Oliver Twist

Oliver Twist
Création 2009
Groupe Grenade – Josette Baïz
Création les 26 et 27 novembre 2009 - Grand Théâtre de Provence - Aix en Provence – France
Pièce chorégraphique pour 16 jeunes danseurs de 8 à 13 ans
Durée : 1h05
OLIVER TWIST
NOTE D’INTENTION DE LA CHORÉGRAPHE
Il y a quelques années, la Compagnie néerlandaise d’Arnhem «INTRODANS» m’avait sollicitée afin de créer une
chorégraphie sur le thème du roman «Oliver Twist» de Charles Dickens.
En 1991, ce spectacle, dansé par des adultes, obtint un vif succès sur plusieurs saisons, il fit même l’objet d’une reprise
en 1998.
Pour ma part, le thème de l’enfance maltraitée est récurrent dans mes pièces. Il m’a semblé intéressant de le recréer
avec de jeunes danseurs du Groupe Grenade âgés de 8 à 13 ans.
En effet, le parcours d’OLIVER TWIST est jalonné de petits bonheurs, de drames et de grandes souffrances ; il révèle de
manière grandiose tous les bleus de l’âme qui subsistent en chacun de nous. C’est ce parcours quasiment initiatique que
je recréerai avec une quinzaine des plus jeunes danseurs du Groupe Grenade. Nous reprendrons chacune des étapes du
roman en respectant tous les états qui caractérisent ce voyage inquiétant.
Josette Baïz
Photos Oliver Twist par Introdans 1991/1998
Chorégraphie J.Baïz
OLIVER TWIST
JOSETTE BAÏZ, CHORÉGRAPHE
Josette Baïz enseigne la danse contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence où elle créé ses premières chorégraphies pour de jeunes danseurs
issus de ses cours. En 1982, alors danseuse chez Jean-Claude Gallotta, elle obtient au 14ème Concours International de Chorégraphie de Bagnolet,
le 1er Prix, ainsi que ceux du Public et du Ministère de la Culture.
Elle fonde alors sa compagnie : La Place Blanche, et a créé depuis lors, plus de 25 spectacles, aussi bien pour sa propre compagnie, que pour
plusieurs ballets nationaux (Toulouse, Jeune Ballet de France du C.N.R de Lyon et Paris...) ou internationaux (Boston, Ballet Royal de Phnom Penh,
Allemagne, Vénézuela, Pays-Bas...).
En 1989, le Ministère de la Culture lui propose une résidence d’une année dans une école des quartiers nord de Marseille et d’Aix-en-Provence.
Cette rencontre avec ces jeunes d’origines et de cultures diverses l’amène à repenser le sens de son travail et à modifier radicalement sa démarche
artistique.
Elle crée avec eux un style « Grenade » basé sur le métissage chorégraphique et constitue en 1992 le Groupe Grenade, qui rassemble alors plus
de trente jeunes danseurs. Ils sont aujourd’hui une soixantaine âgés de 8 à 18 ans.
C’est tout naturellement qu’en 1998 Josette prend le parti de pérenniser ce travail de métissage tout en restant dans une optique profondément
contemporaine. Elle crée alors la Compagnie Grenade, composée aujourd’hui de quatorze danseurs professionnels issus du Groupe Grenade.
Photo de répétition – Oliver Twist – Groupe Grenade
OLIVER TWIST
NOTE D’INTENTION DU SCENOGRAPHE
A l’heure de notre société en crise, Oliver nous renvoie à nos phobies de l’abandon. Cet enfant cristallise nos angoisses. Cet enfant abandonné, exploité, dupé,
malgré tout aimé, nous évoque notre époque actuelle par les analogies contemporaines que nous pouvons faire, loin de nous, bien que...
L’époque est sombre, globalement, les situations sont glauques, foncièrement, pourtant cet enfant, par sa naïveté et son désir d’être aimé, fait confiance. Il se
rapproche de la bande, petit gang, elle-même exploitée, et lui livre un cadre de vie, même rustre et contre sa nature, auquel il s’accroche comme il peut. Ne vaut-il
pas mieux un cadre de vie sommaire que pas de lieu du tout ? Il nous dit que l’enfant est près à tout accepter, même dans son malheur, pour le forcer à s’en sortir.
