Bellemare, Martin : Quiz musical

Transcription

CONGRÈS FAMEQ 2013
DESCRIPTION DES ATELIERS
En ordre alphabétique d'animateurs et conférenciers
Barrette, Sylvain: Mes trucs pour faire aimer la flûte à bec de la 3ième à la 6ième année
Avant de faire aimer la flûte, il faut comprendre pourquoi elle est censée être mal-aimée. Des
trucs efficaces tant chez les débutants que chez les plus vieux, Sylvain Barrette en a développé
en pigeant le plus souvent dans du matériel déjà connu.
Né à Oka, Sylvain Barrette a fait des études d’orgue et de clavecin à Québec, à Montréal et à
Vienne (Autriche). De retour au pays, il s’est investi dans l’enseignement de la musique à l’école
primaire. Privilégiant le chant choral, il a mis sur pied un programme de musique intégrant le
violon et le violoncelle dans une école publique à l’école Euclide-Lanthier (Gatineau), enseigné
la danse et s’est toujours efforcé de créer des liens entre la musique et les autres matières.
Après ses fameux chants des bonds en mathématiques, Sylvain Barrette nous livre cette année
ses trucs pour faire aimer la flûte à bec.
Bellemare, Martin : Quiz musical
Un quiz musical pour les élèves de 3e à 6e année du primaire. L'ensemble des contenus du
programme s'y trouve: nuances, durées, timbre, langage musical, hauteur, organisation
rythmique et mélodie, familles d'instruments, styles musicaux et lecture de notes. 3 versions
seront présentées: ActiveInspire pour Tableau Interactif, PowerPoint et Keynote. On y traitera de
l'organisation du quiz, formation des équipes, à qui s'adresse les questions et on y jouera
évidemment!
Martin Bellemare a été enseignant de musique au primaire et au secondaire pendant plus de
15 ans à Montréal et ses banlieues, enseignant ressource en informatique au primaire pendant
4 ans, puis, conseiller pédagogique à Montréal, au ministère et en Montérégie pour le domaine
des arts et l’intégration des technologies en éducation depuis 2003. Il donne des ateliers au
Congrès de la FAMEQ depuis plus de 10 ans.
Bellemare, Martin: Les TIC et la musique
Une journée complète pour exploiter les technologies aux services du développement des
compétences en musique.
En AM: Pour aller plus loin avec le Tableau Interactif, préparer une ou plusieurs activités à
réaliser en classe, partager nos activités créées et enregistrer une pièce (composée ou
interpréter).
En PM: Comment profiter au maximum du web 2.0, choisir une œuvre, préparer et présenter
une appréciation et réaliser une présentation de type Prezi, la déposer et la partager avec les
autres enseignants.
FAMEQ Congrès 2013 _ Description des ateliers
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Martin Bellemare, a été enseignant de musique au primaire et au secondaire pendant plus de
15 ans à Montréal et ses banlieues, enseignant ressource en informatique au primaire pendant
4 ans, puis, conseiller pédagogique à Montréal, au ministère et en Montérégie pour le domaine
des arts et l’intégration des technologies en éducation depuis 2003. Il donne des ateliers au
Congrès de la FAMEQ depuis plus de 10 ans.
Note : Apporter votre ordinateur portable (avec logiciels TNI et musicaux installés) et tout autre
matériel périphérique utile (et transportable) comme clavier MIDI, iPad, micro USB.
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Bernier, François et Dagenais, Jonathan : Atelier de direction appliquée
*** INSCRIPTION LIMITÉE + OUVERT AU PUBLIC : Atelier de direction appliquée s'adressant
à tout(e) enseignant(e) dirigeant un ensemble instrumental (orchestre à vents ou symphonique
de préférence) et désirant se perfectionner. Chaque participant(e) disposera de vingt minutes et
aura l'occasion de diriger une pièce avec l'Ensemble à Vents de Sherbrooke sous les conseils
des deux animateurs (sous la forme de clinique/masterclass). Chaque participant recevra un
enregistrement vidéo de sa participation par la suite.
Note : Cet atelier a une durée de 180 minutes. Il est ouvert à tous mais le nombre de
participants qui peuvent diriger est limité à 7. Les participants ont la responsabilité d’acheter le
score de la pièce qu'ils veulent diriger.
Voici le choix des pièces à diriger :
Chorale and Caprice - James Curnow (grade 1)
Prélude et Célébration - Jonathan Dagenais (grade 1.5)
Sandcastles - James Curnow (grade 2)
Orion - Jan van der roost - (grade 2.5)
Blue Ridge Saga - James Swearingen (grade 3)
Three Folk Miniatures - André Jutras (grade 3)
Symbiopholie! - Jonathan Dagenais (grade 3.5)
English Folk Song Suite - Ralph Vaughan Williams (grade 4)
First Suite en E-flat - Gustav Holst (grade 4.5)
Second Suite in F - Gustav Holst (grade 5)
TRÈS IMPORTANT : Toute personne voulant participer et faire une pièce autre que celles
de cette liste se devra de faire approuver son choix par les animateurs et de faire parvenir
toute la musique au moins 2 semaines avant le congrès directement à François Bernier.
Cette règle peut se contourner si le participant veut apporter une pièce de grade 1 ou 2 : il
pourrait l'apporter à l'atelier directement MAIS doit avoir l’accord officiel des animateurs.
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François Bernier occupe actuellement les postes de directeur musical et chef d’orchestre de
l’Orchestre symphonique de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke ainsi que de
l’Ensemble à vents de Sherbrooke. Diplômé en musique de l’Université McGill (B.Mus., 1997,
François Bernier détient une maîtrise en direction d’orchestre (M.Mus., 2000) de l’Indiana
University School of Music. Depuis septembre 2012, il a entrepris des études de doctorat en
direction d’orchestre à l’Université de Montréal sous la direction de Jean-François Rivest et
Paolo Bellomia. En 2005, François Bernier a été l’unique candidat des Amériques retenu parmi
les 20 finalistes pour les épreuves devant orchestre lors du 49e Concours international des
jeunes chefs d’orchestre de Besançon (France).
Jonathan Dagenais est maître en direction à l'École de musique Schulich de l'Université McGill ;
il siège régulièrement sur les jurys de festivals nationaux dont les plus importants sont ceux du
Musicfest Canada, Altlantic Music Festival, Toronto Music Festival et Capital Region Music
Festival. Directeur artistique et musical de l’OVNI, il a aussi dirigé l’Orchestre Symphonique Pop
de Montréal et le McGill Wind Symphony.
En tant que compositeur, il a reçu sa formation à l'Université de Montréal. Ses œuvres
sont éditées aux éditions GAM et Hafabra. Elles n’ont pas tardé à être reconnues et sont
choisies comme répertoire dans plusieurs provinces canadiennes; elles figurent maintenant au
syllabus du Musicfest Canada.
Jonathan Dagenais a donné le cours Instrumental Conducting à l’École de musique Schulich de
l’Université McGill et est présentement chargé de cours au Collège-Lionel-Groulx.
Berthiaume, Christian et Lachance, Nathalie : Comment créer un arrangement
d'ensemble pour ses classes de guitares
Comment créer des arrangements pour un ensemble de guitares qui, d’une part, tiennent
compte des capacités techniques des élèves, des tonalités, du registre et des doigtés adaptés
au jeu des guitaristes débutants et intermédiaires, et d’autre part, qui intègrent le travail de
notions qui seront évaluées (savoirs essentiels et la technique)? Également, cet atelier tentera
de répondre à un besoin qui se présente souvent : comment arranger une pièce suggérée par
les élèves. Comment s'y prendre, mais aussi, pourquoi est-il si important d'impliquer les élèves
dans le choix du répertoire à interpréter.
