A l`attention de Mr

Exposition au Conseil de l'Europe du mercredi 1er avril
au 24 avril 2015
Présentation Jean-Louis TAUVEL
Jean-Louis TAUVEL est né et vit à Nancy. Fils de Pierre TAUVEL Architecte, ami
d'Henri PROUVE, il baigne dès l'enfance dans la culture de l'art sous toutes ses
formes. Il prend des cours de dessin dès l'âge de 12 ans à l'Ecole Nationale des
Beaux-Arts de Nancy en candidat libre avant de l'intégrer de 1970 à 1972. Ensuite,
son parcours professionnel et personnel en Province et à Paris dans l'Architecture, la
décoration, la publicité et la musique (il sera bassiste dans plusieurs groupes), le
ramènera toujours vers le monde de l'art, du graphisme et du dessin. C'est, nourri et
enrichi de ces différentes expériences qu'il décide il y a près de deux ans de
s'exprimer à travers la peinture et de s'y consacrer totalement.
« C'était une urgence, c'était vital, la peinture est devenue une nécessité voire
même une fonction primaire comme respirer ou se nourrir »
Du fait de ses origines et de son parcours, il se définit lui-même comme un homme
du papier, celui-ci étant son support de prédilection bien que depuis quelques mois la
toile est venue compléter son champ pictural. En effet, il entretient avec le papier
une relation intime et charnelle en le travaillant et en le contraignant souvent
jusqu'aux limites de la matière, sensations qu'il éprouve maintenant également avec
la toile. Sa représentation picturale est totalement basée sur l'abstraction et laisse le
choix de l'interprétation. Ses tableaux ne portent d'ailleurs pas de titres pour ne pas
influencer cette liberté. Son style issu de son éducation et de sa culture basés d'une
part sur la rigueur de la construction architecturale et d'autre part sur l'expression
artistique libre, peut se définir comme le paradoxe et l'utopie d'un chaos structuré ou
d'un ordre libertaire.
« Je suis résolument un peintre de l'abstraction car pour moi depuis l'invention de la
photographie, je ne conçois plus la peinture comme la représentation objective du
réel ou dans un rôle testimonial, mais comme une vision personnelle introspective ou
interrogative. Je considère mon travail comme une proposition ou chacun est libre de
trouver une perception ou une émotion selon son vécu ou son propre
questionnement. »
Présentation Eve GUERRIER
Je conçois mes peintures à partir de mes dessins faits d’après modèles vivants
(souvent mes amis), d’après des dessins de mes photos et toutes autres photos (de
photographes, de publicités… dans la presse, sur le net) d’après mes croquis de
sculpture en musée, dans la rue… je glane en permanence.
Le dessin me raccroche directement à moi-même, à ce que je ressens.
Puis je monte mes peintures par couches successives de couleur, souvent en
gravant, effaçant pour retrouver la couche inférieure.
Ce qui m’importe, c’est la « vitalité » des personnages alors que l’image est fixe.
C’est aussi l’abstraction de la forme alors que ma une peinture est figurative.
Ma peinture naît de la tension entre ces contradictions.
J’exerce depuis ma sortie de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg (diplômée
en1990) ; je suis sortie sculpteure et un peu graveur… aujourd’hui cela me semble
bien loin…seule compte la peinture.
Présentation Odile Liger
Rencontres
Artiste peintre et graveur, je profiterai de cette exposition dans ce lieu dédié au
respect des droits de l'homme pour regrouper sous le nom de Rencontres, des
gravures et des aquarelles réalisées au Laos suite à une résidence accordée par
le CEAAC (centre européen d'action contemporaine artistique) et deux séries de
grands lavis à l'encre noire dénommées Duos et Les filles du Port du Rhin.
Ces aquarelles colorées prises sur le vif, ces gravures sombres conçues à
l'atelier ou ces lavis à la limite de la disparition témoignent de rencontres réelles
ou fictives. Des visages entrevus, des gestes esquissés, des regards surpris qui
nous questionnent.
Présentation Anne-Sophie Picard
Etudes à la Faculté d’Arts Plastiques et d’Arts Appliqués, ainsi qu’à l’Ecole
des Arts Décoratifs de Strasbourg (H.E.A.R.)
Le travail :
Le travail présenté est constitué de collages, fragments, peinture et diverses
techniques mêlées :
Cela concourt à produire des images plutôt énigmatiques, auxquelles la
figure participe plus ou moins lisiblement.
- Ces images visent tantôt à faire réfléchir l’auteur, comme le spectateur :
«RÉFLEXION» à propos de questions contemporaines comme universelles
…
- … Tantôt, elles ne sont que rapport direct, émotif, physique entre l’auteur
et sa production : la réflexion est alors à comprendre comme «MIROIR»,
miroir de l’âme, miroir des émotions fugaces que l’on tente d’attraper …
Certains thèmes sont, quoi qu’il en soit, récurrents dans ces recherches et
colorent plus ou moins les différentes séries :
- la dualité force/fragilité
- l’humain et sa part animale
- l’humain «face à» la nature
- l’animalité et la spiritualité
- la disparition
La recherche plastique peut aussi se réaliser par de grands formats, ainsi que
par le travail en volume.
Il n’y a pas de clivage entre les médias et domaines, tous pouvant participer
à transmettre un même et unique message.
Le côté « artisanal » et manuel du travail est fermement revendiqué.