Les lieux de l’action sont des espaces multiples, changeant à vue au gré des accessoires qui les délimitent. Tantôt chaleureux, tantôt froids, ces espaces délimitent
des airs de jeux qui évoluent aux mesures des actions chorégraphiques.
Intérieur et extérieur, ces espaces urbains, In and Out, permettent à l’histoire de ce gamin de se construire en marge de la société qui le rejette.
Construire et déconstruire en même temps.
Construire les espaces clos, le pensionnat, les maisons et le bar.
Déconstruire et faire exister la rue, non accueillante autant que les salons feutrés.
La faune urbaine autant que le refuge de la maison sont convoqués à cette aventure d’enfant.
Tout l’espace est évoqué par les visions de cet enfant, rien n’est réaliste, nous sommes dans un espace de projection qui révèle les actions de cette société parallèle
et agressive.
Il est question d’une fable des temps anciens, du XIXè plus particulièrement, que l’actualité brutale de notre époque réactive.
L’espace de cette histoire est une scène de théâtre où rien n’est réaliste. Par le jeu d’un rideau sombre qui monte et qui descend, d’un tulle noir, tel un voile brumeux,
qui assombrit le cyclo blanc immaculé, la scène initialement pensionnat impersonnel se transforme en un extérieur hostile et glacial. Les horizons transformistes se
complètent d’une chorégraphie de meubles anguleux, tables et bancs, qui glissent sur le sol et accompagnent la chorégraphie. Les enfants, ouvriers de ces
changement à vue qui se succèdent, dressent parfois les tables en d’improbables architectures urbaines et simulent des constructions instables.
Tout bouge, tout change, les éléments démultiplient les états d’âme de cet enfant perdu. A lui seul il parvient quelquefois à réchauffer les espaces de son trop plein
d’humanité. Une lueur d’espoir, enfin ! L’affaire est à suivre en un parcours de vie, une longue vie d’enfant pourtant si jeune.
Dominique Drillot, mars 2009.
OLIVER TWIST
NOTE D’INTENTION DU CREATEUR COSTUMES
Pour la création des costumes d'Oliver Twist, il paraissait évident de travailler sur l'idée de la symbolique concernant les personnages et les différents tableaux.
Ainsi on découvre l'orphelinat avec des enfants / ados dont la tenue et la silhouette nous ramènent à l'idée à la fois triste, uniformelle, et désuette de l'esprit
générique de la blouse, du calot, presque du matricule, mais avec la pertinence de ne pas inscrire dans le temps cet orphelinat afin de l'envisager de façon
contemporaine, tant dans le fond que dans la forme.
Il en va de même pour le traitement des personnages - mauvaises filles - mauvais garçons - les petits - les gentils... - Oliver Twist lui-même .
La conception, la réalisation nous permettent de faire le grand écart de la modernité entre le XIXème siècle et le début du XXIème, sans pour autant ne rien dater ;
avec l'apport de quelques effets visuels (poétiques technologiques) qui appuient symboliquement le caractère de chacun des rôles et la dramaturgie de la pièce
chorégraphique.
Visuel de répétition – Oliver Twist - Groupe Grenade
OLIVER TWIST
EQUIPE ARTISTIQUE
DOMINIQUE DRILLOT, SCENOGRAPHE ET CREATEUR LUMIERE
Né en 1959, à Tours, Dominique Drillot est un plasticien complet.
Il poursuit aujourd’hui une démarche personnelle entre sculpture et installations. Travaillant sur les phénomènes de perception et de transformation des
espaces, il choisit naturellement les arts de la scène pour s’exprimer.
En 1987, il signe son premier décor pour Jean-Christophe Maillot avec lequel il collabore régulièrement.
Il développe cette relation scénographie-chorégraphie avec d'autres artistes comme entre autres Lucinda Child, Ramon Oller, Conny Jansen, et Josette
Baïz.
