Les grands compositeurs du Xième au XVIIIème

Photographie de H. Cartier-Bresson
MUSIQUE DIVINE
1. Qu’est-ce qui est apparu au paléolithique ?
2. Remets dans l’ordre chronologique l’apparition de ces instruments :
lyre – cor – flûte – corps – cithare
3. Où sont apparus les instruments à cordes ?
4. A quoi est d’abord utilisée la musique ?
5. Comment pensait-on attirer la faveur des dieux ?
6. Qui est Apollon pour les Grecs ?
7. Que pensaient les Grecs des instruments de musique ?
8. Qui charme les êtres vivants en chantant ?
9. Comment s’appelle le chien gardien des Enfers grecs ?
10. Qui est Eurydice ?
GRÈCE ANCIENNE
11. Selon Platon, qu’est-ce qui rend l’âme plus belle ?
12. Quel pouvoir accordent les Grecs à la musique ?
13. Quel instrument préfèrent les gens du peuple ?
14. Comment se nomment les musiciens professionnels ?
15. Comment appelle-t-on un récit en grec ?
16. De quoi parle la poésie lyrique ?
17. En quel siècle naît la tragédie ?
18. Qu’est-ce qui naît avec la tragédie ?
19. Comment s’appelle la musique à une seule voix ?
20. Que tentent les Grecs pour la première fois dans l’Histoire ?
LE POUVOIR GRANDISSANT DE LA MUSIQUE
21. Que se passe-t-il en –146 ?
22. Qu’est-ce qui connaît un grand succès ?
23. Qui sont les musiciens ?
24. A quelles occasions les Romains écoutent de la musique ?
25. Qu’est-ce que l’infamie ?
26. Qu’est-ce que la claque ?
27. Que fit Néron pendant le grand incendie de Rome ?
28. Comment se nomment les poètes celtes ?
29. Avec quel instrument s’accompagnent-ils ?
30. Pourquoi les faisait-on jouer lors des combats ?
ET UNE, ET DEUX, ET TROIS VOIX !
1. D’où viennent les premiers chants chrétiens ?
2. Qui donne naissance au chant grégorien ?
3. Comment se chante le plain-chant ?
4. Qu’est-ce qui apparaît au XIVème siècle ?
5. Qui nous a transmis les notes grecques ?
6. Qu’a inventé Guy d’Arezzo ?
7. Pour qui a-t-il inventé cela ?
8. Recopie ici les six notes introduites par d’Arezzo :
9. Quelle note n’apparaît qu’au XVIème siècle ?
10. Pourquoi Doni a remplacé la note UT ?
MUSIQUES PROFANES ET INSTRUMENTALES
11. Qui se méfie des instruments de musique ?
12. Pourquoi ne se méfie-t-elle pas du chant ?
13. Que font circuler les jongleurs ?
14. Où les chantent-ils ?
15. Que raconte la Chanson de Roland ?
16. Quand apparaissent les troubadours ?
17. De quelle partie de la France viennent-ils ?
18. À qui rend hommage le troubadour ?
19. Que chante le trouvère ?
20. Quelles sont les deux catégories de population que veulent
soumettre les chevaliers ?
DIVERSES MUSIQUES DE LA RENAISSANCE
21. Qu’inventent les musiciens de la Renaissance ?
22. À quoi s’intéressent-ils désormais ?
23. Qu’est-ce qui inspire désormais les musiciens ?
24. Dans quel courant de pensée l’homme devient-il central ?
25. Que permet l’imprimerie ?
26. Quelle musique apparaît avec le musicien amateur ?
27. Qu’est-ce qui va inspirer les cantates de Bach ?
28. Quelle musique se développe ?
29. Quelle forme musicale est dominante au XVIème siècle ?
30. Que doit faire la musique dans le madrigal ?
NAISSANCE DE LA MUSIQUE DRAMATIQUE
31. Qu’est-ce qui est adopté par les musiciens post-Renaissance ?
32. Que crée Jacobo Péri ?
33. À Quoi cela donne-t-il naissance ?