Christian Berthiaume a étudié la composition instrumentale auprès de Rody Ellias à
l'Université Concordia et André Hamel au Cégep Marie-Victorin. Guitariste polyvalent, il a été un
élève d'Isabelle Héroux et de Bernard Lambert (guitare classique), ainsi que Greg Amirault et
Yves Nadeau (guitare jazz) au cégep Marie-Victorin. Christian a enseigné la guitare en
ensembles aux écoles secondaires du Mont-Bruno et du Grand-Coteau en plus d'avoir
enseigné la guitare en ensemble au primaire.
Nathalie Lachance a complété ses études à l’Université du Québec à Montréal en interprétation
auprès du guitariste Alvaro Pierri. Elle détient aussi un baccalauréat en enseignement de la
musique de l’UQAM et une maîtrise en enseignement de l’Université de Sherbrooke. Depuis
1991, elle enseigne la musique à la commission scolaire des Patriotes. En plus d’enseigner la
guitare au secondaire, elle crée du matériel didactique pour ensemble de guitares et ces
partitions sont éditées par les Productions d’Oz.
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Bolduc, Jonathan : Musiques à raconter : plein de nouvelles histoires à sonoriser
Plein de nouvelles histoires à sonoriser pour soutenir le développement musical et langagier de
vos élèves au préscolaire et au premier cycle du primaire. Une formation pratique, pas
compliquée, qui vous donnera de nombreux outils pour améliorer vos interventions en classe.
Venez découvrir un matériel riche en possibilités.
Jonathan Bolduc est professeur agrégé en éducation musicale et directeur du laboratoire MusAlpha à la Faculté de musique de l’Université Laval. En 2010, Jonathan Bolduc a reçu le Prix du
nouveau chercheur de l’Université d’Ottawa (Faculté d’éducation) et a été finaliste au Prix
Aurore du CRSH en reconnaissance de la qualité et l’originalité de ses travaux de recherche. En
2012, il a obtenu le Prix d’excellence en Éducation de l’Université d’Ottawa pour un
enseignement de qualité exceptionnelle. Les intérêts de recherche de Jonathan Bolduc
comprennent les liens entre l’éducation musicale et les apprentissages scolaires, l’éveil à la
musique et l’intégration de l’approche Orff-Schulwerk.
Cavanagh, Claire, Gougeon, Denis et Lévesque, Hélène : Denis Gougeon, à
la découverte de nos compositeurs!
Comment faire découvrir le métier de compositeur et la création musicale aux élèves? Dans cet
atelier pratique, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et ses invités, le
compositeur Denis Gougeon et la conseillère pédagogique Hélène Lévesque, vous proposent
des activités d'INTERPRÉTATION, d'APPRÉCIATION et de CRÉATION pour découvrir la
musique de Gougeon. Au programme : expérimentation des outils gratuits de la trousse du
Grand jeu/Grande écoute 2013-14 autour de Denis Gougeon – jeux d’écoute et de création,
bande dessinée, DVD, partitions pour élèves du primaire et harmonie secondaire. Le projet
Grand jeu/Grande écoute est présenté dans le cadre de la Série hommage 2013-14 de la
SMCQ qui célèbre le compositeur Denis Gougeon en programmant sa musique dans une
multitude d’activités pendant toute l’année à travers le pays.
La SMCQ jeunesse propose des activités pédagogiques à la fois originales et adaptées au
milieu scolaire pour faire connaître les compositeurs d'aujourd'hui et la création musicale.
Originaire de Granby, le compositeur Denis Gougeon a plus de 100 œuvres à son actif qui vont
du solo à l’orchestre. Sa musique à la fois sensible, lyrique et empreinte d’un grand dynamisme
jouit d’une réputation qui dépasse nos frontières et qui lui ont valu de nombreuses récompenses.
Hélène Lévesque est conseillère pédagogique en musique à la CSDM. Dans le cadre de la
"Série hommage", elle travaille étroitement avec la SMCQ afin de concevoir des activités et des
outils pédagogique adaptés aux besoins des élèves et des enseignants.
Champagne, Éric: Compétence «créer» : réflexions et applications
Dans le cadre de sa résidence de création auprès de l'Orchestre Métropolitain, le compositeur
Éric Champagne a réalisé de nombreux ateliers de création dans diverses écoles primaires et
secondaires de Montréal au printemps 2013. Fort de cette expérience unique, il propose ici des
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pistes de réflexions sur la compétence «créer» - sur son fondement et la façon de l'aborder - et
présente quelques activités de création testées auprès de divers groupes scolaires.
Le compositeur montréalais Éric Champagne détient une Maîtrise en composition de
l'Université de Montréal. Sa musique, et plus particulièrement ses œuvres symphoniques et
vocales, ont été jouées par des orchestres, ensembles et solistes de renom, tant au Canada
qu'aux États-Unis, en Europe et en Inde. Il est actuellement compositeur en résidence à
l'Orchestre Métropolitain.
Crête, Josée et Girouard, Colette : Comité FAMEQ des écoles à vocation
particulière reconnues par le MELS/ préparation pour représentation auprès du MELS sur les
enjeux pédagogiques et financiers des programmes
1. Objectifs du comité
2. Suivi des travaux en cours
3. Table-ronde d’échanges pour préparer une rencontre avec les représentants du
MELS concernant la classification, l’organisation, les contenus, l’arrimage entre les
niveaux, le financement des divers projets en place et de ceux à venir.
Demers, Frédéric : Les cuivres en groupe
Comme vous le savez, les cuivres sont des instruments monodiques et lors de prestation, ils
doivent généralement être associés à d’autres instruments. On oublie, très souvent, que ces
instruments sont liés entre eux qu’il s’agisse de musique de chambre ou encore au sein de
grands ensembles.
Quels sont les traits caractéristiques propres aux cuivres? Qu’est-ce qu’un beau timbre sonore
pour les cuivres? Comment parvient-on à obtenir un résultat de qualité sonore d’ensemble?
C’est ce que je tenterai d’expliquer et de mettre en pratique avec un quintette de cuivres
d’étudiants qui sera présent pour l’occasion.
Frédéric Demers a performé plus d’une vingtaine de fois comme soliste depuis l’enregistrement
de son disque solo Carnaval et Concertos en 2008.
La musique de chambre est aussi une passion pour M. Demers. C’est pourquoi il est membre
fondateur des ensembles Quintette de cuivres IMPACT, Magnitude6, Trio Débonnaire ainsi que
le récital de piano et multi-trompettes: 8 trompettes et 1 piano.
Comme pigiste, il joue avec presque tous les orchestres au Québec, dont l’OSM. Depuis plus
de 7 ans, Monsieur Demers est professeur au Conservatoire de musique de Val-d’Or ainsi qu’au
Collège Regina Assumpta de Montréal. Frédéric Demers a obtenu son doctorat en interprétation
de l’Université de Montréal en 2006.
Demers, Frédéric: L'Art d'enseigner les cuivres: ma vision
J’ai constaté que les professeurs ont tendance à répéter les mêmes erreurs quand ils
enseignent les cuivres et ce, probablement à cause de fausses idées reçues : souffle! Pince!
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Serre! Plus fort! Soutiens! Lève ton diaphragme! Force tes abdominaux! Venez découvrir ce que
je vous propose pour améliorer grandement et rapidement la qualité sonore de votre section de
cuivres. De plus, vous apprendrez comment amener vos élèves à jouer de manière naturelle.
Pour cela, échauffement, intonation, accord, articulations communication se retrouveront dans
cet atelier qui se veut à la fois, sérieux, amusant, interactif et participatif. Mon objectif est que
vous sortiez de cet atelier avec des outils d’enseignement concrets, faciles à comprendre et
applicables sur le champ.
Frédéric Demers a performé plus d’une vingtaine de fois comme soliste depuis l’enregistrement
de son disque solo Carnaval et Concertos en 2008.
La musique de chambre est aussi une passion pour M. Demers. C’est pourquoi il est membre
fondateur des ensembles Quintette de cuivres IMPACT, Magnitude6, Trio Débonnaire ainsi que
le récital de piano et multi-trompettes: 8 trompettes et 1 piano.