D'autres compagnies font appel à lui, notamment le Ballet du Nord, le Ballet de l'Opéra de Rome, le Lyon Opéra-Ballet, le Ballet du Grand Théâtre de
Bordeaux, le Ballet de Stuttgart, le British Ballet Columbia, Introdans au Pays-Bas, et le Groupe Grenade de Josette Baïz.
ll a créé à Monaco les éclairages de toutes les pièces de Jean-Christophe Maillot ainsi que ceux de Bertrand d'At, Renato Zanella, Serge Bennathan,
John Alleyne, Itzik Galili et Lucinda Childs entre autres.
Pour la Compagnie et le Groupe Grenade il a créé la scénographie et la lumière de Imagine, Turbulences, Capharnäum, Trafics, La vie en Rose, TimeBreak, Zoom-Avant, Tonight !, Barbe Bleue, Duplex, Les Araignées de Mars.
Photo de répétition – Oliver Twist - Groupe Grenade
OLIVER TWIST
JEAN-JACQUES PALIX, COMPOSITEUR
Compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares,
chasseur de sons, Jean-Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes
radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée en 1985 sa structure indépendante Tapage Atypique, puis, en 1991, le
label de disques Song Active, pour répondre à son désir d'un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores, libre de classifications de genre.
Il a produit et enregistré plusieurs albums dont les plus connus sont "Premier Feu ", " Push Pull ", avec le violoncelliste Vincent Segal, " Un Bruit qui Court " sur des
textes d'Eve Couturier avec la participation de David Coulter, multi instrumentiste, "Everglade", coproduit en 2001 par le magazine Purple, avec Jeff Rian, guitariste
et écrivain New Yorkais, " Film ", compositions électro- acoustiques personnelles, édité et diffusé en juin 2003 par le label Signature de Radio France.
Il est invité régulièrement dans des écoles des Beaux Arts (Valence, Nîmes, Caen, Brest, Le Mans) pour y animer des ateliers auprès de groupes d’étudiants. Il
produit le CD " Voco " en 99, à l'issue du concert donné à Nîmes dans ce cadre. Ses diverses expériences, qui allient toujours le monde du visuel, du son et de la
musique à celui de la communication et de la transmission, lui permettent de concevoir et de créer l'idée du "courrier sonore", le Plisonor, compositions autour des
sons de villes : Paris, suite à une mission exploratoire " free noise " de l'AFAA en Nouvelle Zélande: Hong-Kong, en parallèle au tournage d'un film : Le Caire , en
réponse à des artistes musiciens rencontrés : New York etc
Il réalise le film "Conférence sur rien" autour d'une lecture d'après "Lecture on nothing" de John Cage...
Collaborations : Daniel Larrieu, Tomeu Verges, Odile Duboc, Brigitte Farges, Pascale Houbin, Olivier Agid, Rafael Gray, Jacques Renard, Marc Petitjean, Variety
Moszynski, Jean Louis Le Tacon, Bruce Russell, Cédrick Eymenier, Paul Collins, Frédéric Ramade, David Coulter, Jeff Rian, Vincent Segal ... et Josette Baïz pour
la création 2006 (Duplex), 2007 (Les Araignées de Mars) et 2008 (Eden Club).
JEAN-CLAUDE CAMORS, COMPOSITEUR
Il fait ses débuts en 1980.! Sa créativité musicale se fait et s’affirme en fréquentant les studios de danse, il accompagne des cours et anime des stages avec de
nombreux chorégraphes en France et à l’étranger, dont Peter Goss, Gigi Caciuléanu, Anne-Marie Reynaud, Carolyn Carlson… !Cette période fait naître en lui le goût
pour la musique écrite et improvisée ainsi que la composition pour des musiques de scène. !Il rencontre des musiciens comme Armand Amar et René Aubry. !Avec le
guitariste Didier Large et le flûtiste Denis Barbier, il crée le groupe L.B.C. Trio et un disque : "Baobab".!
