violoncelle

Transcription

violoncelle

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Festival Européen
Jeunes Talents
5 – 25 juillet 2015
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Dossier de presse
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15 a
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Le mot de Jean-Claude Casadesus,
Président d’Honneur
C’est avec joie que j’accepte à nouveau la présidence d’honneur de
l’Association Jeunes Talents.
Cette année, Jeunes Talents souffle les bougies du 15e anniversaire de son
Festival : 15 ans de découverte où la musique classique s’invite au cœur du
Marais et de l’été parisien.
Le Festival reste fidèle à ses principes de promotion de jeunes musiciens
professionnels. Il invite également des ex-Jeunes Talents, aujourd’hui
reconnus, à venir se produire sur la scène des Archives nationales, aux côtés
de leurs jeunes confrères. Après l’ouverture du « Concert de Maître », qui
sera confiée à Alain Meunier, quelques très grands noms sont également
invités : Benjamin Alard, Jérôme Pernoo, le Quatuor Hermès, Anne le Bozec,
Adrien La Marca...
Jeunes Talents contribue aussi à faire vivre la musique contemporaine en
invitant chaque année un compositeur dont une partie des œuvres est
jouée pendant le Festival. Cette année, le remarquable Guillaume
Connesson, qui vient d’obtenir une brillante Victoire de la Musique, est mis
à l’honneur.
On ne peut que se réjouir et se féliciter, avec mon ami Frédéric Lodéon,
parrain de cette édition, devant l’action de Jeunes Talents : une démarche
plus que jamais nécessaire et réconfortante.
Je suis ravi de m’associer à ce projet, auquel je souhaite de tout cœur tout
le succès qu’il mérite.
Très chaleureuses, musicales et amicales pensées.
Jean-Claude Casadesus
Chef d’orchestre
Président d’honneur de l’Association Jeunes Talents
Le mot de Frédéric Lodéon,
Parrain du Festival
© Christophe Abramowitz
J’ai la grande joie de parrainer à nouveau le Festival Européen Jeunes
Talents qui réunit tant d’artistes passionnants. Les échanges entre les plus
expérimentés et les plus jeunes sont une source primordiale de progrès
et d’épanouissement pour tous. Je me réjouis que le violoncelle soit à
l’honneur et que le compositeur Guillaume Connesson soit de la partie.
Sa présence ajoute encore au niveau exceptionnel de cette édition 2015.
A bientôt, et très cordialement à vous.
Frédéric Lodéon
Chef d’orchestre et producteur chez France Musique
Parrain du Festival Européen Jeunes Talents 2015
Sommaire
Editorial
4
Hôtel de Soubise - Archives nationales
7
Guillaume Connesson, compositeur invité
Calendrier des concerts
Les concerts
5
8
9
Autour des concerts
51
Nos partenaires
53
Informations pratiques
L’équipe Jeunes Talents
Contact presse et communication :
Lisa Richard
Chargée de communication
01 40 20 09 32
[email protected]
52
54
Editorial
15 ans déjà !
C’est avec une certaine fierté que nous célébrons cette année le 15e anniversaire
du Festival Européen Jeunes Talents. Depuis sa création, ce sont plus de trois
cents concerts qui ont permis à près de sept cents jeunes musiciens très
talentueux de se produire au cœur de Paris, dans la Cour de Guise des Archives
nationales !
Pour cette édition anniversaire, nous avons le plaisir de recevoir les grands noms
de la jeune génération, primés lors des concours internationaux les plus exigeants
et récompensés par les plus hautes distinctions de la profession. Ils sont près de
soixante-quinze à venir célébrer les 15 ans du Festival : Adrien La MarcaetIsmaël
Margain, Olivier Stankiewiecz, Aylen Pritchin, Nevermind avec Jean Rondeau,
Raphaël Sévère, Bruno Philippe,leQuatuor Hanson avec Mathilde Caldérini…
Toujours plus talentueux, ces musiciens promettent un très bel avenir à la
musique classique !
