catalogue JPO 2015

Catalogue 2015
1
QUARTIER
LECLERC / MONTSOURIS
3
Catherine ANDRE
10, rue Antoine Chantin
« Nuage rouge »
Catherine André est née dans le 14e arrondissement et y a installé son atelier. Elle est peintre,
dessinatrice, graveur et sérigraphe.
Métamorphose : arbre, tronc, feuille, fruit, figue… Le végétal est à l’origine de la recherche artistique
de Catherine André. Dans ses images, elle explore les analogies entre formes végétales et formes
humaines à travers la thématique de la germination et de la gestation. Le végétal et l’organique se
confondent : le fruit se fait ventre fécondé, l’arbre se dresse, bras écartés. La métamorphose est à
l’œuvre.
« Cuisine » : dans ses tableaux Catherine André s’exprime dans une technique très personnelle où
l’encre, le fusain, les pigments et la cire s’entremêlent pour créer de vivants jeux de matières.
Catherine André utilise diverses techniques d’estampe : la gravure au trait, né de la morsure de l’acide
ou de la griffure de la pointe, mais explore également les effets picturaux et colorés que permettent la
lithographie ou la sérigraphie.
4
Alexandra ASTORQUIZA
Atelier BAROQUE
17, rue Montbrun
“Femmes d’Alger dans leurs appartements”
L'Atelier Baroque est un atelier spécialisé dans les techniques de peinture ancienne en général et les
techniques picturales du XVI au XIX siècles en particulier.
Alexandra C. Astorquiza, peintre copiste au Musée du Louvre et pédagogue aguerrie, partage sa
passion et ses connaissances aussi bien livresques qu'empiriques avec celles et ceux qui suivent les
cours de peinture qu'elle anime plusieurs fois par semaine au 17, rue Montbrun.
Dans cet espace lumineux et accueillant, se côtoient pêle-mêle des tableaux de l'Antiquité peints à la
cire (encaustique), de la Basse Renaissances peints à l'oeuf (tempéra), de la Haute Renaissance
(huile), du Baroque (huile), du Romanticisme, du Maniérisme etc… jusqu’à l’Impressionnisme
Outre les cours de peinture, l'Atelier propose un service de reproduction (copie) de tableaux sur
commande et de création décorative sur mesure.
Durant les portes ouvertes, Alexandra et ses élèves peindront sur place. Allez-y découvrir les
techniques anciennes de peinture !
5
Atelier VERMEER
59 bis, rue de la Tombe Issoire
6
Jean BOGOSSIAN
23, rue Lacaze
Revisiter et réinterpréter le végétal, oublier les apparences, trahir et imaginer pour mieux révéler, et ne
jamais lever les ambigüités pour garder le regard libre.
7
Sylvie BOGOSSIAN
23, rue Lacaze
Souvent je laisse le hasard décider de la première touche, de la première tache, de la première ligne.
Une forme se crée, suggérant d'autres formes. Dans la pratique de la litho, les hésitations doivent être
assumées, les erreurs utilisées. La pierre retient tout, elle ne pardonne pas, mais elle est généreuse.
Elle nous révèle des mondes étranges, oniriques, "extra-ordinaires"...
8
Harry BOUDCHICHA
20, avenue René Coty
Au départ il y a le constat d’une réalité, l’étude et l’observation du corps se modelant dans la lumière de
l’atelier. Les pauses sont longues, et permettent à Harry un travail précis de dessin, en valeurs de gris.
Ces études deviendront prétextes à une réinterprétation vers l’abstrait des couleurs et de la ligne.
Sa démarche a commencé il y a quinze ans au Sénégal par des portraits aux couleurs flamboyantes
auxquels ont succédés les gris colorés des cafés parisiens dans lesquels il commença à explorer la
frontière entre motif du réel et décomposition de l’abstrait.
Après avoir produit une peinture foisonnante de détails et de sens, il déshabille son sujet, à la recherche
de l’essentiel uniquement.
Co-directeur artistique du studio Boubokdesign, il dirige également l’Atelier Boubok où il enseigne le
dessin et la peinture.
9
Sylvie et Philippe BOULIET
95, avenue Denfert-Rochereau
« Rue d'Assas » de Sylvie Bouliet
« Flux migratoire » de Philippe et Sylvie Bouliet
Elle peint une œuvre inspirée de son quotidien. Privilégiant les ambiances citadines, elle évoque dans
ses toiles le caractère particulier des nocturnes jouant sur les ambiances atmosphériques, propices aux
jeux des reflets et de l’illusion. Figurative, sa peinture est pourtant le sujet principal du tableau pour la
plasticienne qui concentre son énergie à traduire la lumière à travers différents médiums.
Avec le sculpteur Philippe Bouliet, ils travaillent en duo en constituant un cabinet de curiosité
fantasmagorique avec la série « Animaux en voie d’apparition ». Les sculptures, pièces uniques et
originales, explorent avec poésie les thèmes de la mémoire et de la diversité des espèces. Le sculpteur
crée les volumes à partir d’une armature de fil de fer recouverte de bandes de papiers. La plasticienne
les peint ensuite. Certaines pièces jouent sur le détournement d’objets anciens.
10
Michel COSTE
Villa Corot,
2, rue d’Arcueil
« L’équilibre du monde »
11
Marion DILLANGE
16, rue Bezout
12
Anne DUMOLLARD
35, rue Rémy Dumoncel
« Sphère antique » (diam. 25cm) - Terre cuite engobée et gravée
Fascinée par la faune et flore marine, je réalise en argile des sculptures animalières, des sphères
gravées, des coques en terre craquelées, des céramiques. J’aime lier la sculpture, le dessin et la
céramique. Certains animaux marins comme le poulpe, sont des merveilles à sculpter avec ses torsions
et tensions.
13
Marc FRANCASTEL
45, boulevard Saint-Jacques
Après avoir étudié la calligraphie, et à la recherche de moyens d'expression. Je poursuis en posant des
papiers chargés d’encre, de ces superpositions, empreintes, pliages naissent des paysages
14
Farid GAZZAH
1-3, avenue de la Porte de Montrouge
« Village de Tunisie »
Farid GAZZAH, poète , peintre, auteur dramatique ,ancien élève du conservatoire d'Art dramatique de
Paris .Une de ses pièces "ZINA" a été mise en scène par Antoine Vitez au théâtre des quartiers d'Ivry
(1979) et une autre "Souvenirs de Salma " au centre culturel du 17 ème arrondissement .Il a participé
également en tant que comédien dans plusieurs mises en scènes au palais Chaillot "HAMLET" mise en
scène par A.Vitez et "Said Hammadi" de Tahar Ben Jelloun (1989) ,il a participé au 6ème salon de
Vernon.
15
Régine HEURTEUR
28, boulevard Saint-Jacques
Un grand souffle sur la toile, aux couleurs mer, sable, terre. Une composition abstraite évoquant le vent,
la pluie, l’orage à venir, la profondeur, l’immensité ou le calme, qu’un détail renforce : un arbre qui se
plie, un personnage qui s’éloigne, un détail architectural qui situe…
16
Thierry HUSSON
2, rue d’Arcueil
17
Marie JAVAULT
« L’Atelier 6 »,
6, rue Montbrun
« Iguanes marins des Galápagos »
18
Robert KERREC
2, rue d’Arcueil
19
Marie – Pierre LEGRAND
45, rue des Artistes
« Echange »
Sculpteur avant tout et depuis toujours, mais aussi art-thérapeute, Marie-Pierre Legrand travaille la
terre depuis une cinquantaine d’année.
Le thème récurrent de son travail est l’amour. Au cours des années elle a expérimenté beaucoup
de matériaux divers, bois, puis terre, métal, résine, papier, carton, tissus ; elle a travaillé pour des
décors et costumes dans le théâtre.
L’expression des mains est en ce moment sa muse.
Voici « ECHANGE », une sculpture que vous pourrez voir en bronze dans mon atelier.
20
Michèle MAUGIS
23, rue Lacaze
Fascinée par la nature et le vivant, je m'efforce de partager mes découvertes en les traduisant dans les
matériaux les plus divers, dont l'argile.
21
Isabelle MALMEZAT
58, rue de la Tombe Issoire
« La fin du voyage »
Mon tra va il e st u ne ex pl o rati on d' un un iv ers d e ryt hmes , de c ontr as te s, d e l umiè re et d 'om bre s,
une p ei ntur e qu i cher che à dé cou vri r ce que gar d e notr e mé mo ire, tra ce s de v ie, du sou ve nir ,
empre in te d’u ne se nsa ti o n in fi me, fr is son , i mpre s sio n d if fus e. La mat ièr e y e st pré sen te, le s
élém ent s grap hi que s et pl ast iqu es ut il is és de v i enn e nt tr ac es, f orme s e t re l ief s .
Ri en n'y e st vra ime nt rév é lé, i l a ppar ti ent à cha cu n d'y tro uv er sa propr e lec tu re.
On y d ev ine de s él émen ts mari ns, aér ie ns ou terr es tr es, on y eff le ure le mi néra l o u l 'h uma in.
Ma p ein tur e p eu à p eu la is se entr evo ir de s é lém ent s plu s f ig urat if s.
L'un iv ers m arin a ppar aît . De s bar que s. Ech oué e s. A ban don née s. La me r et s on per pét uel
mouv eme nt. La mer et c e qu'e ll e r amè ne sur la grè v e. L es tra ce s h uma in es.
La t erre et sa fo rce . L a t er re et s a fr ag il ité .
Pe tit à pe ti t, de s s i l hou e tte s fur ti ves app ara is sen t , ren con tre s im prob ab les , l'h uma in a ve c se s
sou ven ir s, se s f êlu res , se s i nter rog ati on s, se s inc o mpréh en sio ns .
Ce qu e de vi enn ent n os b l ess ure s, où von t - e ll es s e proté ger, d an s que ll e m émoi re, d an s que ll e
sol it ude …
Ce que l 'on fa it de no tre v ie. C e q ue la vi e n ou s f ai t.
22
Anaëlle PANN
Atelier Lengaï,
20, rue Montbrun
Vitrail d'Annaëlle PANN - Lauréate du Meilleur Ouvrier de France en peinture sur verre 2015
23
Mattin-Laurent PARTARRIEU
4, rue d’Arcueil
24
Nadejda PASTOUKHOVA
5, rue du Général de Maud’huy
Nadejda Pastoukhova peintre graveur, Prix Fondation Taylor.
