
20h00 - 21h00
20h30 - 21h30
Country Music
On the Road Country Music
20h30 - 22h00
Free Country
20h00 - 22h00
Chicken Country
Mercredi
11h00 - 11h30
13h30 - 14h30
18h00 - 20h00
18h00 - 20h00
18h30 - 20h00
19h00 - 21h00
Coast to Coast
Country Music
Sur la route de Nashville
Country Time
Jack in the Box
Crossroads
20h00 - 21h00
Honkytonk Radio
20h00 - 22h30
Country souvenir
Jeudi
13h30 - 14h30
18h00 - 20h00
20h00 - 22h00
20h00 - 20h45
20h30 - 22h00
Country Music
W country
Country World
Interstate 40
Destination country music
21h00 - 22h00
FACM Country Show
21h00 - 22h00
CM radio magazine
Lundi
13h00 - 14h00
13h30 - 14h30
19h30 - 22h00
20h00 - 21h30
20h00 - 23h00
21h00 - 22h00
22h00 - 00h00
Mardi
Coun’trip
Country and Co
Phil et Jean
Kenny
Sergio
Gilles
Chris et
Morgane
Didier
Jean-Pierre
Kenny
Christian
Jacky
Dj Jack
Bernard
David et JeanLuc
Patrick
Jean-Michel
Jean-Yves “Bill”
Patrick
Fredéric
Jean-Luc et
David
Patrice
http://www.creacast.com/player.php?
sU=frequence_verte&pT=wm
www.radiocraponne.com/
http://www.aligrefm.org/
http://www.cjmxradio.com/
http://perso.wanadoo.fr/primitive
Radio beffroi 95.2 FM Thionville
www.radio-liberté.com
www. hélèneFM.fr
www.rcf.fr (Nancy)
www.radiocraponne.com/
www.rpl-radio.com
www: frequenceverte.com
www.soleilfm.com/
www.radioarverne.com
www.rvrradio.fr/
www.idfm.fr.fm
www.radiocraponne.com/
www.radioplus.fr
www.frequencemutine.net/
www.rcf.fr
www.plurielfm.org
www.rvrradio.fr/
www.terremarinefm.com
49
Vendredi
http://www.creacast.com/player.php?
sU=frequence_verte&pT=wm
www.soleilfm.com/
www.radiocraponne.com/
www.westrennescountry.fr
http://rigcountryshow.ifrance.com/
www.beaubfm.com
www.rcf.fr (Rivages)
www.agorafm.fr
08h00 - 11h00
Old Time & New Country
Jean
09h00 - 10h00
13h30 - 14h30
15h00 - 16h00
19h00 - 21h00
20h00 - 22h00
21h00 - 22h30
22h00 - 24h00
Jack in the Box
Country Music
Passion Country 35
Country Show
City of Lights
Rockin’ chair
Country music
Dj Jack
Couleur Country
Country roots
Crossroads (Redif)
Fred’s country
Only country
Country circus
Country Road
Country Music
Bruno Richmond
Marion
Bernard
Fred
Philippe
Michel
Cowboy Kurt
Kenny
http://www.radiofm43.com/
www.radioarcenciel.com
www.radioarverne.com
www.rcf.fr (Vivarais)
www.rcf.fr (Aude)
www.radio-galaxie.com
www.racdiocite.ch
www.radiocraponne.com/
Kanga routes
Roland
www.rcf.fr (Rouen)
Big boss country
Big boss country
1 sdi sur 2
Vivianne
www.radioperigueux103.org/
www.radio-resonance.org/
Dimanche
11h00
11h30
12h00 - 13h00
17h30 - 18h30
18h00 - 19h00
19h00 - 20h00
20h00 - 21h00
20h00 - 22h00
20h30 - 21h30
Fred’s country (Redif)
Kanga routes
Passion Country 35
Country Music
Country circus (Redif)
Country land
Country Road
Rockin’Boy Saloon
Country and Co
Fred
Roland
www.rcf.fr (Vivarais)
www.rcf.fr (Rouen)
www.westrennescountry.fr
www.radiocraponne.com/
www.radio-galaxie.com
www.radio666.com
www.racdiocite.ch
www.lyonpremiere.com
Radio beffroi 95.2 FM Thionville
21h00 - 22h00
FACM Country Show
Samedi
10h00 - 11h00
10h00 - 12h00
13h00 - 15h00
17h00
17h00 - 18h00
17h00 - 18h00
18h00 - 19h00
18h00 - 19h00
18h30 tous les
15 jours
19h00 - 20h00
20h00 - 21h00
Patrice
Christophe
Dominique
Michel
Caroline
Cowboy Kurt
Jacques
Gilles
Jean-Luc et
David
www.rvrradio.fr/
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