programme 2015

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programme 2015

Olivier Lovey, sans titre, 2013 (image de couverture du livre Memorabilia, 2015)
PROGRAMME 2015
NEAR • association suisse pour la photographie contemporaine • www.near.li
NEAR – PROGRAMME 2015
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Virginie Rebetez, de la série Out of the Blue, 2015 (exposition - NEAR AT FREE)
EXPOSITION – NEAR AT FREE
Exposition collective
Freestudios, 3 Rue Gourgas, 1205 Genève, 28.05.2015 – 28.06.2015, www.freestudios.ch
Vernissage : 28.05.2015 à 18h
Curatrices : Noémie Richard et Rebecca Bowring
Artistes : Thomas Brasey, Shannon Guerrico, Olivier Lovey, Anna Meschiari, Virginie Otth, Cyril Porchet,
Véronique Portal, Virginie Rebetez, Germinal Roaux, Michal Florence Schorro, Anaëlle Weill.
Pour cette nouvelle exposition collective, NEAR propose de découvrir et redécouvrir une sélection des travaux
de 10 membres de l’association. Les photographes vous emmènent dans leurs déambulations physiques et
poétiques entre : documentaire et mise en scène, quête des origines (Shannon Guerrico, Sortir du cercle des
coquillages, 2014) et enquête sur le passé d’une inconnue portée disparue (Virginie Rebetez, Out of the Blue,
2015), portrait d’une homme passionné (Olivier Lovey, Puissance Foudre, 2011) et celui d’une génération
(Germinal Roaux, Never Youg Again, 2009), décors construits (Anaëlle Weill, Badland, 2011) et paysages
suivant le cours de Doubs (Thomas Brasey, Démons & Merveilles, 2014), collection d’images numériques (Anna
Meschiari, Atlas, 2014) et recollection de photographies imprimées (Véronique Portal, Rodéo), abstraction de la
ville (Michal Florence Schorro, Wiedikon, 2015) et de l’image (Cyril Porchet, Glass, 2015).
L’exposition est inaugurée lors de la Nuit des Bains et profite ainsi du rayonnement de l’événement genevois. A
cette occasion sont projetés les trois volets de Fake Memory (2012 – 2013) de l’artiste Virginie Otth. Le public
peut également apprécier la diversité des artistes de NEAR à plus large échelle durant la projection de la 9ème
édition inédite de NEAR BY NIGHT.
NEAR • association suisse pour la photographie contemporaine • case postale 6989 • 1002 lausanne • www.near.li • [email protected]
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EVENEMENT – NEAR BY NIGHT 9
Projection de photographies
Freestudios, 3 Rue Gourgas, 1205 Genève, 28.05.2015 dès 18h, www.freestudios.ch
Artistes : membres de NEAR (sélection en cours)
Direction artistique : Noémie Richard et Victoria Mühlig
Sélection musicale : Pascal Lopinat
NEAR BY NIGHT vous emmène entre fiction, poésie et documentaire, au travers de la Suisse et au-delà de nos
frontières. Vous pouvez ainsi apprécier la diversité des artistes de NEAR par une sélection de leurs travaux
récents ou en cours. La projection est accompagnée d'une musique créée par le musicien Pascal Lopinat.
Tout au long de la Nuit des Bains, NEAR s’associe à Freestudio et bénéficie du rayonnement du quartier des
Bains où les centres d’art et les galeries se regroupent pour le temps d’une soirée vernissage.
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Carine Roth, UNFROZEN, 2015 (Kinétophone 10)
EVENEMENTS – KINETOPHONE 10 ET 11
Créations audiovisuelles live
Le Bourg, Lausanne, 3.06.2015 et automne 2015, 21h, www.le-bourg.ch
Artistes : Carine Roth, www.realeyes.ch ; collectif d’étudiants du CEPV
Musiciens : programmation en cours
Direction artistique : David Gagnebin-de Bons
Kinétophone permet à un-e photographe et un-e musicien-ne de dialoguer autour des images et du son.
Kinétophone propose une plate-forme d'expérimentation autour de la projection sonore à un duo inédit formé
d'un musicien et d'un photographe. Chaque duo est amené à présenter une création originale et unique.
Diversité des démarches et des tendances, la projection est un moyen de redécouvrir, pour les artistes et pour
le public, les médiums dans une dimension live où la temporalité joue un rôle déterminant. Réponse, conflit,
rythme, narration ou expérience méditative, le dialogue éphémère et complexe entre musique et image s'offre
aux spectateurs lors d'un début de soirée original, à vivre ensemble en salle obscure.
Soirées proposées par NEAR, en collaboration avec Le Bourg, café-théâtre géré par l'association du Salopard.