Comme pigiste, il joue avec presque tous les orchestres au Québec, dont l’OSM. Depuis plus
de 7 ans, Monsieur Demers est professeur au Conservatoire de musique de Val-d’Or ainsi qu’au
Collège Regina Assumpta de Montréal. Frédéric Demers a obtenu son doctorat en interprétation
de l’Université de Montréal en 2006.
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Desbiens, Louise-Marie : Table provinciale pour les personnes ressources en musique
Mise sur pied d’une table provinciale pour les conseillers pédagogiques et les enseignants
répondants du dossier Musique dans les écoles primaires et secondaires du Québec afin de
favoriser leur mise en réseau. Les personnes qui participeront à cet atelier seront invitées à :


Élaborer les étapes pour la mise sur pied d’une table provinciale
Définir le mandat que pourrait avoir une telle table de concertation
Animatrice : Louise Marie Desbiens et un membre du CA de la FAMEQ.
Désilets, Richard et Fournier, Alice: Le TNI en musique = intérêt et motivation
Lors de cet atelier, un spécialiste en musique accompagné d’une conseillère pédagogique vont
démontrer l’efficacité du TNI dans la classe de musique au quotidien. Présentation d’activités
expérimentées en classe ainsi que partage d’outils et de ressources.
Richard Désilets est compositeur et enseigne la musique au primaire depuis une vingtaine
d’années. Il s’intéresse aux vastes possibilités qu’offre l’informatique musicale dès 1988. Il
enseigne avec un TNI dans sa classe de musique depuis deux ans.
Alice Fournier a enseigné la musique au primaire et au secondaire pendant plusieurs années.
Elle est conseillère pédagogique pour le domaine des arts à la Commission scolaire MargueriteBourgeois sur l’île de Montréal.
Desrosby, Jean-François: L’anxiété de performance chez le jeune musicien, ses effets
nocifs et stratégies d’intervention : Comment transformer un zèbre en lion.
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Dans une société axée sur la performance, le jeune musicien est de plus en plus confronté à
l'anxiété de performance dans sa pratique instrumentale. Ce stress peut avoir des effets
dévastateurs chez le jeune, tout comme chez l'adulte, et ce, tant du point de vue de l'estime de
soi qu'au point de vue de son homéostasie. Nous en étudierons les effets et aborderons des
stratégies concrètes d'intervention afin de transformer ce qui pourrait s'avérer être une
expérience négative et traumatisante en une expérience enrichissante, positive et formatrice.
En résumé, nous travaillerons à faire d'un zèbre, un lion.
Jean-François Desrosby est un concertiste et pédagogue actif sur la scène nationale et
internationale. Son intérêt pour la biomécanique et la psychologie de la performance appliquées
à la pratique instrumentale l’ont amené à compléter un doctorat sur le sujet en plus de l’écriture
du livre Guitaristes classiques : Les secrets de votre potentiel! Introduction à la biomécanique et
à la psychologie de la performance (aussi traduit en anglais). Depuis 2010, il est chargé de
cours à l’École de Musique de l’Université de Sherbrooke.
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Fortin, Michel : Choisir le bon répertoire pour l'harmonie de concert et pour les solistes.
Harmonies de concert! Pourquoi tel répertoire plutôt qu'un autre. À qui s'adresse le répertoire
choisi? Quels sont les principaux objectifs visés par l'apprentissage de ce répertoire? Comment
choisir le répertoire; cd, lecture sommaire de la partition du chef, répertoire déjà entendu à
l'occasion d'un concert ou d'un festival? Qui consulter et comment savoir si on a fait un bon
choix quant à la musique sélectionnée. Est-ce qu'elle sera profitable à tous les intervenants?
Comment décoder rapidement une partition pour savoir si la musique convient parfaitement?
Répertoire solo : L'importance pédagogique du répertoire solo ainsi que ses conséquences
bénéfiques. Comment choisir le répertoire solo approprié? Est-ce que le répertoire choisi
contient les éléments nécessaires à l'apprentissage de l'instrument concerné?
Enfin! Qui doit choisir le répertoire? Le professeur, les élèves?
Michel Fortin est un animateur et un pédagogue de grande expérience. Il a consacré sa
carrière à l’éducation musicale chez les jeunes. Professeur et responsable du département de
musique à l’école secondaire Mgr-Parent durant plus de trente ans, il a également enseigné la
musique au niveau primaire, secondaire, collégial et universitaire. Créateur du projet «
Douance-Musique » à la commission scolaire Marie-Victorin, M. Fortin est aussi le fondateur et
directeur musical des harmonies de concert CSRC et CSMV, lesquelles se sont mérité
plusieurs mentions d’excellence soit au Québec, au Canada entier ainsi qu’aux États-Unis. Ex :
festival des harmonies du Québec, Musicfest Québec, Music Maestro, festival Heritage,
Musicfest Canada, Kiwanis Festival.
Gagnon, Julie : Le corps, premier instrument du violoniste
Des statistiques rendent compte d'un nombre considérable de musiciens souffrant de troubles
musculo - squelettiques (TMS) reliés à la pratique instrumentale, et les violonistes seraient
parmi les plus touchés. Or, des recherches démontrent que plusieurs étudiants universitaires en
musique seraient déjà aux prises avec des TMS, et que, par conséquent, les activités de
prévention devraient être entreprises plus tôt. Nous nous proposons de repenser certains
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aspects de l'enseignement traditionnel auprès des élèves en début de formation et de réfléchir à
des pistes de solution qui permettraient de prévenir les blessures physiques liées à l'adoption de
postures malsaines, tout en rendant plus efficient l'apprentissage instrumental.
Julie Gagnon enseigne le violon et l'alto en privé depuis plus de dix ans sur la rive sud de
Québec. C'est en 2008 qu'elle fonde son école de musique, qui accueille maintenant chaque
année près d'une centaine de cordistes de tous les âges. Vivement intéressée par
l'enseignement des instruments à cordes, elle assiste régulièrement à des conférences et à des
ateliers de formation tant au Québec, qu'aux États-Unis et en Europe. Julie est également
doctorante en éducation musicale à l'université Laval. Ses intérêts de recherche portent sur
l'enseignement du mouvement dans le jeu instrumental chez le violoniste en début de formation.
Gaudreau, David: L’orchestre de guitare classique:l - Les
Les concepts, la philosophie; les types d’enseignement; les stratégies pédagogiques; le
répertoire; la construction d’un programme de concert; le financement des activités; l’importance
du rayonnement et de la visibilité de l’orchestre dans son milieu.
David Gaudreau dirige des orchestres de guitare classique depuis 1990 à l’école secondaire
Marguerite-De Lajemmerais à Montréal. Responsable du programme de concentration guitare
classique à cette école, il a aussi créé en 1998 une fondation vouée à la promotion de la guitare
dans son milieu. Il est invité régulièrement comme évaluateur et participant à différents concours,
examens et festivals. Il a fondé le Festival des orchestres de guitares du Québec en 2002. Il
dirige depuis 2012 l’orchestre «Virtuoso» du festival de guitare Alla Grande d’Ottawa.
Gilbert, Dina: La technique au service de la musique
La classe de maître sera composée d'une phase en classe et d'une autre où les participants
pourront diriger un orchestre à vents d'étudiants. Dans la première partie, les participants
apprendront les principes et les méthodes qui permettent d'adopter une gestuelle claire, efficace
et expressive. L'animatrice illustrera chacun des points et par la suite, les participants
effectueront différents exercices dans le but d'améliorer leur technique (posture adéquate,
différentes battues utilisées, techniques pour diriger des points d'orgues, des coupures, des
changements de tempi, etc.) De plus, les participants recevront des notions et des conseils
quant à l'étude de la partition à diriger, de même qu'à la bonne conduite d'une répétition. Enfin,
les participants prendront tour à tour le podium devant un orchestre d'étudiants, afin de mettre
en pratique les différents enseignements reçus précédemment. Guidés par l'animatrice, les
participants seront encouragés à illustrer l'éventail des paramètres musicaux de l'oeuvre, tout en
étant à l'écoute des besoins des musiciens de l'orchestre.
