Des pieds et des mains

Cité de la musique
Concert-promenade au Musée
Des pieds et des mains
DIMANCHE 12 FÉVRIER - DE 14H30 À 17H
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CONCERT-PROMENADE DES PIEDS ET DES MAINS
Dans le cadre du cycle Des pieds et des mains du 10 au 12 février
Le corps est notre premier instrument : corps percussif ou corps résonnant. Du lamenco et son
zapateado aux percussions contemporaines, ce concert-promenade propose également un
atelier-concert qui invite le public à composer à l’aide… des pieds et des mains !
Espace
XVIIe siècle
de 14h30
à 15h
de 16h
à 16h30
de 16h30
à 17h
Espace
XIXe siècle
Atelier-concert
de 15h
à 15h30
de 15h30
à 16h
Espace
XVIIIe siècle
Flamenco
Atelier-concert
Percussions
Flamenco
Percussions
CONCERT-PROMENADE | DIMANCHE 12 FÉVRIER | DES PIEDS ET DES MAINS
EsPACE XVIIe sIèClE
• 14h30 et 15h30
Atelier-concert
Chants corpo-mano-piédo-vocaliphones
Un chanteur qui percute et un percussionniste qui chante proposent un programme où toutes
les inluences se croisent et s’entrechoquent, du classique ancien à la World music, au rock
ou au blues. Le corps est un instrument remarquable : il saute, il respire parfois bruyamment,
il fait sonner ses cordes vocales, il répond aux frappes de main dans les graves ou les aigus.
En actionnant cet instrument, le duo Marcaud-Guézel entraîne le public dans des jeux de
réponses, de mouvements, de voix pour créer des compositions dans lesquelles tous les
visiteurs sont impliqués.
Olivier Marcaud, chant, percussions, loop, compositions
Mael Guézel, percussions, chant, instruments divers et détournés
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EsPACE XVIIIe sIèClE
• 15h et 16h Flamenco
El cante, el toque y el baile qui peuvent se traduire par « le chant, la guitare et la danse» constituent le
trio de base du lamenco. Ces trois éléments se côtoient, évoluent et se mêlent sans cesse autour des
diférents styles et rythmes qui caractérisent cet art. Du claquement des mains à la frappe des pieds
(palmas et zapateado), les artistes nous font découvrir toute l’intensité et l’émotion du lamenco.
Alberto Garcia, chant
Carlos Ruiz, danse
Cédric Diot, guitare, cajón
EsPACE XIXe sIèClE
• 15h30 et 16h30 Percussions
Les trois œuvres de ce programme proposent un panorama du répertoire contemporain pour
percussions. Elles mettent en scène les musiciens jouant diférents instruments. L’interprétation
de la première pièceTrio per Uno du compositeur et percussionniste N.J. Zivkovic implique une
mise en espace : les musiciens évoluent autour d’une grosse caisse, trois paires de bongo et six
gongs d’opéra chinois et sont invités tour à tour à improviser. Amores de John Cage fait appel à
d’autres types de percussions, des tom-toms, un hochet et des wood-blocks. Quant à la pièce de
Thierry De Mey, compositeur qui a beaucoup écrit pour la danse et le cinéma, elle détourne un
objet du quotidien et met en scène les trois percussionnistes derrière trois tables.
Nebojsa Jovan Zivkovic (né en 1962)
Trio per Uno
Premier mouvement
John Cage (1912-1992)
Amores
Deuxième et troisième mouvements
Thierry De Mey (né en 1956)
Musique de Tables
sylvain Borredon, Emmanuel Hollebeke, François-Xavier Plancqueel, percussions
Le Musée de la musique remercie le Conservatoire de Paris pour le prêt des percussions.
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sylvain Borredon commence dès
de musique irlandaise (Shebeen)
Flamenco en France. Il participe
5 ans l’apprentissage de la batterie
au sein duquel il joue du banjo,
aux créations des guitaristes Daniel
puis de la percussion à l’école de
de l’accordéon, de l’harmonica
Manzanas, Mariano Martin, Juan
musique agréée Philippe Gaubert
et du tin whistle et avec lequel
Carlos Principal… et des danseuses
de Cahors. C’est en 2004 qu’il intègre il jouera plusieurs années au
Estefania Suissa, Sharon Sultan, Fani
le Conservatoire à Rayonnement
Festival interceltique de Lorient.
