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Mai 2016
DOSSIER DE PRESSE SPECIAL JUBILÉ
50 ANNEES DE ROMANTISME
4 juin – 27 juillet 2016
Contacts presse
Viviane Hottois – 06 86 38 16 75/[email protected]
Martine Le Caro – 06 14 65 50 04 /[email protected]
www.festivalnohant.com
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Aux sources du romantisme
C’est le 1er juin 1839 que Frédéric Chopin franchit pour la première fois les
grilles du Domaine de Nohant en compagnie de George Sand et de ses
enfants, Maurice et Solange. Ils arrivent de Marseille après avoir séjourné
à Majorque. Chopin ne se doute pas à cet instant qu’il écrira cet été-là à
Nohant et pendant les étés suivants jusqu’en 1846, quelques-uns de ses
plus beaux chefs-d’œuvre. Nohant, la nature berrichonne, l’atmosphère
familiale dans laquelle
Chopin se trouve immergé, apaisent
momentanément les tourments de l’exil et lui offrent les conditions idéales
pour composer. Comme l’écrit Eugène Delacroix : « Par la fenêtre ouverte
sur le jardin, des bouffées de la musique de Chopin venaient se mêler au
chant des rossignols et à l’odeur des rosiers. ».
Depuis 50 ans, grâce au Nohant Festival Chopin, artistes et festivaliers
revivent chaque année, dans ce lieu unique, ces merveilleux instants.
Rendons tout d’abord hommage à ceux qui l’ont créé, puis à Jean Darnel
et Aldo Ciccolini qui ont donné l’impulsion décisive en faisant venir dès le
début les plus grands artistes, et enfin à tous ceux qui ont contribué à la
pérennité du Festival. Ils ont ajouté au fil des ans à la liste des célébrités
du 19e siècle invitées à Nohant, les plus prestigieux artistes, musiciens,
écrivains et acteurs contemporains qui font vivre le Festival depuis 1966.
Pour son Jubilé, le Festival ne manquera pas à sa tradition d’excellence
avec la programmation des plus belles œuvres du répertoire romantique
données par des artistes au sommet de leur art ou encore en devenir, et
qui ont accepté de participer à ce pèlerinage aux sources du romantisme.
Yves Henry, Président
Un Jubilé d’exception
Peu de manifestations peuvent s’enorgueillir de célébrer leurs 50 ans
d’existence. Peu encore peuvent prétendre fonder leur existence sur une
légitimité aussi remarquable que celle du Festival de Nohant, à la fois
historique, musicale et littéraire : rappelons que sont venus à Nohant,
chez George Sand, en 40 ans, Balzac, Liszt, Marie d’Agoult, Chopin — qui
composa à Nohant entre 1839 et 1846, l’essentiel et le meilleur de son
œuvre —, Delacroix, Dumas, Flaubert, Tourgueniev, Gautier...
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Peu de festivals enfin peuvent se targuer d’avoir été créés par un artiste
aussi universel que le pianiste Aldo Ciccolini. C’était en juin 1966 ; sont
venues, aussitôt, grâce à Jean Darnel, directeur artistique de l’époque,
des personnalités des arts et de la musique dont Jean Dessailly, Jean Piat,
Thierry de Brunhoff, Bernard Gavoty, Eric Heidsieck et de nombreux
autres.
Depuis, tous les grands noms de la musique et du théâtre se sont produits
à Nohant : Elizabeth Schwarzkopf, Pierre Fresnay, Arthur Rubinstein,
George Cziffra, Samson François, Yehudi Menuhin, Laurent Terzieff, mais
aussi Evgeny Kissin, Francis Huster, Jean-Claude Brialy, Jessye Norman,
Ivo Pogorelich, François Cluzet, Shura Cherkassky, Pierre Arditi, etc.
Autant de raisons pour venir ou revenir dans ce temple du romantisme, y
écouter des artistes d’exception et ressentir les étonnantes vibrations de
ce lieu envoûtant entre tous.
Pour célébrer son jubilé, le Festival a réuni de prestigieux pianistes, tous
présents lors de précédentes éditions : Arcadi Volodos, Nicholas Angelich,
Nelson Freire, Christian Zacharias, François-René Duchâble, Dang Thaï
Son, Janusz Olejniczak…
Et aussi parmi les meilleurs espoirs de notre temps : Seong-Jin Cho et
Charles Richard-Hamelin (respectivement 1er et 2e prix du Concours
Chopin de Varsovie 2015), Eric Lu (1er Grand Prix du Concours ChopinUSA), Rémi Geniet (2e Grand Prix Reine Elisabeth 2013), Edgar Moreau,
Vassilis Varvaressos,… et le Prix Cortot 2016 qui sera remis en avril
prochain, dans le cadre du partenariat avec l’Ecole Normale de Musique
Alfred Cortot de Paris.