34. Qu’introduit Monteverdi dans l’opéra ?
35. Dans quel milieu naît l’opéra ?
36. Quelle évolution connaît l’opéra princier (=donné à la Cour) ?
37. En quelle année l’opéra se « démocratise » ?
38. Quelle est la différence entre l’oratorio et l’opéra ?
39. Quelles sont les trois catégories de musique au XVIIème ?
40. Où le petit peuple peut entendre de la musique raffinée ?
MUSIQUE BAROQUE INSTRUMENTALE
41. De quand à quand s’étend l’époque baroque ?
42. Que peut-on dire de la musique baroque ?
43. Quel pays devient maître de la musique baroque ?
44. Qu’est-ce qui a donné naissance à la fugue ?
45. Qu’ont (encore !) inventé les Italiens ?
46. Qu’est-ce qu’une symphonie ?
47. En quel siècle se développe-t-elle ?
48. Que peut-on dire de la structure de la symphonie ?
49. Qu’est-ce que le concerto ?
50. Qu’est-ce que les artisans perfectionnent ?
LE CLASSICISME MUSICAL
51. Quels adjectifs caractérisent la musique classique ?
52. À quoi servait la musique aux puissants ?
53. Quelle conséquence cela avait sur la musique de cour ?
54. Que signifie « Sturm und Drang » ?
55. Quel philosophe français a inspiré ce mouvement ? ?
56. Dans quel pays prend naissance ce mouvement ?
57. Que cherchent les artistes inspirés par ce mouvement ?
58. Quelle forme musicale Haydn a perfectionnée ?
59. Qui aide à fonder le Concert des Dilettantes et pourquoi ?
60. Trouve dans le dictionnaire ce qu’est un dilettante.
LA DIFFICILE CONDITION DE MUSICIEN
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Trouve dans le dictionnaire ce qu’est une dédicace.
Trouve dans le dictionnaire ce qu’est un mécène.
Quel était le prix de la liberté pour un musicien itinérant ?
Quel était le prix du confort pour un musicien de cour ?
Qu’est-ce qui change au XVIIIème siècle pour le musicien ?
Que veut la bourgeoisie ?
Quels sont les trois domaines dont s’éloigne la musique ?
Qu’est-ce qui arrivait à de géniaux compositeurs ?
D’après Haydn, pourquoi l’artiste a des devoirs envers la société ?
Selon Beethoven, qu’est-ce qui le différenciait du prince ?
RÉVOLUTION ET MUSIQUE
71. Que suscite la Révolution, entre autres chez les musiciens ?
72. Combien de chansons sont écrites, et sur combien d’airs ?
73. Quelles sont les deux grandes idées de l’art qui s’affrontent ?
74. Pour l’art engagé, quelle sont les deux missions essentielles de la
musique ?
75. Deux familles d’instruments deviennent importantes dans l’orchestre,
lesquelles ?
76. Qu’est-ce que la République rend obligatoire ?
77. Pour Napoléon, qui devait encourager la musique ?
78. Pourquoi Bernard Sarrette crée le Conservatoire ?
79. À quel statut accède le musicien à la fin du XVIIIème siècle ?
80. De quoi les musiciens tirent maintenant des revenus ?
1. Musique divine
2. Grèce ancienne : De la poésie lyrique à la
tragédie
Premiers instruments
Les premiers instruments de musique seraient apparus au cours du
Au IVème siècle av. JC, le philosophe Platon écrit : « Pour le corps nous
paléolithique, il y a 30 ou 40 000 ans. Les hommes ont d’abord utilisé
avons la gymnastique et pour l’âme la musique ». En Grèce, la musique
leur corps (chant, battements de mains, piétinements) ; ensuite
faisait partie de l’éducation du citoyen ; on lui attribue le pouvoir
apparaissent les instruments rythmiques : sifflet et hochet. Puis la peau
d’ordonner et de discipliner.
et les os longs des animaux, les roseaux et le bois ont permis de
Les gens du peuple chantent et dansent au son de la flûte de Pan.
fabriquer des flûtes et des tambours. Bien plus tard, l’art de travailler le
Depuis le VIIIème siècle av. JC, les aèdes sont des musiciens-poètes
cuivre et le bronze a donné naissance aux cors, trompes et trompettes.
professionnels. Ils chantent sur les places ou lors des festins. Ils
Les instruments à corde comme la harpe, la lyre, la cithare, sont
mettent à la mode le récit ( = épos), ce qui donnera l’épopée.
apparus il y a 5 000 ans au Moyen-Orient et se sont répandus autour du
Ensuite, les aèdes se mettent à parler de thèmes populaires (amour
bassin méditerranéen.
surtout) et d’actualité ; ils s’accompagnent de la lyre : leur poésie est
donc qualifiée de lyrique.
