SAMEDI 5 DÉCEMBRE – 20H Salle des concerts Woodstock 40 ans

SAMEDI 5 DÉCEMBRE – 20H
Salle des concerts
Woodstock 40 ans
Richie Havens, voix et guitare
Walter Parks, guitare
entracte
Ciné-concert d’après Woodstock, ilm de Michael Wadleigh, États-Unis, 1970
The Young Gods
Franz Treichler, voix, guitare, électronique
Al Comet, samplers, guitares
Bernard Trontin, batterie, percussions
Vincent Hänni, basse, guitare et électronique
Erika Stucky, voix, stuckysone
Cicco, percussions
Dans le cadre du cycle Guerre et paix, du samedi 5 au jeudi 17 décembre à la Cité de la musique.
Fin du concert vers 23h10.
Dans Le Survivant, ilm de science-iction américain réalisé en 1971 par Boris Sagal, un médecin
interprété par Charlton Heston est le dernier homme sur terre, le seul qui ait échappé à une guerre
bactériologique à l’aide d’un vaccin de sa fabrication. S’eforçant de tuer le temps dans la grande
ville désormais déserte, quoique hantée la nuit par une horde de mutants aussi repoussants
qu’hostiles, il se projette le ilm Woodstock dans un cinéma dont il est bien sûr l’unique spectateur.
relétées dans ses yeux, ces images de liesse et de communion se chargent aussitôt d’une valeur
symbolique qui fait mesurer au héros, comme à nous-mêmes, la distance le séparant à jamais
d’un âge d’or et d’un monde enseveli sous ses propres décombres. C’est un fait : Woodstock
continue d’agir sur notre imaginaire. Ce lieu est devenu aussi célèbre que certains grands noms
de batailles, bien qu’il ait une signiication opposée. Comme pour verdun ou Wounded Knee,
on peut d’ailleurs l’aborder sous l’angle chifré : 3 jours « de paix et de musique », 2 hectares et
demi de champ, entre 300 et 500 000 spectateurs, dont 150 000 resquilleurs, 126 overdoses, la
plupart au LSD, une naissance, 1 500 000 dollars de dettes le lendemain de l’événement, plus de
50 millions de bénéice après la sortie du ilm et la commercialisation de la bande originale, un an
plus tard. C’est aussi une aiche de rêve où les absents avaient torts (Beatles, Stones, Doors, Led
Zeppelin) ; un Olympe du rock dont certains revinrent grandis, tels Joe Cocker, Sly Stone, richie
Havens ou Santana, et d’autres mythiiés comme Janis Joplin et Jimi Hendrix. Hendrix se produit
devant une mer de sacs de couchage à l’aube du quatrième jour, alors que pour lui c’est déjà le
crépuscule. Car Woodstock, c’est aussi un début et une in, le concentré de toute la contre-culture
des années soixante, le moment de grâce d’une génération qui, comme le soulignait John Clellon
Holmes dans le New York Times, « montrait davantage d’aptitudes à produire des idées qu’à y croire ».
en somme, l’expression d’une utopie, celle du mouvement hippie, qui se serait réalisée le temps
d’un week-end festif entrecoupé d’averses. aujourd’hui, à l’heure du quarantième anniversaire,
alors que nous nous trouvons dans une situation assez semblable à celle du Survivant, en train
de contempler un rêve caressé tandis que des menaces bien réelles pèsent sur le devenir de
l’humanité, Woodstock est une entité paradoxale, lointaine mais ne cessant de prendre des parts
de marché dans l’imaginaire collectif. il suit de considérer la multiplication des grands festivals
édiiés un peu partout dans le monde sur le même modèle, chacun répétant à la manière d’un
rituel eucharistique cette scène (cène) primordiale. et même distancié, c’est à ce rituel que le
groupe suisse The Young Gods nous invite à prendre part aujourd’hui.