Sans oublier les grandes « voix » d’aujourd’hui, venues elles aussi nous
narrer la légende de Nohant : Marie Christine Barrault (avec Denis
Pascal), Brigitte Fossey (avec François Chaplin) ; et celles dont la parole
évoque la pérennité du romantisme à Nohant, que cela soit à travers la
présence de George Sand, d’interprètes mythiques ou de Frédéric Chopin,
dont l’art est toujours aussi actuel — Chopin qui sera l’objet des masterclasses dirigées comme chaque année par Yves Henry sur piano Pleyel
d’époque.
André Tubeuf, Bruno Monsaingeon, Jean-Jacques Eigeldinger ou Irena
Poniatowska, tous lauréats du Prix Pelléas, s’inscriront ainsi dans cette
histoire. Créé dans le cadre du Festival en 1997, ce prix littéraire et
musical illustre l’alliance indéfectible des mots et des sons, telle que
George Sand la réclamait déjà de ses vœux : « Je voudrais faire les
paroles et la musique en même temps. Mais c’est un rêve comme celui
qu’on ferait d’une île enchantée au moment où la mer va vous avaler à
tout jamais ».
Jean-Yves Clément, Conseiller musical et littéraire
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Le Nohant Festival Chopin
Le Festival a été créé en 1966. Deux premiers concerts d’Aldo Ciccolini ont
marqué sa première édition, un récital Liszt et un récital Chopin.
Le Festival a lieu chaque année, pendant les week-ends de juin et une
semaine fin juillet.
Fidèle à l’esprit romantique des lieux, il propose à la fois des récitals de
piano, des master-classes, des conférences et des lectures. Il accueille les
artistes les plus prestigieux et favorise aussi les jeunes talents en leur
donnant la possibilité de se produire et de se perfectionner à l’occasion
des master-classes. Les concerts et conférences sont donnés dans la
Bergerie Auditorium Frédéric Chopin du Centre des Monuments Nationaux
(Domaine de George Sand à Nohant).
Chaque année, plus de 6 000 spectateurs viennent du monde entier
assister au Festival qui a gardé une relation privilégiée avec la Pologne au
travers de l’Institut Chopin de Varsovie.
L’Association Musique au pays de George Sand
Yves Henry, entouré de l’équipe :
A sa gauche Jean-Yves Clément, Conseiller musical et littéraire,
A sa droite Sylviane Plantelin, Vice-Présidente
A sa droite Alice Blin et Adeline Rimbault, Chargées de production
Viviane Hottois, Conseiller en communication et partenariat
Bertrand Périer, Chargé du jeune public
Jean-Paul Farges, Chargé de la valorisation des archives sonores
(Jean-Claude André, Secrétaire Général est malheureusement absent au
moment de la prise de vue)
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Le Domaine de George Sand
Centre des Monuments Nationaux
Posée « au bord de la place champêtre sans plus de faste qu’une
habitation villageoise »… George Sand évoque ainsi sa demeure de
Nohant, construite à la fin du 18e siècle et située au fond d’une cour
entourée de dépendances. C’est dans ce cadre que se déroulèrent
l’enfance et l’adolescence de la petite Aurore Dupin. Devenue une auteure
majeure du 19e siècle, George Sand vécut la plus grande partie de sa vie
dans cette demeure, y écrivant l’essentiel de son œuvre. A Nohant, elle
s’entoura d’amis illustres à l’instar de Liszt, Balzac, Delacroix…
Frédéric Chopin y vécut à ses côtés et y trouva le calme et la disponibilité
nécessaires à la composition d’une grande partie de son œuvre. C’est là
qu’il écrivit quarante de ses plus beaux chefs-d’œuvre.
L’intérieur de la maison a conservé le décor que l’écrivain connut jusqu’à
sa mort.
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Noces d’or
Il était une fois un guide au domaine de George
Sand : l'émotion.
Ce qui interpelle est l'histoire qui se lit au détour
d'une promenade dans le jardin, dans le bois.
Chaque pièce de la maison donne à découvrir l'intimité de la vie de
l'auteure. La valse des sentiments s'est installée au fil des années et s'est
mêlée aux airs de Chopin, inspiré par cet écrin situé dans la Vallée Noire.
Deux siècles plus tard, ce lieu romantique semble toujours habité. Le
plaisir de George Sand à recevoir ses amis anime les choix culturels du
Centre des monuments nationaux, qui gère le domaine et qui, soucieux de
respecter cette tradition, s'attache à accueillir le monde artistique. Le
partenariat avec le Nohant Festival Chopin est né de cette volonté.
Un demi-siècle lie le centre des monuments nationaux et ce festival,
devenu sans aucun doute l'âme musicale du domaine. Rencontres
prestigieuses, instants uniques, talents en devenir et arrêt dans le temps
sont autant de moments forts à vivre et à partager avec le public.
Ressourcement littéraire et musical garanti à l'occasion de cette 50e
édition!
Elisabeth Braoun
Administratrice du domaine de George Sand
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A l’occasion du Jubilé
Même en Asie !