Une carte postale est éditée pour annoncer chaque édition de Kinétophone.
Kinétophone 10 - Carine Roth : pour son deuxième passage aux soirées Kinétophone, Carine Roth présente
UNFROZEN.
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Olivier Lovey, sans titre, 2015
PUBLICATION - MEMORABILIA
Livre de photographies
Artiste : Olivier Lovey
Direction artistique de la série & auteure du texte : Nassim Daghighian
Graphiste : Flavia Cocchi
Lithographie : Roger Emmenegger, Datatype
Co-édition : NEAR, Lausanne & Till Schaap Edition, Berne
Premier livre du photographe Olivier Lovey, Memorabilia mêle paysages et portraits, nus et détails d'objets.
L'ambiance mystérieuse et l'ambiguïté du monde créé par l'artiste nous laissent une grande liberté
d'interprétation. Memorabilia est une œuvre ouverte, dans laquelle de nombreuses relations entre les
photographies et ce qu'elles représentent sont possibles. Olivier Lovey aime réaliser des images fortes,
poétiques, aptes à produire l'émerveillement. Un bref essai de Nassim Daghighian, historienne de l'art
spécialisée en photographie, accompagne les photographies.
« Le titre Memorabilia est inspiré d'une chanson du groupe Soft Cell sortie en 1981. Ce mot m'a toujours attiré ;
il renvoie à une collection d'objets que l'on garde précieusement pour se rappeler du passé. En songeant au
titre de mon livre, je pensais aussi au mot « souvenir », bien que je n'aie jamais pris de photos-souvenirs !
Malgré tout, les photographies que je prends évoquent toujours une histoire, un lieu, des expériences
personnelles et fonctionnent comme des repères temporels dans ma vie. […] Le titre Memorabilia renvoie donc
à cette idée d'images trophées, sans rapports apparents entre elles, collectionnées au fil du temps sans savoir
a priori qu'en faire. » (Olivier Lovey, entretien avec Nassim Daghighian, Lausanne, 9 janvier 2015).
Memorabilia est publié grâce au généreux soutien de la Ville de Martigny, du Canton du Valais et de donateurs
privés.
Cet ouvrage est le second volume d'une série éditée par NEAR et dédiée au travail artistique des photographes
suisses ou basés en Suisse. L'association NEAR (www.near.li) a été créée à Lausanne en 2009 afin de
promouvoir la photographie artistique contemporaine.
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EVENEMENT – ON PRINT
Salon du livre de la Nuit des images
Nuit des Images, Musée de l'Elysée, Lausanne, 27.06.2015, 15h - 22h, www.elysee.ch/la-nuit-des-images
Ouvrages présentés : publications de NEAR et de ses membres (sélection en cours)
Signature : Olivier Lovey pour la sortie de son livre Memorabilia (co-éd. NEAR, Till Schaap)
A l’occasion du salon du livre On Print qui se tiendra lors de la Nuit des Images 2015, NEAR présentera ses
divers projets éditoriaux ainsi que les publications récentes de ses membres. Cela sera l'occasion d'y découvrir
Memorabilia d’Olivier Lovey, deuxième volume d’une série de livres éditée par NEAR et Till Schaap Edition.
Publications de NEAR :
Olivier Lovey, Memorabilia, co-éd. Till Schaap, 2015
Brigitte Lustenberger, Still, co-éd. Till Schaap, 2014
Rituels, co-éd. La Ferme Asile, 2014
A House For E.D., co-éd. art&fiction, 2014
Cheese Coma, co-éd. Idpure, 2013
Extravaganza, co-éd. Crochetan, 2013
The Breath On Our Back, co-éd. PhotoforumPasquArt, 2012
Innuendo, NEAR, 2010
Autre ouvrages présentés : sélection en cours
EVENEMENT – BRING YOUR OWMN BEAMER
Projections et création audiovisuelles lors de la Nuit des images
Nuit des Images, Musée de l'Elysée, Lausanne, 27.06.2015, 22h-1h30, www.elysee.ch/la-nuit-des-images
Artistes : membres de NEAR (sélection en cours suite à un appel à candidature)
Comité de sélection : comités de NEAR et de la Nuit des Images
Pour la troisième année, BYOB – Bring your own beamer – contaminera la Nuit des images. Concept curatorial
« à emporter » développé en 2010 par l’artiste Rafaël Rozendaal, BYOB a depuis connu de nombreuses
éditions à travers le monde.
Cette année, le Musée de l’Elysée invite les artistes de NEAR et leurs projecteurs vidéo à investir un espace des
jardins. Situé au coeur de la Nuit des images, BYOB s'apparente à un véritable laboratoire en plein air, un lieu
de création et d’échange où la seule contrainte est d’amener son propre matériel de projection, quel qu’il soit.