richie Havens demeure l’un des témoins privilégiés de Woodstock pour avoir fait l’ouverture du
festival avec sa célèbre chanson « Freedom », restée depuis dans toutes les mémoires. La veille
encore, il honorait d’occasionnels engagements dans les clubs new-yorkais de Greenwich village,
comme le Café Wha où s’était produit Jimi Hendrix à ses débuts. aujourd’hui, il reste confondu par
l’impact du phénomène et la persistance de sa symbolique : « C’était une période extraordinaire. Tout
allait si vite. J’avais l’habitude de me produire devant deux ou trois cents personnes et soudain je devais
en afronter un demi-million. C’était incroyablement exaltant. Mais le festival marqua aussi le déclin d’un
certain état d’esprit, d’une utopie, car alors vinrent la célébrité et l’argent. Woodstock fut l’alpha et l’oméga
d’un vaste mouvement culturel, le pic d’une époque. » Dont il voit cependant dans l’élection de Barack
Obama l’une des conséquences : « Les grands changements dont nous avons besoin, les rêves que nous
avons ébauchés dans les années 60, se réaliseront peut-être, il faut l’espérer, maintenant. »
Francis Dordor
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Richie Havens
richie Havens possède l’une des voix les plus reconnaissables de l’histoire de la
musique populaire. Son timbre unique, iévreux, poignant et chargé d’émotions traverse
les âges depuis ses premiers pas sur la scène folk de Greenwich village, au début des
années 60. Cette voix a envoûté et électrisé les foules dès 1969 à Woodstock.
Pendant plus de trois décennies, richie Havens a fait passer à travers sa musique
des messages de fraternité et de liberté individuelle. après plus de 25 albums et des
tournées qui laisseraient plus d’un jeunot sur le carreau, il continue à percevoir son
œuvre comme quelque chose d’abstrait. il déclarait récemment au Denver Post :
« Je chante des chansons qui me touchent. Je ne suis pas dans le show business, je fais plus
dans la communication. C’est cela qui compte pour moi. »
né à Brooklyn, richard P. Havens est l’aîné d’une famille de neuf enfants. Dès son plus
jeune âge, il s’est mis à rassembler ses amis du quartier en petits groupes de chanteurs
doo-wop postés à chaque coin de rue et, dès l’âge de 16 ans, il intégrait la chorale des
mcCrea Gospel Singers. À 20 ans, richie Havens a quitté Brooklyn pour parcourir le
fourmillement artistique qui animait Greenwich village. « J’ai vu en Greenwich Village
l’échappatoire qui me permettrait de m’exprimer comme je le voulais », se souvient-il.
« J’y avais passé mes premiers jours pendant le mouvement beatnik dans les années 50 pour
écrire des poèmes, je me suis ensuite mis à dessiner des portraits et je passais mes nuits dans
les clubs folks. J’ai pris mon temps avant de commencer à jouer de la guitare. »
La principale inluence vocale de richie Havens depuis ses débuts reste sans aucun
doute nina Simone, avec également quelques grands chanteurs folks comme Fred neil
et Dino valenti. La réputation de richie Havens en tant qu’artiste solo s’est rapidement
propagée en dehors des cercles folks du village. en 1965 et 1966, il enregistre deux
albums de démos pour Douglas international, dont aucun titre ne sortira en single. C’est
suite à sa rencontre avec le légendaire manager albert Grossman que richie Havens
obtient son premier contrat sur le label verve, sur lequel sort en 1967 l’album Mixed Bag.
Ce premier album prometteur contient quelques perles comme « Handsome Johnny »
(co-écrit par richie et Louis Gosset Jr., futur lauréat d’un Oscar), « Follow », ainsi qu’une
reprise bouleversante de « Just Like a Woman » de Bob Dylan. C’est en tant qu’artiste
live que richie Havens a reçu ses premières lettres de noblesse. À la in des années 60,
il est sollicité à travers le pays tout en prenant de plus en plus d’ampleur sur le circuit
folk mondial. il se produit notamment au newport Folk Festival de 1966, au Festival de
Jazz de monterey en 1969, au Festival Pop de miami en 1968, à Woodstock en 1969,
au festival de l’Île de Wight en 1969, ainsi qu’au premier Festival de Glastonbury en