Les 1er et 2 mai, un concours de piano, une exposition et une soirée de
présentation du Festival ont eu lieu au cœur de Tokyo en collaboration
avec la Japan Piano Teachers Association, le magazine Chopin et
Europiano. La lauréate du concours, Ayaka Matsuda (17ans) sera en
résidence à Nohant pendant le Festival et participera au concert de clôture
avec deux jeunes espoirs : Antoine Préat de l’Ecole Normale de musique
Alfred Cortot à Paris et Michal Dzirwor de l’Académie de Musique de
Katowice.
Le 6 mai, une journée a été consacrée au Festival dans le cadre du French
May de Hong Kong, avec une partie exposition et une partie concert.
Concert du cinquantenaire
création d’une œuvre de Richard Dubugnon
Outre une distribution prestigieuse pendant tout le Festival, le concert du
cinquantenaire sera donné le dimanche 26 juin, avec la participation de
nombreux jeunes talents : la violoniste Hildegarde Fesneau, la
violoncelliste Anastasia Kobekina, les pianistes Vassilis Varvaressos,
Maxence Pilchen, François Chaplin et Yves Henry, et la participation
exceptionnelle de Brigitte Fossey.
Au cours de ce concert sera créée par Vassilis Varvaressos, la Sonate
Phonomorphique n° 3 de Richard Dubugnon, commandée spécialement
pour le 50e anniversaire du Festival.
50 ans d’archives !
Le Grenier Littéraire qui se trouve à l'étage de la Maison du Domaine de
George Sand, permet en permanence d'écouter les archives sonores du
Festival et propose cette année une exposition photographique
exceptionnelle retraçant les 50 ans du Festival.
Edition des 2 premiers volumes des archives musicales du Festival
Nous avons retrouvé des enregistrements d’archives du Festival, dont
certains datent du début des années 1970. Nous les avons remastérisés
afin de pouvoir mettre ces pépites à la disposition des mélomanes.
A l’occasion du jubilé du Festival, nous lançons une souscription pour la
publication des deux premiers albums de la collection des « Archives du
Festival de Nohant ».
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Nous associerons pour chaque album, deux CD : le concert d’un grand
interprète disparu, et des extraits de concerts récents par de jeunes
talents que nous avons fait découvrir à Nohant.
Volume I
CD 1 - Grand interprète : Aldo Ciccolini (Dernier récital en 2014)
CD 2 - Jeunes talents : Jean-Paul Gasparian, Nariya Nogi, Bruno Philippe
et Tanguy de Williencourt, Jérémie Moreau
Volume II
CD 1 - Grand interprète : Yuri Egorov (Unique récital en 1982)
CD 2 - Jeunes talents : Sergei Redkin et Szczepan Kończal
Si la souscription le permet, les deux Digipacks de 2 CD chacun seront
édités par le label Soupir Edition et disponibles à partir du 4 e trimestre
2016 dans le réseau des magasins spécialisés et téléchargeables sur
internet.
Un Pleyel pour Monsieur Chopin
Pendant toute la durée du Festival, le musée George Sand de la Châtre
proposera l'exposition "Un Pleyel pour Monsieur Chopin".
(Tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h30 sauf le dimanche matin en juillet) .
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Le piano Pleyel 1846
Depuis 1999, le Nohant Festival Chopin propose des
concerts et des masterclasses sur des pianos de
l’époque de Chopin. Pour répondre à l’intérêt du public
pour ce type d’instrument, l’Association a décidé
d’acquérir le piano à queue Pleyel n° 12793 dont la
restauration a eu lieu en 2015. Cet instrument est
contemporain de Chopin et identique à ceux qu’il
utilisait.
Au cours du Festival, il est joué, pendant les
masterclasses et certains concerts. Hors Festival, il
complètera le mobilier de la chambre de Chopin lors de sa reconstitution
dont le projet est à l’étude.
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Ils feront le Festival 2016
Volodos, Freire, Angelich…
Les récitals
Arcadi Volodos, Edgar Moreau et Nicolas Angelich, Nelson
Freire, le Quatuor Debussy et Rémi Geniet, Seong-Jin Cho,
Christian Zacharias, Christina et Michelle Naughton, Vassilis
Varvaressos, Maxence Pilchen, François Chaplin et Yves
Henry, François-René Duchâble, Dang Thai Son, Charles
Richard Hamelin, Eric Lu, Julien Brocal, Janusz Olejniczak.
Les tremplins-découverte
Florian Noack, Ismaël Margain et Guillaume Bellom, Geoffroy Couteau,
duo Jatekok, le Prix Cortot 2016.
Les spectacles littéraires et musicaux
Brigitte Fossey et François Chaplin : « Clara Schumann et Johannes
Brahms »
Alain Carré et François René Duchâble : « A la table de George Sand »
Marie-Christine Barrault et Denis Pascal : « La note bleue »
Les compositeurs
Bach, Beethoven, Bortkiewicz, Brahms, Chopin, Chostakovitch, Debussy,
Dubugnon, Fauré, Liapounov, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Rachmaninov,
Ravel, Schumann, Schubert, Stravinsky…
Les masterclasses animées par Yves Henry
Chopin et le piano Pleyel des années 1840
Les Causeries Rencontres animées par Jean-Yves Clément
Olivier Bellamy, Bruno Monsaingeon.
