Dossier spectacle 2014 - Confédération War`l Leur

DOSSIER
SPECTACLE
2014
Cercle : Danserien ar vro Pourlet / Cercle celtique du Croisty
Insérer une illustration de votre
spectacle / photo du groupe / carte
postale etc.…
Présentation spectacle
Spectacle (suite) thématique
I/ Présentation du groupe
1.1 – Historique
Présenter succinctement votre groupe
Depuis 25 ans, les Danserien ar Vro Pourlet s’attachent à perpétuer les traditions dansées, vestimentaires, musicales et
l’esprit même d’un pays au nord du Morbihan : le Pays Pourlet.
Chaque année, ils présentent des chorégraphies inédites et des défilés animés qu’ils interprètent sur les compositions
originales de leur groupe musical Skolpad et/ou en compagnie du Bagad de Lann-Bihoué.
Les 30 danseurs du cercle du Croisty, qui évoluent en catégorie 1+ de la Confédération War’l Leur, font preuve d’une
belle énergie et leur complicité est communicative. Sur scène, le plaisir évident des danseurs, des musiciens de Skolpad
et du bagad de Lann Bihoué, peut vite devenir contagieux ! C’est en tout cas avec joie qu’ils le partagent avec le public
qui les découvre sur les scènes bretonnes, au détour d’un festival à l’étranger ou, comme depuis 1 an, sur les routes de
France avec le spectacle « Degemer Mat » du bagad de Lann Bihoué.
Pour l’été 2014, les Danserien ar Vro Pourlet présenteront 2 suites chorégraphiées d’une vingtaine de minutes chacune
et arboreront différentes modes vestimentaires portées au pays de Guémené entre 1900 et 1925. De la grande coiffe de
Guémené à la brouette des années 20, des tabliers galonnés aux broderies ajourées, les femmes varieront les tenues
tout comme leurs cavaliers qui passeront du vêtement traditionnel (bragoù berr et costumes de laine blanche) aux modes
plus citadines.
Pour l’accompagner sur scène cette saison, le cercle du Croisty peut compter sur l’excellent groupe musical Skolpad.
Ensemble, ils mettent en scène une première suite haute en couleurs intitulée « Shosholoza ». Née en 2013, elle réunit
les danses des Pays Plinn, Nantais et Bigouden. Une nouvelle suite, écrite autour d’un scénario et qui alternera les
ambiances au service d’une histoire, sera présentée pour la première fois ce soir...
1.2 – Choix artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène … Ce paragraphe doit permettre
de comprendre vos propositions scéniques. (ex : orientation globale de votre travail (êtes-vous orientés
plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une recherche chorégraphique avec un fil rouge ou
non)
La suite présentée illustre une histoire. Les danses sont mises en scène afin de raconter les différents
tableaux, les intrigues, les rebondissements et le dénouement de cette histoire.
Le thème de notre création 2014 a été défini en fonction des costumes que nous souhaitions mettre en
scène, et aussi par rapport au contexte social de la France des années 1920.
II/ Présentation de votre spectacle (de votre suite)
2.1 – La thématique, le synopsis du spectacle
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre
spectacle (suite) ainsi que vos sources (collectages, archives, photos …)
Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations) ou de tout autre support
que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre
spectacle (suite) raconte ?
Synopsis :
Une communauté paisible et insouciante est attaquée et martyrisée par une bande de voleurs sévissant
dans les environs. Elle décide un jour de se rebeller et d’affronter leurs harceleurs.
Contexte :
France, années 1920. Après 4 années d’une guerre impitoyable, la paix est enfin revenue. Une nouvelle ère
commence. Une nouvelle forme de délinquance aussi… Malgré le charme et le romantisme de l’époque, la
France était en proie à la peur quotidienne des bandits qui écumaient le pays à l’échelle communale, voire
régionale.
Point de départ :
Le point de départ de notre création 2014 fut le souhait de mettre en valeur les modes de costumes des
années 1920. Jusqu’à maintenant nous avons toujours présenté des modes pourlet plus anciennes. Le but
était donc de trouver une thématique de spectacle cohérente avec ce choix d’époque de costumes.
Influences :
Séduit par l’univers de Sherlock Holmes, d’Arsène Lupin et surtout des Brigades du Tigre, nous nous
sommes orientés sur le récit d’une histoire criminelle, en nous basant sur le contexte de la France des
années 1920.
2.2 – Les costumes
2.2.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires (modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ?)