J’ai aussi voulu partager le plaisir de cet anniversaire avec plusieurs ex-Jeunes
Talents, aujourd’hui mondialement reconnus, qui font partie de l’histoire de
Jeunes Talents. Ainsi, nous avons invité trois grands musiciens à venir jouer de
nouveau sur notre scène, le temps d’une Carte Blanche :
- Jérôme Pernoo et son octuor de violoncelle
- Benjamin Alard, accompagné par la soprano Myriam Arbouz et le gambiste
Ronan Kernoa
- Anne le Bozec, accompagnée par les chanteurs Anna Krawczuket Fabien Hyon,
et l’altiste Violaine Despeyroux.
Quant à notre traditionnel Concert de Maître, il est confié au grand violoncelliste
Alain Meunier, co-dirigeant du grand Concours international de Quatuor à
cordes de Bordeaux.
La musique contemporaine est représentée par Guillaume Connesson,
vainqueur des Victoires de la Musique Classique 2015, qui a chaleureusement
accepté d’être notre compositeur invité.
Je tiens à remercier tout particulièrement Frédéric Lodéond’avoir accepté d’être
le parrain de ce Festival exceptionnel et son ami Jean-Claude Casadesus, qui
nous apporte son soutien depuis de nombreuses années.
Je vous souhaite à tous un excellent Festival,
Laurent Bureau
Fondateur de l’Association Jeunes Talents
4
Guillaume Connesson,
Compositeur invité
Guillaume Connesson a étudié le piano, l'Histoire de la musique,
l'analyse et la direction de chœur au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Boulogne-Billancourt, ainsi que l'orchestration au CNSMD
de Paris. Parallèlement à ses études, il a pris conseil auprès de Marcel
Landowski. Il est actuellement professeur d'orchestration au
Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers.
Il est joué régulièrement par les plus grands orchestres du monde
(Orchestre Symphonique de Chicago, Philadelphia Orchestra, Orchestre
Philharmonique de Los Angeles BBC Symphony Orchestra, National
Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Houston
Symphony Orchestra...). Des commandes ont été à l'origine de la
plupart de ses œuvres, comme Supernova(Orchestre Philharmonique
de Montpellier, 1997), Athanor(Chœur et Orchestre National de France
2004), Une Lueur dans l’Age sombre(Royal Scottish National Orchestra,
2005), Aleph (Miami New World Symphony Orchestra, Toronto
Symphony Orchestra, Royal Scottish National orchestra) ou récemment
pour Pour sortir au Jour (Orchestre Symphonique de Chicago, 2014).
guillaumeconnesson.com
En 1998, il obtient le Prix Cardin de l'Institut de France pour Supernova
et en 1999 le Prix Nadia et Lili Boulanger. En 2000, il obtient le Prix de
la SACEM (jeune compositeur), en 2001 une bourse de la Fondation
Natexis et en 2006 le Grand Prix Lycéen des Compositeurs. En 2011, il
obtient le Grand Prix SACEM pour l'ensemble de sa carrière.
En 2015, il obtient une Victoire de la Musique Classique comme
« compositeur de l’année ». Il est cette même année compositeur en
résidence du Festival international de Besançon et compositeur associé
de l’Orchestre National de Bordeaux.
Il écrit actuellement un opéra , commande de l’Opéra National de
Bordeaux, dont la création aura lieu en novembre 2016.
© Marie-Sophie Leturcq
DIMANCHE 5 JuILLET - 16H
Les Sourds-Doués (clarinette, trompette, cor, clarinette basse)
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes (extraits) | 2012
Raphaël Sévère, clarinette - Victor Julien-Laferrière, violoncelle Antoine Morinière, guitare - Théo Fouchenneret, piano
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle | 1994
MARDI 7 JuILLET - Concert de maître - 20H
Aya Kono, violon - Alain Meunier, violoncelle David Nguyen-Phung, piano
Les Chants de l'Atlantide pour violon et piano | 2007
MARDI 21 JuILLET - 20H
Bruno Philippe, violoncelle - Tanguy de Williencourt, piano
Les Chants de l'Agartha pour violoncelle et piano | 2008
JEuDI 9 JuILLET - 20H
MERCREDI 22 JuILLET - 20H
Jérôme Pernoo et La Ruée vers l'art, octuor de violoncelles
Trois Chimères pour violoncelle seul | 2014
Mathilde Caldérini, flûte traversière - Quatuor Hanson (violons, alto,
violoncelle)
Toccata nocturne pour flûte et violoncelle | 2002
Quatuor à cordes | 2010
SAMEDI 11 JuILLET - Carte Blanche - 20H
Selim Mazari, piano
Initials Dances pour piano seul | 2001
JEuDI 23 JuILLET - - Carte Blanche - 20H
Anna Krawczuk, mezzo-soprano - Fabien Hyon, ténor Violaine Despeyroux, alto - Anne Le Bozec, piano
Constellation de la Couronne Boréale pour alto et piano | 2005
JEuDI 16 JuILLET - 20H
Aylen Pritchin, violon - Eloïse Bella Kohn, piano
SAMEDI 25 JuILLET - 20H
Respiro Tango (clarinette, clarinette basse, violon, bandonéon,
contrebasse, piano)
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle (transcription) | 1994
Yechang Jung, hautbois - Louise Lapierre, basson
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes
(transcription) | 2012
5
Guillaume Connesson,
L’interview
En tant que compositeur invité du Festival Européen Jeunes Talents,
que représente ce titre pour vous ? De votre point de vue, quelles
sont les missions principales qui lui sont rattachées ?
