dossier de presse - Trois C-L
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dossier de presse - Trois C-L
DOSSIER DE PRESSE SPECTACLE DE NOËL Communiqué de presse ! Après La mort des cygnes et Mais qui est donc casse-noisette ? le TROIS C-L présente pour la troisième année consécutive, son désormais traditionnel spectacle de Noël intitulé cette année Les après midis d’un faune. Le spectacle de Noël, c’est la découverte de 5 pièces chorégraphiques de petits formats sur un thème unique que les 5 chorégraphes se réapproprient sans aucune contrainte. Si le spectacle ne se veut pas un programme thématique lié à Noël, il est proposé tel un programme de découverte que cette période rend propice. S’il n’est pas non plus un spectacle pour enfants mais accessible aux enfants, il est l’occasion de venir en famille découvrir la danse contemporaine. Le spectacle de Noël conçus par les chorégraphes du TROIS C-L a pour ambition de revisiter des classiques de la danse dans un esprit de création contemporaine. En regroupant autour d’un thème fédérateur différents artistes de la création chorégraphique nationale – et Grande Région -, le spectacle de Noël est l’unique occasion de découvrir en une soirée la diversité et la richesse de leurs langages chorégraphiques. Qu’ils soient des talents confirmés ou prometteurs, l’objectif est la découverte d’interprétations les plus diverses, adoptant des propos humoristiques ou poétiques, sérieux ou décalés, mais toujours singuliers autour d’un thème illustre. ! !"#$%&'"#()*+*#$+,-.$/%-."$ !0$123405$ ! Sous le nom de L'Après-midi d'un faune, en 1912, Vaslav Nijinski, avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev, crée sur ce Prélude de Claude Debussy une chorégraphie qui révolutionne la pratique du moment de la danse. Ce ballet est la première chorégraphie de Nijinski, dont il est aussi l'interprète principal. Jouant avec les angles, les profils et les déplacements latéraux, Nijinski y délaisse la danse académique au profit du geste stylisé. Nous avons donc demandé à cinq chorégraphes du TROIS C-L de revisiter ce poème de Stéphane Mallarmé et remettre en question l’académisme chorégraphique de nos jours.! ! ! PROGRAMME DE LA SOIREE GIANFRANCO CELESTINO Ces nymphes, je les veux perpétuer. SYLVIA CAMARDA La Femme dans le Faune JEAN-GUILLAUME WEIS Faune CAMILLE MUTEL (Nancy) Etna ! HANNAH MA (Trèves) Beyond Identity ! $ LA FEMME DANS LE FAUNE Sylvia Camarda Ce solo a été entièrement inspiré de la pièce originale crée en 1912 par Nijinski. Une phrase du texte de Mallarmé ouvre la pièce et la musique de Debussy guide la danse. Cette fois-ci non dans une forêt imaginaire mais dans un lieu froid du 21e siècle. La femme dans le faune équipe artistique Chorégraphie: Sylvia Camarda Danse: Sylvia Camarda Musique: Debussy, par l’OPL SYLVIA CAMARDA, chorégraphie et danse Jeune danseuse virtuose et chorégraphe, Sylvia Camarda développe un univers et une écriture propre à chaque création. Elle s’applique à mettre sa technique et son énergie débordante au service d’une danse physique et généreuse, marquée par la présence charnelle du corps. Elle propose