1970. La performance de richie Havens à Woodstock a été un tournant dans sa carrière.
Programmé en ouverture, il a tenu le public en haleine pendant près de trois heures,
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acclamé à chaque rappel. après avoir épuisé tout son répertoire, il s’est lancé dans une
improvisation du classique « motherless Child » pour en faire « Freedom », qui allait
devenir l’hymne de toute une génération. La sortie du ilm dédié au festival a permis à
des millions de personnes de découvrir son talent.
Pour richie Havens, la musique est un voyage sans in, dont chaque album est une
nouvelle étape. « Mes albums sont des témoignages chronologiques des périodes que
nous avons traversées, de ce que nous avons pensé et de ce que nous avons accompli pour
grandir et évoluer. Il y a un carrefour universel où chacun se retrouve et se sent concerné
et touché par ces chansons. » La dernière étape du voyage de richie Havens s’intitule
Noboby Left to Crown. Un sentiment d’intemporalité frappe à l’écoute de l’album,
comme si le passage des années, loin d’avoir égratigné le folk gorgé de soul de richie
Havens, lui avait conféré un supplément de sens.
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The Young Gods
en se remettant dans le contexte de l’époque (1985), il fallait être sacrément culotté
pour monter un trio autour du sampler. The Young Gods n’a jamais eu peur de rien.
en créant une grammaire musicale inédite qui doit autant au rock, à la musique
industrielle, au classique, au baroque, à l’ambient ou à l’électronique, la formation suisse
mise sur pied par Franz Treichler reste, vingt-deux ans après ses débuts, d’une rare
pertinence et d’une impressionnante cohérence.
aventuriers, défricheurs ou savants fous, The Young Gods reste une référence
incontournable dans la musique d’aujourd’hui. mike Patton, noir Désir, Chemical
Brothers, maynard James Keenan (Tool) ou The edge (U2) revendiquent l’héritage des
Jeunes Dieux helvètes. mais ne le répétez pas à Franz Treichler, al Comet et Bernard
Trontin. The Young Gods a toujours fait rimer humilité avec inventivité.
Que ce soit en révolutionnant les samplers avec leurs premiers albums (The Young Gods
et L’Eau Rouge), en transcendant Kurt Weill (Play Kurt Weill), en signant leur tellurique
chef-d’œuvre (TV Sky), en s’éloignant des guitares (Only Heaven), en s’imbibant de
l’électronique des années 90 (Second Nature), de l’ambient et de labels comme Warp
(Heaven Deconstruction) ou en proposant un album inluencé par la musique générative
de Brian eno (Music for Artiicial Clouds), The Young Gods ne cessent de se réinventer.
Éviter la routine. rebondir. Se lancer dans de nouveaux déis, de nouveaux projets. Se
nourrir l’âme et continuer à explorer de nouveaux territoires.
Ces dernières années, les Gods ont joué avec un orchestre symphonique pour fêter leurs
20 ans, réécrit la bande originale du ilm Woodstock en la jouant live à Genève, collaboré
avec l’anthropologue Jeremy narby (conférence sonique baptisée Amazonia Ambient
Project), travaillé avec le musée des Sciences de Genève pour le projet aquanaute, joué
en formule acoustique. Ce sont tous ces projets et collaborations qui permettent aux
Young Gods de garder cette fraîcheur jubilatoire.
L’aventure Woodstock
À l’occasion de la Fête de la musique 2005, la ville de Genève commande au groupe
The Young Gods la sonorisation live d’un ilm de son choix, projeté sur grand écran en
extérieur. Le choix du groupe se porte très vite sur le ilm Woodstock dans une version
remontée pour l’occasion. Pour étonnant qu’il soit, ce choix n’est pas dénué de raison.