Nadejda travaille dans la technique, ancienne, de l’encaustique sur toile, qui rappelle la texture d’une
fresque murale, avec une finition de surface matte. Cette technique lui permet de créer une atmosphère
monochrome, d’un léger flou, autour des sujets de ses compositions.
Ayant un intérêt particulier pour les compositions simples, dégagées du superflu, quel que soit le thème
du tableau, Nadejda Pastoukhova puise son inspiration dans ses souvenirs d’enfance, parmi les
visages familiers, les lieux de ses voyages avec une atmosphère particulière, ou encore parmi les
objets simples et banals mais qui ont pour elle une importance distinctive. Dans chaque tableau, elle
essaie de communiquer au spectateur un état de sérénité et de calme.
25
Clémence PUZIN
33, rue Bezout
Dalle de verre de Clémence PUZIN à l'atelier Tempo Vitraux
26
Bob ROSENTHAL
47, boulevard Saint-Jacques
27
Eric SOULIER
10, rue d’Arcueil
28
François TOURNIER
27, avenue Reille
Un petit atelier de peinture situé 27 avenue Reille, en face du réservoir d'eau de la ville de Paris.
Quatre peintres exposent des œuvres figuratives, utilisant les techniques de l'aquarelle, de la peinture à
l'huile et de la peinture à tempéra.
Les sujets abordés comprennent des natures mortes, des paysages, et des scènes mettant en œuvre
des musiciens, des danseurs classiques, des figures sportives qui témoignent d'événements de notre
temps.
Nicole Père, Frédérique Trébucq, Roger Ferrer et François Tournier vous y attendent pour vous faire
partager leurs émotions.
29
Alain TREDEZ
dit Alain TREZ
6, rue du Parc Montsouris
Alain TREZ a exercé ses talents dans des domaines divers. Enfant, il voulait devenir diplomate, il a fait
des études de droit et sciences politique. Mais son gout du dessin et son sens de l’humour l’ont
emporté. Après avoir collaboré comme cartoonist à de nombreux journaux et magazines français et
étrangers, Paris Match, Lui, Punch, Life… publié avec sa femme quatorze album pour enfants aux
Etats-Unis, travaillé pour la publicité, il a été le dessinateur politique de France Soir de 1973 à 2000. Il
fut le lauréat du prix de l’humour noir en 1990 et a obtenu celui de l’humour vache en 1993. Désormais
il se consacre à la peinture.
Il a conçu un mur peint pour la ville dans le XIXème arrondissement et réalise des expositions
régulières de ses œuvres.
30
Christiane VIELLE-KERREC
2, rue d’Arcueil
31
Joël WEIDMANN
43, avenue Ernest Cresson
«Les jalons d’arpentage »
Les recherches s’envisagent en séries
Mes ouvrages examinent le temps, une chronologie.
Cette succession rythme le cheminement. Ainsi, une odeur, une sensation, un souvenir livre une voie
en friche, un repère chronologique. L’ensemble s’anime dans des créations et atteste de l’existence du
champ exploratoire. Une cartographie utilisable évoque le lieu de l’extraction et organise la récolte.
Trois moyens d’expression sont mis en œuvre
- Pareillement au peintre, je cultive mes couleurs et élabore les mélanges
- A la manière du sculpteur, j’organise les pleins et ménage la susceptibilité des vides
- Comme le photographe, je stigmatise l’instant.
Cette configuration personnelle, montre ce qui subsiste dans l’histoire du temps qui s’arrête.
32
Claudine ZIDI
Tempo Vitraux,
33, rue Bezout
33
QUARTIER
PERNETY / PLAISANCE
34
Gloria ALEXANIANT
Atelier Dorélac,
8, rue Raymond Losserand
Hop hop pop ! Travaillés à partir de modèles vivants, les œuvres de Gloria Alexaniant se déclinent cette
année autour d’une pièce maîtresse, une sculpture à trois visages, trois masques tribaux en papier kraft
découpé pour prendre du volume, puis peints à l’encre de chine. Des œuvres animées qui surgissent de
bien loin.
35
Association ARZAZOU
65, rue du Gergovie
L'association ARZAZOU (ateliers créatifs / arts visuels) propose :
- un lieu d'exposition pour les artistes
- des ateliers arts plastiques / travail de la terre - céramique pour tous publics
- l'atelier étant équipé d'un four professionnel, possibilité de cuisson de vos pièces en terre
36
Françoise AUBRY
Château Ouvrier,
69, rue Raymond Losserand
« Mon travail porte a l'heure actuelle sur la transparence, l'écho, la mise en abyme des éléments
colorés et de leur reflets. »
37
Association CULTURE DANS LA VILLE
36, avenue Jean Moulin
"L'atelier Robert Juvin, 36 avenue Jean Moulin, est un atelier collectif de sculpteurs amateurs, géré par
l'association "Culture dans la Ville". Ils pratiquent uniquement la sculpture sur pierre, de façon
traditionnelle (sans outillage électrique) et sans professeur".
38
Association PERSONIMAGES
91, rue Vercingétorix
L’association Personimages s’est donné pour mission depuis 1976 de mettre la création artistique à la
portée des personnes en situation de handicap mental et psychique pour leur offrir l’occasion
d’exprimer, de communiquer leur différence et richesse intérieure qu’elles ne peuvent souvent
transmettre par les mots ou le discours.
Des ateliers d’arts plastiques, danse, théâtre, musique, mosaïque et modelage sont proposés tout au
long de l’année dans le 14è arrondissement au 91 rue Vercingétorix et sont animés par des artistes
professionnels expérimentés.
Personimages a créé des partenariats pour réaliser des projets en mixité comme la décoration de la
Passerelle au croisement Rues Gergovie/Vercingétorix en 2014 ou le Tunnel en 2015.
Les personnes qui fréquentent les ateliers Personimages participent à des expositions en France et à
l‘étranger. Et chaque jour l’expérience confirme que le contact entre elles et des personnes valides est
une exceptionnelle source d’enrichissement mutuel.
39
Koyel BANERJEE
Atelier 12
8, rue du Ridder
40
Florence BERGER
33, rue de la Sablière
« Xylographie » (35x42 cm)
41
Charles BEZIE
69, rue Raymond Losserand
Ma peinture se situe dans la tendance abstraction géométrique, souvent appelée en France "art
construit".
Depuis 1974, j'utilise les lignes horizontales, verticales et les deux diagonales.
En 1995, j'abandonnais les obliques, depuis cette date mon travail est une recherche sur les rythmes
obtenus à partir des chiffres. Les périodes sont : "gradations" 1998/2001 - "cadences" 1999/2003 " suite Fibonacci" 2003/2007 - " fiborythm " 2008/2014 - " ortholude " 2014/2015
Mon projet actuel est de continuer à travailler à partir des chiffres et aussi longtemps que cela
apportera du sens à ma démarche picturale.
42
Patrick BLANCHIN
Café Restaurant « le Moretti »
15, rue des Suisses
«Je peins le vide le vent la solitude »
43
Francesc BORDAS
18, rue de l’Eure
44
Roland BROUSSIER
38, avenue Villemain
Peintre autodidacte né à Paris, vit depuis l’enfance au milieu de nombreux artistes peintres, sculptures
… Mon travail présenté est une réflexion sur les couleurs, les formes, l’harmonie, l’espace. Je peins au
gré de mes sensations, de mon imagination pour un voyage inédit. La composition de chaque tableau
suit ainsi une nécessité qui lui est propre sans être soumise aux conventions ou genre. La naissance
d’une œuvre est un long cheminement, elle permet aussi de susciter le regard d’autrui et s’interroger. Je
me laisse porter par ce que je ressens au moment de créer. J’aime avoir la liberté de varier les thèmes,
les techniques, les couleurs selon mes inspirations. Chaque tableau nait d’une idée, d’une pensée, d’un
état, d’une pulsion créative.
45
Didier BROUZES
62, avenue Jean-Moulin
Après de nombreuses années consacrées à la science, et une escapade de plus de 15 ans dans les
caves de Saint-Germain en tant que musicien de JAZZ, j’ai repris mes pinceaux pour compléter mon
expérience artistique.
Autodidacte de formation, je m’attache à pratiquer une technique simple et souple sur support sans
préparation où l’application en couches minces de pigments m’offre le plaisir de jouer sur la
transparence. Après avoir pratiqué l’aquarelle, la plume, j’utilise à présent l’acrylique et l’huile et parfois
pour mon plaisir le pastel. Inspiré par notre environnement, je vise à l’éclectique passant sans retenu de
l’abstrait à la nature morte. J’ai consacré cette année une attention toute particulière à nos
compagnons à moustaches
Exposant depuis plusieurs années, tant en province qu’à Paris, je tente de faire partager ma passion
dans le souci d’un certain hédonisme… en d’autres termes de nous faire plaisir.
46
Cécile CARPENA
8, rue de Ridder
Parachute «Liberté» sur lequel est inscrit le poème de Paul Eluard Liberté.
Déployé le 6 juin 2014, sur les plages du débarquement en Normandie lors des commémorations officielles.
Ce parachute sera à nouveau déployé un an après, pour les journées portes ouvertes des ateliers d’artistes,
les samedi 6 juin et dimanche 7 juin.
Sur la coursive : Atelier 7, 8 rue de Ridder
Dominique CROS
125, rue Raymond Losserand
Artiste peintre, je vis à Paris. Cette ville qui possède une force d’attraction incroyable est une source
intarissable où je puise mon inspiration. Tout ! Les gens, les ruelles froides, les toits tout gris se
transforment sous l’effet d’un rayon de soleil ! Ce sont ces instants magiques que je brosse sur la toile
pour vous faire partager mon amour de la vie.
47
Maëlle CHASSARD
Atelier Véronique OTTO
8, rue de Ridder
Lunii est une fabuleuse fabrique à histoires qui développe l’imaginaire des enfants ! Ce conteur pour
les 3-7 ans offre une nouvelle expérience magique d’écoute en s’inspirant de la tradition orale du
conte.
L’enfant crée ses histoires en choisissant un héros, un univers, un personnage et un objet qui
apparaissent comme par magie sur la face avant du jouet. Le conteur raconte alors une histoire
unique et extraordinaire parmi les 48 à fabriquer. L’enfant développe son imaginaire en devenant le
héros des histoires Lunii qu’il choisit d’écouter.