Dina Gilbert est originaire de la Beauce, Madame Gilbert est fondatrice et directrice artistique
de l'Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais qui propose des interprétations
innovantes de la musique orchestrale. Titulaire d'un baccalauréat en clarinette et d'une maîtrise
en direction d'orchestre, Dina a obtenu son diplôme de doctorat de l'Université de Montréal
auprès de maestro Jean-François Rivest. Au cours des dernières années, Madame Gilbert a
dirigé des orchestres au Canada et en Europe. Reconnue pour ses qualités de pédagogue, c'est
avec beaucoup d'enthousiasme qu'elle donne des ateliers de perfectionnement sur la direction
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musicale. En mai dernier, Dina Gilbert a été nommée chef assistante du Maestro Kent Nagano
et de l’Orchestre symphonique de Montréal.
Note : Il est suggéré que chaque participant apporte sa baguette de direction.
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Gilbert, Nicolas: Composer en groupe pour les instruments Orff : une approche graphique
et intuitive
Au cours de cet atelier pratique, le compositeur Nicolas Gilbert présentera quelques nouvelles
idées pour aborder la création à travers l’instrumentarium Orff, au primaire. Les participants
seront invités à se glisser dans la peau d’élèves du primaire et, en seulement une heure,
créeront de toutes pièces une œuvre musicale collective inspirée librement de la philosophie
Orff. La méthode de création aborde de façon intuitive les notions de polymodalité, de
polyrythmie, ainsi que la notation graphique des formes musicales.
Nicolas Gilbert est un compositeur et écrivain montréalais né en 1979. Son catalogue
comprend une quarantaine d’œuvres de musique de chambre, de musique vocale et de
musique orchestrale qui ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals
dans une quinzaine de pays d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Le Conseil Québécois de la
musique lui a décerné, depuis 2005, quatre Prix Opus dont celui du Compositeur de l’Année
2007-2008. Son quatrième roman, "Nous", paraît à l'automne 2013, chez Leméac. Il donne
régulièrement des ateliers dans les écoles primaires et secondaires du Québec.
Grenier, Mélanie: Le plaisir, la discipline et l’environnement dans l’apprentissage d’un
instrument de musique
Le plaisir, la discipline et l’environnement sont des éléments extrêmement importants dans
l’apprentissage de la musique. Nous discuterons de stratégies utilisant les sens de l’élève créant
ainsi le plaisir de jouer. Nous aborderons également l’importance de créer un environnement
propice pour que l’apprentissage d’un instrument soit agréable pour l’élève, mais aussi efficace.
Enfin, nous parlerons de l’importance de la communication avec les parents et nous
développerons sur des concepts de la méthode Suzuki.
Violoniste et professeure de violon selon la méthode Suzuki, Mélanie Grenier est pionnière
dans l’implantation de cette méthode à Québec depuis environ 15 ans. Elle enseigne le violon à
des jeunes à partir de 2 ans, a implanté aussi un cours d’initiation à la musique, dirige le camp
musical « Fa-Do-Sol » depuis 20 ans, et est la directrice du groupe Jeux d’Archets Suzuki. Ce
groupe comprend 80 jeunes violonistes et violoncellistes de la région de Québec.
Mélanie a reçu en novembre 2012 le Prix d’excellence dans le domaine des arts et de la culture
de la Société du Palais Montcalm. Plusieurs de ses étudiants ont aussi gagné des concours et
des bourses diverses.
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Guindon, Jean-Pierre et Dufresne, Julie: Comment diriger et faire chanter en
chœur
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L’atelier s’adresse aux enseignants et enseignantes de musique diplômés qui désirent faire
chanter les élèves de niveau primaire ou secondaire. Il peut arriver qu’ils ou elles hésitent à le
faire pour différentes considérations telles: « je ne chante pas bien, je dois encore pratiquer la
direction, je ne connais pas le répertoire musical» … L’atelier permettra de pratiquer les
techniques de base de la direction chorale: la battue, l’arrêt, la respiration, le réchauffement
vocal… Le répertoire sera à 1 voix sauf pour quelques canons. Chaque personne sera invitée à
diriger le groupe qui formera un chœur sous sa direction.
Jean-Pierre Guindon est diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’École
normale de musique de Westmount. Il est le fondateur du département de musique du Cegep
Lionel -Groulx. Il a dirigé des chœurs à tous les niveaux d’enseignement ainsi que des chœurs
professionnels au Québec et dans plusieurs pays. La mise en place de chœurs de jeunes
demeure sa priorité professionnelle.
La chef de chœur et mezzo-soprano Julie Dufresne dirige plusieurs chorales dont les
Symphonies vocales, le Chœur classique des Basses-Laurentides et est assistante chef de
l’ensemble professionnel Le chœur de chambre du Québec. Depuis septembre 2012, elle est
chargée de cours en technique vocale pour chef de chœur donné dans le cadre de la maîtrise
en direction chorale de l’Université de Sherbrooke. Elle est régulièrement invitées à donner des
ateliers de direction chorale et de technique vocale lors d’événements spéciaux. Elle détient une
maîtrise en direction chorale de l’Université de Sherbrooke sous la direction de Robert Ingari.
Hanny, Frédérick : Entretien et réparations mineures des flûtes et des clarinettes
Comment sensibiliser les élèves à l'entretien de leurs instruments, effectuer les vérifications et
résoudre des problèmes mineurs? Quel est l’outillage minimum à avoir dans son coffre de
dépannage?
Voici un atelier pratique de résolution de problèmes en atelier de musique.
Frédérick Hanny est chef d'atelier chez Twigg Musique. Il est technicien certifié avec plus de 22
années d'expérience; il est formateur à l'université Laval auprès de la relève et des futurs
enseignants en musique.
Héroux, Isabelle : Démarrer l’enseignement de la guitare : comment s’y prendre, par où
commencer? (3e cycle primaire, 2e cycle secondaire)
Des outils pratiques seront donnés pour aider à démarrer l’enseignement de la guitare tant pour
l’organisation matérielle que pédagogique. Conseils sur l’achat et l’entretien des instruments,
présentation de matériel pédagogique (styles musicaux abordés: musiques du monde, classique
et populaire.). Comment organiser et gérer les installations et les instruments. Comment débuter
l’enseignement.
Isabelle Héroux est professeure au département de musique de l'UQAM où elle est
responsable de la didactique de la guitare. Son expérience pédagogique couvre l’enseignement
et la didactique de la guitare en groupe et en privé auprès de différentes clientèles (scolaires,
adultes, et enseignants). Elle a publié différents ouvrages pédagogiques pour l’enseignement de
la guitare dont le manuel de référence À vos guitares! Prêts? Partez! Ses intérêts de recherche
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portent sur la pédagogie et la didactique de la guitare, le développement de matériel
pédagogique, la psychologie cognitive, les processus de création dans l’interprétation et la
guitare classique.
-
Lamoureux, Bertrand: Danses des XVIIIe et XIXe siècles pour vos élèves! (de 7 à 17
ans)
Première partie - Nous apprendrons 4 danses et contredanses.
1: Hole in the Wall (contredanse anglaise du XVIIIe siècle)
2: Landler (folklorique bavarois)
3: Varsovienne (danse de style viennois)
4: Boulangère (danse de salon du XIXe siècle)
Deuxième partie - Nous verrons comment utiliser ces danses en classe (de la 3e année du
primaire à la 5e année du secondaire.
Danses "sexy"! Succès garanti auprès de vos ados débordant d'hormones!