Je suis très fier d’être le compositeur invité de ce Festival qui privilégie
les grands interprètes de demain. Donner la parole à ces jeunes
musiciens talentueux est une formidable et courageuse initiative. Pour
un compositeur c’est un signe très encourageant d’être joué par autant
de jeunes et futurs grands noms.
Comment favoriser l’écoute de la musique contemporaine par le
public ? Pensez-vous qu’il faille connaître la musique classique pour
apprécier la musique contemporaine ?
Très simplement en la programmant. Après, les qualités (ou non) et
l’émotion des œuvres doivent pouvoir faire le reste. La principale
difficulté pour la musique classique d’aujourd’hui est sa place
extrêmement minoritaire dans les programmations, phénomène sans
précédent dans l’histoire où l’art était toujours majoritairement et
souvent exclusivement contemporain. Il suffit de lire un programme
d’orchestre du XIXe pour s’en convaincre. Entre-temps la constitution
d’un répertoire du passé, immense et immédiatement accessible par
l’enregistrement et les moyens d’édition modernes, a occupé la quasitotalité de nos concerts. A cela s’ajoutent les ruptures de langage
propres au XXe siècle, produisant dans la deuxième partie de ce siècle
des œuvres parfois inaccessibles ou franchement rébarbatives et vous
obtenez la muséification dans laquelle se complaît notre musique
classique. L’antidote c’est la beauté des nouvelles œuvres, leur capacité
à susciter le désir, et bien sûr la curiosité et parfois le courage des
interprètes et des programmateurs. Le public est, je crois, très
demandeur de nouvelles œuvres pour peu qu’elles leur procurent
quelques émotions et plaisirs, même plaisirs difficiles et exigeants…!
Comment allez-vous préparer vos collaborations avec les jeunes
interprètes ? Pensez-vous que la transmission directe du compositeur
à l’interprète soit essentielle à la qualité de l’interprétation ou une
étape de l’apprentissage ?
Comme toujours la rencontre avec les interprètes est un temps fort
de ma vie de compositeur : c’est un moment d’échanges, de
propositions musicales et aussi le moment où ma musique existe
véritablement. Mais aussi passionnants soient ces instants, je ne crois
pas que la transmission directe du compositeur à l’interprète soit
essentielle car cela reviendrait à dire que l’on ne peut bien jouer que
des compositeurs vivants ! L’essentiel de la transmission se fait par la
partition et sa juste précision. Si celle-ci est parfaitement notée
(et l’interprète talentueux ! ) alors la musique peut se déployer au-delà
de son compositeur. La rencontre entre interprètes et compositeurs
est simplement une étape possible et enrichissante humainement et
artistiquement.
Quelle a été votre première scène importante, celle dont il vous
semble qu’elle a déclenché votre carrière ? Quels ont été les autres
moments clefs de votre carrière ?
Ce fut au Théâtre des Champs-Elysées avec l’Orchestre Colonnes en
1993 sur une commande de Musique Nouvelle en Liberté, une
association à qui je (et beaucoup d’autres compositeurs !) dois
beaucoup. Puis, la création de ma pièce Supernova par l’Orchestre
National de Montpellier et mon premier disque Techno-Parade paru
chez BMG ont été des étapes importantes de mes débuts...