alors un langage chorégraphique et théâtral d’une force et d’une sensualité évidente. Danseuse et chorégraphe luxembourgeoise, Sylvia Camarda a fait ses études à l’école Rosella Hightower à Cannes et à la London Contempo-rary Dance School, où elle a obtenu en 2000 un Bachelor of Arts.!! ! ! CES NYMPHES, JE LES VEUX PERPÉTUER Gianfranco Celestino Du temps s’est écoulé depuis que le faune de Mallarmé courait après des nymphes à « l'incarnat léger ». Le désir cependant de conquérir le 'cœur' de l'autre et la joie de se perdre dans des étreintes sans fin, hante toujours la fantaisie de l'homme. Gentil séducteur ou macho irrévérencieux? Sex-symbol ou tendre naïf? Quel aspect a-t-il pris son orgueil masculin? Qu'est ce qu'il est devenu notre faune contemporain? Ces nymphes, je les veux perpétuer équipe artistique Chorégraphie: Gianfranco Celestino Danse: Gianfranco Celestino Œil extérieur : Sascha Ley Musique: Claude Debussy/Gianfranco Celestino, Frank Sinatra, Jamiroquai GIANFRANCO CELESTINO, chorégraphie et danse "#$%&!'()*$!'++),#-*!&.&!/012.&!2.!#*'3)!'1! 4)3&.$('0)*$.!5*1&.##.!6.$2*!7!81$*3!9:;<!5*'3=$'3+)! '!/012*/!-'!2'3&.!+)30.,#)$'*3.!7!->/+)-.!&1#/$*.1$.! ?)-@A'3B!7!C&&.3!9D;!'*3&*!E1>7!->'+'2/,*.!:&)-'!2.! 6.3*&.!&)1&!-'!2*$.+0*)3!2.!4'$)-F3!4'$-&)3G! C3!HIII!*-!$.J10!13.!K)1$&.!#)1$!-.!D'3+.!LCM!7! 6*.33.!.0!'!+),#-/0/!'*3&*!&'!=)$,'0*)3G! ! ! :-!'!0$'('*--/<!.30$.!'10$.&<!'(.+!N.&!M'--.0!4G!2.!-'!MG!9M;<!M.$3'$2!M'1,B'$0.3! 9N;<!"$'OO)!8'3O0P.'0.$!9D;G! D.#1*&!QRRQ!*-!2/(.-)##.!&)3!#$)#$.!-'3B'B.!+P)$/B$'#P*E1.G!S.&! #$*3+*#'-.&!#*%+.&!&)30!!"#"$%"&$'()&"$9QRRT;<!*+",,(&-$."/&$9QRRU;<!,/001$ 2+0)3,$9QRRI;G! ! ! FAUNE Jean-Guillaume Weis Faune équipe artistique Chorégraphie: Jean-Guillaume Weis Danse: Jean-Guillaume Weis Musique : Pee Wee King : 49 woman Urge Overkill : Girl, you'll be a woman soon Lee Morgan : Sidewinder Smoke City : Underwater love Steve Reich : Pendulum Music Japanese Musician (can't read japanese...) : Ellen David Lamine Konte : Moune Mako JEAN-GUILLAUME WEIS, chorégraphie et danse V.'3W51*--'1,.!L.*&!'!13.!=)$,'0*)3!.3!2'3&.! +-'&&*E1.!.0!+)30.,#)$'*3.G!:-!'!0$'('*--/!2'3&! 2*==/$.30.&!+),#'B3*.&!2)30!+.--.&!2.!X'$@!X)$$*&<! Y*3'!M'1&+P<!V)'+P*,!S+P-Z,.$!.0![(*!5)0P.*3.$G! "1!=*-!2.!&'!+'$$*%$.!#$)=.&&*)33.--.<!*-!'!2'3&/!2'3&! 2.!3),K$.1\!&#.+0'+-.&<!$/#.$0)*$.!.0!#$.,*%$.&!7! 0$'(.$&!-.!,)32.G!:-!'!+P)$/B$'#P*/!13.!&/$*.!2.! #*%+.&!.30$.!HI]T!.0!HIIR<!#1*&!2.!HII]!7!+.!^)1$! #)1$!-.&!51*--'1,.!L.*&!D'3+.!Y.)#-.G!D.#1*&!-)$&<! ! *-!2'3&.!#$*3+*#'-.,.30!2'3&!&.&!#$)#$.&!#*%+.&!.0! +$/'0*)3&G!! :-!.&0!$/B1-*%$.,.30!*3(*0/!7!0$'('*--.$!'(.+!2>'10$.&!+),#'B3*.&!.0!#$/&.30.! &.&!#*%+.&!.3!M.-B*E1.<!.3!"--.,'B3.<!.3!?$'3+.<!.3!Y)-)B3.<!'1!N1\.,K)1$B! .0!'1\!C0'0&W_3*&G!S.&!2.$3*%$.&!+P)$/B$'#P*.&!&)30!4+53,$)&2$4)&%06$ 7(15)#,6$8)(10,$#0$9#0(&<!:)"$:5;$4)&%0$'+"<0%16$*)1),1+"9=0,!.0!'+(&%(90$ 2>?