La musique de ces danses (pour harmonie ou cordes) vous sera remise gratuitement; vos
élèves pourront jouer les pièces de la danse.
En poussant l'aventure plus loin, vous pourriez même mettre sur pied un bal viennois ou une
soirée bavaroise.
Dans le programme Musique-Études de l’école Mgr Parent (C.S.M.V), nous en sommes à notre
15e bal viennois et à notre 2e soirée bavaroise.
Voilà une idée pour une activité de financement. Chose certaine, vous aurez droit à un
évènement inoubliable.
Bertrand Lamoureux est un professeur de musique récemment retraité de l'école Mgr Parent.
Bien que clarinettiste de formation, il crée un programme de cordes, en 1979. En 1989, le
département de musique de Mgr Parent se transforme en une concentration musicale
(Douance-Musique, puis Musique-Études). Il est devenu responsable des orchestres à cordes et
M. Michel Fortin, responsable du volet harmonie.
En 1999, il met sur pied un premier bal viennois, comme alternative aux compétitions musicales.
Le succès est immédiat. Le bal devient L'ÉVÉNEMENT annuel incontournable.
Récemment, Bertrand Lamoureux a réalisé deux soirées bavaroises (basées sur le même
principe que le bal viennois) avec un égal succès.
Larouche, Sylvain : La musicothérapie en milieu scolaire.
Dans cet atelier, je présenterai l’importance et la place qu’occupe la musicothérapie à l’école.
Cette présentation sera suivie d’une démonstration de quelques animations ainsi qu'une
description de l’école, de sa clientèle, de son fonctionnement et du rôle de la musicothérapie en
milieu scolaire.
1. Présentation de l'animateur
2. 3 vidéos de musicothérapie à l'école John F Kennedy
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3. La musicothérapie à John F Kennedy
4. Sessions de groupe
5. Sessions individuelles
6. Les outils d'évaluation
7. Période de questions
Depuis 1989, Sylvain Larouche travaille comme musicothérapeute à l’école John -F- Kennedy,
école spécialisée en déficience intellectuelle et troubles autistiques. Il est diplômé de l'UQAM en
musicothérapie. Il est musico- thérapeute accrédité de l'Association canadienne de
musicothérapie. Il a acquis en 25 ans une expertise avec une clientèle diversifiée touchant
autant l'autisme, les TED et la déficience intellectuelle chez les élèves de 4 à 21 ans.
Latour, Jean-François: Utilisation de stratégies favorisant le plaisir dans le
processus d’apprentissage de la musique
Faire de la musique implique un engagement émotionnel de la part du musicien, peu importe
son âge et son niveau. La relation entre cet engagement et le processus d’apprentissage de la
musique est cruciale pour le maintien de la motivation et du plaisir. Nous explorerons lors de
cette conférence de quelle façon l’enseignant en musique peut encourager et appuyer
l’engagement émotionnel de leurs élèves et ainsi favoriser le plaisir dans le processus
d’apprentissage de la musique.
Le pianiste canadien Jean-François Latour s’est fait remarquer par sa poésie, sa brillante
technique et une voix propre à lui qui permet de communiquer sa passion au-delà des cultures
et des générations. Leon Fleisher, avec qui il a étudié au Peabody Conservatory de Baltimore,
l’a décrit comme "un artiste intelligent et de grand talent possédant un instinct musical raffiné".
Sa notoriété en tant que concertiste l’a rapidement propulsé sur la scène internationale. Il a joué
dans plusieurs grandes villes d'Europe et d'Amérique du Nord, dont Paris, Toulouse, Genève,
Hambourg, Bruxelles, Washington, Baltimore et Chicago. Il a également donné des concerts en
Chine, au Japon et en Afrique du Sud. Actif sur la scène canadienne et américaine, JeanFrançois Latour est régulièrement invité en tant que soliste par de nombreux orchestres et
festivals. On a pu l’entendre sur les ondes de la Radio Suisse-Romande, la Radio Audizioni
Italiane, la Radio-Télévision Belge de la langue Française, la Chicago Classical Radio, la
Vermont Public Radio et la Société Radio-Canada. Vivement intéressé aux arts
interdisciplinaires, Jean-François Latour a collaboré avec la Compagnie de danse Marie
Chouinard pour la chorégraphie "Les 24 Préludes de Chopin". Son premier disque, paru en
2007 sous étiquette ATMA Classique, est consacré entièrement à Chopin. Il occupe
présentement un poste de professeur à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke.
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Lauzon, MariEve / Frigon, Michel: La surprise du mystérieux Africain et autre SAÉ
créative
La surprise du mystérieux Africain: activité de création basée sur 3 tableaux aux caractères
différents. La surprise (bloc de bois, bloc chinois) est jouée de façon surprenante, avec des
contrastes p/f, des rythmes lents /vites, ponctués de silences. Dans Mystérieux, les métaux
(gong, triangle, carillon suspendu) doivent être joués de façon mystérieuse, magique, avec une
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nuance p. Dans Africain, l’élève utilise les peaux (djembé, bongo) et le caractère est rythmé et
soutenu.
Le petit flocon de neige est basé sur une belle histoire. Les élèves expérimentent toutes les
possibilités sonores des instruments: métaux résonants (tuyaux de métal, cymbale et gong
utilisés avec balai de caisse claire ou tige de triangle) et objets sonores (fécule de maïs, papier
de soie, etc.). Par la suite, ils doivent dessiner une partition en équipe, en tenant compte de
règles précises.
MariEve Lauzon détient une maîtrise en flûte de l'Université de Montréal. Elle termine
actuellement un baccalauréat en enseignement de la musique à l'UQAM et enseigne à l'école
primaire Jules -Verne depuis septembre 2013. Elle s'implique auprès des jeunes en animant des
ateliers dans le cadre du programme de soutien à l'école montréalaise et des concerts -ateliers
sur la musique de création.
Michel Frigon détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal. Il s'implique
auprès des jeunes (programme: Culture à l'école, comité Jeunesse du CMC) et des personnes
âgées (musicothérapie).
Lévesque, Hélène: Stratégies gagnantes pour enseigner la flûte à bec
L’enseignement de la flûte à bec à l'école suscite bien des questionnements. Est-ce vraiment
pertinent de l’enseigner jusqu’en 6e année? Comment accrocher les élèves émotivement et
intellectuellement? Comment rendre les cours de flûte stimulants? Comment fonctionner avec
des classes hétérogènes? Si vous percevez la flûte comme un passage obligé, bruyant et
pénible ou si vous avez le goût de découvrir une approche dynamique, cette formation s'adresse
à vous.
Thèmes abordés :
Responsabiliser et outiller l’élève pour qu’il soit au cœur de ses apprentissages
Utiliser des stratégies variées
Choisir un répertoire stimulant
Stimuler la persévérance par les projets collectifs, semi-collectifs ou individuels
Viser l’autonomie musicale des élèves
Développer la capacité musicale ET sociale à jouer avec d’autres
Gestion de classe et gestion des instruments
Outils d'évaluation et de planification
Note : Chaque participant doit apporter sa flûte à bec
Hélène Lévesque, est conseillère pédagogique en musique à la Commission scolaire de
Montréal. Elle possède une maîtrise en flûte baroque de l’Université McGill, ainsi qu’un certificat
en éducation de l’UQAM. En 2000, elle a reçu une bourse du Conseil des arts et des lettres du
Québec afin de se perfectionner en France et en Hollande. Parallèlement à sa carrière de
musicienne, Hélène a enseigné dans plusieurs régions du Québec, tant dans des écoles de
musique que dans des écoles primaires et secondaires. Elle travaille étroitement avec plusieurs
organismes musicaux dont l’Orchestre Métropolitain, la SMCQ et l’ECM+, afin de concevoir
des activités et des outils pédagogiques adaptés aux besoins des élèves et des enseignants.