EVENEMENT – LECTURE DE PORTFOLIOS
Rencontre avec des professionnels de l'image destinée aux photographes de NEAR
Rue de la Vigie 3, 1003 Lausanne, automne 2015
Experts : sélection en cours
Un sélection de membres de NEAR pourront rencontrer des professionnels de la photographie et de l'art
contemporain. Ces lectures de portfolios offrent l'opportunité de non seulement recevoir des conseils sur un
travail en cours ou un projet d'édition, mais également de créer des contacts professionnels débouchant parfois
sur des projets.
COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES
Collection de 18 photographies au format carte postale
Lancement d’une collection annuelle de 18 photographies au format carte postale, sortie automne-hiver 2015.
Artistes : membres de NEAR (sélection en cours)
Texte : FR, DE, EN
Graphisme et lithographie : Grussformat
Co-édition : NEAR, Lausanne et Grussformat, Berne
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Graziella Antonini, Sans titre, Kyoto, 2013
PUBLICATION - ALCINA
Livre de photographies
Troisième numéro d'une série d'ouvrages consacrés aux artistes de NEAR, sortie en automne 2015.
Artiste : Graziella Antonini
Texte (FR, DE, EN) : Célia Houdart, auteure française (4 romans parus chez P.O.L.)
Direction artistique de la série : Nassim Daghighian
Graphiste : Flavia Cocchi
Lithographie : Roger Emmenegger, Datatype
Co-édition : NEAR, Lausanne & Till Schaap Edition, Berne
Première publication de la photographe Graziella Antonini, Alcina présente sur 80 pages une cinquantaine
d'œuvres ainsi qu'un essai de l'auteur français Célia Houdart, qui a publié quatre romans chez P.O.L. Graziella
Antonini réalise des images poétiques, qui jouent subtilement avec l'interprétation du spectateur. La suggestion
est un élément important dans l'ensemble de son œuvre, qui combine portraits, paysages, scènes d'intérieur ou
plans rapprochés d'objets… Réels ou fictifs, les voyages, comme les souvenirs et les rêves, se mêlent pour
composer un univers d'images mentales aux géographies multiples, où différents mondes se croisent. La
photographe semble nous inviter à " être de corps quelque part et ailleurs par la pensée ".
Graziella Antonini titre par Alcina (I à V) différents projets qu’elle décline en groupes d’images, variables selon le
propos qu’elle développe. Le nom de cette île luxuriante, emprunté au poème chevaleresque Le Roland Furieux
de l’Arioste (1532), réunit les notions constantes qui accompagnent la photographe dans son travail. Pour
l'artiste, Alcina est " une collection d'images, dont l’individualité de chacune, par son format, son angle de prise
de vue ou son rendu, s’inscrit dans un ensemble, telle une peinture. L’espace mental qui les relie est une île, où
se confondent illusion et réalité : Alcina. […] Faire s'entrechoquer une sensation de réalité avec une
indéfinissable impression d'hallucination. Le désir inné d’illusion tapi en chacun de nous. "
Alcina est publié grâce au généreux soutien de la Ville de Vevey, du Canton de Vaud, de la Loterie Romande et
de donateurs privés.
Cet ouvrage est le troisième volume d'une série éditée par NEAR et dédiée au travail artistique des
photographes suisses ou basés en Suisse. L'association NEAR (www.near.li) a été créée à Lausanne en 2009
afin de promouvoir la photographie artistique contemporaine.
Michal Florence Schorro, de la série Wiedikon, 2015 (exposition – NEAR AT FREE)
PARTENAIRES DE NEAR 2015
Membres collectifs de NEAR :
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NEAR EN BREF
NEAR est une association reconnue d'utilité publique créée à Lausanne en janvier 2009 dans le but de
promouvoir l'image photographique contemporaine. Sa spécificité est d'associer les artistes photographes aux
historiens d'art, critiques, curateurs, conservateurs, journalistes, éditeurs et toutes autres personnes issues de
professions liées à l'image et à la création contemporaine.
Les activités de l'association se divisent en quatre pôles principaux
- promouvoir et diffuser les travaux des photographes suisses ou basés en Suisse, autant des talents
confirmés que des jeunes artistes ;
- favoriser les échanges entre les régions et entre les différents professionnels de l'art et de l'image ;
- contribuer activement à la réflexion critique liée à l'image contemporaine ;!
- diffuser l'actualité de la photographie en Suisse auprès d'un large public.
Programme annuel
- !NEAR organise des expositions collectives, généralement accompagnées d'une publication ;!
- elle mène différents projets éditoriaux (ouvrages collectifs, livres et catalogues) ;!