Les Conférences
André Tubeuf, Jean-Yves
Poniatowska.
Clément,
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Jean-Jacques
Eigeldinger,
Irena
La programmation 2016 jour par jour
4 week-ends de juin - « 50 années de romantisme »
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Samedi 4 juin
16h - Causerie-rencontre avec Jean-Yves Clément et Yves Henry :
Histoire du Festival avec images et archives sonores inédites (au Grenier
littéraire).
20h30 - Récital Arcadi Volodos, piano (Schubert - Brahms)
Dimanche 5 juin
11h - Tremplin découverte Florian Noack, piano (Brahms – Schumann –
Chopin – Liapounov)
16h30 - Concert de musique de chambre Edgar Moreau, violoncelle et
Nicolas Angelich, piano (Brahms, Schumann, Chostakovitch, Beethoven,
Mozart)
Samedi 11 juin
16h - Causerie-rencontre avec Olivier Bellamy autour de son livre « Un
hiver avec Schubert »
20h30 - Récital Nelson Freire, piano (Bach, Beethoven, Chostakovitch,
Rachmaninov, Chopin)
Dimanche 12 juin
11h - Tremplin découverte Ismaël Margain et Guillaume Bellom, piano
à 4 mains (Schubert, Chopin, Mozart)
16h30 - Concert de musique de chambre Quatuor Debussy et Rémi
Geniet, piano (2ème Grand Prix concours Reine Elisabeth 2013) (Bach Beethoven - Chopin)
Samedi 18 juin
16h - Causerie rencontre avec Bruno Monsaingeon "Menuhin, le violon
du siècle"
20h30 - Récital Christian Zacharias, piano (Chopin - Schumann)
Dimanche 19 juin
11h - Tremplin découverte Geoffroy Couteau, piano
16h30 - Récital Chopin Seong-Jin Cho, piano (1er Grand Prix du
Concours Chopin de Varsovie 2015) (Chopin)
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Samedi 25 juin
16h - Causerie-rencontre avec André Tubeuf "La voix du piano"
20h30 - Récital Christina et Michelle Naughton, 2 pianos (Bach,
Brahms, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Debussy)
Dimanche 26 juin
11h - Tremplin découverte par le duo Jatekok, deux pianos (Debussy,
Stravinsky)
15h30 - Grand concert des 50 ans du Festival (en 3 parties)
Avec la participation de nombreux jeunes talents : la violoniste
Hildegarde Fesneau, la violoncelliste Anastasia Kobekina, les pianistes
Vassilis Varvaressos, Maxence Pilchen, François Chaplin et Yves
Henry, et la participation exceptionnelle de Brigitte Fossey. Au cours de
ce concert sera créée par Vassilis Varvaressos, la Sonate
Phonomorphique n° 3 de Richard Dubugnon, commandée
spécialement pour le 50ème anniversaire du Festival. (Schubert, Chopin,
Liszt, Brahms, Dubugnon, surprises et improvisations…)
Du 21 au 27 juillet - « Rayonnements de Chopin »
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Jeudi 21 juillet
20h30 - Spectacle François-René Duchâble, piano - Alain Carré,
récitant – Concert littéraire – A la table de George - (Sand, Tourgueniev,
Chopin, Flaubert, Schubert, Liszt).
Vendredi 22 juillet
10h à 12h30 - Masterclasses autour du piano de l’époque de Chopin,
dirigée par Yves Henry
16h - Conférence de Jean-Jacques Eigeldinger : « Chopin professeur de
composition »
20h30 Récital Dang Thai Son, piano (1er Grand Prix du Concours Chopin
Varsovie 1980) (Fauré, Ravel, Chopin)
Samedi 23 juillet
10h à 12h30 - Masterclasses autour du piano de l’époque de Chopin
dirigée par Yves Henry
15h - Conférence de Jean-Jacques Eigeldinger « Une nouvelle main de
Chopin ? »
18h - Impromptu littéraire et musical dans le parc de George Sand avec
la présence exceptionnelle d’un des pianos ayant appartenu à Chopin.