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Mailhot, Marlyne: Gestion de classe en lien avec la répétition orchestrale
Au quotidien, un enseignant en musique doit agir comme pédagogue et comme chef d'orchestre.
Le chevauchement de ces rôles dans la pratique implique la gestion de classe. Cet atelier
servira à mieux comprendre les rôles et responsabilités du pédagogue et du chef d'orchestre
ainsi que les rôles et responsabilités de l'apprenant et du musicien. Afin d'optimiser la répétition
orchestrale, l'enseignant versus le chef d'orchestre doit établir et développer un langage et une
routine permettant l'efficacité dans l'action. Comment intégrer la gestion de classe lors d’une
répétition en musique d’ensemble ? Comment obtenir la collaboration d'un musicien lors d'une
répétition orchestrale? Quels sont les gestes et habiletés permettant le passage entre les
explications verbales et l'action musicale?
Marlyne Mailhot est enseignante et directrice musicale depuis plus de 25 ans ainsi que chargée
de cours à l’université du Québec à Montréal (UQAM). Elle a démarré plusieurs programmes de
musique et harmonies débutantes. Depuis 1990 elle est conférencière et conseillère en matière
de pédagogie des vents, de la gestion de classe, des techniques de répétition, de la direction
musicale, de mesures d'évaluation et de gestion de personnel. Pendant de nombreuses années,
elle a agi comme directrice des cours offerts par le mouvement des cadets. Elle participe au
développement d’un programme de formation d’une école de musique en Haïti. Depuis août
2008, elle est l’une des propriétaires de la maison de distribution de partitions et orchestrations
JCL Cartier.
Myre, Guylaine: Orff au primaire à travers «NOTRE CHANSON FRANCOPHONE»!
Cette formation explorera les innombrables possibilités sonores de l’instrumentarium Orff dans
un répertoire magnifique de chansons francophones du Québec.
À travers Gilles Vigneault, Félix Leclerc, Claude Dubois..., les jeunes apprendront à développer
leurs compétences musicales tout en découvrant un répertoire souvent méconnu.
Des arrangements Orff (incluant chant, flûte à bec, instrumentarium Orff) vous seront proposés
et nous verrons comment il est possible de les enseigner selon la pédagogie Orff. Tout ceci,
accompagné de trucs pédagogiques concrets qui sauront, je l’espère, faciliter votre
enseignement!
Note: N’OUBLIEZ PAS D’APPORTER VOS FLÛTES!
Guylaine Myre a complété ses études de Maîtrise en Éducation à l’Université du Québec à Montréal.
Elle s’est spécialisée en pédagogie Orff à Montréal puis à l’Université d’Alberta avec Jos Wuytack.
Co-auteure de plusieurs comédies musicales « Orff » pour enfants, animatrice d’ateliers Orff auprès
d’enseignants et conférencière à divers Congrès nationaux Orff (Toronto, Vancouver, Montréal),
Guylaine commence à publier ses compositions et arrangements Orff dont un récent recueil
pédagogique «Je chante mon français», ayant pour but d’aider les enfants à mémoriser certaines
subtilités, règles et exceptions de la langue française, tout en s’amusant!.
Elle enseigne auprès des enfants de l’école primaire Félix-Leclerc à Longueuil depuis 1989 et donne
les cours Orff de niveau 1, comme chargée de cours dans quelques universités du Québec ou lors
des formations spéciales organisées par l’Association Orff Québec.
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Pan Déoué, Delphine: Comment enseigner le gumboots et le pratiquer avec ses élèves.
L’atelier proposé permet de découvrir et de connaître le métier de danseur de gumboots. En
plus de favoriser la création, l’atelier éveillera les talents et l’intérêt pour cet art. Tout en
découvrant les origines de cette danse, les participant(e)s créeront eux-mêmes une
chorégraphie en intégrant les phrases mélodiques chantées en dialogue avec l’animatrice, tout
en maintenant le pas.
Delphine Pan Déoué collabore avec le milieu scolaire et bien d’autres institutions du Québec
depuis plus d'une vingtaine d’années. Elle est aussi régulièrement sollicitée à l’étranger pour
animer des formations. C’est ainsi qu’en 2006, 2007 et 2008, elle anime des ateliers de
gumboots auprès des jeunes pour la ville de Paris ; dans des écoles de Taiwan en 2009. Au
congrès des musiciens éducateurs du Québec (Fameq) en 2009, Delphine fait découvrir aux
congressistes, les bienfaits considérables de la pratique du « gumboots » chez les élèves
(enfants). Suite à ces expériences et aux commentaires des participants, elle met sur pied une
formation complète destinée aux enseignant(e)s du primaire et du secondaire. En 2011, elle
performe au Gala des prix de reconnaissance Essor.
Note : Les participants doivent apporter des bottes de caoutchouc (bottes de pluie).
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Pelletier, Marie-Josée :Le Gospel et le jazz vocal à l’école secondaire
Exploration du chant gospel et jazz à travers des exercices de réchauffement vocal et de rythme
(mouvements basés sur l'accentuation des 2e et 4e temps). Apprentissage d’une pièce de
répertoire par le biais de trucs didactiques permettant d’adapter le niveau de difficulté selon
l’âge et l’expérience. Bref survol des techniques de direction chorale propres aux musiques dites
populaires.
Marie-Josée Pelletier a dirigé de nombreuses formations chorales depuis 1998. Elle est
notamment chef du Chœur Gospel Célébration de Québec gagnant du premier prix de la
Pathmark Gospel Choir Competition à New York en février 2009 et fondatrice du sextuor vocal a
capella "Les 6-DS". Détentrice d’un baccalauréat en Éducation Musicale dans la classe de chant
de Mme Hélène Fortin, elle enseigne la musique à l'Académie Saint-Louis de Québec et agit
comme personne-ressource auprès de chœurs amateurs.
Peters, Valerie et Grenier, Chantal : Les activités de création et d’appréciation à
partir d’une partition.
Comment planifier l’apprentissage de la musique en incluant les activités de création et
d’appréciation à partir des partitions d’harmonie scolaire? C’est possible d’avoir une approche
globale en apprentissage de la musique et en même temps arriver à préparer des concerts et
participer à des concours! Cet atelier se déroulera en deux parties: d’abord, la présentation
d’une démarche de planification à partir d’une partition. Puis, à partir des partitions utilisées au
cours de l’année scolaire fournies par les participants, nous allons créer du matériel
pédagogique ensemble pour enrichir les apprentissages de vos élèves.
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Valerie Peters est professeure à la faculté de musique de l’Université Laval après avoir été
enseignante de musique au secondaire pendant plusieurs années. Elle est responsable des
cours de didactique de la musique au secondaire depuis 2004, chercheuse au sein du Groupe
de recherche en pédagogie musicale et instrumentale et membre régulier de l'OICRM
(l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique). Ses activités de
recherche incluent entre autres 1) la construction de l’identité professionnelle des futurs
enseignants de musique; 2) les approches multiculturelles et interculturelles en musique; 3)
comprendre l’apprentissage artistique et l’engagement artistique des adolescents à l’ère du
numérique.
Chantal Grenier est étudiante à la maîtrise en éducation musicale/assistante de recherche et
d'enseignement.
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Peters, Valerie et Noël, Marie-Audrey: Jeux d’improvisation pour les ensembles
d’instruments
« Dans mon éducation musicale, il n’y a personne qui m’a demandé de créer une mélodie »
(dans Agrell, 2008, Improvisation Games for Classical Musicians)
Venez improviser avec nous et apprendre comment faire improviser un groupe d’élèves! Nous
allons proposer des activités ludiques d’improvisation qui sont faciles à intégrer lors d’une
répétition, soit pendant le réchauffement ou en lien avec la pièce à apprendre. L’improvisation
est une façon intéressante d’aborder la compétence «créer» au cours d’une répétition. Voici les
exemples de types de jeux : les jeux de réchauffement; les jeux de rythme, de timbre, de
mélodie. En conclusion, nous présenterons des avantages à inclure l’improvisation lors de
l’apprentissage instrumental et aborderons quelques stratégies d’évaluation.