- elle propose au public des projections, interviews, conférences et rencontres entre professionnels ;!
- elle publie NEXT, newsletter mensuelle sur l'actualité de la photographie en Suisse (10 numéros par an) ;
- elle présente des portfolios et une plateforme pluridisciplinaire en ligne sur www.near.li.
Activités de NEAR depuis 2009
- sept expositions (toutes sont accompagnées d'une publication, excepté celleS de 2009 et 2015) :
NEAR AT FREE, Freestudios, Genève, 2015 ; Rituels, Ferme-Asile, Sion, 2014-2015 ; A House for E.D., Le
Commun, BAC, Genève, 2014 ; Extravaganza - Le corps mis en scène, Galerie du Crochetan, Monthey,
2013-2014 ; The Breath On Our Back, PhotoforumPasquArt, Bienne, 2012 ; Innuendo, Villa Dutoit,
Genève, 2010 ; Near Documentary, Visions du Réel, Nyon, 2009.
- édition : série de livres édités avec Till Schaap Edition : Brigitte Lustenberger, Still, 2014 ; Olivier Lovey,
Memorabilia et Graziella Antonini, Alcina, 2015 ; livre A House for E.D. édité avec art&fiction, 2014 ;
ouvrage Cheese Coma édité avec Idpure, 2013 ; catalogues des expositions Rituels, Extravaganza, The
Breath On Our Back et Innuendo ; une carte A5 présentant NEAR, 2012 ; une affiche A3, 2011 ; 5 cartes
postales, 2010.
- collaborations entre musiciens et artistes visuels : 11 soirées KINETOPHONE (Bourg, Lausanne,
2011-2015)
- rencontres entre professionnels et public : Autour du livre d'artiste, deux conférences et une table
ronde, Festival Images, Vevey, 2012 ; Devenir image. Dissolution du réel dans le virtuel ? et Under
Influence, deux tables rondes, Musée de l'Elysée, Lausanne, 2010 et 2011 ; conférences de Stanley
Greene et Valérie Belin, CEPV, Vevey, 2012 et 2013 ; conférences de Vincent Barras et Tilo Steireif,
Photoforum-PasquArt, Bienne, 2012 ; La photographie documentaire : un siècle de débats, conférence
d'Olivier Lugon, professeur à l'UNIL, Nyon, 2009 ; cinq lectures de portfolios avec des éditeurs et curateurs
destinées aux membres (2010-2015).
- projections des artistes de NEAR : 10 soirées NEAR BY NIGHT à exp12, Berlin ; Festival Images,
Vevey ; standard/deluxe et Zinéma, Lausanne ; Freestudios, Imaginaid et CPG, Genève, 2009-2015 ;
projections dans le cadre de la Nuit des images : BYOB, NEAR Helvéties et 24 images/s, Musée de
l'Elysée, 2010 - 2015.
Membres
Une centaine d'artistes et une trentaine de professionnels de l'image, dont une vingtaine de membres
d'honneur (artistes de renommée internationale, directeurs d'institutions, etc.) ; sept membres collectifs (CPG,
Festival Images, Focale, Fotomuseum Winterthur, Fotostiftung, Musée de l'Elysée, MSAP) et des membres
bienfaiteurs.
Principaux partenaires depuis 2009
Loterie Romande ; Canton de Vaud ; Ville de Lausanne ; Ville de Genève ; Pour-cent culturel Migros ; Pro
Helvetia ; Fondation de Famille Sandoz ; Fondation Jan Michalski pour l’Écriture et la Littérature ; Ernst Göhner
Stiftung ; Fondation Casino Barrière de Montreux ; Festival Images ; Canton du Valais ; Ville de Martigny, Ville de
Monthey.
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MEMBRES DE NEAR
Membres d'honneur
- Joerg Bader, artiste, curateur et critique d'art, directeur, Centre de la Photographie Genève!
- Jean-Christophe Blaser, critique d'art, anciennement conservateur, Musée de l'Elysée, Lausanne!
- Olaf Breuning, artiste suisse basé à New York City
- !Marco Costantini, historien de l'art, commissaire d'exposition indépendant, Lausanne
- !William A. Ewing, auteur, commissaire d'exposition indépendant, directeur des projets curatoriaux, éditions
- Thames & Hudson International, anciennement directeur (1996-2010) du Musée de l'Elysée, Lausanne!
- Dr. Duncan Forbes, curateur, auteur, co-directeur du Fotomuseum Winterthur, Winterthour!
- Dr. Elena Foster, curatrice, fondatrice et directrice, Ivorypress & CPhoto Project, Madrid / Londres
- !Dr. Martin Gasser, conservateur, Fondation suisse pour la photographie, Fotostiftung Schweiz, Winterthur!