Lunii ne s’arrête pas là ! L’enfant pourra écouter encore plus de récits en téléchargeant de nouveaux
packs d’histoires. Ces packs auront différentes tailles et thèmes qui cibleront plus précisément l’âge
de l’enfant.
En 2016 sortira la plateforme collaborative Lunii : le laboratoire de création d’histoires. Elle permet
d’écrire leur propre histoire et de l’enregistrer avec leur voix.
48
Daniel CHENOT
ENAC,
104, rue du Château
Photographe professionnel depuis 1968 dans ce quartier du 14e, j'ai toujours gardé une activité
artistique en faisant des photographies le dimanche matin. Ces images m' ont permis de faire des
expositions sur différents thèmes:
Paris éternel, l'asphalte, les reflets, Paris des rêves, Paris transporté, la métamorphose …..
Actuellement, et avec la collaboration de l'ENAC (104 rue du château)
Je donne des cours de photographie le samedi.
Le travail des élèves sera présenté ainsi que mon livre" rue du Château" témoignage du quartier et de
cette rue où j'ai exercé jusqu'en 2012, avant la démolition de mon atelier 130 rue du château.
49
Nathalie CORREIA
7, rue de la Sablière
Pour mon travail de plasticienne-sculpteur j’utilise tout genre de matériaux, tels que divers métaux, la
photo, du papier, du plâtre, des résines, du plastique etc.
50
Michèle DARMON
Bock de Bohème Création,
104, rue du Château
« L’Ange à la Dentelle »
Peintre graveur, arrive au textile. Le burin, le pinceau rejoignent l’aiguille ! L’encre, le fil deviennent le
trait. Peinture, tissus, sont les matières.
51
Antoine DEL PIN
8, villa d’Alésia
Mosaïque de Tesselles de pâte de verre sur ardoise et plaques de porcelaine
52
Florence DESSEIGNE
148, rue du Château
« Empreintes », empreintes sur papier marouflé sur toile, 25 éléments de 20 cm x 20 cm chaque
Des empreintes en séries sont assemblées, se répondent et dialoguent.
Chaque élément est un dessin, une empreinte réalisée à l’encre sur papier ensuite marouflé sur toile ou
sur bois.
L’ensemble forme un réseau aux connexions multiples comme peut l’être une construction mentale.
53
Anne DILLEMANN
76, rue de Gergovie
« Je suis inspirée par le processus de Vedic Art qui a été développé par un peintre suédois pour
démarrer et maintenir en marche le moteur de la créativité. Grâce aux exercices ludiques et simples
tout le monde peut créer et être en contact avec la puissance du cerveau droit qui est relié à la
créativité, à l’intuition, au sens. Une nouvelle façon d’oser, de mieux comprendre et accueillir les images
me guide. Etre à l’écoute de la voix intérieur, de la joie de l’enfant qui oublie le temps et l’espace en
créant. Dépasser ce « qu’il faut et ce qu’il ne faut pas faire ». Quand la nature peut évoluer
tranquillement sans jugement, l’équilibre règne. La confiance s’installe pour faire émerger librement les
images de toutes sortes, surprenantes, révélatrices, symboliques, joyeuses, mystérieuses… Des
œuvres des participants des cours de Vedic Art seront également exposées. »
54
Bernard EMERY
Atelier DORELAC,
8, rue Raymond Losserand
Sur une base de lavis d’encre qui aère l’espace, surgissent des paysages, des arbres, des sous-bois…
traités au fusain ou pastel sec, à l’acrylique ou à la gouache. C’est selon l’inspiration poétique du
moment.
55
Maryann FRASER
Atelier Adzak,
3, rue Jonquoy
56
Sophie GARNIER
Espace Norbert Mattera,
48, rue Didot
Dans son approche de peintre, Sophie Garnier privilégie l’acrylique sur toiles en explorant les
atmosphères colorées, entre ombres et lumières. Espaces lumineux, où chacun peut projeter images,
figures ou paysages, au grès de ses émotions. Ses sculptures modelées sur grès, terres cirées,
passent des visages méditatifs aux figures mobiles.
57
Sylvain GERVEREAU
Château Ouvrier,
1, allée du Château Ouvrier
Volontiers trafiquant d’images, je réalise des compositions appartenant au domaine de la photographie
plasticienne, Gogol glob constitue une dérive googolesque autour du globe à la quête de nouveaux
points de vues, d'horizons audacieux, mixant des données issues d'observations google map et de
relevés sensibles personnels mis en correspondance.
58
Pascale GIFFARD-BOUVIER
Atelier du Moulin Vert,
51, rue du Moulin Vert
Oxmée. Bijoux Artistiques / Laques
 Photo n° 1 : Grand Tork sculpté ; Collier forgé ; Bronze et laiton,
 Photo n° 2 : Grand Laque Rouge et Or, Gravé,
 Photo n° 3 : Pendants d’oreille ; Argent et bronze.
Pascale Giffard-Bouvier vous accueille à l’atelier et vous présente :
« Un Bijou Oxmée s’expose ». Il s’agira d’une pièce unique, prototype créée spécialement pour
les Journées Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes du 14° arrondissement. Mots clés : Tissu, Trous,
Reliefs. Elle sera réalisée en argent massif et exposée finie. Un visuel sur le processus de création de
ce bijou vous sera aussi proposé.
59
Yaroslav GORBANESVKY
25, rue Decrès
« Fête ». Tryptique. Volet gauche. Gravure sur métal. 20x30cm
"Dessin d'observation et d'imagination; gravure sur métal comme extraordinaire technique de réalisation
d'images; peinture comme expression de la vie et de la lumière par la couleur. Ainsi que l'enseignement
de ces activités artistiques à tous : des débutants aux artistes confirmés"
60
Catherine GRISS
9, rue Marcel Paul
Auteure photographe j'ai consacré mes premiers travaux et expositions à l'évolution de l'espace
parisien: canal saint Martin, nuit blanche, grand palais et bien sur le quartier pernety, château ouvrier,
jardins partagés ; plusieurs expositions ont été consacrés à ces sujets notamment à l ‘espace
Jemmapes, à la galerie Montparnasse, à l’atelier Karidwen (l’esprit des Thermopyles dans le cadre du
moise la photo 2014).
Mon travail en noir et blanc sur le Cambodge post colonial plusieurs fois exposés :les villas perdues
du Pacifique : Chroniques nomades, Paris Off, Phnom Penh, festival européen du Luxembourg 2010:
powers and ruins( espace d'art contemporain Nei Liicht, Dùdelange); je continue d'explorer l'espace et
les mutations des pays ayant subi la colonisation et notamment la Birmanie.
Je dévoilerai aussi cette année mes paysages de campagne et de mer en noir et blanc.
Claude HIVERNON
1, rue Deprez
"Rois du ciel"
Difficile d'imaginer le monde sans les oiseaux.
Fasciné par leur mode de vie en lien avec à la nature, le déploiement de leurs couleurs, la vibration de
leurs chants, plus que tout, c’est leur capacité à voler qui m’entraîne avec eux dans l’espace infini du
ciel, un monde sans cesse à découvrir et à réinventer.
Hélas, de nombreuses espèces d’oiseaux sont victimes du développement anarchique de notre
civilisation et disparaissent du fait de la pollution et de la destruction de l’environnement.
Cette exposition est pour moi l’occasion de partager mon approche du monde des rapaces lors de
longues périodes d’observation comme une méditation, entre terre et ciel, au cœur de la Pologne.
Le contact avec les aigles agit comme un miroir, qui nous questionne sur notre lien au monde, notre
nature sauvage.
62
Patti JONES-NAYLOR
10, boulevard Brune
« Le Berry »
63
Anne LAMBERT
52, rue Pierre Larousse
« Louise » 40X80
Anne Lambert ouvre l’atelier qu’elle partage avec Jean-Louis Lambert et Jessica Monvoisin (mosaïstes)
tous les ans dans le cadre des PO des ateliers d’artistes du 14° ; Elle y présente des peintures,
dessins et pastels de paysages, portraits et ambiances et, aussi, quelques volumes. Sa préoccupation
principale est la traduction de la lumière et de la vie par une palette assez colorée.
Formation : diplôme de peinture Beaux-arts de Lille, licence et CAPES d’arts plastiques Paris, atelier de
gravure des Beaux-arts de Rouen.
Successivement professeur d’arts plastiques aux lycées Condorcet à Lens, Robespierre à Arras,
Gustave Monod à Vitry sur Seine et Paul Bert dans le 14° à Paris, jusqu’en 2000.
64
Michèle LAVANANT
AAA grain de sable,
20, bis rue Hippolyte Maindron
65
Anne LECOURT-CAPDEVILLE
La Fabrique,
119, rue du Château
Travail du verre – création bijoux en verre fusing
66
Angélique LEFEVRE
8, rue Ridder
« Ali Mahdavi »
Blanches, translucides ou transparentes, les sculptures d'Angélique sont travaillées dans la délicatesse
des matériaux, qu'il s'agisse d'organdi (fine trame de coton), de résine polymère ou de PET en minces
plaques thermoformables. Sa technique emprunte à la couture, au sculpteur et au chirurgien.
Des objets de notre quotidien, des bustes humains, elle cisèle l'épiderme, l'enveloppe, la surface
diaphane, laissant passer le regard et la lumière. On voit à travers et à l'intérieur des êtres et des
choses.
"Virus", "Mac Do", "jeune femme aux piercings", "danseur de hip hop"...
Elle nous fait voir notre monde contemporain par le filtre anticipé du souvenir, déjà disparu et décanté
par le temps. L'actualité est devenue histoire. « La jeune femme aux piercing » est Saint Sébastien au
corps traversé de flèches ; « la rappeuse » est nubienne des bords du Nil ; « Virus » a des relents de
peste ; une humanité tout à la fois même et différente.
67
Fabienne LESTERLIN
Café le Moretti,
15, rue des Suisses
« Collages »
68
Tove MADSEN
5, rue Pernety
« Voyageurs »
69
Maïr MERGUI
Atelier 21,
8, rue de Ridder
70
Andrée NOUGARET
Musée Adzak,
3, rue Jonquoy
71
George ORRIMBE
2, rue Asseline
« Portrait de Raymond Queneau »
George Orrimbe est membre actif de l'Ouvroir de Peinture Potentielle (Oupeinpo) qui est pour la
peinture ce que l'Oulipo est à la littérature. Un code simple, qui lui est particulier, lui permet de transcrire
visuellement tout texte, objet ou personnage en un ensemble de figures géométriques colorées collées
sur papier ou sur plastique. C'est sa méthode vocalo-coloriste.