Fuster… Il a également été sollicité
Régional (CRR) de Toulouse dans
Il accompagne les cours des
pour se produire auprès d’artistes
la classe de Michel Ventula où
danseuses Carmen Alvarez et
espagnols tels Curro Fernandez,
il obtient son diplôme d’études
Annabelle Richefeu ainsi que de
El Extremeño (chant), Andrés Peña,
musicales (DEM) de percussions,
nombreux stages organisés à Paris
Ramon Martinez… (danse), Oscar
mention très bien en 2007. En 2008,
par diférents danseurs venus
Lago, Miguel, Paco et Eugenio Iglesias
il se perfectionne dans la classe de
d’Espagne, María del Mar Moreno,
et Canito (guitare)… Il partage l’aiche
Francis Brana au Conservatoire à
Fran Espinosa, Andrés Peña, Israël
de grands festivals avec des igures
Rayonnement Départemental (CRD)
Galvan, Joaquin el Grilo. Il participe
telles que Manuel Agujetas, El Cigala,
de Créteil puis est admis l’année
à de nombreux spectacles de
Mercedes Ruiz. Ouvert à d’autres
suivante au Conservatoire de Paris
lamenco. Il est également sollicité
inluences musicales, il part un mois
(CNSMDP) dans la classe de Michel
par des artistes tels que Tina Arena,
en Inde avec Mariano Cruceta pour la
Cerutti. D’autre part, il se retrouve
Rose Laurens, Gregory Lemarchal,
création Inde Fusion, participe à Entre
au pupitre de l’Orchestre français
Raphaël Fays, Marie-Eve Janvier
ciel et terre de Rurkmini Chaterjee.
des Jeunes en 2010-2011 sous la
et Anne Warin pour des concerts
Il est invité par le Grand Orchestre
direction de Kwamé RYAN. Sylvain
et des enregistrements en studio.
Andalou d’Israël et fait une tournée
Borredon a collaboré à de multiples
Il compose pour des ilms, des courts dans les plus importantes villes du
reprises avec plusieurs orchestres
métrages et des jeux vidéos. Il fait
pays. Vicente Pradal l’intègre dans
symphoniques tels que l’Orchestre
actuellement partie du groupe Erika
sa création El Divan del Tamarit, mise
de Paris, l’Orchestre du Capitole
et Emigrante et de la compagnie
en scène par José Manuel Cano
de Toulouse ainsi que dans divers
Zambra avec laquelle il a monté le
Lopez, puis dans Yerma, créé à Paris.
festivals dont Toulouse les orgues et
spectacle chorégraphique Esencias
Il participe également au spectacle
le Festival d’art lyrique de Saint-Céré. et Il était une fois... le lamenco,
spectacle d’initiation au lamenco
Cédric Diot, guitariste et
Questcequetudeviens mis en scène par
Aurélien Bory pour Fani Fuster.
pour les enfants.
Maël Guezel étudie les percussions
percussionniste, étudie la guitare
classique au Conservatoire de Saint-
Alberto Garcia est entouré de
à l’École nationale de musique et
Maur-des-Fossés puis joue dans
musiciens et de chanteurs dès son
de danse de Dieppe (ENMD) où
divers groupes de rock - en tant
enfance. Il a été autant inluencé
il obtient son diplôme d’études
que guitariste, bassiste ou batteur -
par les « cantaores » modernes que
musicales en 2002. Il continue
pendant qu’il poursuit des études de par les anciens et s’est forgé un style
à travailler les percussions avec
musicologie à l’université Paris 8.
personnel qui fait de lui l’une des
Michèle Claude, Franck Tortiller et
À partir de 1998, il se passionne
grandes voix du Flamenco en France. Ève Payeur. Il participe à la création
pour la guitare lamenca dont il
En 1997, il se produit aux côtés de
de deux spectacles de contes :
commence l’étude. C’est aussi à
Jean Marais dans l’Arlésienne, il
Le Voyage de Fred avec Gérard
cette période qu’il crée un groupe
participe aux tournées de Le Cid
Marbehan (Théâtre des Coteaux) et
5
La chanson des pierres avec Bruno de
Emmanuel Hollebeke commence
Kali de L. Gaudé à la Cartoucherie de
La Salle et Leonid Karev ainsi qu’au
le piano l’âge de 5 ans avec Nicole
Vincennes, direction J.-F. Dusigne), la
spectacle Le Carnaval baroque de
Simon Laroche puis se dirige deux
danse (Compagnie Kalam, direction
l’ensemble Le Poème Harmonique.