- Nathalie Herschdorfer, auteure, directrice, Musée des beaux-arts de la ville du Locle ; membre du comité
directeur, Alt. +1000, Festival de photographie de montagne, Rossinière
- !Hélène Joye-Cagnard, directrice, Journées photographiques de Bienne!
- Dr. Olivier Lugon, auteur, historien de l'art, spécialisation en photographie et en scénographie d'exposition ;
professeur à l'Université de Lausanne, Section Histoire et esthétique du cinéma
- !Daniel Mueller, directeur, PhotoforumPasqu'Art, Bienne!
- Virginie Otth, photographe, Lausanne, enseignante HES et ESAA, HEAD − Genève et École supérieure
d'arts appliqués, Vevey!
- Dr. Peter Pfrunder, directeur, Fondation suisse pour la photographie, Fotostiftung Schweiz, Winterthur!
- Nicolas Savary, photographe, Lausanne, responsable de la Formation supérieure en Photographie, École
supérieure d'arts appliqués, CEPV, Vevey!
- Thomas Seelig, curateur, auteur, co-directeur du Fotomuseum Winterthur, Winterthour!
- Urs Stahel, curateur et auteur indépendant, anciennement directeur (1993-2013) du Fotomuseum
Winterthur!
- Radu Stern, anciennement responsable des programmes éducatifs, Musée de l'Elysée, Lausanne!
- Stefano Stoll, directeur, Festival Images, Vevey ; Délégué à la culture pour la Ville de Vevey!
- Annelies Štrba, artiste suisse basée près de Zurich!
- Léonore Veya, historienne de l'art, doyenne de la section Photographie, École supérieure d'arts appliqués,
CEPV, Vevey!
- Lars Willumeit, photographe, rédacteur photo et curateur indépendant.
Membres collectifs
Centre de la photographie Genève, Festival Images, Fotomuseum Winterthur, Fotostiftung Schweiz, Musée de
l'Elysée, Musée suisse de l'appareil photographique.
Membres de la plateforme
Jehanne Carnal, Corinne Currat, Nassim Daghighian, Anne Froidevaux, Julia Hountou, Victoria Mühlig, Maude
Oswald, Danaé Panchaud, Ariane Pollet et Noémie Richard, historiennes de l'art, Nathalie Choquard (libraire,
éditeur), Cintia Stucker.
Artistes photographes
Anoush Abrar, Anne-Sophie Aeby, Tonatiuh Ambrosetti, Yann Amstutz, Graziella Antonini, Caroline Aubert- Neulas *,
Aline d'Auria, Julien Barras *, Yannic Bartolozzi, Léonore Baud *, Dorothée Baumann, Emmanuelle Bayart, Federico
Berardi, Aurélien Bergot, Mathieu Bernard-Reymond, Jeremy Bierer, Michael Blaser, Laurence Bonvin, Clémentine
Bossard *, Rebecca Bowring *, Sophie Brasey, Thomas Brasey *, Matthias Bruggmann, Marion Burnier, Delphine
Burtin *, Sarah Carp, Françoise et Daniel Cartier, Victor de Castro, Greg Clément *, Nicolas Delaroche, Salome
Dellenbach *, Tobias Dimmler *, Daniela Droz, Matthieu Gafsou, David Gagnebin-de Bons, Sandra Garrido Campos *,
Jeanne Gerster, Anne Golaz, Roberto Greco, Shannon Guerrico, Elise Guillod *, Nicolas Haeni, Nicole Hametner,
Julien Heimann *, Aline Henchoz, Sophie Huguenot, Caroline Imsand *, Vincent Jendly *, Zoé Jobin *, Florian Joye,
Jessica Jurenak *, Alban Kakulya, Laura Keller, Thierry Kupferschmid, Elisa Larvego, Eva Lauterlein, Anne-Laure
Lechat *, Catherine Leutenegger, Olivier Lovey *, Gian Paolo Lozza *, Brigitte Lustenberger, Christian Lutz, Mathilde
Magnée *, Pierre-Yves Massot, Laurent Mäusli *, Anna Meschiari *, Murielle Michetti, Gian Paolo Minelli, Yann Mingard,
Noha Mokhtar, Claudio Moser, Jennifer Niederhauser Schlup, Fabrice Nobs *, Zoé Olsommer *, Caroline Palla, JeanNoël Pazzi, Dylan Perrenoud *, Cyril Porchet, Véronique Portal *, Virginie Rebetez, Dorothée von Rechenberg, Simon
Rimaz *, Germinal Roaux, Nelly Rodriguez, Lisa Roehrich, Carine Roth, Thomas Rousset, Diego Saldiva, Delphine
Schacher *, Michal Florence Schorro *, Damien Sivier *, Dom Smaz (Dominique Schmidt) *, Yves Suter *, Anja Tanner,
Simon Tanner, Randy Tischler *, Fabian Unternährer, Anaëlle Weill *, Léo Weissenbach. *
(* jeunes membres) (mise à jour le 9.2.2015)
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BIOGRAPHIES DES ORGANISATEURS
Rebecca Bowring (1985, CH/EN)
Rebecca Bowring vit et travaille à Genève. En 2007, elle obtient un CFC photographie à l’Ecole de Photographie
de Vevey. Puis en 2010, elle reçoit un Bachelor en arts visuels à la HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design de
Genève. Elle y exerce également la fonction d’assistante – Pool Photographie entre 2012 et 2015. Parallèlement
à cette actvité, Rebecca Bowring est photographe indépendante et présente ses travaux dans le cadre
d’expositions collectives.