Forêt Secrète Editions est un petit éditeur associatif produisant des livres d'artiste en très peu
d'exemplaires. Son dernier travail est l'édition en coffret des portraits faits par George Orrimbe des 40
membres de l'Oulipko depuis ses origines. Venez découvrir ce travail et les autres créations de ces
deux exposants, notamment les livres créés à partir des peintures numériques de Dominique Deboffle.
72
Alexandra PARIK
65, rue Gergovie
"Basquiat" 186cmx 145cm
Travail axé sur le portrait, l'introspection de l'être humain. Les compositions articulent formes
geometriques et lignes directrices, encastrees comme des puzzles destructures, ou les aplats de
couleurs vives, forcent le contraste. Réalisés à la peinture à l'huile ou avec la technique du collage, les
oeuvres d'Alexandra Parikova sont autant d'expressions artistiques jouissives au service d'un regard,
d'un visage connu ou inconnu.
73
Douglas PETROVIC
Artistes sans frontière,
7, impasse du Rouet
Huile sur toile, sans titre, 2003, 40 x 50 cm
74
Dorothée PICARD
ATELIER VER’DO
12 rue du Texel
Céramiste depuis 10 ans, je façonne la porcelaine et le grès.
Ma principale source d’inspiration provient de végétaux insolites dont j’utilise la forme et les empreintes.
Je me sers également de textiles, dentelles, tissus brodés pour animer la surface de mes pièces.
La céramique m’offre une grande liberté d’expression au travers des formes et des couleurs dans la
composition des émaux pour ainsi aboutir à une pièce unique.
J’ai ouvert en 2014 dans le 14e arrondissement mon atelier et lieu d’exposition dans lequel je donne
aussi des cours.
75
Mary QUARTARONE
Artistes sans frontière,
7, impasse du Rouet
Aquarelle, « Création », ça 30x40 cm
L’art de Marie Quartarone a ses racines dans sa spiritualité. Ses images sont tirées de visions
profondes qui reflètent l'âme et le cœur de son monde intérieur. Mary vit avec un cancer du sein
métastatique et elle peint souvent son avenir comme elle poursuit son chemin avec cette maladie. Ses
inspirations viennent des couleurs et des formes de la nature et de l'intelligence instinctive. En outre,
elle fait souvent des portraits des âmes. Mary vit à Mississauga, Ontario Canada avec son mari de 34
ans et périodiquement à Paris. Elle a deux fils adultes.
76
Suzan RASMUSSEN
Artistes sans frontière,
7, impasse du Rouet
“Milburn Heights”- Aquarelle - 20 x 30 cm
L’art est ma vie et ma vie est dans mon art. Mon art montre amis et endroits que j’aime et célèbre
également la beauté naturelle.
Je ne me préoccupe pas de questions de thème ou de style mais je choisis des images et des couleurs
pour célébrer la spontanéité et la diversité de la vie et de l’expression de soi.
77
Leatitia SALA
Atelier Dorélac,
8, rue Raymond Losserand
« Picasso disait avoir mis toute sa vie pour apprendre à peindre comme un enfant. Laetitia Sala en a
retenu la leçon. Et c’est avec une grande liberté dans les formes et les couleurs qu’elle aborde ses
sujets. Mais ne vous y trompez pas. Sous l’apparence se cache une grande maîtrise. » RH
78
Camille SALMON
8, rue Ridder
79
Elizabeth SARANGO
23, rue de la Sablière
10 x 15 « Rêver »
Autodidacte en peinture et dessin depuis 2006.
Peinture à la gouache, à l’acrylique ou à l’huile :
Un peu de mur déstructuré. Un voile sur une scène de théâtre.
Des morceaux de ville. De l’architecture industrielle en déclin,
Des ciels bleus, gris, jaunes. Des couleurs en contrepoint. Géométries.
Arbres, branches, végétations, fleurs,
Eaux, terres, reliefs.
80
John STRATFORD
Atelier Adzak,
3, rue Joncquoy
D’est en ouest, les frontières mentales se dressent et s’effondrent, tandis que les bonsaïs, eux,
poussent et abritent des pensées de paix et d’intemporalité. Les faire reposer sur papier, une
transcendance calligraphique qui tranche avec le …
… zen du moment.
Né en 1953, son talent est un héritage de son grand-père, qui était architecte, et son monde picturale
émergea tôt dans sa vie …
Il poursuivit des études en Arts Plastiques et
obtint un Diplôme du CEGEP du Vieux Montréal, au Québec; par la suite, il continua ses études dans la
même veine, et recevra une Licence en Arts Plastiques du Nova Scotia College of Art & Design, en
1980. Son activité artistique se perfectionna à l’Atelier d’Artisanat Centreville, à Montréal, comme
professeur d’art et de sérigraphie, ce qui fut pour lui une expérience unique dans son genre. Des
voyages successifs en France ajoutèrent a ses aptitudes artistiques, tout en explorant les variantes
esthétiques de l’orient et de l‘occident, avec une idée d’intégration comparative en vue, à travers du
prisme existentiel du Christianisme. Un domaine qui le toucha en particulier est l’icône religieuse, ce qui
influença sa vision du monde, d’une façon interne et externe …
Les peintures de bonsaïs sont
une extrapolation de ce cheminement, l’arbre étant un symbole récurent dans l’art Chrétien. L’aspect et
la technique du sumi-e donne une valeur ajoutée au tout par sa spontanéité imprévisible et vivifiante,
se rapprochant des résultats surprenants de la cuisson raku des céramiques en orient …
tous les bonsaïs …… sont bons.
81
Helga STROBL
Artistes sans frontières,
7, impasse du Rouet
82
Makiko TAKEI
62, rue de Gergovie
De formation littéraire, Makiko Takei est maître en calligraphie.
Depuis son arrivée en France en 1992, élève de Jacques Lecoq, elle dirige la Compagnie de théâtre
Tanoshi. Elle s’est produite, entre autres, à l’Ambassade du Japon à Paris.
En tant que calligraphe, elle est représentante du Centre de calligraphie japonaise à Paris. Aujourd’hui
elle travaille et expose calligraphies et sumi-e (peinture à l’encre) dans son atelier à Paris ainsi que
d’autre villes dans le monde entier.
Elle publie ses dessins et ses textes avec l’édition ipagine.
«Quand je danse, je trempe mon pinceau dans l’encre, je ressens un plaisir immense.
J’existe hors du temps, le traversant parfois comme le vent.» Makiko Takei
83
Fernand TEYSSIER
17, rue Edouard Jacques
84
Yarmila VESOVIC
18, rue de l’Eure
60X80cm - Technique mixte – 2015 - "Perception de temps" n°19 et n°10
Baroque, Yarmila VESOVIC évolue avec la Vision poétique où la lumière des formes morcelées se
meut souvent parmi le froid et la neige d’une enfance sans doute rêvée quand, heureuse, elle hantait
l’air bleuté du Montenegro.
La peinture et la poésie sont devenues inséparables. Ces sœurs un soupçon sorcières et surtout
magiciennes confirmées possèdent l’art de représenter la vie et la mort avec des fragments de papiers
et de mots, des pigments de couleurs mêlées à l’encre, des cercles de temps comme autant de
dentelles syntaxiques déchirées. Le mouvement des formes poétiques entretenues par des débris
cosmiques de souvenirs suggère un éclatement contenu qui parvient parfois à se libérer. Tel est le lent
rythme des pulsions créatrices qui hantent les artistes.
85
Luce VIGNANCOUR
20, rue Sévero
J'ai découvert la céramique il y a 6 ans en Espagne auprès de quelques céramistes. Après 4 années
passées à Madrid, j'ai intégré la formation de tourneur avec Thierry Fouquet ,où j'ai obtenu un CAP
ainsi qu'un diplôme d'animateur d'atelier.
L'atelier du 20 rue Sévero a ouvert ses portes en septembre 2013, j' y accueille une dizaine d'élèves
pour des cours de tournage, de modelage, de décoration et émaillage. Parallèlement, je suis formatrice
à Montreuil l'Atelier Chemin de Terre pour des formations professionnelles de tournage.
J'aime tourner essentiellement du grès, qui permet de monter en haute température et j'élabore moimême mes émaux.
Vous trouverez dans l'atelier mon travail ainsi que ceux de mes élèves et assister à une démonstration
de tournage.
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Lucila VISO
11, rue Raymond Losserand
« Mon frère le Vent »
Que dire de ma peinture?
Elle a subi de nombreuses métamorphoses depuis le jour ou maladroitement j’ai mélangé mes premiers
couleurs et abandonné définitivement le crayon pour le pinceau, le chiffon, l’éponge et même mes
propres doigts.
Je travaille mes images par séries qui se succèdent en s’engendrant les unes les autres.
Des éléments épars qui grandissent hors contrôle pour devenir des signaux dans ce processus
complexe et déroutant qu’est la création.
Peintre française d’origine argentine.
Après avoir réalisé des études de Lettres et Beaux Arts, elle choisira en 1974, Paris pour résidence.
Nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger, en particulier au Japon,
où elle se rendu en 1997 invitée par l’Association en Hommage à J. F. Millet au Japon, dont elle est
Membre permanent est à reçu de nombreux prix et distinctions.
Sa réflexion sur l’esthétique japonaise et spécialement la littérature, a enrichi et accompagné pendant
des longues années sa propre évolution
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Nicholas WRIGHT
Atelier Adzak,
3, rue Joncquoy
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AS de Coeur présente :!
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« Hors les murs des artistes de la Porte de Vanves »!
Rue Prévost Paradol et rue Maurice Bouchor, Paris 14ème!
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- Exposition collective : Samedi 6 et dimanche 7 juin 2015
Rencontres et échanges !
- Installation plastique : Du lundi 1er juin au samedi 6 juin !
par deux artistes, Jean Pierre AVONTS-SAINT LAGER et Fabrice
BURDESE TKY, les habitants et les passants du quartier
- Performance artistique : Samedi 6 et dimanche 7 juin par
Fabrice BURDESE TKY!
entrée libre, pour tous!