Selon vous, que peut apporter le Festival Européen Jeunes Talents à
de jeunes musiciens débutant leur carrière ?
Tellement de choses ! Des conditions de concert de qualité, des
propositions de programmation et surtout une visibilité dans le métier
et auprès du public. Autant d’aspects d’une importance capitale pour
de jeunes musiciens. Sur une « carte de visite » de jeune musicien,
participer à ce festival est devenu une étape importante et porteuse.
Comment qualifieriez-vous votre musique ? Quel est votre processus
créatif ? Quelles sont vos influences ?
Question toujours difficile du miroir et de ce que l’on y voit… ou pas !
Il me semble qu’elle hérite de la tradition française - celle de Berlioz à
Messiaen - avec des influences du minimalisme américain (celui de
Steve Reich ou plus encore John Adams). Mais mon langage s’est aussi
forgé avec d’autres sources comme la Pop, certaines musiques
électroniques et la musique de film. J’aime et déteste mon époque
avec la même vigueur et c’est je crois de cette tension que naît ma
musique.
Continuez-vous à enseigner ? Faites-vous régulièrement participer
des jeunes interprètes à vos créations ? Quel lien faites-vous entre
pédagogie et composition ?
Oui j’enseigne l’Orchestration au CRR d’Aubervilliers. C’est une part
importante de ma vie car la transmission du savoir me semble faire
pleinement partie de la vie d’un artiste. De surcroît enseigner m’a fait
faire je crois beaucoup de progrès dans le maniement de l’orchestre.
Je pense sérieusement qu’enseigner est une des meilleurs façons
d’apprendre ! Cela permet aussi de côtoyer les jeunes générations de
musiciens et de lutter contre un des dangers de la vie de composi teur : l’enfermement.
6
Interview du 23 mars 2015
Hôtel de Soubise Archives nationales
Excepté les deux concerts organisés dans les jardins publics,
les concerts du Festival ont lieu dans la Cour de Guise ou par
mauvais temps dans la Chambre du Prince de l’Hôtel de
Soubise.
Historique des lieux
Histoire de la musique à Soubise
Olivier de Clisson, successeur du connétable de France Bertrand Du
Guesclin, fait construire un hôtel particulier à partir de 1371, à
l’extérieur des remparts de Philippe Auguste. Il n’a été conservé de ce
premier hôtel que la porte fortifiée avec ses tourelles sur la rue des
Archives, seul vestige encore visible de l’architecture privée du XIVe
siècle à Paris. L’Hôtel de Clisson est acquis en 1553 par François de
Lorraine, Duc de Guise, et sa femme Anne d’Este. Des travaux entrepris
par la puissante famille de Guise subsistent la chapelle et l’ancienne
salle des gardes dans laquelle les « ligueurs » du parti catholique se
réunissent au XVIe siècle. C’est probablement là qu’est décidée la SaintBathélémy et que débute la Journée des Barricades (1588) qui oblige
le roi à fuir Paris.
Dès sa création, l’Hôtel de Guise connut une brillante activité musicale,
notamment lorsqu’en 1660 Marc-Antoine Charpentier s'y installa au
service de Marie de Lorraine, dite Mademoiselle de Guise, cousine de
Louis XIV. Cantates et pastorales constituèrent l’essentiel de sa
production pour la Duchesse de Guise. De nombreux concerts furent
organisés, dont un auquel le Roi assista, émerveillé, au point de verser
une pension au compositeur. A la mort de Mademoiselle de Guise en
1686, M-A. Charpentier devint Maître de musique du collège Louisle-Grand. Il fut ensuite nommé maître de musique des enfants de la
Sainte-Chapelle, où il demeura jusqu'à sa mort le 24 février 1704.
En 1762, le Maréchal de Soubise demanda à son ami le compositeur
François-Joseph Gossec de créer le Concert des Amateurs qui devait
rivaliser avec le Concert Spirituel, créé lui-même en 1712 en réaction
à l’emprise musicale de Lully, auquel revenait sans partage le privilège
royal. Avec 70 à 80 musiciens, le Concert des Amateurs avait une
dimension symphonique, fait exceptionnel pour l’époque. F-J. Gossec
y fit jouer en création ses premières symphonies avant de partir diriger
le Concert Spirituel et de céder sa place à Joseph de Bologne, dit Le
Chevalier de Saint-George, exceptionnel violoniste qui était devenu le
batteur de mesure du Concert des Amateurs, sous la direction du
premier. Sous la direction de Saint-George, le Concert des Amateurs
devint la meilleure formation symphonique de France et sans doute
d’Europe. La foule se pressait à l’Hôtel de Soubise pour y entendre la
formation dirigée par le professeur de musique personnel de la reine.