Nassim Daghighian (1969, CH)
Historienne de l'art spécialisée en photographie et critique d'art, Nassim Daghighian est licenciée ès lettres à
l'Université de Lausanne en 1995. Elle enseigne depuis 1997 à l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey
(CEPV) la photographie contemporaine, l'histoire de la photographie, l'analyse d'image et la communication
visuelle. De 1998 à 2004, elle a été conservatrice associée au Musée de l’Elysée, Lausanne, où elle était
responsable de la communication et de la médiation culturelle. Elle est membre de AICA Suisse, Association
Internationale des Critiques d’Art, dès 2012. Depuis quinze ans, elle s'engage dans la promotion de la création
photographique contemporaine, notamment comme membre fondateur de l'association NEAR en janvier 2009
et sa présidente de 2009 à 2013. Elle est rédactrice en chef de NEXT, la newsletter mensuelle éditée par NEAR
sur l'actualité de la photographie en Suisse. Elle est curatrice de l'exposition Near Documentary (2009)
organisée par NEAR lors du Festival Visions du Réel à Nyon, ainsi que directrice artistique de la série de
monographies co-éditée avec Till Schaap Edition.
David Gagnebin-de Bons (1979, CH)
David Gagnebin-de Bons, photographe, vit et travaille à Lausanne. Il est diplômé de la Formation Supérieure en
Photographie de l’Ecole des Arts Appliqués de Vevey (CEPV) en 2003, où il enseigne depuis 2011.!Il a présenté
son travail personnel à plusieurs occasions. En 2010, l'exposition Retour au calme lui est consacrée à la Galerie
Davel 14, Cully. Son travail a été exposé dans Selection / Auswahl au PhotoforumPasquArt, Bienne, en 20102011. L'exposition personnelle D'autres lieux est présentée à l'Espace de Andrés-Missirlian, Romainmôtier
(octobre 2011 − février 2012) suivie de l'exposition Sans titre à la Galerie Duflon Racz, Berne, en 2012. David
Gagnebin-de Bons a publié un travail en lien avec la littérature dans Was aus mir wurde, ce que je devenais,
Lausanne, éd. a plus trois, 2008 et dans le catalogue auto-édité, Autour de Ramuz, 2009. La monographie De
mémoire, Paris, Filigranes / Genève, CPG, est parue en 2010.
En tant que membre de NEAR, il organise depuis 2011 les soirées Kinétophone au Bourg, Lausanne.
Noémie Richard (1985, CH)
Noémie Richard, historienne de l'art, est présidente de NEAR en 2014 et membre du comité depuis 2011.
Diplômée de l’Université de Lausanne en Histoire de l’art et Histoire et esthétique du cinéma, elle s’est
spécialisée en photographie contemporaine et en cinéma expérimental. Son mémoire de fin d’études, sous la
direction d’Olivier Lugon, portait sur les enjeux de la décomposition matérielle des films du début du 20ème
siècle au travers d’une analyse formelle, esthétique et philosophique des travaux des artistes contemporains
Eric Rondepierre et Bill Morrison.
Durant près de quatre ans, elle était membre du comité d’organisation des Journées photographiques de
Bienne et a participé notamment à la rédaction des textes en lien avec les expositions organisées par le festival.
En 2010-2011, elle a assisté Nathalie Herschdorfer, directrice du festival de photographie de montagne Alt.
+1000 à Rossinière et commissaire d’exposition indépendante, sur plusieurs projets d'expositions, de
publication et de médiation culturelle.
Dans le cadre des activités de NEAR, elle est notamment directrice artistique des projections NEAR BY NIGHT
depuis 2012. Elle est également assistante curatrice de l'exposition Rituels organisée par NEAR à la FermeAsile, Sion, 24.10.2014 - 05.01.2015.