20h30 - Récital Charles Richard-Hamelin, piano (2ème Grand Prix du
Concours Chopin Varsovie 2015) (Chopin)
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Dimanche 24 juillet
11h -Tremplin découverte : le Lauréat 2016 du Prix Cortot, piano
15h - Conférence de Jean-Yves Clément : « Glenn Gould
romantique ? »
17h - Récital Eric Lu, piano (1er Grand Prix du Concours International
Chopin USA 2015 – 4e Prix du Concours Chopin de Varsovie 2015)
(Mozart, Schubert, Chopin)
21h - Récital Julien Brocal, piano (Chopin)
En prélude à la balade nocturne dans le Parc du Domaine de George Sand
Lundi 25 juillet
10h à 12h30 - Masterclasses autour du piano de l’époque de Chopin
dirigée par Yves Henry
16h - Conférence d’Irena Poniatowska : « Le rubato, expression
personnelle du musicien »
20h30 - Récital Janusz Olejniczak, piano (Chopin)
Mardi 26 juillet
10h à 12h30 - Masterclasses autour du piano de l’époque de Chopin
dirigée par Yves Henry
16h - Conférence de Jean-Jacques Eigeldinger : « Présence de Chopin
chez quelques écrivains français (Proust, Gide, etc.) »
20h30 - Spectacle littéraire et musical « La Note bleue » avec Marie
Christine Barrault, récitante et Denis Pascal, piano. (Sand, Gide,
Berlioz, Jankélévitch, Chopin)
Mercredi 27 juillet
15h00 - Concert de clôture par les jeunes solistes en résidence
dont
- Ayaka Matsuda, la lauréate du Concours « Nohant Chopin festival
In Japan 2016 »
- Antoine Preat (Ecole Normale de musique Alfred Cortot à Paris)
- Michał Dziewior (Académie de Musique De Katowice)
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Nos partenaires
Nous leur disons merci !
Merci de nous soutenir.
Merci de nous permettre
de fêter cette année notre Jubilé.
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Lancement du Jubilé Salle Cortot
L’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred
Cortot a accueilli cette année encore à la Salle Cortot
le Nohant Festival Chopin. Le piano reste la discipline
la plus importante de l’Ecole Normale de Musique de
Paris en nombre d’étudiants et de professeurs. Nos
étudiants pianistes ont remporté ces dernières
années successivement le 1er prix du concours
Hamamatsu (2012), le 2e prix Concours Reine
er
Elisabeth (2013), le 1 prix du concours Rubinstein (2014), le 4e prix et le prix des
critiques du concours Tchaikovsky (2015)
Au-delà des affinités légendaires d’Alfred Cortot avec la musique de Chopin, qui
pourraient justifier à elles seules la légitimité de la présence de ce très beau Festival
dans nos murs, nous retrouvons dans le Nohant Festival Chopin les valeurs qui sont
les nôtres : exigence et excellence. La Salle Cortot, chef d’œuvre architectural
d’Auguste Perret a été entièrement rénovée pendant l’été 2015, avec pour ambition
de lui redonner la programmation haut de gamme que souhaitait Alfred Cortot.
Le Nohant Festival Chopin y est tout à fait à sa place !
Françoise NOEL-MARQUIS, Directeur de l’Ecole Normale de Musique de Paris
(Photo : Yves Henry et les jeunes artistes à l’issue du concert-présentation du 9 mars 2016)
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Biographies des artistes et intervenants
(en ordre alphabétique)
Nicolas ANGELICH
Il est devenu un monument du piano, une référence.
Sa sonorité, son lyrisme et son sens de la construction en font un interprète hors pair des
grands compositeurs romantiques et un des chambristes les plus recherchés par les plus
grands solistes.
Marie Christine BARRAULT
Grande figure de l'art dramatique français, une immense carrière au théâtre et au
cinéma, elle est reconnue comme une des plus mélomanes des actrices françaises : elle
a enregistré des disques de chansons, des contes musicaux et aime travailler en
compagnie de musiciens ou formations de musique de chambre dans des spectacles
mêlant musique et texte.
Olivier BELLAMY
Animateur de radio, incontournable sur Radio-Classique, c'est également un écrivain
brillant qui fait partager ses passions à un large public. Ses livres ont toujours rencontré
le succès : sa biographie de Martha Argerich "Martha Argerich, transparente et
insaisissable" a été plébiscitée en France avant d'être traduite en Allemagne, en Pologne,
en Chine, au Japon et en Amérique latine.
Son "Dictionnaire amoureux du Piano" a rencontré tout autant de succès et a été
récompensé en 2014 par le "Prix Pélléas" qui distingue chaque année "l'ouvrage aux plus
belles qualités littéraires consacré à la musique.
Julien BROCAL
Découvert et encouragé par la grande Maria Jao Pirès, ce jeune pianiste au talent déjà
très affirmé est une des valeurs sûres pour l'avenir.
Alain CARRE
Un troubadour des temps modernes, une invitation au voyage des mots, entre Poésie et
Théâtre!
La musique le fascine! Il forme avec François-René Duchâble un duo fort de plus d'une
trentaine de créations dans lesquelles musique et textes se marient et se répondent.
François CHAPLIN
Sa sonorité somptueuse aux mille inflexions, son intelligence musicale et son sens du
phrasé, en font d’emblée l’interprète du chant de Chopin, des humeurs sombres de
Brahms ou fantasques de Schumann, tout comme des lumières de Debussy.