Lui aussi y donna en création ses symphonies, opéras ou quatuors à
cordes.
Marie de Guise étant morte sans enfant en 1688, l’Hôtel est acheté
en mars 1700 par François de Rohan-Soubise et Anne de RohanChabot, sa femme. Ils choisissent en 1705 un jeune architecte nommé
Pierre-Alexis Delamair sur les conseils de leur fils, le futur cardinal de
Rohan. Pour donner au nouveau palais une entrée digne de lui,
Delamair change l’orientation de l’Hôtel en lui plaquant une nouvelle
façade contre l’ancienne aile sud, et organise une cour d’honneur avec
colonnade ouvrant par une demi-lune sur la rue des Francs-Bourgeois.
Dans le même temps, il est chargé par le Cardinal de construire l’Hôtel
de Rohan-Strasbourg, dont la façade monumentale se dresse sur les
jardins communs aux deux hôtels.
Ils servent à de multiples usages sous la Révolution, puis sont acquis
par l’Etat (décret impérial du 6 mars 1808). Napoléon affecte l’Hôtel
de Soubise aux Archives impériales et l’Hôtel de Rohan à l’Imprimerie
nationale qui y reste jusqu’en 1927. Le musée de l’Histoire de France
des Archives nationales occupe les salles de l’Hôtel de Soubise depuis
1867.
© Jean-Michel Avramoussi
Souvent dévolu à la musique, aux arts et plus largement à l’histoire, le
centre historique des Archives nationales a accueilli les créations de
compositeurs qui lui étaient contemporains : M-A. Charpentier, F-J.
Gossec, J. Haydn, J. B. de Saint-George. Aujourd’hui, il renoue avec
cette tradition : Jeunes Talents fait créer ou interpréter des œuvres de
jeunes compositeurs contemporains comme Karol Beffa, Bruno
Mantovani, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Kaija Saariaho, Graciane Finzi,
Philippe Hersant ou encore Guillaume Connesson. Les concerts de la
saison comme le Festival Européen Jeunes Talents, organisés par cette
association, confirment chaque année cette tradition.
7
archives-nationales.culture.gouv.fr
Calendrier des concerts
DATE HEuRE
Di.
05/07
Ma.
07/07
Me.
08/07
Je.
09/07
Ve.
10/07
Sa.
11/07
Di.
12/07
Di.
12/07
Ma.
14/07
Me.
15/07
Je.
16/07
Ve.
17/07
Sa.
18/07
Di.
19/07
16h00
LIEu
Jardins des Archives
nationales
20h00 Archives nationales
16h00
Parc Montsouris
Paris 14e
Me.
22/07
Je.
23/07
Ve.
24/07
Sa.
25/07
Sa.
25/07
Selim Mazari, piano
Fête Nationale !
« Entrelacs »
Ives, Connesson, Brahms
« Autour de la poésie romantique allemande »
Mendelssohn, Harvey, Schumann, Schubert
Jérôme Pernoo et La Ruée vers l’art (octuor de violoncelles)
« Tour du monde en violoncelle »
Connesson, Vivaldi, Brahms, Bartók, Khatchatourian, Puccini, Sinatra, Villa-Lobos...
Lorenzo Soulès, piano - Quatuor Hermès (Omer Bouchez, violon - Elise Liu, violon - Yung-Hsin Lou
Chang, alto - Anthony Kondo, violoncelle)
« Multicolore »
Debussy, Messiaen, Schumann
Archives nationales
Di.
19/07
Ma.