Contact : AS de Coeur : Patricia MICHEL 06 62 32 95 59!
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Présentation des artistes :!
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Jean Pierre AVONTS-SAINT LAGER, artiste textile!
Edwige BREGENT HOPFNER, artiste graveur!
Fabrice BURDESE (TKY), plasticien, street-artiste!
Mario COSTA, photographe!
Paule GECILS, dessinatrice!
Marie-Annick LE SUEUR, plasticienne!
Estela SOLER, artiste graveur!
Francis TOURNOIS, plasticien!
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Jean Pierre AVONTS-SAINT LAGER!
Artiste Textile!
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« Cubes volants non identifiés » - !
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Après un parcours consacré à la création et à la conception de vêtements, de costumes,
d’accessoires et de décors de théâtre, je réalise mes Tableaux Textiles depuis 2005. !
C’est Naomi Ichikawa, rédactrice en chef du magazine Japonais « Patchwork Quilt Tsushin » qui
remarqua mon travail en 2006 et lui consacra un article en août 2007. !
Depuis, j'ai participé à une trentaine d'exposition en France et en Europe.!
Je puise mon inspiration dans les mystères humains universels et intemporels que sont la mort,
la solitude, le plaisir et la fuite du temps.!
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Jean Pierre AVONTS-SAINT LAGER!
Contact : [email protected] !
Edwige BREGENT-HOPFNER!
Artiste graveur!
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« Ville suspendue sur une montagne de peur » - Carborendum et technique mixte - 60x80 - 2014
Une idée venue de lointains souvenirs, incisée,entaillée ou creusée par la douceur de l'acide est
révelée par l'impression de la plaque caressée et meurtrie pour devenir enfin l'estampe finale.
Telle est ma recherche, ma création, mon idéal.!
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Edwige BREGENT-HOPFNER!!
Contact : [email protected]!
Fabrice BURDESE dit TKY!
Plasticien Street-Artiste!
« Les dogues noirs de l’empire » - 125x88.5 - Technique mixte sur carton - 2014!
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Tania Tostoï, Artiste Plasticienne, Février 2015 : « J’aime le travail de Fabrice parce qu’à mes yeux il est
d’une très grande pertinence et sans concession. Pour moi, Fabrice Burdese TKY fait partie de ces
artistes, minoritaires, qui incarnent ce que soulignait Picasso : « L’art n’est pas fait pour décorer les
appartements, l’art est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi ». Qu’est-ce que
l’ennemi ? L’obscurantisme, l’oppression des individus et des peuples, le mercantilisme aveugle, le
pouvoir humain mortifère et abusif d’appropriation des ressources naturelles, le rejet, l’exclusion et la
volonté de destruction de l’autre.!
Fabrice a choisi le support le plus hostile mais aussi le plus signifiant qui soit : la rue. Un street artiste
œuvre dans la rue, produit et offre son travail dans l’espace public au nom du questionnement, de la
réflexion et du cheminement de tous dans un acte de don absolu profondément citoyen. Le street artist
est un combattant, un combattant de la paix qui donne à voir et à penser. Fabrice est un peintre à la
maîtrise remarquable qui transforme ses représentations en évocations d’une puissance qui dérange, qui
retourne, et oui, qui questionne, pari gagné. Demandez-lui de vous parler des parcours de ses
Mariannes noires dans les rues de Paris, de ses détournements d’affiches du FN apposées sur les piliers
du périphérique, demandez-lui de vous conter l’Afrique où il a travaillé en résidence … Suivez-le, suivez
ses traces …Un jour, Fabrice m’a dit : « L’art doit être politique ». Je pense profondément qu’il a raison. »
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Fabrice BURDESE TKY!!
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Contact : [email protected]!
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Mario COSTA!
Photographe!
« Back to Bubista »- Photographie numérique - Bubista, Cap Vert - 2012!
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Mario Costa est né le 30 avril 1970 sur la petite île de Boa Vista, dans l’archipel du Cap Vert. !
Tout jeune il commence à travailler en aidant tour à tour son père à la menuiserie familiale et sa mère
boulangère. Enfant passionné par le ballon rond, il se fait remarquer et intègre la compétition locale dès
12 ans, puis régionale à 16 ansIl rejoint à plusieurs reprises la sélection nationale pour disputer des
matchs internationaux. Sa carrière de joueur se termine en 1999. En 2000, avec son père ex-entraîneur
national, il ouvre une école de football pour les enfants. Elle compte actuellement 70 inscrits de 5 ans à
16 ans. Parmi ces enfants, un grand nombre aura bénéficié de programme de bourses d’études ou de
formations professionnelles. A noter que depuis l’an 2000, 5 élèves auront même rejoint la Sélection
Nationale !Par ses soeurs émigrées en France et qui lui envoyaient des petits appareils photo de type
Kodak et Fuji, il découvre la photographie qui le passionne très vite. !
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Mario Costa!
Contact : [email protected] ! !
Paule GECILS !
Dessinatrice!
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Parce que depuis l'adolescence j'ai souhaité exprimer mon envie de vivre dans une société où puissent
se développer les potentialités de chacun, j'ai choisi le dessin d'humour. Il ne s'agit pas de faire rire mais
de faire sourire en pointant les inégalités qui demeurent, notamment, dans les relations entre les
hommes et les femmes. C'est une forme de dessin de presse dont on sait maintenant quelle en est la
force. Mes références s'appellent Jean Effel et Wolinski. Je travaille à la plume avec de l'encre de chine,
les couleurs sont traitées à l'aquarelle dont la légèreté s'accorde bien à l'économie du trait que j'ai choisie
pour dire ce qui me parait essentiel.!
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Paule GECILS ! !
! Dessins encre de chine et aquarelle!
Contact : [email protected]!
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Marie-Annick LE SUEUR!
Plasticienne!
« Tourne manège » - Acrylique - 50x60 - 2015!
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La peinture glisse… la bambou râpe… le mail Art et le collage déroutent… autant de prétextes
pour exécuter une chorégraphie géante. Tout est mouvement dans la diversité des situations
qu’elles soient figuratives ou abstraites. Embarquement gestuel immédiat… coïncidences et
incohérences en prime bienvenues. Expositions : Paris, Bagnolet, Issy les Moulineaux, Saint
Malo, Rennes, Vitré, Lancieux, Châteauneuf.!
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Marie-Annick LE SUEUR!
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Contact : [email protected]!
Estela SOLER!
Artiste graveur!
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« Plantation en hauteur » - Monotype - 50x70 - 2014!
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Lumière sur les montagnes et sur les près humides de rosée, le jour se lève et avec lui
mes sens réceptives à la couleur, sons et formes qui m'entourent, me fondant dans cette
ambiance qui nourrit la créativité . !
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Estela SOLER!
Contact : [email protected]!
Francis TOURNOIS !
Plasticien!
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De formation juridique et économique universitaire mais aussi cinématographique (Conservatoire Libre
du Cinéma français), Francis Tournois a exercé durant 13 ans, au Centre national de la Cinématographie
des fonctions de cadre administratif auprès de la commission de classification des films. !
Depuis 1986, entre activités professionnelles de production et réalisations mais aussi de programmation
culturelle et d’éducation populaire, au cœur d’actions associatives successives, il s’est rapproché de la
démocratie locale, avec notamment des responsabilités dans le cadre de conseils de quartier. !
Son parcours artistique est celui d’un autodidacte qui s’est forgé, au rythme d’une inspiration toute
personnelle au croisement des expressions, avec des créations sur des supports inhabituels et souvent
de petits formats… dessins, peintures, modelages, poésies, écritures, photos.. Autant de lâchers prises,
libérés des carcans de formes et de techniques - … Il en offre aujourd’hui un échantillon… !
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Francis Tournois!
Contact : [email protected]
Quartier
Montparnasse / Daguerre
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Iris ALTER
Villa Modigliani
13, rue Delambre
« Fleurs roses »
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Michèle-Anne BOUCHE
11, rue Victor Schoelcher
Après des études d'arts décoratifs, une vie d'expatriée autour du ponde a sans cesse renouvelé et
nourrie mon travail .Chaque paysage du plus désertique au plus flamboyant a pour moi été une source
d'inspiration du figuratif à l'abstrait.
Barbara DEBARD
Atelier Gustave – Exposition “Evasion”
36, rue Boissonade
Evasion
Quand le bois nous conte des histoires,
La pierre chante et parle,
Notre esprit s’évade,
Et nos mains créent.
LA CREATION EST UN CONTE
Conte pour adultes au cœur d’enfant.
Miroir, ce qui donne l'image d'une chose et la met en quelque sorte devant nos yeux.
Juxtaposition, confrontation de matières, riches ou pauvres, polies ou rugueuses, transparentes ou
opaques, du figuratif détourné de son origine.
Rien n'est figé, tout s'évade dans le mouvement et les éclats de lumières, on traverse l’œuvre, l'image
se multiplie, à qui est le reflet
91
Ray DEDISE
22 bis, rue Deparcieux
« Cheminement »
92
Marko DJURICIC
22, bis rue Deparcieux
Dans toutes mes œuvres, je m’appuie sur l’histoire de la peinture, en particulier sur les gestes qui
émanent de réflexions pour ouvrir de nouveaux champs picturaux. Je travaille en ce moment sur des
thèmes abstraits qui reflètent ma propre spiritualité. Mes œuvres en sont les concrétions.
93
Fabienne ELHAIK
5, rue Brézin
« Vases décoratif »
Pièces unique faites en argile et cuites à basse température 980° pièces émaillées technique de la
plaque
94
Lydia GORET
Atelier Gustave – Exposition « Evasion »
36, rue Boissonade
Evasion
Quand le bois nous conte des histoires,
La pierre chante et parle,
Notre esprit s’évade,
Et nos mains créent.
LA CREATION EST UN CONTE
Conte pour adultes au cœur d’enfant.