Un grand nombre de chorégraphes feront appels aux compositions de Jean-Claude : !- La Cie l’Orme Orange - La Cie Nomade - Cécile Louvel - Anne Dreyfus!- Laura
Glenn - Françoise et Dominique Dupuy - Karin Weiner - Françoise Gannat - Valentine Vuilleumier - Josette Baïz - Mathilde Monnier…!1989, rencontre avec l’auteur et
metteur en scène Jean-Michel Ribes, pour qui il signe de nombreuses musiques de scène.!Jean-Claude Camors est aussi membre du fameux groupe Le Quatuor ,
groupe mythique du spectacle musical et de renommée internationale.
La création de quatre spectacles mis en scène par Alain Sachs et produit par Polyfolies, remportent de nombreuses récompenses dont une victoire de la musique et
trois Molières.
OLIVER TWIST
PATRICK MURRU , CREATION COSTUMES
Patrick Murru est d’origine Sarde. Issu du milieu de la mode, il a été successivement : Lauréat du Syndicat National des Stylistes en 1986 ; Lauréat du Prix Athena ;
Nouveau Talent pour la Collection Hommes-Femmes en 1987 ; Styliste représentant la France pour la Biennale de Barcelone (Espagne) en 1989 ; Directeur
Artistique d’une Ecole de Stylisme en collaboration avec la Chambre Syndicale de la Haute Couture.
Il crée et réalise des costumes pour la Danse, le Théâtre, le Théâtre de Rue, l’Opéra de Marseille et le Cinéma. Ses créations ont été exposées au Musée de la Mode
(Marseille) et au Musée de la Mode et des Arts Décoratifs (Paris). Pour "La Marscéleste", célébrant l’an 2000 à Marseille, il crée et réalise les costumes des figures
éminentes du défilé, dont certains monumentaux. Par ailleurs, il assume la Direction Artistique de différents défilés et événementiels dont : défilé créateurs, Institut
Mode méditerranée (Docks de la Joliette) ; défilé Groupe des Halles ; défilé pour le Groupe Fabergé (Hilton Paris) ; Direction Artistique Show l’Oréal (New-York).
Puis il assure le conseil et la création pour les costumes et la scénographie des Journées de la Paix (théâtre de rue/scène).
En 2002, il assure la direction artistique des décors et costumes pour la Biennale de Marseille et crée les costumes de la Biennale de Venise 2002 avec les solistes
de Carolyn Carlson. Pour le Ballet National de Marseille, il crée les costumes du 3ème acte de "Raymonda", "Giselle", "Vita", "Sakountala", de "Fleurs d'Automne"
(chorégraphies Marie-Claude Pietragalla), "Voyageurs d'Innocence" en collaboration avec Claude Brumachon (chorégraphie Claude Brumachon).
Il réalise également les costumes de "Don't Look Back" (chorégraphie Carolyn Carlson), de "Flat Space Moving" (chorégraphie Rui Horta), de "Strange Waltz"
(chorégraphie Richard Wherlock) et de "Ni Dieu ni Maître" (chorégraphie Marie-Claude Pietragalla). Il est conseil en création et réalisation pour "Don Quichotte"
(chorégraphie Marie-Claude Pietragalla).
En 2004, il crée les costumes de "Tonight !" (chorégraphie Josette Baïz - Compagnie Grenade, adaptation contemporaine de "West Side Story") et assure la création
des costumes de "Métamorphoses" (chorégraphie Marie-Claude Pietragalla.
En 2005, il est, entre autre, le conseil en scénographie pour le Festival de Singapour (chorégraphie Marie-Claude Pietragalla) et entreprend aussi la création et
réalisation des costumes de "Barbe Bleue" (chorégraphie Josette Baïz – Groupe Grenade).
En 2006, il crée et réalise les costumes de "Un Monde de la Lune" (mise en scène Richard Martin) ; il est conseil en scénographie et crée les costumes pour
"Conditions Humaines" (création Pietragalla Compagnie).