D’abord, puisque Fête de la musique il y a, l’idée de faire écho à la plus célèbre et
médiatique d’entre elles quelque trente-cinq ans après est assez détonante, l’époque à
laquelle s’est déroulé l’événement ayant été une charnière importante dans la musique
rock. Le psychédélisme a déjà brouillé les cartes et de nouveaux courants, presque tous
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représentés dans le ilm, se bousculent sur scène. Les genres fusionnent et l’ère de la
communication, encore balbutiante, mondialise déjà les inluences.
De quelle résonance fossile ce Big Bang musical tapisse-t-il encore notre environnement
sonore actuel ? The Young Gods tentent de la capter, de l’ampliier et de l’accorder
à leurs sons et à leurs machines. Pour cela tout est permis, de la reprise idèle à la
relecture totale, du décalage au décapage.
et puis Woodstock, c’est aussi un ilm qui décrit un monde et un esprit. Sur les séquences
narratives, la musique des Young Gods se fait illustration sonore, devenant une musique
de ilm qui relie cet événement à notre culture musicale.
Dans les années 90, certains organisateurs avaient tenté de souler sur les braises en
remontant un Woodstock Festival, pensant faire revivre un esprit qui a disparu avec son
époque. The Young Gods proposent le feu de l’événement à travers ces images de 1969,
attisé par le soulet de leur lutherie électronique…
Et aussi…
SAMEDI 13 FÉVRIER, 20H
> MÉDIATHÈQUE
Rock navajo et aborigène
En écho à ce concert, nous vous
proposons…
VENDREDI 18 DÉCEMBRE, 20H
A kind of Porgy & Bess
Paolo Fresu Quintet
Paolo Fresu, trompette
Dhafer Youssef, invité, voix
The Jones Benally Family
Black Fire
Les Aborigènes des Territoires
du Nord
Nabarlek Band
Electric Miles
SAMEDI 10 AVRIL, 20H
Laurent Cugny
Enormous Band
Silence
Monolake
SAMEDI 19 DÉCEMBRE, 20H
On the Corner
monolake est le nom de code sous
lequel robert Henke produit, depuis
1995, une singulière musique
électronique, aux accents de techno
minimaliste et de dub.
Dave Liebman, saxophone, direction
John Abercrombie, guitare
> COLLÈGE
MERCREDI 6 JANVIER, 20H
DU 8 FÉVRIER AU 28 JUIN
Private Domain
Musique rock
Cycle de 15 séances plus une visite du
musée. intervenant : Olivier Julien,
musicologue
Murcof
Para One
Rosemary Standley (de moriarty)
Marc Collin (de nouvelle vague)
Paul et Louise
Ensemble Private Domain, chœur et
orchestre
Iko, direction artistique
Sur le site Internet
http://mediatheque.cite-musique.fr
… de regarder dans les « Dossiers
pédagogiques » :
Jimi Hendrix Backstage dans les
« Expositions du Musée » • Hey Joe
de Jimi Hendrix dans les « Guides
d’écoute »
… d’écouter les « Conférences » :
La scène rock mondiale par Jean-Luc
Nancy
À la médiathèque
… d’écouter :
Live at Woodstock de Jimi Hendrix
… de lire :
Le Rock psychédélique américain : 19661973 de Philippe Thieyre • Le Rock :
dictionnaire illustré de Yann Plougastel
… de regarder :
Woodstock diaries, de D. A. Pennebaker
et Chris Hedegus • Jimi Hendrix live at
Woodstock de Janie Hendrix et John
McDermott
MARDI 26
ET MERCREDI 27 JANVIER, 20H
Thomas Fersen
auteur de Deux Pieds en 2003, et Trois
Petits Tours en 2008, Thomas Fersen
présente un nouveau spectacle conçu
pour la Cité de la musique.
Éditeur : Hugues de Saint Simon | rédacteur en chef : Pascal Huynh | rédactrice : Gaëlle Plasseraud | maquette : elza Gibus | Stagiaires : Laure Lalo - nicolas Deshoulières
imprimeur FranCe rePrO | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
> CONCERTS