Rôle de la musique
Puis au VIème siècle av. JC, le chant parlé se mêle au chant lyrique :
Très tôt, l’activité musicale est liée au travail, aux cérémonies, aux
c’est la naissance de la tragédie, et avec elle du théâtre.
actes magiques ou religieux. On pense que chanter et danser
La musique grecque est monodique (à une seule voix) et le chant se
ensemble permet d’attirer la faveur des dieux ou d’apaiser leur colère.
calque en général sur la déclamation. Les Grecs sont les premiers à
Chez les Grecs, Apollon est le dieu de la poésie et de la musique. Les
tenter de noter la musique. C’est une notation alphabétique : chaque
instruments sont tenus pour sacrés et sont réservés aux musiciens.
son est représenté par une lettre, et les lettres sont placées au-dessus
Le mythe d’Orphée est resté célèbre : Orphée charme tous les êtres
du texte.
vivants en chantant accompagné d’une cithare. Il séduit même Cerbère,
le chien à trois têtes qui surveille l’entrée des Enfers, pour aller retrouver
Eurydice, sa chère épouse disparue.
3. Le pouvoir grandissant de la musique
4. Et une, et deux, et trois voix !
En 146 av. JC, la Grèce devient province romaine. Son art, sa religion et
Les premiers chants chrétiens du Moyen Age ont deux sources : les
ses mœurs s’imposent rapidement à Rome. Les chants monodiques
psaumes juifs et les chants païens gréco-romains. Au VIème siècle, le
accompagnés de la cithare connaissent un grand succès. Les riches
pape Grégoire 1er veut unifier la musique religieuse : c’est la naissance
Romains font venir de Grèce des esclaves musiciens, et toutes les
du chant grégorien (ou plain-chant romain).
occasions sont bonnes pour entendre de la musique : défilés, banquets,
Le chant grégorien est un chant d’église monodique pour hommes. Ils
jeux, funérailles, etc. Les musiciens sont marqués d’infamie ( = ils n’ont
chantent à l’unisson*, sans accompagnement. C’est une prière
aucun droit juridique et politique), mais ils accèdent au cours des siècles
chantée. Jusqu’au XIIIème siècle, le chant grégorien va s’enrichir et se
au rang de vedettes. Certains sont tellement vaniteux et capricieux qu’ils
compliquer de plusieurs voix et de plusieurs mélodies. La polyphonie*
entretiennent une claque, c’est-à-dire des gens payés pour les
apparaît peu à peu selon des règles strictes, mathématiques. Elle
applaudir.
donnera naissance au XIVème siècle à l’Ars Nova.
Certains empereurs un peu fous participent eux-mêmes aux concours de
Un grand savant, Boèce, a transmis le système grec des notes
chant : Caligula réveilla plusieurs fois ses conseillers au milieu de la nuit
représentées par des lettres de l’alphabet. Mais ce système m’est pas
pour qu’ils le regardent chanter et danser, et Néron, qui se prenait pour
très pratique, et un professeur de chant, Guy d ‘Arezzo, invente ET la
un grand artiste, chanta en regardant le grand incendie de Rome (on le
portée (pour connaître la hauteur de la note) ET le nom actuel des
soupçonne même d’avoir fait mettre le feu aux vieux quartiers construits
notes. Comme il enseignait aux enfants, il voulait un moyen facile de
en bois pour se donner de l’inspiration).
les retenir ; il a donc choisi un vieil hymne latin à saint Jean-Baptiste :
A la même période, les Celtes (dont les Gaulois), donnent aussi une
UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve
grande importance à la musique. Ils entretiennent des poètes : les
polluti LAbii reatu sancte Johanes
bardes. Ceux-ci chantent les exploits des héros en s’accompagnant
Le SI (= Sancte Iohanes) sera introduit seulement au XVIème siècle, et
d’une lyre ou d’une harpe. Leur art est lié à la magie, et on les faisait
au XVIIème siècle, le DO remplacera UT … parce que le compositeur
jouer lors des combats pour essayer d’apaiser l’adversaire. Aujourd’hui,
G. Doni préfère donner la première syllabe de son nom au début de la
un des symboles de l’Irlande est la lyre.
gamme ! Ce système d’écriture sera enrichi tout au long des siècles.
Cependant, personne n’a encore réussi à inventer un système qui
permette de mettre à l’écrit les possibilités infinies du son.
5. Musiques
profanes et instrumentales
À l’exception de l’orgue, l’Église se méfie des instruments de musique :
ce sont des objets païens, faits par l’homme, tandis que la voix est
l’instrument naturel créé par Dieu. Ainsi la musique instrumentale est
presque inexistante, et durant le Moyen Âge, on danse au son des voix.