Jean-Yves CLEMENT
Docteur en philosophie, musicien, poète, écrivain, Jean-Yves Clément nous présente,
après le succès de ses livres "Les Deux Âmes de Frédéric Chopin (2010), Franz Liszt ou la
Dispersion magnifique (2011) et Alexandre Scriabine ou l’Ivresse des sphères (2015)
son nouvel ouvrage "Glenn Gould ou le piano de l’esprit ".
Seong-Jin-CHO
Le Premier Grand Prix à 21 ans du 17e Concours International de piano Frédéric Chopin
(Varsovie 2015) !
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Geoffroy COUTEAU
Pour Classica, il fera partie des "dix stars de demain", pour Diapason, il est sélectionné
parmi les "huit pianistes à suivre" et Télérama assure également qu'il sera l'un des
incontournables de la scène musicale…. Un concert de "tremplin-découverte" qui promet!
Concours Chopin de Szafarnia pour les moins de 15 ans
Szafarnia, un endroit de moments heureux de la jeunesse de Chopin en Pologne. Depuis
1992, y a lieu un Concours International emblématique réservé aux jeunes pianistes
autour de la musique de Chopin.
DANG THAI SON
Grand vainqueur du 10e Concours International Frédéric Chopin de Varsovie en 1980, il
avait également remporté les trois prix spéciaux pour la meilleure interprétation des
Mazurkas, des Polonaises et des Concertos. "Phénoménal!" avaient titré les journaux de
Varsovie.
Quatuor DEBUSSY
Créé à Lyon en 1990, Premier Grand Prix du Concours international de quatuor à cordes
d'Évian en 1993, Victoire de la musique classique en 1996 (meilleure formation de
musique de chambre), le Quatuor Debussy a su s’imposer sur la scène culturelle
régionale, nationale et internationale à travers un parcours alliant tradition et audace,
richesse du répertoire classique et volonté de renouvellement. Leur intégrale des 15
quatuors à cordes de Chostakovitch a été notamment encensée par la critique.
Richard DUBUGNON
Décrite par le "New York Times" en 2011 comme "conduite par une sensibilité moderne
et ludique", la musique de Richard Dubugnon est jouée dans le monde entier par de
nombreux artistes et des orchestres prestigieux.
Un moment d'exception : sa Sonate Phonomorphique n°3 commandée spécialement pour
le 50e anniversaire du Festival sera créée par Vassilis Varvaressos.
François-René DUCHABLE
Devenu rare à la scène, il nous revient à Nohant pour le 50 e anniversaire du Festival pour
nous offrir avec son complice Alain Carré un spectacle musical merveilleux dont ils ont le
secret.
Jean-Jacques EIGELDINGER
Licencié ès lettres, docteur en musicologie de l'Université de Neuchâtel et diplômé de
musicologie à la Sorbonne, Jean-Jacques Eigeldinger est un spécialiste éminent de la
littérature de piano au 19e siècle. Il est mondialement reconnu et fait référence pour ses
travaux et publications concernant l'œuvre, l'interprétation, la pédagogie et l'esthétique
de Chopin.
Hildegarde FESNEAU
Hildegarde Fesneau est une jeune violoniste hors normes : 1 er Prix du concours Ginette
Neveu 2013, 5e Prix du concours Long-Thibaud-Crespin 2014, 2e Prix du concours
Valsesia et Révélation classique ADAMI 2015. Elle nous avait enchantés par la fougue et
la musicalité de son jeu lors des tremplins-découverte de 2014. Elle nous revient cette
année pour notre plus grand plaisir.
Brigitte FOSSEY
On ne présente plus Brigitte Fossey!
Une immense carrière jalonnée de rencontres avec les réalisateurs les plus prestigieux.
Aussi populaire que talentueuse, elle met, en complément à une intense activité au
théâtre, au cinéma et à la télévision, son amour de la musique au service des musiciens
dans des spectacles littéraires toujours couronnés d'un grand succès.
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Nelson FREIRE
Un des "monstres sacrés" actuels du piano.
Un répertoire des plus étendus allant de Bach à la musique brésilienne avec une
prédilection pour Chopin, Brahms, Schumann et Beethoven… Une virtuosité sans faille,
des interprétations alliant rigueur, raffinement et poésie.
Sans nul doute, un des grands moments de cette édition du Festival!
Rémi GENIET
Elève de la regrettée Brigitte Engerer, de Rena Sheresheveskaya et d’Evgeny Koriolov,
plus jeune lauréat de l'histoire du Concours International Beethoven de Bonn en 2011, 2 e
Prix du Concours international Reine Elisabeth de Belgique en 2013 à 20 ans, il s'impose
comme l'un des tout premiers pianistes de sa génération. Son premier enregistrement,
consacré à Bach et paru en février 2015, a été encensé par la critique et a reçu un
prestigieux "Diapason d'Or".