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BIOGRAPHIES DES ARTISTES
Graziella Antonini (1967, IT/CH)
Née en Italie en 1967, Graziella Antonini vit et travaille à Vevey et à Paris. Elle est diplômée de l’Ecole de
photographie de Vevey (CEPV) en 1989. Elle pratique la photographie et la vidéo dans différents domaines
professionnels, tout en développant parallèlement une recherche artistique personnelle. L'artiste produit de
1998 à 2003 la série Voyage imaginaire au Japon qui connait un succès international. Elle a récemment
présenté sa série Alcina dans des expositions personnelles à la Galerie Davel 14, Cully, en 2014 et 2009, ainsi
que dans plusieurs expositions collectives, festivals internationaux et projections.
Thomas Brasey (1980, CH)
Après avoir longuement tenté de percer les secrets de la matière au département de chimie de l'école
polytechnique fédérale de Lausanne, Thomas Brasey se tourne vers la photographie et obtient un bachelor en
communication visuelle à l'ECAL en 2011. Depuis, il exerce en tant que photographe indépendant.
Shannon Guerrico (1983, ARG/IRL)
Diplômée de la formation supérieure en photographie du CEPV à Vevey, Shannon Guerrico vit et travaille à
Lausanne. Après plusieurs expositions collectives, la galerie Annie Gabrielli à Montpellier lui a ouvert ses portes
afin de présenter son travail Whispers. Depuis 2013, elle a eu l’opportunité d’exposer ses travaux, entre autres,
au PhotoforumPasquArt de Bienne et au Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne à l’occasion
d’Accrochage Vaud 13.
Olivier Lovey (1981, CH)
Olivier Lovey, photographe indépendant à Martigny, est diplômé de la formation supérieure en photographie du
CEPV – École supérieure d'arts appliqués de Vevey en 2011, après avoir obtenu un Master en psychologie à
l'Université de Fribourg en 2005. Expositions récentes (sélection) : Puissance Foudre, Les Boutographies,
Montpellier, 2015 ; Ailleurs. Paysages mystérieux, Musée C.C. Olsommer, Veyras, 2015 ; Prix Photoforum
Selection, Bienne, 2014 et 2012 ; 18ème prix des jeunes talents vfg, divers lieux, 2014 ; Tendance, Enquête
photographique valaisanne EQ2, Grenette, Sion, 2014 ; Prix Voies-off, Arles, 2013.
Anna Meschiari (1987, CH/IT)
Diplômée de l'Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV), Anna Meschiari partage sa vie entre la Suisse
et la France. À Berlin, elle co-fonde en 2010 le collectif exp12 - Exposure Twelve, qui s'engage à présenter des
travaux photographiques avec des expositions d'artistes invités ou de membres du collectif ; exp12 organise
des événements autour du livre, ainsi que des projections.
Virginie Otth (1971, CH)
Virginie Otth vit à Lausanne. Elle enseigne la photographie à la HEAD-Genève et à l'Ecole supérieure d'arts
appliqués de Vevey (CEPV), dont elle est diplômée. Elle est membre fondateur en 2005 de standard/deluxe,
Lausanne, espace de recherche liée à l'art et à la photographie contemporaine. Son travail artistique a été
présenté en 2011 dans une exposition personnelle à la Coming Soon Galerie, Paris, intitulée Presque rien. Son
travail personnel s'articule autour de questionnements à propos du médium photographique, du "comment
donner à voir". Le sujet importe peu, il s'agit plutôt d'un positionnement structuraliste, d'une déconstruction des
outils de perception visuelle. Elle utilise les accidents et les perturbations du signal ou du médium comme une
proposition esthétique. (source : http://www.comingsoongalerie.com/crbst_18.html)
Cyril Porchet (1984, CH)
Cyril Porchet a obtenu en 2009 un Bachelor en communication visuelle, département photographie, à l'ECAL,
Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, puis un Master Art Direction à l'ECAL en 2011 avec mention excellence.
Depuis 2009, il a exposé plusieurs séries en Suisse, France et Italie. Entre autre, il présente trois expositions
personnelles, à la Galerie Christopher Gerber, Lausanne et à la Cité du Temps, Genève. Son travail est exposé
lors du festival Alt+1000 (13 juillet au 22 septembre 2013) et des Journées photographiques de Bienne (6 au 29
septembre 2013).
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Véronique Portal (1980, FR/CH)
Véronique Portal vit et travaille à Lausanne. Elle a étudié les Arts Visuels à l'école cantonale d'art de Lausanne,
ECAL, et à la haute école d'art et de design de Genève, HEAD.