Peu à peu cependant, les instruments se perfectionnent et remplacent
les voix pour danser. Seule l’Église s’en tient au chant.
Mais le chant ne reste pas seulement sacré. Le peuple chante sa vie
quotidienne, et dans les châteaux-forts, les jongleurs font circuler les
chansons de geste, comme la Chanson de Roland qui narre les exploits
de Charlemagne et de ses compagnons. Au XIIème siècle, de nobles
chevaliers inventent la chanson savante. Ce sont les troubadours au
sud de la France, puis les trouvères au nord. Les troubadours
inventent la chanson courtoise dans laquelle le poète rend hommage à
la dame de son cœur. Ils sont inspirés entre autres par la musique arabe
qu’ils admirent. Les trouvères content les exploits des chevaliers, les
récits des croisades en Terre Sainte. La musique de ces chansons est
mal connue ; elle est surtout monodique*. L’art des troubadours et des
trouvères se répand rapidement hors de France et fait rayonner notre
culture dans toute l’Europe. Grâce à lui, les chevaliers font savoir qu’ils
sont des personnages héroïques et savants, bien différents des vilains,
du peuple qui doit leur rester soumis. Quant aux femmes, elles sont
objet d’admiration et doivent renoncer au pouvoir politique. C’est
l’époque de la féodalité.
6. diverses musiques de la renaissance
À partir de la Renaissance, les cours et les chapelles d’Europe donnent
dans le faste. Tout seigneur se doit d’entretenir musiciens et chanteurs.
Les musiciens inventent de nouvelles combinaisons d’instruments et
de voix. Ils s’intéressent à l’harmonie* La musique qui était basée sur
la rigueur mathématique est maintenant inspirée par le sensible, les
émotions. L’homme, avec ses aspirations, ses espoirs et ses doutes,
devient central à l’époque des humanistes.
Les formes musicales se diversifient. La musique se banalise.
L’invention de l’imprimerie permet de diffuser les partitions à grande
échelle. Le musicien n’est plus seulement un professionnel. On voit
apparaître le musicien amateur, aristocrate ou bourgeois. Les
musiciens de la bourgeoisie aiment se réunir dans leur salon pour jouer
en petit groupe. Ainsi naît la musique de chambre.
Les protestants chantent leur foi à l’église, et plus en latin. Leur chef
Luther, très bon musicien, écrit des chorals qui inspireront les
cantates de Jean-sébastien Bach. La musique instrumentale et
polyphonique se développe de manière saisissante, dans la société
mondaine comme à l’église, qui se méfie pourtant des instruments et
de l’harmonie.
Au XVIème siècle, la forme dominante est le madrigal. Texte et mélodie
sont étroitement liés, car la musique doit traduire les sentiments
évoqués par le texte. C’est très banal pour nous, mais à l’époque, c’est
une révolution.
7. Naissance de la musique dramatique
8. La musique baroque instrumentale
Les musiciens de la fin du XVIème siècle rejettent la musique
En musique, l’époque baroque* s’étend de 1600 à 1750. La musique
polyphonique héritée de la Renaissance et adoptent un style mélodique
baroque est expansive, théâtrale, dramatique. On a vu que c’est en
plus simple, proche de la monodie grecque. Influencée par les
Italie que naît l’opéra et avec lui le bel canto*, mais la musique
madrigalistes, La musique est au service du texte.
allemande ne tarde pas à s’imposer avec de grands noms qui font
L’Italien Jacobo Péri met en musique la légende d’Apollon et crée le
encore aujourd’hui vibrer les tympans des mélomanes : Bach, Haydn,
récitatif*. En 1600, il compose une œuvre à plusieurs personnages et la
Haendel, Mozart, Beethoven, et tant d’autres.
met en scène. L’opéra, drame entièrement chanté, est né. Monteverdi
en fixe les formes et introduit la basse continue*. L’opéra rayonne sur
l’Europe entière, et en France c’est Lully qui ravit les oreilles de la Cour
par ses effets solennels et pompeux. L’ opéra, élitiste, est né dans les
cercles aristocratiques ; il est conçu d’abord pour eux, il en traduit
La fugue
En dehors de la musique chantée, une musique instrumentale très
raffinée voit le jour. La musique vocale religieuse, avec ses canons,
donne naissance à la fugue*, dont Bach est un maître incomparable.
l’esprit et la mentalité. Il demande de connaître l’histoire et la
mythologie classique. Au cours du XVIIème siècle cependant, l’opéra
La sonate, mère de la symphonie et du concerto
princier devient public et payant, ce qui ne le met toujours pas à la
portée de tout le monde. C’est le début des concerts. En 1637 s’ouvre à
Venise le premier théâtre lyrique public, qui va sortir un moment l’opéra
de son olympe : scènes comiques, chansons populaires, duos, l’opéra
veut satisfaire un large public et non plus les manies d’un petit groupe.