Cet atelier est pertinent pour les professeurs d’instrument et pour les enseignants de musique
au secondaire. Les instruments seront fournis.
Valerie Peters est professeure à la faculté de musique de l’Université Laval après avoir été
enseignante de musique au secondaire pendant plusieurs années. Elle est responsable des
cours de didactique de la musique au secondaire depuis 2004, chercheuse au sein du Groupe
de recherche en pédagogie musicale et instrumentale et membre régulier de l'OICRM
(l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique). Ses activités de
recherche incluent entre autres 1) la construction de l’identité professionnelle des futurs
enseignants de musique; 2) les approches multiculturelles et interculturelles en musique; 3)
comprendre l’apprentissage artistique et l’engagement artistique des adolescents à l’ère du
numérique.
Marie-Audrey Noël est étudiante au doctorat en éducation musicale/assistante de recherche.
Pierre- Vaillancourt, Zara : Évaluer la compétence ‘Apprécier’
Cet atelier vise à aider les enseignants à mieux comprendre la compétence "Apprécier des
œuvres musicales" pour construire des situations d'apprentissage et d'évaluation qui permettent
d'évaluer efficacement cette compétence.
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Passionnée de musique et d’enseignement, Zara Pierre -Vaillancourt a enseigné la musique à
l’école secondaire Mitchell -Montcalm de Sherbrooke pendant 8 ans. Présentement, elle
poursuit ses études doctorales à l’Université Laval, sous la direction de Valerie Peters. Son
principal champ d’intérêt est l’enseignement et l’évaluation de l’appréciation des œuvres
musicales chez les adolescents.
Poulin, Richard : Initiation à l'enseignement de la guitare au primaire et au secondaire
Cet atelier s’adresse aux enseignants qui doivent de plus en plus composer avec des classes
de guitare tant au niveau primaire que secondaire. On proposera des façons d’aborder cet
instrument en groupe et d’initier les jeunes à la technique instrumentale afin d’obtenir
rapidement des résultats stimulants pour tous. De plus, des outils seront suggérés pour la
création efficace de matériel pédagogique adapté à vos besoins.
Richard Poulin est guitariste et musicien éducateur depuis plus de 25 ans. D'abord concertiste,
il a ensuite enseigné la musique dans plusieurs commissions scolaires à Montréal, Laval, et
dans la région de Lanaudière. Depuis 2005, il enseigne au Collège Champagneur où il est
responsable du département de guitare.
Aujourd'hui, dans cette institution plus que centenaire, la guitare est une ‘couleur école’ bien
établie. Un programme de concentration musique a vu le jour et les orchestres participent de
façon significative au rayonnement du Collège, générant fierté, stimulation et émulation chez les
élèves.
Note : Chaque participant apporte sa guitare si désiré
Proteau, Kim : Les troubles musculo-squelettiques du musicien: prévenir plutôt que guérir
Tout comme un sportif de haut niveau, le musicien expose son corps à d'importantes contraintes
liées à l'intensité de l'effort, à la répétitivité et au maintien de certaines postures. De ce fait, la
prévention des troubles musculo-squelettiques (tendinite, lombalgie, cervicalgie, etc.) dépend
non seulement de l'apprentissage d'un geste technique économe, mais aussi de l'entretien de la
mobilité articulaire et du respect des signes douloureux. L'apprentissage d'un instrument de
musique devrait donc aller de concert avec l'apprentissage d'exercices spécifiques de
renforcement et d'auto-étirements ciblés et ce, dès le plus jeune âge. Cette conférence aura
donc deux objectifs: (1) sensibiliser les enseignants quant à l'importance de prévenir les
mauvaises postures chez les jeunes musiciens (2) les outiller par la démonstration d'exercices
et par la transmission de conseils d'hygiène de vie.
Kim Proteau a complété un baccalauréat en kinésiologie à l’Université de Sherbrooke en 2007.
Elle a ensuite poursuivi ses études au D.E.S.S. en Exercices Thérapeutiques et a terminé ses
études par la réalisation d'une maîtrise de type recherche. Elle est actuellement chargée de
cours au D.E.S.S. en exercices thérapeutiques (2012). Elle pratique en tant que kinésiologuekinésithérapeute depuis 2008. Après avoir discuté avec quelques musiciens en clinique, elle a
compris le réel besoin d'être mieux outillés pour prévenir plus efficacement les TMS et/ou les
inconforts liés à la pratique de leur(s) instrument(s).
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Kim Proteau a complété un baccalauréat en kinésiologie à l’Université de Sherbrooke en 2007.
Elle a ensuite poursuivi ses études au D.E.S.S. en Exercices Thérapeutiques et a terminé ses
études par la réalisation d'une maîtrise de type recherche. Elle est actuellement chargée de
cours au D.E.S.S. en exercices thérapeutiques (2012). Elle pratique en tant que kinésiologuekinésithérapeute depuis 2008.
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Rabunal, Osvaldo : La musique sud-américaine à l’école
En Amérique du Sud, le rythme dans la musique est très présent. Les élèves adorent jouer ce
répertoire à la guitare, aux claviers, aux instruments de percussion et à la flûte. Le Carnavalito
de la Bolivie et du Pérou; le "Tango" de l'Argentine; un soupçon du Brésil... voilà ce qui constitue
une vraie découverte musicale!
Note : Apportez votre instrument, on va jouer quelques exemples de cette musique.
Osvaldo Rabunal enseigne la musique depuis trente ans, notamment au Centre Académique
de Lanaudière. Il a animé l'atelier de musique sud-américaine lors des trois derniers Congrès de
la FAMEQ avec beaucoup de succès.
Raymond, Louise : Cercle de percussion africaine
L'atelier vise à donner aux enseignants les outils nécessaires pour diriger un cercle de
percussion avec une méthode novatrice. Louise encourage et inspire chacun des participants à
reproduire des rythmes traditionnels africains avec divers instruments de percussion dont plus
de 30 tambours. Ces rythmes sont appris en reproduisant les séquences entendues et sont
accompagnés de percussion corporelle. L'atelier se termine avec des activités improvisées pour
stimuler la créativité. Un rythme préétabli est le fil conducteur pour laisser libre cours à
l'expression corporelle et à l'expérimentation d’autres instruments de musique. Le plaisir et le
défoulement sont garantis mais les participants comprennent rapidement que, pour parvenir à
une prestation harmonieuse, il faut du synchronisme, de la coordination, de l'écoute de l'autre,
de la discipline et de la concentration.
Passionnée de danse et de rythmes africains, Louise Raymond a étudié aux Archives
culturelles du Sénégal, à la San Francisco State University, à Paris et à New York. Elle est
récipiendaire de plusieurs bourses de l’Alberta Foundation for the Arts, d’Art Starts à Vancouver
et elle est inscrite dans le programme La Culture à l’École. En plus d'être la directrice artistique
de Malicounda Dance Company, elle participe activement aux représentations en dansant, en
chantant, comme conteuse et en jouant les percussions. Elle a produit quelques centaines de
spectacles à travers le Canada et les États-Unis. Elle partage depuis 20 ans sa passion en
donnant des ateliers de percussion, de danse et de formation pour les enseignants -es.
Raymond, Louise : Motivation des enfants à travers la musique, le mouvement et les
cultures de l'Afrique de l'Ouest.
Faire découvrir plusieurs formes d’arts dans un seul atelier est une expérience unique! En
utilisant plus de 30 tambours africains et des instruments du monde entier, Louise invite les
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participants à une découverte multiculturelle. Les éducateurs feront l’expérience des cultures de
l’Afrique de l’Ouest à travers le mouvement, la percussion, des activités rythmiques, les contes,
la danse et les chansons en différentes langues: africaine, espagnole, anglaise et française. Cet
atelier offre une expérience dynamique, multi -sensorielle et kinesthésique exceptionnelle. Les
objectifs de l’atelier sont de stimuler la créativité artistique et intellectuelle chez l'enfant et de
renforcir le développement cognitif. Ceci permettra d'assimiler des connaissances afin
d'encourager: l'écoute, l'estime de soi, la concentration, la communication et l'expression
corporelle chez l'enfant.