En 2007, création et réalisation des costumes pour "Les Araignées de Mars" (Compagnie Grenade - chorégraphie Josette Baïz) et pour « le Sacre » (Groupe
Grenade – chorégraphie Josette Baïz) ; création et réalisation des costumes de "Fleurs d’Automne" pour le Ballet national de Belgrade (chorégraphie M-C.
Pietragalla / J. Derouault) ; création des costumes pour "Somewhere" (chorégraphie Julien Lestel – Ballet National de Marseille – Direction Frédéric Flamand) ;
création et réalisation des costumes et de la scénographie "Sade – Le Théâtre des Fous". Création Mondiale au Château Lacoste (chorégraphie M-C. Pietragalla / J.
Derouault) ;
Actuellement il occupe des fonctions de Direction Artistique et de conseil dans la Mode, et est également Conseiller d’Education pour la Filière Textile auprès de
l’Education Nationale.
Par ailleurs Patrick Murru est Président du Département Créateurs auprès de la "Chambre Syndicale de l’Habillement".
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LE GROUPE GRENADE
En 1989/90, Le Ministère de la Culture propose à Josette Baïz une résidence d’un an dans les quartiers nord de Marseille à l’Ecole de la Bricarde. Elle y crée,
avec l’aide du réalisateur Luc Riolon le film « MANSOURIA » qui regroupe une centaine d’enfants dans diverses disciplines telles que la danse, le chant, le
théâtre ... Josette y a découvert des enfants de toutes origines, entièrement investis dans ces projets de danse. Le succès de ce premier film et l’enthousiasme
des enfants ont permis de poursuivre de cette action.
Une seconde résidence dans une école d’Aix-en-Provence s’effectue. Un 2ème film « LA CAVERNE des NATS » est réalisé par Vincent Bidault, ce film plus
axé sur la chorégraphie, rassemble une quarantaine d’enfants aixois et marseillais.
Le travail de Josette Baïz dans les quartiers d’Aix et de Marseille lors de ces deux années de résidence successives s’est concrétisé en 1992 par une
expérience peu commune, la création d’un groupe de jeunes danseurs issus de ces quartiers : le Groupe Grenade.
Au cours des 10 premières années, les jeunes du Groupe Grenade ont peu à peu mêlé leurs diverses provenances chorégraphiques pour inventer un langage
unique et original. Dès le départ, le “métissage” a été la spécificité du Groupe, dérivant du contemporain au hip-hop en passant par de multiples danses
ethniques.
Le succès des tournées a conforté Josette Baïz dans son envie de développer une technique de plus en plus pointue en élargissant la formation des danseurs
à d’autres techniques et en incluant le classique. Ces jeunes danseurs ont été rapidement reconnus comme porteurs d’un style chorégraphique nouveau : le
style Grenade, symbole d’énergie, de métissage et d’ouverture sur le monde.
Actuellement, Le Groupe Grenade est composé d’une cinquantaine d’enfants et adolescents de 7 à 18 ans. Le travail du Groupe Grenade s’est ouvert vers
d’autres horizons chorégraphiques en interprétant deux ballets de Jean-Claude Gallotta : « 3 Générations » en 2003 et « Ulysse » en 2007.
C’est dans ce sens d’ouverture, de pratique constante de la technique improvisation-composition et de développement de la qualité que Josette Baïz et le
Groupe Grenade travaillent leurs créations.
Chaque création n’excède pas une quinzaine d’interprètes ce qui permet à Josette d’approfondir la qualité de la danse et de créer ainsi des répertoires
professionnels comme « le Sacre» dansé par des adolescents qui a connu un très beau parcours et a permis de développer une technicité très pointue.
Ces mêmes adolescents se chargent de la transmission aux petits danseurs nouvellement arrivés.
A leur majorité Josette propose à certains danseurs alliant technique, qualité et engagement d’intégrer progressivement la Compagnie professionnelle. D’autres
choisissent de parfaire leur formation au sein d’écoles de danse nationales (Conservatoire de Lyon, CNDC d’Angers, Epsedanse / Anne-Marie Porras…).