21/07
Adrien La Marca, alto - Ismaël Margain, piano
Florentin Ginot, contrebasse - Fanny Vicens, accordéon
16h00
Aya Kono, violon - Alain Meunier, violoncelle - David Nguyen-Phung, piano
Square Saint-Lambert
Paris 15e
de 16h00
à 18h00
CONCERT
Les Sourds-Doués (Adrien Besse, clarinette - Pierre Pichaud, trompette - Nicolas Josa, cor - Emilien
Véret, clarinette basse)
« Un condensé d’humour et de poésie »
Pichaud, Piazzolla, Méndez, Delibes, Ciesla, Offenbach, Ellington, Connesson, Brubeck...
« Danses pianistiques »
Beethoven, Connesson, Ravel, Schumann
« Romances sans paroles »
Schumann, Marais, Scarlatti, Cavanna, Schubert, Gabrielli, Bach, Falla
Duo Widmung (Olivier Stankiewiecz, hautbois - Alvise Sinivia, piano)
« Hautbois et vocalité »
Mendelssohn, Schumann, Brahms, Attahir, Poulenc
Un concert à entrée libre toutes les demi-heures !
Myriam Arbouz, soprano - Ronan Kernoa, viole de gambe - Benjamin Alard, clavecin
« Le Petit Livre d'Anna Magdalena Bach »
JS. Bach, CPE. Bach, Petzold,Couperin, Stölzel
Aylen Pritchin, violon - Eloïse Bella Kohn, piano
« De la rêverie à la virtuosité »
Stravinsky, Prokofiev, Connesson, Ravel, Waxman
Nevermind (Anna Besson, traverso - Louis Creac'h, violon - Robin Pharo, viole de gambe - Jean
Rondeau, clavecin)
« Quatuors baroques français »
Connesson, Couperin, Guillemain, Quentin, Telemann
Opus 333 (Jean Daufresne, saxhorn - Vianney Desplantes, saxhorn - Corentin Morvan, saxhorn Patrick Wibart, saxhorn)
« Une palette infinie de couleurs »
Mendelssohn, Wagner, Schubert, Barthelemy (création), Markeas
Yechang Jung, hautbois - Louise Lapierre, basson
« Dialogues polyglottes »
Couperin, Jolivet, Bach, Connesson, Heinichen, Jacob
Raphaël Sévère, clarinette - Victor Julien-Laferrière, violoncelle - Antoine Morinière, guitare - Théo
Fouchenneret, piano
« Œuvres de jeunesse »
Bernstein, Beethoven, Connesson, Sévère (création)
Bruno Philippe, violoncelle - Théo Fouchenneret, piano
« Trois siècles de sonates pour violoncelle et piano »
Beethoven, Prokofiev, Connesson
Mathilde Caldérini, flûte traversière - Quatuor Hanson (Anton Hanson, violon - Jules Dussap, violon
Gabrielle Lafait, alto - Simon Dechambre, violoncelle)
« Contrastes »
Haydn, Connesson, Mozart
Anna Krawczuk, mezzo-soprano - Fabien Hyon, ténor - Violaine Despeyroux, alto - Anne Le Bozec,
piano
« Voix de l’âme et du cœur »
Vaughan Williams, Szymanowski, Connesson, Schumann, Brahms, Britten
Serioso Celli (Léa Birnbaum, violoncelle - Elise Robineau, violoncelle - Sophie Chauvenet, violoncelle
Armance Quéro, violoncelle )
« Violoncelles en harmonie »
Fitzenhagen, Bizet, Matz, Bloch, Piazzolla, Pärt, Paganini
Guy-Loup Boisneau, percussions - Willam Mège, percussions
« Ding Dingue Dong »
Martynciow, Deane, Rimsky-Korsakov, Aperghis, Drouet, Giner, Haydn, Chopin
Respiro Tango (Fabio Lo Curto, clarinette, clarinette basse - Sabrina Condello, violon - Sébastien
Innocenti, bandonéon - Dorian Marcel, contrebasse - Emilie Aridon, piano)
« Encuentro »
Piazzolla, Ellington, Strayhorn, Beytelmann, Dios Filiberto, Greco, Connesson, Plaza
8
Les Sourds-Doués
Entrée libre
Adrien Besse, clarinette
Pierre Pichaud, trompette
Nicolas Josa, cor
Emilien Véret, clarinette basse
CONCERT DANS LES JARDINS
PIERRE PICHAuD (Né EN 1983)
Un tango, deux tangas
ASTOR PIAzzOLLA (1921 – 1992)
Tango Appassionato
Dimanche 5 juillet à 16h00
RAFAEL MéNDEz (1906 – 1981)
La Virgen de la Macarena
LéO DELIBES (1836 – 1891)
Cour d’honneur - Archives nationales
Entrée libre
Lakmé (extrait)
ALExIS CIESLA (contemporain)
Praïa
THELONIuS MONK (1917 – 1982)
Blue Monk
« un condensé d’humour et de poésie »
ANONYME
À la volette
Les Sourds-Doués : la musique ensemble, autrement, sans préjugé ni
limite, toujours en s'amusant ! Cela pourrait être la devise de ces quatre
musiciens venus des quatre coins de la France. Leur formation
atypique, réunissant une clarinette, une trompette, un cor et une
clarinette basse, joue sur les atouts des cuivres et des bois et réussit
l'alliance de ces deux familles différentes mais complémentaires. Ils
jonglent entre divers styles et époques, du classique au romantique,
des films à la chanson, du jazz au klezmer...