ans plus tard vers la percussion
V. Frélaut) et écrit des chansons
Maël Guezel rencontre Joël Grare,
qu’il étudie avec François Vilacèque
(paroles et musique). Il mène
percussionniste atypique avec lequel au Conservatoire à Rayonnement
depuis 4 ans des ateliers de chant
il joue dans plusieurs projets dont
Départemental (CRD) de Bourg-
et de percussions corporelles avec
L’encre de Chine d’Yvan Cassar au
La-Reine/Sceaux. En 2008, il se
des personnes ayant des troubles
Palais des Congrès en 2005,
perfectionne avec Francis Brana
psychiques et en milieu défavorisé.
l’oratorio Mundi d’Armand Amar
au CRD de Créteil et entre à
au festival des musiques sacrées à
l’unanimité au Conservatoire de
François-Xavier Plancqueel débute,
Fès, au Maroc, en 2011. Il participe
Paris (CNSMDP) où il travaille depuis
dès l’âge de 6 ans, son apprentissage
à l’enregistrement du CD « Paris-
2009 avec Michel Cerutti. Passionné
musical par le piano et la batterie,
Istanbul-Shanghaï » du même Joël
par le répertoire symphonique, il
avant de se tourner vers la
Grare avec l’ensemble Les voleurs
a joué avec l’Orchestre de Paris et
percussion classique. Il est admis au
de lune en 2008. Avec le chanteur
l’Orchestre philharmonique de Radio Conservatoire de Paris (CNSMDP) en
Romain Dudek, il se produit en duo
France sous la direction d’Esa-Pekka
2009 dans la classe de Michel Cerutti.
pendant deux ans et enregistre
Salonen à l’occasion du Festival
Il poursuit ainsi une formation
l’album La poésie des usines salué par Présences au Théâtre du Châtelet.
tournée vers des horizons variés,
la presse (TTT Télérama, Rock’n folk,
s’intéressant au répertoire classique
En Août 2011, il a joué sous la
Libération...) ainsi que la musique de direction de Sir Colin Davis avec le
et romantique joué en orchestre
deux ilms-reportages de John Paul
comme au répertoire contemporain
Gustav Mahler Jugendorchester.
Lepers : Madame et Le jour de gloire.
pour percussionniste soliste. Il est
Il compose la musique d’un court
Olivier Marcaud s’est d’abord formé membre du quintette de percussions
métrage de Jonathan Rio (2008) et
en batterie jazz au Conservatoire
Argillos, de l’ensemble à géométrie
une bande son pour le spectacle
de Lyon puis est parti vivre six
variable de musique contemporaine
de danse Les murs ont-ils des portes,
ans à New York où il est devenu
Le Balcon, du Paris Brass Band et a
chorégraphie de C. Zaorski et de S.
chanteur professionnel - soliste à la
participé aux activités de l’Orchestre
Berthomé. Il joue avec la formation
cathédrale de New York, chanteur/
français des Jeunes deux années
de jazz Ibrahim Maalouf Sextet.
percussionniste dans l’ensemble
durant. Il a été invité à participer à
Il tourne avec le trio de musique
de l’italienne Alessandra Belloni.
l’activité d’orchestres prestigieux,
improvisée Hohhot et enregistre
Il revient en Europe poursuivre sa
tels l’Orchestre philharmonique
un album en 2009. Il prépare
passion pour la musique ancienne
de Radio-France ou l’Ensemble
actuellement un concert-spectacle
et chante alors avec Le Poème
intercontemporain.
solo autour de compositions au
Harmonique, Micrologus, Diabolus in
piano électrique, guitare détournée,
Musica, Cantar Lontano, Decameron
Carlos Ruiz s’est formé au
percussions hétéroclites, batterie
et bien d’autres ensembles, dont
Conservatoire de Valencia (lamenco,
de casseroles, voix… ainsi que son
Girasoles – ensemble de musiques
classique espagnol), au Conservatoire
premier CD en solo.
traditionnelles de la Méditerranée.
de Strasbourg (danse classique,
En parallèle de sa carrière de soliste,
modern jazz et danse contemporaine),
il compose pour le théâtre (Médée
puis à Madrid et à Séville avec les
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grands maîtres du lamenco actuel.