Parallèlement se développent à l’église l’oratorio* et la cantate*, qui
utilisent le récitatif mais pas la représentation scénique.
Ainsi, trois catégories de musique se distinguent à l’époque : de
chambre, de théâtre et d’église.
Le petit peuple accède à la musique grâce à l’église, aux fêtes
publiques, mais une musique rustique est toujours bien vivante dans les
villages.
Les Italiens inventent la sonate* , qui se développe avec Haydn et
Mozart.
Au XVIIIème siècle, on appelle symphonie une œuvre destinée à un
orchestre*. Sa structure se calque sur celle de la sonate. Haydn et
Mozart encore, mais aussi Beethoven, en écrivent de merveilleuses.
Toujours calqué sur la sonate, on trouve le concerto*, qui est le
dialogue d’un instrument soliste* avec l’orchestre.
Côté technique, la fabrication des instruments se perfectionne.
D’ailleurs parfois les musiciens ne savent que faire d’instruments aussi
perfectionnés !
9. Le classicisme musical
10. La difficile condition de musicien
La situation du musicien a évolué depuis l’esclave grec, mais elle n’est
Au milieu du XVIII
ème
siècle, la musique baroque laisse place au style
pas pour autant confortable. Les grands compositeurs ou les musiciens
classique plus simple, plus gracieux, plus galant. Les musiciens se
de cour avaient une vie assez aisée, tant qu’ils plaisaient à leur
sont libérés du pouvoir des princes. La musique était utilisée par les
employeur. Toutes les compositions de l’époque portent une dédicace
puissants pour divertir leurs sujets, et cette musique de cour était
à un mécène dont on espère s’attirer les grâces… et un peu d’argent.
souvent pompeuse, faite pour intimider. Désormais les compositeurs
Souvent le musicien exerçait un autre métier, sauf les musiciens
tiennent compte des « goûts de la rue ». Leur style devient plus plus
itinérants qui vivaient libres comme l’air, mais ne jouissaient d’aucune
accessible, plus séduisant, et même plus élégant.
considération sociale, et ne mangeaient pas toujours à leur faim.
Le cœur de ce changement se situe en Allemagne et en Autriche ou se
Au XVIIIème siècle, le musicien peut «gagner son pain » grâce aux
développe le mouvement « Sturm und Drang » (orage et passion) : on
cours particuliers et aux nombreux concerts. En effet, la bourgeoisie
cherche à émouvoir, étonner, donner le frisson ; on prône le « retour
veut ressembler à l’aristocratie et, donc, avoir une « bonne » éducation.
au naturel » comme Jean-Jacques Rousseau.
Le bourgeois se pare donc de culture et paye des cours de chant et de
Le mode mineur se met à exprimer la passion ou la douleur, ce qui
musique à ses enfants pour imiter la classe dominante. Il se rend aux
n’était pas le cas dans la musique baroque.
concerts pour écouter les œuvres à la mode, l’opéra surtout. Ainsi la
Le classicisme musical triomphe surtout à Vienne grâce à deux génies :
musique prend une place importante, indépendante de la religion, de
Mozart et Haydn.
la politique et même de la poésie. La condition du musicien s’améliore,
Haydn a surtout été le « père de la symphonie », mais Mozart, lui, a
et celui-ci devient de plus en plus indépendant des riches seigneurs.
atteint la perfection dans tous les genres et toutes les formes, même si
Cependant la liberté individuelle se paie parfois cher, et de grands
sa musique religieuse est la plus profonde et la plus achevée.
noms de la musique comme Mozart, Haendel, ou Beethoven ont fini
En 1781, Mozart participe à la fondation d’un « Concert des dilettantes »,
leur vie dans la solitude ou la misère.
qui se propose de porter la meilleure musique sur les places et jardins
Le compositeur Haydn disait en son temps que, comme l’artiste
publics de Vienne. Ils veulent arracher la musique au petit monde d’une
profitait de la société, alors il avait des obligations envers elle.