Papiers d’herbes, papiers Japon Népalais, papier journal porteur de nouvelles, papiers chargés
d’histoires, papiers anciens, jaunis par le temps : les outils de mon travail
95
Juliette LAUNOIS
42, rue Gassendi
96
Monique MAIN
10, rue Gassendi
Des hommes, des villes...Qu'ont-ils en commun ? D'abord une texture mise en valeur par l'opposition
des parties lisses et des parties striées qui indiquent une tension des lignes traversantes. Ces lignes
sont d'épaisseurs inégales, ce qui engendre une dynamique du regard, ainsi l'œil spectateur pourra
recomposer, voire recréer l'oeuvre peinte, ravinant, entaillant avec le peintre et ainsi raviver un ocre
d'un brun enfoui ou une terre de Sienne d'un noir glacé. C'est donc d'un travail de la matière dont il
s'agit, matière toujours en gestation, toujours inachevée et qui fait ainsi, comme dans la technique du
work in progress, de l'oeil qui regarde un partenaire de création.
97
Jacquie MARTIN HORWITZ
Dite ANAT
Atelier n°2,
9, rue Campagne Première
« A deux » - chêne
Traces, tel pourrait on résumer le travail de Jacquie Martin-Horwitz. Trace de l’apparente nudité
sauvage de la pierre ou du bois, trace de la découpe de l’outil qui révèle l’alliance entre l’offrande du
sujet brut et l’accueil intime du sculpteur, trace de ce qui va de la naissance au devenir, et qui est là
devant nous à suggérer l’aboutissement éventuel de toute chose dans le respect de l’existence.
98
Anne-Marie NILSSON
11, rue Victor Schoelcher
"Anne-Marie Nilsson collectionne d'étonnantes plantes et fleurs en voyageant à travers le monde. Dans
ses tableaux se mélangent pigments et végétaux, couleurs et paysages onirique.
Et inspire le passant à rêver."
Brice PERIGNON
ARTMEDIUM
63, rue Daguerre
STRUCTURES
Perspectives insolites
Lignes d’une droiture martiale, angles qui pivotent et interrogent, détails obscurs et blocs de clarté, un
trait urbain qui met en relief les contrastes de l’architecture qui nous entoure.
Son chaos, sa plénitude, sa densitécomme sa singularité... la ville offre bien des reflets que Brice
Perignon nous restitue à travers la diversité de ses regards.
Brève rétrospective
Création du logo du Printemps des études, illustrateur pour le magazine office & culture, illustrateur
pour qualivivre séniors, réalisation de documents graphiques de vente pour deister electronic france,
9 ans chez ombre portée design luminaire, réalisation d’affiches, de décors et de scénographie pour la
CIE théâtrale anima, storyboarder pour publicités télévisuelles (DVD patrick bruel, cyclamed, conseils
généraux), enseignant en expression plastique à Paris.
99
Michel QUAREZ
Galerie Dufay Bonnet
63, rue Daguerre
Michel Quarez, peintre et grand affichiste français est né le 28 mai 1938 à Damas (Syrie). Il est diplômé de
l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-arts de Bordeaux.
En 1961, il part rejoindre Henryk Tomaszewski dans son atelier des Beaux-arts à Varsovie, jusqu’en 1962. Puis,
de retour en France, il devient directeur artistique à la SNIP (agence de publicité). Il part ensuite pour New York,
où il crée une bande dessinée « Mode Love ». Après 9 mois passés dans Manhattan, il revient en 1967 à
Paris. Dans les années 70, Quarez travaille presque exclusivement dans le domaine de l’illustration (MarieClaire, l’Expansion, la Nouvelle Critique…) et de la création d’affiches. On connaît de lui de nombreux travaux
pour la Fête de l’Humanité (1985), la Fête de la Musique (1994), les célébrations du 14 juillet à Aubervilliers
(1996, 1997, 1998) ou les vœux de la Ville de Bobigny (2003, Excellence Award ICOGRADA 2005 du Festival de
Chaumont). En 1984, il obtient une bourse du Ministère de la Culture pour l’élaboration d’images sur palette
graphique. Entre 1988 et 1992, Quarez signe la conception d’une série d’affiches pour le Salon International de
l’Architecture. En 1991, avec le « marché aux fleurs » de Gennevilliers, il gagne la médaille d’or à Toyama
(Japon), et reçoit le Grand Prix National des Arts Graphiques en 1992.Il développe depuis son travail de peintre
qui a fait l'objet de rétrospectives à Amsterdam (Stedelijk Museum - 2006), à Paris (Bibliothèque Forney - 2009)
et à Saint-Denis (Musée d'Art et d'Histoire - 2014). Il présente pour la quatrième année consécutive ses dernières
peintures à la galerie Dufay/Bonnet du 30 mai au 27 juin 2015.
100
Laurence RACHET
Atelier de l’Esquisse
25, rue Gassendi
« Le marais à Honfleur », Huile sur toile, 15 x 30 cm
La peinture représente pour moi une recherche constante de l'équilibre et de la lumière, aussi bien dans
un paysage (travail sur le motif) que dans une nature morte. J'ai créé l'Atelier de l'Esquisse en 2002
pour partager avec d'autres artistes ou initier des débutants à la passion des Arts Plastiques.
101
Jean-Michel ROULEAU
Atelier l’Esquisse,
25, rue Gassendi
« Le phare vert » format : 33 x 41 cm, aquarelle
Grâce à l'aquarelle, saisir l'instant avec rapidité.
Chaque aquarelle raconte une histoire, un moment.
Je transmets cette passion à l'Atelier de l'Esquisse depuis 2005.
102
SHOLBY
36, rue Boissonade
“Nothing but flowers #11” - acrylique sur toile, 130x130cm
Il s'agit d'une série de peintures représentant des fleurs passées au filtre de formes géométriques
diverses, cercles, bandes, codes barres, drapeaux, etc. La combinaison de ces formes plus ou moins
complexes et le choix d'une palette de couleur particulière rend la lecture de l'image plus ou moins
évidente, même si la représentation de la fleur est dans tous les cas très précise.
103
Nathalie SROUR
Dite DIATOMEE
42, rue Gassendi
Verrier à la flamme, je travaille le verre brut, provenant de Murano, sous forme de baguettes. Je le
chauffe à la flamme d'un chalumeau, la chaleur le rend ainsi mou et malléable et je peux alors le filer
pour en faire des perles ou petites sculptures. Je monte ensuite ces perles pour en faire des bijoux ou
accessoires.
104
Pascale VALENTINELLI
Villa Modigliani
13, rue Delambre
« Bouteilles noires, fond abstrait »
105
Christianne VIGON
Atelier Gustave – Exposition « Evasion »
36, rue Boissonade
Evasion
Quand le bois nous conte des histoires,
La pierre chante et parle,
Notre esprit s’évade,
Et nos mains créent.
LA CREATION EST UN CONTE
Conte pour adultes au cœur d’enfant.
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Françoise YANNO
33, rue Brezin
Peinture à l’huile sur toile – 1m x 80 cm - « Les mains »
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Lisa ZIRNER
55, rue du Montparnasse
Les peintures réfraction et réflexion
La peinture, pour moi, est un mélange incidentel et après des heures de réflexion d’intention. Le tableau
est une rencontre entre les deux, exprès. Il y aune coïncidence entre physique et optique ; la réfraction
est l’effet d’une couche d’une couleur sur une autre, par un glacis qui donne en profondeur l’aspect
vitreur. Mais par incidence mes propres yeux étaient réfractaires ; j’eu une cataracte et ma vision était
embuée. A cause de ça j’étais plus consciente de l’effet que j’ai cherché à donner avec la technique de
glacis.
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MARCHE DE LA
CREATION
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Nathalie AZEMA-MEYER
« Sancerrois »
Peinture et dessin dans le cadre de l’atelier 32, un atelier qui regroupe peintres et illustrateurs.
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Jean-Marie BAUDRY
Après m’être passionné dans ma jeunesse par le secteur artistique, j’ai conservé aujourd’hui le goût
pour le dessin, la peinture, la photo, les arts dramatiques, l’écriture, poésies dont certaines activités
parfois remarquées dans plusieurs expos et spectacles, néanmoins plusieurs cours et écoles (Estienne,
CRTH etc), m’ont aidé à franchir et prouver mes valeurs. Ancien imprimeur et travaillant actuellement
dans la fonction publique, j’essaye chaque jour avec le soutien de mes activités de transmettre mon
amour et ma joie de vivre de manière créative.
111
Nicole BOUCHE
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Jacqueline BOUSQUET
Créations de modèles uniques de vêtements certains peints à la main et de bijoux fantaisie en étain et
en argent avec des pierres semi-précieuses : améthyste - lapis lazuli - ambre - grenat etc... et pour
certains émaillés.
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Monika BRZOZOWSKA
BROZKA pratique la peinture et dessin depuis son enfance.
Issue de son univers très personnel, son œuvre est libre, instinctive, spontanée, excluant
toute règle, "tendance" ou influence.
Tout en oscillant entre le dessin et la peinture, entre le trait et la couleur, elle laisse libre
court a son imagination.
Techniques employées:
peinture: acrylique,
dessin: techniques diverses :(encre de Chine,fusain,sanguine, pastel etc.)
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Dominique CASTILLA
« Femmes au Marché » – Acrylique sur toile
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Brigitte Sophie CAVALERIE
« L’espace du son dans l’esprit du Ciel-Dieu »
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Francky CRIQUET
Photo : Jef RABILLON
Francky CRIQUET est né en 1968 à la Flèche. Il peint dès l’âge de 10 ans.
En 1995, il s’installe en Andalousie auprès du peintre Julio Fernandez Ceballos, puis quitte l’Espagne
pour l’Angleterre, avant de rejoindre l’Anjou.
En 2003, il expose au Brésil, aux Pays-Bas, en Italie, en 2004 à New-York et Miami. De 2005 à 2009, il
expose régulièrement en Chine.
Pendant cette même période, il continue d’exposer dans les plus grandes villes de France : Paris,
Marseille, Lyon. En 2010, il entame une nouvelle collaboration avec une galerie italienne qui lui
organise plusieurs expositions en Italie.
En 2013, les Archives Yves Klein organisent une exposition de ses peintures et céramiques à Paris.
L’année suivante, Francky Criquet se consacre pleinement à son art en atelier, réalisant sculptures et
peintures, se concrétisant par des expositions de ses œuvres à Lyon (« La Galerie ») et à Angers
(« Les Iles Lointaines »).