Yves HENRY
Président du Festival, Yves Henry est avant tout un pianiste reconnu pour ses
interprétations du répertoire romantique, principalement Chopin, Schumann et Liszt, que
ce soit sur piano moderne ou sur piano d’époque. «... Le jeu racé d’Yves Henry, sans
esbroufe ni affectation, atteste une compréhension intime de l’univers chopinien. »
(Jérôme Bastianelli - Diapason - A propos de l’enregistrement sur piano d’époque «
Dernier concert de Chopin à Paris » - 2014).
« Dès le début de l’œuvre Après une lecture de Dante, on est impressionné par
l’expression grave qu’il sait donner aux octaves descendantes puis subjugué par le
déploiement d’une magnifique virtuosité. Quant à la dernière moitié de l’œuvre, la
vigueur saisissante de son toucher et son contact au clavier en font la partie la plus
brillante. La transparence de la texture est parfaite, la technique à toute épreuve et le
bon goût d’Yves Henry s’y épanouissent. » (Record Geijitsu – Japon décembre 2010 – à
propos de l’enregistrement « Récital Liszt »).
Duo JATEKOK
« Les deux filles du duo Jatekok ont tout pour elles : rigueur dynamique et verve
expressive, clavier prolixe et toucher polyglotte, et plus que tout, une manière d’osmose
jubilatoire » (Le Monde)
C’est en 2007 que Naïri Badal et Adélaïde Panaget forment officiellement leur duo et
interprètent sur le conseil de Claire Désert une pièce contemporaine de Kurtág : les
Játékok. Jatekok, " jeu " en hongrois, une idée qui fera leur signature. Lauréates de deux
grands concours internationaux pour duo de pianos, Rome en 2011 et Gand en 2013,
elles construisent un répertoire à l’image de leur dynamisme et de leur expressivité.
Anastasia KOBEKINA
A 22 ans à peine, cette jeune prodige du violoncelle a déjà joué avec les plus grands. En
musique de chambre : Dennis Matsuev, Andras Schiff, Gidon Kremer… En soliste : les
Virtuoses de Moscou, l'Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre symphonique de Vienne….et
les plus grands chefs : Valeri Guerguiev, Vladimir Spivakov…..
Eric LU
"Une sensibilité musicale exceptionnelle" (New-York Classical Review). Vainqueur des
Concours internationaux Chopin de Moscou (jeunes pianistes) et des USA à Miami, il est
surtout en 2015 le plus jeune lauréat à 17 ans du 17 e Concours International Frédéric
Chopin de Varsovie avec le 4e Grand Prix.
Ismaël MARGAIN et Guillaume BELLOM
24 ans, élève de Nicholas Angelich, puis de Roger Muraro et de Michel Dalberto, Ismaël
Margain est
lauréat, récompensé par Aldo Ciccolini, du Concours International
"Génération SPEDIDAM 2011" et a été découvert par le public au Concours International
Long-Thibaud 2012 : Prix du public et 3e Grand Prix Marguerite Long remis par le
président du jury Menahem Pressler. En 2015, il est nommé dans la catégorie "Révélation
soliste instrumentale" aux Victoires de la Musique.
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Musicien accompli, prix de piano, de violon et de musique de chambre en 2008 au
Conservatoire régional de Besançon, Guillaume Bellom (né en 1992) entre en 2009 au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Nicholas
Angelich et Romano Pallottini (il suit également les enseignements de Franck Braley,
Dominique Merlet, Denis Pascal, Leon Fleisher ou encore Jean-Claude Pennetier) et en
2011 dans la classe de violon de Roland Daugareil.
Tous deux artistes résidents à la Fondation Polignac, ils forment un duo de piano à
quatre mains et enregistrent deux disques, consacrés à Mozart et Schubert (ffff dans
Télérama) sous le label Aparté/ Harmonia Mundi.
Edgar MOREAU
Tout juste 21 ans! Le petit prodige français du violoncelle! A 15 ans, prix du jeune soliste
au Concours Rostropovitch. A 19 ans, 2e Prix du Concours International Tchaïkovski.
"Révélation soliste instrumental de l'année" aux Victoires de la musique classique 2013, il
est "Soliste instrumental de l'année" lors de l'édition 2015. Le 27 novembre, lors de la
cérémonie aux Invalides en hommage aux victimes des attentats, il a interprété la
Sarabande de la 2e Suite de Bach.
Bruno MONSAINGEON
Depuis près de 40 ans, Bruno Monsaingeon nous révèle les portraits fidèles de musiciens
majeurs de notre époque, nous découvrant les facettes de leur personnalité, voire de leur
âme intime. Les portraits de Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter, Dietrich FiescherDieskau, Glenn Gould… sont devenus des films légendaires.
C'est à partager l'aventure fabuleuse qu'il a vécue, avec ses impressions, ses anecdotes,
lors de ses rencontres avec ce mythe du violon du 20 e siècle, cet humaniste, cet homme
extraordinaire, bon et généreux qu'était Yehudi Menuhin, qui aurait 100 ans cette année,
que Bruno Monsaingeon nous convie, autour des extraits des films qu'il a réalisés sur
cette personnalité unique et attachante. Un grand moment à ne pas manquer.