élite de privilégiés et la mettre démocratiquement à la portée du
Beethoven, lui, déclara à un prince qui lui parlait mal :
commun des mortels. Dix ans plus tard, il meurt pauvre et à demi-oublié.
« Vous êtes devenu prince par hasard ; je suis ce que je suis par moi-même. Il y aura
encore des milliers de princes, mais il n’y a q’un Beethoven ! »
l’esprit du spectateur lors de grands concerts en plein air ? Lors de
11. Révolution et musique
la Fête de la Fédération en 1790, 300 000 spectateurs sont
Avec la Révolution, la musique savante n’est plus un divertissement
rassemblés, il faut s’en faire entendre et aimer !
aristocratique : elle s’adresse à l’ensemble de l’humanité.
Des institutions nouvelles
Un foisonnement extraordinaire
La jeune République croit en l’art engagé, et la loi rend obligatoires les
Au début, la Révolution suscite des enthousiasmes et des passions
incroyables. Beaucoup de musiciens créent des œuvres, souvent par foi
en l’esprit révolutionnaire. Plus de trois mille chansons sont crées ;
elles sont parfois originales, ou bien un chansonnier plaque des paroles
nouvelles sur un air déjà connu : cela facilite la circulation de la chanson,
et en fait on ne compte que 650 airs différents. À ‘époque, les droits
chants révolutionnaires et leur enseignement : La Carmagnole, Le
Réveil du Peuple, Ça ira, et, plus rarement, La Marseillaise. Napoléon
dira quelques années plus tard : « De tous les Beaux-Arts, la musique
est celui qui a le plus d’influence sur les passions, ce lui que [l’État] doit
le plus encourager. »
Pour les nombreuses fêtes et célébrations révolutionnaires, on a besoin
de plus en plus de musiciens et de chanteurs. Un militaire mélomane
d’auteur* sont quasi inexistants et cela ne pose pas de problème.
et patriote, Bernard Sarrette, crée donc la première école de musique
gratuite. Cette école devient
Une nouvelle idée de la musique
le Conservatoire, ancêtre des
conservatoires d’aujourd’hui.
Un peu avant la Révolution, deux idées s’affrontent :
Un métier renouvelé
Celle de l’art pour l’art : la musique n’est au service de rien ni de
personne : elle est faite pour séduire et se faire plaisir.
Au moment où la Révolution éclate, le métier de musicien, tel qu’on le
Celle de l’art engagé : l’art, et en particulier la musique, est mis au
connaît aujourd’hui, est en train de se constituer. Les interprètes et les
service
des
compositeurs ne sont plus des marginaux ou des salariés, mais des
révolutionnaires. L’art doit aider à éduquer le peuple de façon
artistes indépendants. Leurs revenus proviennent des recettes des
émouvante. On attache une grande importance au texte. On donne
concerts ou des droits d’édition. La plupart des compositeurs de
de plus en plus de place à l’orchestre, aux percussions et aux
l’Ancien Régime se mettent au service de la Révolution, généralement
cuivres, et le chœur devient véritablement important. Quoi de tel, en
parce qu’ils croient en elle.
des
idées
politiques
(ou
autres).
C’est
l’avis
effet, que tambours, trompettes et grands chœurs pour enflammer
Source : http://blog.nikkojazz.fr/,
http://blog.nikkojazz.fr/, par Nicolas Martello, professeur
La musique mécanique
Des poètes et des écrivains avaient rêvé dans des œuvres de pure imagination : un jour, on pourrait reproduire et conserver des sons !
Des descriptions fantaisistes d'appareils et de procédés se trouvent dans Rabelais (1548) et Cyrano de Bergerac (1656).
Après de nombreux tâtonnements au 19ème siècle, c’est finalement un Audois,
Charles Cros,
poète et inventeur, qui va réaliser ce rêve et
inventer le phonographe !
Faute d’argent, il utiliser pour son premier appareil du bric-à-brac de récupération, et de vieilles boîtes de conserves !
Intérieur
"Joujou, pipi, caca, dodo."
Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do."
Le moutard gueule, et sa soeur tape
Sur un vieux clavecin de Pape
Le père se rase au carreau
Avant de se rendre au bureau.
La mère émiette une panade
Qui mijote, gluante et fade,
Dans les cendres. Le fils aîné
Cire, avec un air étonné,
Les souliers de toute la troupe,
Car, ce soir même, après la soupe,
Ils iront autour de Musard
Et ne rentrerons pas trop tard ;
Afin que demain l'on s'éveille
Pour une existence pareille.
"Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do"
"Joujou, pipi, caca, dodo."