Carlos a fait partie de compagnies
espagnoles comme la Compagnie de
Bélen López (spectacles Atrapados
por el Arte et Cuando Amanece), la
Compagnie del Camborio (Opéra
Carmen de Franco Zeirelli, tournée
en Italie), la Compagnie Rafael Aguilar
(tournées à Taïwan et au Qatar).
À Paris, Carlos est sollicité pour les
plus importants projets artistiques
touchant au lamenco comme Le Cid
Flamenco (théâtre Comédia, metteur
en scène : Thomas le Douarec), Zorro
le musical aux Folies Bergère (metteur
en scène : C. Renshaw), Le Barbier de
Séville (Théâtre du Châtelet). Il crée
le spectacle El Desván à l’automne
2010, puis son premier solo Libertad
de Ser (création à Paris au printemps
2011, Théâtre de la Reine blanche).
Depuis 2009 il enseigne le lamenco
à Paris. Sa pédagogie vise à instaurer
des bases techniques nécessaires
à l’exécution de la danse, mais
également à faire comprendre, dès
les premiers cours, les structures
du lamenco. L’enseignement est sa
deuxième passion après la scène. 7
Et aussi au Musée…
Les concerts-promenades ont lieu
tous les 2e dimanches du mois,
à partir de 14h30
Prochains concerts-promenades de
mars à mai 2012 :
Carnaval, 11 mars
Pour rire, chanter et danser grâce
aux coutumes moldaves, cajuns
de Louisiane ou à celles de la
Renaissance. Concerts, ateliers,
parades !
Bob Dylan, 8 avril
En parallèle de l’exposition Bob
Dylan, l’explosion rock, Rock et blues
à tous les étages ! Concerts, lecture,
visites.
Clara et Robert Schumann, 13 mai
Amour et musique au XIXe siècle
autour d’un couple fascinant.
Concerts de piano, chant et musique
de chambre.
Les concerts-promenades
permettent à des musiciens, conteurs
ou danseurs d’investir le Musée en
proposant concerts, performances,
ateliers ou rencontres. Ils prolongent
les thèmes de la saison ou des
expositions temporaires. Grâce à
ces artistes, le Musée se fait lieu de
musique et d’art vivant, d’où naissent
la rencontre et la découverte.
Les concerts-promenades s’adressent
à tous, en particulier aux familles.
Plus d’informations sur
www.citedelamusique.fr
Vous avez la possibilité de consulter
les notes de programme en
ligne, quinze jours avant chaque
concert-promenade,
à l’adresse suivante :
www.citedelamusique.fr
> Des VIsITEs-ATElIERs sont
proposées le samedi et pendant les
vacances scolaires
Visite en deux temps : un parcours
dans les collections ponctué par un
moment musical puis une séance en
atelier. Les conférenciers disposent
de plus de 600 instruments du
monde entier pour leurs animations.
Instruments et traditions du monde,
pour les 7/11 ans
Les instruments des cinq continents
témoignent de traditions qui nous
sont familières ou nous étonnent.
La visite des collections du Musée
se prolonge par un atelier où
les enfants, en manipulant les
instruments, en découvrent la
richesse et la diversité.
les samedi 18, samedi 25, mardi
28 février, samedi 17 mars –
samedi 21, mardi 24 avril, samedi 5
mai – samedi 2 juin
de 14h30 à 16h30
Les Musiques de ilm, pour les 7/11 ans
Cette visite propose d’explorer lors
d’un parcours dans le Musée les
liens existant entre la musique et
le cinéma et de découvrir, grâce au
7e art, d’autres facettes de l’univers
musical. Un atelier permet ensuite de
créer la musique d’un extrait de ilm.
les mardi 21, mercredi 29 février,
mardi 17, mercredi 25 avril
de 14h30 à 16h30
> Prochaine exposition au Musée
de la musique
Bob Dylan, l’explosion rock 61-66
Du 6 mars au 15 juillet
Bob Dylan est assurément un des
musiciens les plus emblématiques de
la seconde moitié du XXe siècle. Dans
son parcours d’une exceptionnelle
longévité, les années de 1961 à 1966
furent décisives. L’exposition retrace
les moments forts de cette période,
qui vit Dylan modiier radicalement
son approche artistique et susciter
une véritable révolution musicale.
Photo © William Beaucardet / Cité de la musique | Imprimeur FRANCE REPRO | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
> CONCERTs-PROMENADEs