De grandes galeries de renommée internationale suivent son travail
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Laurent FLANDIN
Bawazingha : c’est un univers très fortement et très librement inspiré des Arts Premiers d'Afrique et
d'Océanie. Mon travail est figuratif dans un traitement proche de la bande dessinée et avec un côté
ludique. Je réalise mes sculptures en plâtre, résine ou bronze, quelques fois peintes à l'acrylique ou
teintées dans la masse pour un résultat doux et agréable à voir et à toucher. La taille de mes sculptures
s'accorde à l'observateur et incite au contact. Par leurs formes simples et leurs lignes claires, elles
proposent de la douceur, de la surprise, de la gaieté et de l'humour.
118
Nathalie GOR
Depuis 8 ans, je crée des bijoux et des accessoires de mode comme des fibules, broches, bagues etc...
A l'appui j'utilise des perles, des gemmes. Venus du monde entier, ils sont uniques de part leurs
compositions (Nacre, Quartz, Turquoise). Ensuite s'ajoute une transformation artistique : polisage,
vernis, perçage. Après j'ajoute un support bien souvent en métal ou en argent (pic,fil, broche, apprêts).
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Victor GUETTA
Victor Guetta, passionné d’Art, il poursuit ses travaux de peinture.
A grand traits vifs et énergétiques, il projette sur la toile les personnages et les objets qu'il voit en
imagination. De ce travail il ne retient que les moments de création, lorsqu'il recherche l'équilibre et
l'harmonie. Un monde coloré, franc, robuste, sans complaisance, apparaît. Un dynamisme devant
lequel on ne peut rester indifférent.
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Jean HANNOYER
« Une séance amicale sur le bord de l'Euphrate (Syrie) »
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Hiroko HATA
« On va danser ? »
J’ai exposé au marché de la création depuis 2003. Et j’ai aussi exposé en France un bon nombre de
fois. Actuellement, je fais de l’art abstrait en peinture et gravure. Je cherche l’inspiration dans le
domaine de la musique, la danse, la nature et les personnes. Il ya quelques années, j’avais enseigné la
peinture aux enfants handicapés mentaux par l’art thérapie. C’est un procédé efficace. Ils avaient l’air
de bien se divertir. Maintenant j’ajoute de l’humour à mes peintures.
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Clémence HEUGEL
Création originale : sautoirs et pendentifs composés de chaines et sequins
Bijoux faits en pièces métal laiton.
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Marie-Françoise HULIN
En 2000, je suis tombée en peinture. Avec une attention pour notre contemporanéité, devant les
modèles vivants, je dessine mes « états d’âme » en grisailles, au pied du mur, je construis mes
« châteaux de sable » en couleurs.
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Yves LE DORTZ
Démarche artistique :
- Regarder une photo, c’est faire appel à la mémoire et à l’imagination du spectateur.
J’ai choisi un principe que j’ai appelé la diapographie qui consiste à montrer une image principale associée à
plusieurs autres dans un même espace pour stimuler l’imaginaire du spectateur.
- Tout d’abord, je réalise ce qui est pour moi la photo idéale, qui de mon point de vue ne peut être réalisée que
par un montage pour dépasser la réalité, comme le ferait une peinture.
- Je présente ce montage avec les prises de vue choisies et les prises de vue non retenues, le tout regroupé
dans ce que j’ai appelé une diapographie (diapositive immense rassemblant mes diapos originales).
- Ainsi, l’acquéreur dispose d’un objet qui est à la fois une sculpture, une mosaïque, composé supports photos
originaux (ektas uniques), ou un tirage en subligraphie sur plaque aluminium aux coins arrondis
de 1,25 x 1,25 m, signé, daté et numéroté.
Démarche technique :
- Après avoir réalisé un montage à partir de scans de diapositives, j’en fait un tirage transparent de grande taille.
Je réunis le grand transparent avec les diapos qui ont servi à ce montage entre deux plaques
de verre de1 x 0,70 m.
- Je place cette composition sous verre à l’intérieur d’une énorme diapositive de 1,25 x 1,25 m construite
spécialement pour la circonstance.
- Puis, cette énorme diapositive est prise en photo en studio professionnel en très haute résolution.
Le résultat final est un tirage professionnel en subligraphie (pigments de couleurs incrustés dans une plaque
d’aluminium) proposé en 8 exemplaires.
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Claude LELONG
Il est né en Touraine, a enchaîné l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, les Monuments historiques et
l’urbanisme pour enseigner l’architecture aux Beaux-Arts puis à l’Ecole de La Villette et chargé de
recherche au Ministère de l’Equipement.
Autre étape, la gravure et la peinture à Montparnasse et la Glacière. Recherche d’une perception
visuelle renouvelée évoluant vers des compositions de plus en plus abstraites à partir d’éléments, de
transformations, de changements d’échelle, d'imbrications ou de superpositions.
126
Pascale MALARMEY
Pascale aime les fleurs…
Anne – Hélène aime la Grèce…
… Loulouzia signifie fleurs en grec !
Nous sommes deux amies qui créons ensemble des bijoux et accessoires.
127
Véronique MALONGA
Mon travail repose sur trois thèmes: la couleur, le mouvement, les sensations.
J’explore l’univers pictural et le monde passionnant de la chromatologie depuis près de 25 ans. Ma
couleur de prédilection est le bleu, couleur qui se décline à l’infini. Ma démarche n’est pas construite
comme un concept mais comme une exploration. À mon sens, la peinture est avant tout composée de
sensations, d’émotions, de moments, qui s’apparentent au désir amoureux.
La musique et la peinture sont intrinsèquement liées, l’une n’existant pas sans l’autre, c’est pour cette
raison que je peins toujours accompagnée de morceaux de Musique lyrique.
Je m’exprime de façon abstraite sans références figuratives car chaque spectateur peut se faire une
interprétation personnelle de ce qu’il voit.
128
Françoise MARCEAU
Explorant les mondes intérieurs aux confins de l’inconscient, à travers l’expression par la peinture et la
sculpture. De ces rencontres, intime avec l’argile, puissante avec la pierre, sensible et vibrante avec la
peinture sont nées les premières œuvres et le désir de s’y consacrer depuis 15 années.
A cet enthousiasme à créer, cette joie de voir naitre des formes, des couleurs s’est associée la musique
et l’amour du jazz et du swing ; vibrations colorées et sonores… ainsi la présence du musical dans les
toiles de Françoise Marceau.
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Jean-Louis MARIE
Vit à Paris depuis 1975, travaille l'huile et le pastel.
Jean-Louis Marie a suivi les cours du soir à l'école des Beaux Arts de Paris.
Sociétaire de nombreuses associations notamment du Cercle des Beaux Arts et des Gobelins.
Invité d'honneur au salon d'Automne 2006 de Villeneuve le Roi et en 2014 à Ablon sur Seine.
Il sera invité d'honneur au salon de Thiais en octobre 2015.
Médaille d'or au salon Ile de France à Bourg la Reine en 2007 ainsi que la médaille d'argent en 2008.
Animation de stage de pastel à Montreuil.
Il est invité et diplômé d'honneur de la ville de Nolay en côte d'or en 2008.
En 2012 et 2013, il obtient le prix du public ainsi que le prix du jury au salon des Beaux Arts et des
Gobelins et la médaille de la ville de Paris . En 2014 le prix du public.
Il participe au journées portes ouvertes des ateliers d'artiste du 14ème arrondissement de Paris.
Edité dans le suivre '' Le chat dans l'art contemporain'' en 2013 (édition Abbate-Piolé)
De nombreuses oeuvres figurent chez des collectionneurs privés en France comme à l'étranger,et
certaines ont étés acquises par l'état.
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Heidi LORENZ – MARTINET
"Blue Moon" 2015, Pastel, 70x100
M’inspirant de mon expérience de vie en pleine nature, de mon goût pour la musique et la danse, je
transpose mes émotions dans mes tableaux. Parmi mes œuvres : natures mortes, paysages, portraits,
fleurs, scènes de danse, tableaux abstraits d’inspiration cubiste, nus.
La gamme de mes travaux couvre actuellement le dessin, le pastel, l’aquarelle, la peinture à l’huile et à
l’acrylique, sur toile, bois ou papier ou des techniques mixtes, ainsi que la lithographie.
131
Jean-Marc MELOUX
« Fenêtre d’ombre 1 »
Il s’agit d’une copie numérique d’une série de photos argentiques des années 70
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Marion MEUNIER
J’inscris dans ma peinture un monde parfaitement onirique, un monde vivant, inspiré de mes souvenirs
d’enfance solitaire à la campagne, à l’écoute de mes sensations et de mes rêves, réceptives à l’histoire
transgénérationnelle de ma famille. Du regard à la perception, ma peinture est une lecture sur des fonds
soigneusement préparés, je cerne ce que je perçois avec mon crayon et mon pinceau. Une façon de
concrétiser sur la toile, avec la matière un univers très personnel, et de le partager avec les autres. Ma
peinture est une démarche initiatique, qui a signé ma différence dans mon histoire. La transparence Vie-Mort
y est toujours en filigrane, ce qui signifie aussi renaissance, mutation etc.….
Je suis une autodidacte
Technique : Acrylique / encre / pastel / crayons sur toile ; bois, papier.
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Laurent MEYER
Peinture et dessin dans le cadre de l’Atelier 32, un atelier qui regroupe peintres et illustrateurs
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Adélie MICHAU
L’Atelier d’Adélie est né à Montréal en 2012. Cette jeune créatrice parisienne de 29 ans,
y a débuté, pour son plaisir et celui de ses proches, la création de bijoux en origami,
boîtes, livrets à partir de papiers japonais méticuleusement sélectionnés. De retour en
France, elle s’est ensuite familiarisée aux techniques de “bijouterie fantaisie” en
travaillant d’autres matériaux (métaux, cuirs, tissus, cotons, laine, émail). Le style est
léger et coloré, avec parfois une discrète connotation ethnique. La géométrie et le
graphisme sont recherchés et la miniaturisation fait main sert la finesse de son travail.
Bientôt des bijoux en argent seront disponibles.
Ses confections sont toutes réalisées personnellement par Adélie, à la main, en très peu
d’exemplaires, ses bijoux feront le bonheur de vos amies.
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Juliette MICHAU
Depuis toujours Juliette Michau s'intéresse à l'univers de l'Art et expérimente différentes techniques.
Après des études en couture et en ornementation textile, elle s'oriente dans un cursus d'arts-plastiques
à l'université de La Sorbonne.
Certains de ces travaux ont déjà été exposés au marché des artistes aux côtés de son père Jean-Pierre
Michau artiste peintre.