Cette expérience est unique en France, le GROUPE GRENADE est accueilli avec succès dans toute la France et à l’étranger et a aujourd’hui pour
vocation de devenir un véritable Centre Chorégraphique pour la jeunesse.
OLIVER TWIST
LE GROUPE GRENADE
PARCOURS ARTISTIQUE AVEC LES ENFANTS ET ADOLESCENTS...
Films chorégraphiques
1990
MANSOURIA, Bétacam SP, 32 minutes, réalisation Luc RIOLON
1991
LA CAVERNE DES NATS, Bétacam SP, 38 minutes, réalisation Vincent BIDAULT
1992
SECRETS d'ENFANTS, Bétacam SP, 26', réalisation Vincent Bidault
Créations de Josette Baïz avec enfants et adolescents danseurs
1982
BOLERO
1983
BARBE BLEUE
1986
P'TITS LOUPS
1990
1996
1997
CARPE DIEM
MIROIRS
RENDEZ-VOUS, création commune avec la Compagnie Käfig
Depuis 1992, avec le Groupe Grenade
1992
LE SECRET D'ÉMILE,Théâtre Toursky - Marseille
1994
GUELWESCH, Théâtre de Fontblanche - Vitrolles
1995
UN SOURIRE DANS LA LUNE création commune avec Opéra Junior de Montpellier (Festival
International Montpellier Danse)
1996
DALANG, Théâtre du Merlan / Scène Nationale de Marseille
1998
IMAGINE, Théâtre du Merlan / Scène Nationale de Marseille
1999
TRAFICS, première partie / Festival de Marseille
2000
TRAFICS, Théâtre du Merlan / Scène Nationale de Marseille
2001
LA VIE EN ROSE, Dôme-Théâtre d’Albertville
2002
ZOOM, Théâtre des Salins, Scène Nationale de Martigues
2003
3 GÉNÉRATIONS, création JC Gallotta / Festival d’Avignon
2005
ON N’EST PLUS DES ANGES, Festival Danse à Aix, ouverture
2005
BARBE BLEUE, Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
2007
ULYSSE, MC2 – Maison de la Culture – Grenoble
2007
LE SACRE, Centre Culturel ChâteauRouge, Annemasse
2009
OLIVER TWIST, Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence.
OLIVER TWIST
DISTRIBUTION
Chorégraphie : Josette Baïz
Interprètes : Groupe Grenade : Anaële Mazzieri-Sarkissian, Anna Kovaleff, Anna Suraniti, Auguste Nganta, Blanche Dekerguenec, Camice Bernharbit, Camille
Cortez, Charlotte Micheletti, Faye Spence, Jeanne Pegourie, Lisa Bournelle, Mickaël Palmieri, Samuel Maarek, Samantha Manouellian, Sarah Mugglebee, Thalie
Micaleff.
Assistante : Elodie Ducasse
Répétitrices : Elodie Ducasse, Sinath Ouk, Stéphanie Vial
Musique : Jean-Jacques Palix et Jean-Claude Camors
Scénographie et lumières : Dominique Drillot
Construction du décor : Atelier du Petit Chantier
Costumes : Patrick Murru
Costumière : Sylvie Le Guyader
Administrateur : Léo Ballani
Coordination Générale : Vanina Mercury
Coordination Groupe Grenade : Sonia Verdu
Chargée de Diffusion, Communication, Presse : Claire Merchie
Photo issue de répétition – Oliver Twist – Groupe Grenade
Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d'Aix, la Ville de Marseille et la Ville d'Aix-enProvence.
Production Groupe Grenade,
Coproduction Théâtre des Salins/Scène Nationale de Martigues, Château Rouge Annemasse
Coproduction Technique Grand Théâtre de Provence.
Accueils en résidence : Centre Départemental de création de l’Etang des Aulnes/ CG13, CCN Aix-en-Provence Pavillon Noir.
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Contact Diffusion / presse :
Claire Merchie
Portable. : +33 (0)6 33 35 44 21
[email protected]
josette-baiz.com
37bis Bd Aristide Briand 13100 Aix-en-Provence- F
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+33(0)4 42 96 37 56 [email protected]
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