Notre thème chorégraphique nous amène dans les années 20, afin d’illustrer au mieux notre histoire, nous
avons choisi cette année, de mêler les modes traditionnelles et citadines de cette époque. Les femmes
porteront des reconstitutions de vêtements citadins pour certaines et des reconstitutions de costume
traditionnel Pourlet pour les autres. Ce choix est motivé d’une part, par la reconstitution d’un costume
jamais encore reproduit, que nous trouvions important de faire revivre car il a rapidement évolué, et même
si sous cette forme le costume a été porté sur une courte période, il fait à part entière partie de notre
patrimoine. Pour ce qui est des femmes en mode citadine, ce choix émane du thème de la suite.
Les hommes sont déjà nombreux à cette époque à se vêtir du costume trois pièces, le choix du port du
costume « de ville » était à nos yeux évident pour mettre en valeur le thème.
2.2.2 – Présentation des modes vestimentaires
A présenter : 1 photo d’archive, 1 photo avec la reconstitution que vous avez réalisée, 1 texte
court qui présente le costume (époque du costume, les tissus utilisés, précisez s’il s’agit d’un
achat ou d’une reconstitution, à quelles occasions ce costume était-il porté …)
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
La confection des costumes étant, à
ce jour, non achevée. Nous ne
pouvons fournir de photos pour
l’instant.
Costume Feminin Pourlet des années
1920-1925. Les photographies sur
lesquelles nous nous sommes appuyés
sont essentiellement des photos de
mariages de familles Croistyates ou des
alentours récemment collectées.
Les étoffes du costume sont du satin de
laine et du velours de soie
Les tabliers sont indifféremment de
satin, de tulle ou encore de velours.
C ‘est pour cette dernière que nous
avons opté. Les jupes arrivent à mimollets, les courtes manches pagodes
peuvent s’arrêter au creux du coude, les
encolures encore bien hautes s’ornent
de chainette.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Lors des mariages, certains hommes
portent le costume citadin. On
remarque le large col de la chemise,
les godillots aux pieds, les chapeaux
peuvent être melons, borsalinos,
mais aussi traditionnels.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Texte de présentation des costumes
Les citadines arborent de larges robes, à
coupe
droite,
ou
des
jupes
accompagnées de tuniques fluides. Le
tout pour masquer les formes.
Toujours coiffées d’un chapeau, cloche
de préférences, elles agrémentent leurs
tenues de perles et de chaussures
colorées
L’un des voleurs de la bande
2.3 – La musique
2.3.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical (bagad, orchestre … si
orchestre merci de préciser les instruments)
Depuis 2009, le groupe musical Skolpad accompagne le cercle du Croisty. Pour la 2e année, il est composé de :
Julien Le Mentec (piano, composition et arrangements)
Kevin Colas (bombardes)
Thomas Moisson (accordéon)
Gweltaz Rialland (saxophone alto)
Kevin Ruelle (batterie)
Matthieu Deloffre (percussions)
Alexandre Romieux (chant)
2.3.2 – La création musicale
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création. Avezvous créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
Depuis 2009, Julien Le Mentec compose les suites musicales du cercle du Croisty.
A partir d’un scénario proposé par l’équipe chorégraphique dirigée par Jean-Michel Lincy, la musique va
prendre forme comme un film, les danses sont choisies en fonction du rythme à apporter aux différentes
scènes, les modes musicaux utilisés renforcent les ambiances voulues, qu’elles soient festives, tristes,
oppressantes ou encore guerrières….la maitrise des différents styles et phrasés des terroirs, des tempi, des
nuances donnent une musique moderne et enracinée à la fois.
La suite 2014 commence par une marche de l’Aven bien connue, mais le mode et le rythme ont été changés
pour créer l’atmosphère oppressante de la première scène. Le texte a été composé par Alexandre Romieux.
Ensuite plusieurs danses vont s’enchainer. Une première gavotte de l’aven, comme une musique légère,
une danse En dro aussi têtue que tendue, une gavotte montagne composée en deux parties, une première
plutôt swing-gavotte et une deuxième plutôt charleston, un pach pi revanchard illustreront toute l’intrigue
de l’histoire.
Enfin, une deuxième gavotte de l’aven. Une relecture du célèbre « Richard Coïc jazz band » qui sonnera
comme une révolte, une vengeance. Les tonalités, et la réinterprétation mélodique de ce magnifique
orchestre des années 30 donneront la tonicité nécessaire à la victoire, la libération !!
2.4 – La danse
2.4.1 – Le choix des terroirs, liste des danses choisies
2.4.2 – Les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ? …)
Terroir Aven :
Modes de Pont-Aven, Fouesnant et Bannalec (Gavotte, Bals, Jabadao)
Terroir Bas-Vannetais :
En dro, Tour, Kas A Barh
Cornouaille :
Différentes modes de gavotte des Pays Dardoup et Poher / Pach Pi
III/ Libre
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IV/ Contact
Nom de la personne à contacter : Franck Le Carboulec, Président
Téléphone : 06 09 68 77 30
Mail : [email protected]