« À travers mon travail, j'explore les relations entre l'imaginaire et l'ailleurs. Le processus que j'élabore est une
combinaison de plusieurs médiums que je remanie successivement. En combinant, coupant, rassemblant,
retouchant et reproduisant des images appropriées issues de différentes sources comme les flyers, les
magazines, les livres, les images numériques mais aussi retouchant des photographies prisent lors de mes
propres voyages, je recherche les relations secrètes et magiques qu'elles peuvent entretenir entre elles.
Ainsi par la fusion de plusieurs mondes apparemment incompatibles et par le mélange des catégories, j'étire
mes images vers un nouvel univers possible. Les transformations consécutives des outils photographiques issus
d'époques différentes me permettent aussi d'utiliser au mieux leurs caractéristiques techniques et esthétiques
afin de conduire mes images vers une sorte de piège temporel et de mettre en avant leur réalité mixte.
Plusieurs sujets récurrents peuvent êtres reconnus comme le paysage mais mon travail s'appuie aussi sur
l'ethnologie, l'anthropologie, l'exotisme, la mémoire, la mystique, l'astrologie, l'alchimie, le new age et la
science-fiction. »
Virginie Rebetez (1979, CH)
Virginie Rebetez est diplômée en photographie de l'école supérieure d'arts appliqués de Vevey (2005) et de la
Gerrit Rietveld Academie d'Amsterdam (2008.) Son travail a été exposé aux festivals Circulation(s) à Paris (2013)
et Unseen PhotoFair à Amsterdam (2012), ainsi qu'au Photoforum Pasquart de Bienne, lors de l'exposition
collective The Breath On Our Back organisée par NEAR (2012). Au printemps 2013, elle a bénéficié d'une
résidence d'artiste Pro Helvetia à Johannesburg en Afrique du Sud. Elle est lauréate du Prix Focale avec sa
série Tokoloshe. En 2014, elle a bénéficié d’une Résidence d’artiste à New York (USA) du Canton de Vaud
durant 6 mois et a remporté le prix de la Fondation Leenaards, le Swiss Design Awards et la Mention spéciale
du jury / Dotation Leica au 29e Festival de Hyères (F).
Germinal Roaux (1975, FR/CH)
Après avoir été le collaborateur régulier des magazines L’Hebdo, Edelweiss et Type, Germinal Roaux a réalisé
en 2003 son premier film documentaire Des tas de choses sur l’intégration des handicapés mentaux dans notre
société. Son deuxième film Icebergs a remporté en 2007 le Prix du Meilleur Espoir au Festival international du
film de Locarno ainsi que le Prix de la Relève Suissimage SSA pour le meilleur court métrage suisse de l'année
èmes
aux 43
Journées de Soleure. En 2013, il tourne son premier long métrage Left Foot, Right Foot. Son travail
photographique Never Young Again fut l'un des 12 travaux sélectionnés en 2009 par Olivier Saillard, conseiller
artistique de la Fondation HSBC pour la Photographie. Il a été présenté lors d'expositions personnelles et
collectives, dont Black Mirror, à Lausanne.
Carine Roth (1971, CH)
Carine Roth vit à Lausanne. Elle a obtenu en 2003 le diplôme de la Formation supérieure en photographie,
École supérieure d'arts appliqués de Vevey (CEPV). La même année, elle reçoit le 1er Prix du Concours Holga
Dream, Le Monde 2, Paris. En 2008, elle participe à Format mondial, une exposition collective d'images
réalisées par des migrants amateurs et des photographes professionnels suisses, Pôle Sud, Lausanne. Entre
autres, elle présente en 2009 Nouvelles lois #2 dans Near Documentary, exposition organisée par NEAR dans le
cadre du Festival Visions du réel, Nyon. Ce travail remporte le Premier Prix ex æquo du PhotoforumPasquArt,
Bienne, en 2009 et est exposé par cette institution dans le cadre de SELECTION | AUSWAHL 09.
Michal Florence Schorro (1987, CH)
Michal Florence Schorro vit et travaille entre Bienne et Zürich. Elle détient un Bachelor en Communication
visuelle de la Haute École d'Art de Berne (HKB) et un Master en Photographie et Direction artistique de la Haute
École d'Art de Lausanne (ECAL). Dans son travail photographique, elle s'intéresse à l'espace et aux lieux où
l'identité individuelle émerge et s'affirme.
Anaëlle Weill (1987, CH/FR)
Anaëlle Weill a obtenu en 2011 un Bachelor of Arts en communication visuelle, département de photographie, à
l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL).
Elle travaille principalement autour du concept de « curiosités » et sa manière de le traduire en photographie.
Elle cherche à intriguer et à questionner le spectateur sur la provenance, le genre, la fonction et la véracité des
sujets photographiés.

programme 2015

Transcription

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