Christina et Michelle NAUGHTON
Deux sœurs jumelles ("The twin pianists") qui nous viennent de New-York et qui jouent
ensemble à quatre mains ou à deux pianos depuis leur enfance. "Une association
parfaite" issue du prestigieux Curtis Institute et de la Juillard School. "A stellar
musicianship, technical mastery, and awe-inspiring artistry" (The San Francisco
Examiner)
Florian NOACK
"J’ai été très impressionnée par sa maturité, ses grandes capacités techniques, son
intelligence et sa musicalité naturelle. Pour moi, son brillant avenir de pianiste ne fait
aucun doute" (Brigitte Engerer). Jeune pianiste belge de 25 ans, Florian Noack est
lauréat de plusieurs concours internationaux prestigieux tels que le Concours
International Rachmaninov, le Concours International Robert Schumann et le Concours
International de Cologne. Passionné par les œuvres rares du répertoire romantique et
postromantique, il est également l’auteur de transcriptions, remarquées par des
musiciens tels que Boris Berezovsky ou Cyprien Katsaris, d’après des œuvres
orchestrales de Tchaïkovski, Rachmaninov et Rimsky-Korsakov.
Janusz OLEJNICSAK
Un des plus grands interprètes contemporains de la musique de Chopin, un des premiers
à l'avoir interprétée sur pianos d'époque. Professeur à l'Université de Musique Fryderyck
Chopin de Varsovie, c'est une référence!
Denis PASCAL
Pianiste et Directeur musical des Rencontres Internationales de Musique de Chambre
d’Albi, Denis Pascal est, outre un pédagogue très recherché, un soliste et un chambriste
reconnu dans le monde entier.
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Maxence PILCHEN
Son sens des nuances et la poésie de ses interprétations placent Maxence Pilchen
aujourd'hui dans la lignée de ses maîtres, Bernard Ringeissen, Janusz Olejniczak et
surtout Byron Janis. Il nous revient à Nohant, tout auréolé du succès de son 1 er CD
consacré aux 24 Préludes de Chopin
Irena PONIATOWSKA
Présidente de l’Association "Académie Polonaise Chopin", Présidente du Conseil de
Programme de l’Institut National Frédéric Chopin. Présidente des 2e et 3e Congrès Chopin
à Varsovie en 1999 et 2010, plus de 300 articles, comptes-rendus, éditions de musique,
livres…, elle est La référence "Chopin" en Pologne et dans le monde.
Vassilis VARVARESSOS
3e Grand Prix du Concours International George Enescu 2014 de Bucarest, il revient à
Nohant pour notre plus grand plaisir nous faire partager son enthousiasme, sa sincérité
et sa musicalité.
Charles RICHARD-HAMELIN
2e grand Prix et Prix Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d’une sonate lors
du Concours International de Piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015.
André TUBEUF
Une encyclopédie vivante, une culture musicale infinie, un talent de conteur sans pareil.
Comme à chacune de ses conférences, nous serons captivés par "La Voix du Piano"!
Arcady VOLODOS
Un "génie du clavier"!
Arcadi Volodos est considéré comme l'un des pianistes actuels les plus fascinants.
Que ce soit en concert ou au disque, son jeu se caractérise par la conjonction d'une
technique et d'une virtuosité époustouflantes avec une musicalité des plus profondes et
des plus expressives.
Christian ZACHARIAS
Un des pianistes et musiciens les plus en vue au plan mondial.
Une vision musicale profonde, un instinct poétique très sûr, une personnalité
charismatique. Soliste recherché, chambriste, musicologue, écrivain, homme de radio,
directeur de festival et chef d'orchestre, il a fait merveille en particulier avec ses
enregistrements acclamés par la critique de l'intégrale des concertos de Mozart avec
l'Orchestre de Chambre de Lausanne
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Informations pratiques
Réservations : 02 54 48 46 40
Mail : [email protected]
Internet : www.festivalnohant.com
Courrier : Office du Tourisme de La Châtre
134 rue Nationale - 36400 La Châtre
02 54 48 22 64
Les Monuments nationaux
Visite commentée de la Maison de George Sand : 02 54 31 06 04
S’y rendre :
En train : Paris – Châteauroux - 2 heures depuis la gare d’Austerlitz Location de voiture Renault Rent (tarifs préférentiels pour le Festival)
En voiture : Autoroute A10 puis A20 jusqu’à Châteauroux sortie 12 puis
suivre la direction Montluçon – La Châtre.
Crédits photos : Henneck (N. Freire) - Marco Borgreve (A. Volodos) –
Pierre-Anthony Allard (Piano Pleyel) – Domaine George Sand (Monuments Nationaux)
Contacts presse
Viviane Hottois – 06 86 38 16 75/[email protected]
Martine Le Caro – 06 14 65 50 04 /[email protected]
www.festivalnohant.com
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