Passionnée de danse et de rythmes africains, Louise Raymond a étudié aux Archives
culturelles du Sénégal, à la San Francisco State University, à Paris et à New York. Elle est
récipiendaire de plusieurs bourses de l’Alberta Foundation for the Arts, d’Art Starts à Vancouver
et elle est inscrite dans le programme La Culture à l’École. En plus d'être la directrice artistique
de Malicounda Dance Company, elle participe activement aux représentations en dansant, en
chantant, comme conteuse et en jouant les percussions. Elle a produit quelques centaines de
spectacles à travers le Canada et les États-Unis. Elle partage depuis 20 ans sa passion en
donnant des ateliers de percussion, de danse et de formation pour les enseignants -es.
Simard, Michel et Turcotte, Benoît : Drumline accessible à tous
Initiation Interactive au Drumline où les professeurs sont invités à participer et à jouer.
Démonstration de l'approche de base pour débuter une Drumline à l’école :concept- techniqueposition- son.
Michel Simard diplômé de l'université de Montréal en interprétation est directeur musical depuis
20 ans. Il a dirigé plusieurs harmonies de niveaux primaire, secondaire et professionnel. Il est
aussi représentant institutionnel chez Twigg Musique depuis 20 ans et est également clinicien
certifié de Yamaha.
Benoît Turcotte a été professeur de piano affilié à l’école Vincent d’Indy de 1977 à 1988,
professeur de composition et clavier à l’école Père Vimont de 1985 à 1997. Il est représentant
au détail pour piano acoustique de 1980 à 1987, technicien-accordeur de piano acoustique de
1989 à aujourd’hui. Il est consultant pour instruments d’orchestre et piano chez Yamaha Canada
Musique Ltée depuis 1989.
Simard, Michel : Harmonie au primaire
Cette présentation a pour but d’aider les professeurs à démarrer une harmonie scolaire en
partageant une expérience de 15 ans dans le domaine des harmonies au niveau primaire.
L’atelier porte sur le bon fonctionnement, la logistique et la connaissance de base des différents
instruments d'harmonie.
St-Laurent, Méi-Ra et Pierre-Vaillancourt, Zara: Enseignement de la musique
métal en classe : «Can I Play With Madness?
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Cet atelier a pour but de démystifier le monde de la musique «métal» et de voir comment on
peut intégrer ce style de musique à notre enseignement. Il est intéressant de la comprendre; ce
qui aide à communiquer avec les jeunes qui aiment cette musique. En plus, elle peut servir à
explorer des pistes qui nous permettent de faire des liens avec le programme de formation.
Enfin, nous partagerons des exercices pédagogiques pour expérimenter la musique «métal» en
classe.
Méi-Ra Saint-Laurent est étudiante au doctorat en musicologie à l’Université Laval. Ses
recherches portent sur le discours et les significations potentielles de la musique «métal» dans
le contexte québécois.
Passionnée de musique et d’enseignement, Zara Pierre- Vaillancourt a enseigné la musique
pendant 8 ans à l’école secondaire Mitchell -Montcalm. Elle poursuit ses études doctorales à
l’université Laval en s’intéressant à l’appréciation des œuvres musicales chez les adolescents.
Thievent, Jean-Luc : Sensibilisation à la perte auditive
L’atelier proposé instruit le jeune public au fonctionnement de l’ouïe, à son importance et aux
dangers reliés à l’exposition abusive du tympan à des sources sonores trop élevées. Cela
touche en priorité les jeunes, grands utilisateurs d’écouteurs et de musique. L’atelier peut être
présenté dans un cours de musique puisqu’il touche aux sons et à la musique, mais également
au cours de science puisqu’il vulgarise le côté scientifique du son (vibrations, déplacement) et
du fonctionnement de l’oreille interne.
Jean-Luc Thievent est musicien, comédien, sonorisateur, éclairagiste, réalisateur, pédagogue.
Son expérience dans différents domaines lui permet de vulgariser l’aspect scientifique, de le
rendre accessible aux jeunes dans une ambiance interactive et ludique. Grand prix de guitare
de Montréal. Nominations à l’ADISQ, membre de l’Union des artistes. «J’ai parcouru la province
au service d‘artistes dont Gilles Vigneault et Karen Young. Victime d’acouphènes, parent d’un
enfant atteint de surdité partielle et passionné par le son, il m’est important de faire cette
intervention auprès des jeunes.»
Turcotte, Roxanne : Création électroacoustique avec peu de moyens
L'art d'agencer les sons…cette définition prend toute sa signification dans la musique émergente
de notre siècle. Le bruit n'existe pas, il n'est qu'une perception. Les acousticiens l'ont compris
bien avant nous, musiciens. L'instrumentation électroacoustique est un moyen utilisé pour
modeler les sons et les imbriquer avec subtilité et nuance, puis enfin les laisser libres comme
par magie! Dans cet atelier, nous apprenons comment réaliser un univers sonore
électroacoustique avec les élèves. En utilisant le laboratoire informatique de l'école muni de
logiciels de composition libres de droits, simples à utiliser et téléchargeables depuis l'Internet,
une production d'art audio voit le jour. "Le cinéma pour l'oreille" est un concept basé sur un
scénario, synopsis ou simplement une thématique. Le principe de l'art cinématographique sans
images. Le son capté préalablement raconte son histoire par la transformation des paramètres
tels : hauteur, rythme, timbre et forme. Viennent ensuite les procédés de composition: montage,
édition, effets, transposition, répétition, miroir et mise en forme d'une structure afin d'en faire une
œuvre. Une fois le mixage terminé, la réalisation peut être publiée et diffusée dans un espace
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virtuel.
Compositrice et conceptrice sonore d'installations, musiques de concert et enregistrements,
Roxanne Turcotte est détentrice d'une maîtrise en composition électroacoustique de
l'Université de Montréal et diplômée en éducation de l'Université du Québec à Montréal.
Récipiendaire de plusieurs prix internationaux de composition, son disque Désordres fut finaliste
pour l'année 2012. En 2010 elle remporte un prix collégien de musique contemporaine avec
l'œuvre Bestiaire après un prix de composition d'art radiophonique pour La muse en circuit en
2005 à Paris où elle sera en résidence pour la réalisation de Fantaisie urbaine. Cette œuvre est
produite sur scène à Genève en 2005. Elle participe également à des projets d'écriture et de
développement pédagogique dans le domaine de la création musicale. Ses œuvres sont
diffusées dans plusieurs pays et publiées sous l’étiquette Empreintes digitales.
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Vaillancourt , Martin: Initiation au logiciel Garage Band
Au cours de cette formation d’une journée, les participants se familiariseront avec les principales
fonctions du logiciel d’enregistrement audionumérique Garage Band. La majeure partie de la
formation sera sous la formule «mains sur les touches». Les participants apprendront entre
autre à : créer un projet, choisir des instruments numériques ou des boucles, enregistrer et
arranger des pistes, éditer une pièce, ajuster les sonorités, ajouter des effets et exporter un
produit fini vers plusieurs formats. Des ressources d’aide en ligne seront présentées afin de
permettre aux participants de poursuivre leur appropriation du logiciel par eux-mêmes.
Note : Chaque participant doit apporter son ordinateur Mac, le logiciel Garage Band, un clavier
musical USB
Martin Vaillancourt est conseiller pédagogique en intégration des technologies depuis 6 ans à
la Commission scolaire de Montréal.
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Bellemare, Martin : Quiz musical

Transcription

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