Sur l'insistance de ce dernier et de ses proches elle reprend le dessin après un temps d'arrêt.
Pour cette reprise Juliette Michau utilise le système de test de Rorschach comme base de travail et en
extrait un univers fantastique dans lequel chacun peut s'inventer une histoire.
En parallèle, elle expérimente aussi la photographie.
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Jean-Pierre MICHAU
Jean-Pierre MICHAU, la cinquantaine, a fait dans sa jeunesse son apprentissage avec Yves ABRAHAM
pendant huit ans. Il a acquis les techniques de la peinture à l'huile et de la gouache (avec les natures
mortes, les nus), ainsi que celles de la mine de plomb, du fusain et de la cire avec les portraits. La copie
de tableaux de MONET, BRETON, COROT lui ont donné une expérience importante dans les
paysages.
Il apprend par la suite le marbre en trompe l’œil.
Il a créé des compositions figuratives à l'encre de Chine sur toile (effet de granité) associés aux
couleurs primaires pour en faire des projets de sculptures et de bijoux tout en courbes.
L'exotisme a été une source de créations avec la série de masques africains, natures mortes, paysages
à l'huile et les portraits à la cire.
L'univers de la Danse, du Théâtre, l'Architecture, la Sculpture lui ont inspiré des travaux à l'huile et à la
mine de plomb.
Il a exposé plusieurs fois à la Galerie ARTITUDE (Village Suisse PARIS 7eme), à MAINTENON (28) à
l'occasion des Journées du Patrimoine, dans différentes manifestations artistiques et au Marché de la
Création.
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Evelyne MOREAU
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Jeanine NAHMIAS
Imaginer ce que l'on a été ou ce que l'on aimerait être, inventer les lignes et les couleurs qui nous
traversent et nous subjuguent.
Diplômée en architecture et histoire de l'art, professeure d'Arts Plastiques puis proviseure d'une Ecole
d'Art, Jeanine Nahmias-Iakob laisse voguer ses paysages intérieurs vers autant de bijoux, de peintures
et d’objets colorés, sujets imaginaires et de séduction.
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Pierrette NICOLLAUD-MENEUT
P. NICOLLAUD-MENEUT nous invite à voyager au fil de ses toiles des Gorges de la Creuse
Jusqu’à l'Italie en s'arrêtant longuement à Venise pour revenir enfin à la Provence.
Elle réalise des croquis, prend des notes et crée sa toile dan son atelier. Pour elle, l'art' n'est
pas seulement la nature. La recherche de la composition et des couleurs résume toute la base de
l'œuvre. L'artiste se laisse aller à son besoin d'expression tendant vers un univers de beauté et
d'exaltation. L'élégance dans la conception et l'aboutissement des toiles hisse NICOLLAUD-MENEUT
dans le clan des créateurs doués et des peintres sensibles.
Femme de paysages, elle ne peint que ce qu'elle aime. Elle n'est soumise à aucune influence.
Elle sait extraire de sa palette de merveilleux feux d'artifice.
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Tatiana OLEA
Créateur textile
Collier Plastron Dentelle, crocheté en fil métallique (16x14cm)
Venant d’un pays lointain, le Pérou, de grande tradition textile précolombienne et toujours avantgardiste en la matière de beaux tissus naturels, mes activités artistiques tournent autour de cet univers.
De formation designer textile, je crée des maquettes et des tableaux textiles, et en déclinant le tissu
vers la création des bijoux.
Les tissus sont brodés, cousus, déchirés, enroulés, pliés, plissés…
De coton, laine, lin, soie, ornés de pierres semi-précieuses, de perles et fil d’argent, de fil de coton et de
lin.
Les pièces que je crée sont uniques et/ou en série limitée.
Gérard RAMIREZ
Sculpture sur métal, je réalise des créatures et bêtes ferraillées, en mixant d’autres matériaux (bois,
pierre, plâtre etc..)
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Myrielle REVER
« Resurgence »
Peinture abstraite lyrique.
Technique : acrylique sur toile au couteau
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Pierre RICHARD
« Trou blanc »
Depuis 1998 il participe à différents ateliers de peinture de la Ville de Paris (ADAC, Beaux Arts,…) et à
des stages en extérieur (Provence, Berry, Bretagne, Loire).
Après un travail sur les formes géométriques en aplat, orientation vers l’abstrait avec des jeux de
profondeur mis en valeur par les couleurs toujours vives et chantantes. Ici la ronde des astres nous fait
voyager dans l’espace.
Un retour à la figuration porté par la musique et animé des gerbes des couleurs ensoleillées du Midi
entrouvre les voies d’une nouvelle sensibilité portée par la gamme …à suivre
Peinture essentiellement sur toile, technique de la brosse, huile, acrylique ou mixte.
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Laurence ROUSSOULIERE
Laurence Roussoulière est peintre graveur : depuis huit ans elle étudie à l’atelier Aperto à Venise le
travail de gravure et la xylographie. Attirée par les paysages urbains, elle expose en 2008 au pavillon à
Paris Ateliers puis s’intéresse au travail du photographe Saul Leiter qui lui inspire plusieurs toiles. Ce
seront plusieurs expositions dans le marais, un travail sur le portrait, les musiciens… Toujours dans la
spontanéité gestuelle… Puis arrive l’abstraction, le Tachisme…
Ces toiles lyriques seront liées intimement avec sa passion pour son instrument favori : la batterie. A ce
jour son travail se fait sur des supports de soies, toiles, papiers, peaux, essentiellement à l’huile,
peinture à la cire, pastels secs et gras, encres de chine et aquarelles.
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Sylvaine SALAHUB
« Floating memories », huile sur toile (61x50), 2015
"Peindre pour moi, c'est partir… J'ai besoin de ces escapades, je ne me lasse pas de faire crisser mes
pinceaux sur la toile, de mixer la matière et de chercher ce qui reste lumineux, ce qui traverse les
existences…"
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Valérie SIMONNET
Si son univers est urbain c’est qu’il est essentiellement humain. Le rapport entre l’homme et son
univers, source de tous les exils et de tous les écrasements la touche particulièrement. Elle s’interroge
sur le monde que nous nous sommes construit et ne le trouve pas toujours à notre mesure. Elle tente
de saisir la résistance de l’humain dans la broyeuse de la ville et du temps. Considérant que l’on ne
photographie jamais que soi elle utilise la photo comme un outil d’introspection cherchant dans les
miroirs et les reflets de la ville une vérité de soi qui ne peut que s’échapper. On est frappé par la
sincérité du propos comme si le meilleur moyen de toucher les autres était de plonger avec acuité en
soi. Ses œuvres sont rarement photographiques dans le sens où la réalité semble toujours s’échapper
de ses clichés. Elle joue des matières, des reflets, des mouvements pour créer une atmosphère
poétique, parfois irréelle, toujours humaniste.
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SWEENY Kathlyn
Un geste suspendu, des corps à la recherche d’un perpétuel équilibre, des formes vraies et
généreuses. Que ce soit des danseurs touchés par la grâce et la sensualité, des personnages écorchés
par la vie, ou le cheval de Don Quichotte magnifiquement libre et puissant, Kathlyn Sweeny sculpte
avec délicatesse la terre, la cire, le mouvement et les émotions fragiles.
148
Patricia TAIEB
L'artiste est un réceptacle de sensation, un appareil enregistreur à reconstruire le monde réel ; fragile et
compliqué il peut s égarer sans jamais se perdre et il se définira, après bien des chemins, dans sa
capacité de revenir à soi.... après avoir suivi un cursus classique aux Beaux Arts de Paris. C est dans le
paysage que je suis revenue à moi-même en tant que peintre et avec une envie de peindre l’eau.
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Gilles TARGAT
Photographe de Paris
Inlassablement je parcours la ville, notre Ville Paris pour en (re)découvrir les mutations.
Evoluant dans tous les sens, cette vie urbaine ne cesse de me fasciner,
Je tente au quotidien, d’en percer l’âme et ses secrets, souvent bien gardés,
Je propose au spectateur de projeter son propre univers sur mon travail
En lui laissant le champ libre pour se raconter ses propres histoires.
150
Maria TERRIBILE
J’ai commencé à faire de la gravure dans le but d’améliorer ma technique du dessin, mais en faisant de
la pointe-sèche, de l’eau-forte, de l’aquatinte, j’ai découvert un univers à part entière.
-
Gravure monochrome
Gravure en couleur
Technique mixte
Chaque plaque est une nouvelle aventure.
151
Hélène TOITOT
« Le chapeau rouge » - 2014
Elle est née à Dijon, elle a aimé les champs et les bois des coteaux de Sombernon, étudié le droit à
Grenoble, le yoga à Bruxelles, le taïji Quan à Paris et la taille de la pierre dans l’Aveyron pour arriver à
une seule attente, les Beaux Arts de la Ville de Paris, Montparnasse et Glacière, pour dessiner, graver
et peindre avec passion.
Décennies de découvertes et de recherches, en peinture surtout, avec des formes de plus en plus
épurées jusqu’à l’effacement parfois.
Quête dans les souterrains de la mémoire ou le dédale des rêves ; elle travaille ses toiles avec vigueur
et intensité, immergée dans son monde imaginaire et poétique.
152
Naoko TSURUDOME
« Reculez-vous, vous regarderez mieux »
Naoko scrute et dessine tout ce qu’elle voit. Elle s’intéresse aux animaux, aux plantes et aux objets du
quotidien. Ce qui accroche son esprit de façon consciente ou inconsciente, apparaît petit à petit dans le
processus de création de la plaque gravée. Les éléments d’inspiration, chargés de symboles, se relient
au final pour former un univers poétique et singulier.
153
Henriette VERANI
« Poche en lin peinte à la main »
154
Geneviève VIENNOT
Dite VIENNOT
Huile sur toile 55 x 46
Ma peinture est une peinture de ressenti intérieur. En effet, je recherche ce qui anime les choses, les
paysages ainsi que les êtres humains. (L’énergie de vie/l’énergie divine). On peut dire que ma
démarche est une démarche spirituelle et expressionniste. C’est l’âme qui me touche au travers de mes
modèles et que j’essaye de transmettre. J’exprime ce que je ressens d’une expression franche et
quelque fois très forte qui peut aller jusqu’à l’extrême. Mais je le fait toujours avec amour car la peinture
est pour moi toute ma vie.
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