&%0+1(1520@! $ ETNA! Camille Mutel La muse et le faune représentent -ils deux identités distinctes ou deux aspects d'un même désir de fusion ? A partir d'une installation que l'on pourrait qualifier de sculpture en mouvement, mémoire et projection révèlent un corps où masculin et féminin se cherchent, se superposent, se confondent et se rejettent dans l'éprouvé du morcellement et de la séparation des corps." Etna! équipe artistique Chorégraphie: Camille Mutel Danse: Camille Mutel Vidéaste: Marie Drach Musique: Loïc Antzemberger CAMILLE MUTEL, chorégraphie et danse Danseuse et chorégraphe française, Camille Mutel s‘est formée à la danse contemporaine auprès d’Hervé Diasnas et à la danse Butoh, forme de danse contemporaine japonaise, auprès de Masaki Iwan. En juin 2003, elle crée, à Nancy, la Compagnie Li(luo), où elle développe une réflexion chorégraphique autour du corps et de son inconscient. La recherche tente de mettre en langage ce que le Butoh a appelé « les ténèbres » du corps soit ce qui, à l’intérieur de lui, échappe à la parole, à la pensée… échappe, toujours. C’est la sensation qui est recherchée, l’innommable tangible d’un acte poétique, simple et cru ; paysage intérieur révélant le contenu du silence. Les thèmes abordés sont autant de déclinaisons des instincts et pulsions primordiales du désir et de la mort. $ BEYOND IDENTITY Hannah Ma "Beyond Identity" s’intéresse à la description mi humaine mi animale que le terme de „faune“ renferme. Le "Faune" mythique, réinterprété, cet „entre deux être“ permet un état de présence physique absolue, " notamment par une conscience d’oubli de soi, qui va réduire ce solo à une danse abstraite de ce «je» totalement absorbé dans l'instant. Une réduction de la danse au minimum communément vécu par tous les êtres ; une danse réduite au corps, dans l’instant, l'espace et le temps.! Beyond Identity équipe artistique Chorégraphie: Hannah Ma Danse: Hannah Ma Musique: Pierre Henry, Fernand Deroussen / monté par Hannah Ma HANNAH MA, chorégraphie et danse Hannah Ma est née en 1979 à Berchtesgaden (D) de parents originaires de Berchtesgaden et de Hong Kong. En voyageant à travers l’Asie elle décide déjà depuis son jeune âge de devenir danseuse. Sa passion l’emmène ainsi au Conservatoire de Vienne et à la John Cranko School à Stuttgart. Avec le Ballet de Stuttgart, elle danse ensuite dans des œuvres de chorégraphes comme John Cranko, Hans van Manen et Uwe Scholz. En 1998 Hannah gagne le Concours International de Ballet Gyor en Hongrie ainsi que le Concours International de Ballet à Vienne en Autriche. Elle a ensuite la chance de travailler avec le ballet Kirov de SaintPétersbourg et le ballet de Hong Kong. De 2005 à 2010 Hannah est danseuse au Théâtre de Trèves. C’est alors qu’elle développe ses affinités avec le Luxembourg. L’année passée, elle se lance dans la chorégraphie et crée la pièce « Gleis11 » et « Watch out – the world is not behind you » qui a été présenté lors du festival « Le Transfrontalier ». INFORMATIONS PRATIQUES DATES : DU 16.12 AU 19.12 2009 Jeudi 16.12 > 20H Vendredi 17.12 >20H Samedi 18.12 > 16H + 20H Dimanche 19.12 > 16H RESERVATIONS (recommandé): Par téléphone : +352 40 45 69 En ligne : http://www.danse.lu/ LIEU DES SPECTACLES : Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois - TROIS C-L 20a, Rue de Strasbourg L-2560 Luxembourg PARTENAIRES DU TROIS C-L ! ! $ $ ! $ ! $ $