Se nourrissant de leurs différences, leurs formations et leurs envies,
ils se retrouvent autour d'un projet commun et une ligne de conduite
constante : le plaisir commun du public et des musiciens ! En passant
par toutes les émotions, du rire aux larmes, ils vous enchantent avec
des musiques connues ou des découvertes improbables...
JACQuES OFFENBACH (1819 – 1880)
Cancan
TRADITIONNEL
Papazov
DuKE ELLINGTON (1899 – 1974)
Caravan
JEAN-BAPTISTE PERGOLèSE (1710 – 1736)
Stabat Mater (extrait)
DAVE BRuBECK (1920 – 2012)
Blue Rondo à la Turk
GuILLAuME CONNESSON (Né EN 1970)
Scènes de la vie contemporaine pour
2 clarinettes (extraits)
DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906 – 1975)
Suite pour orchestre de jazz n°1, op.38a
(transcription)
DIVERS
Medley génération
EMIL ASSENOV (contemporain)
Urga, les collines de Madjaro
LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
West Side Story (extraits)
La Misma Pena
DAVID NEHLS (contemporain)
Ragtime
EDITH PIAF (1915 – 1963)
lessourdsdoues.fr
Hymne à l’amour
9
Les Sourds-Doués
Nicolas Josa, cor
Emilien Véret, clarinette basse
© Cristine Nait Sidnas
Nicolas Josa, cor
- Formation au Pôle Supérieur 93
avec V. Guéroult
- Diplôme d’Etat au CEFEDEM Ilede-France
- Professeur au Conservatoire de
Chevilly-Larue
- Essayeur de clarinettes,
responsable de la qualité pour le
fabricant Selmer
- 2e clarinette à l’Orchestre
Régional de l’Opéra de Limoges
- Joue dans une fanfare de rue,
dans de nombreux spectacles
pour enfants, mais aussi des
créations contemporaines, des
concerts en soliste…
- Co-fondateur de Chapeau
L’Artiste
- Formation au CRR de Limoges
et Boulogne-Billancourt
- Diplôme d’Etat du CEFEDEM de
Rouen
- Professeur au CRC de Sèvres
- Compositeur et arrangeur
- Reçoit des commandes de
divers ensembles (harmonies,
fanfares, musique de chambre),
de réalisateurs, d’éditeurs, de
radios et chaînes de télévision
pour lesquelles il signe des
bandes-sons originales
- Co-fondateur de Chapeau
L’Artiste
Emilien Veret, clarinette basse
- Formation au CNSMDP avec
A. Cazalet
- Joue avec de prestigieux
orchestres comme l’Orchestre de
l’Opéra de Paris, l’Ensemble
Intercontemporain, l’Orchestre
Philharmonique de Radio France,
l’Orchestre du Capitole de
Toulouse
- Se produit sous la baguette de
chefs prestigieux tels que
P. Jordan, D. Harding, F-X. Roth,
D. Russell Davies, D. Oren,
A. Hermus
- Cor solo de l’Opéra de Reims
- Passionné par le théâtre
musical, l’improvisation, les
musiques actuelles
10
- Formation au CRR de Caen et de
Paris
- Diplôme d’Etat au CEFEDEM Ilede-France
- Professeur au Conservatoire de
Gennevilliers
- Essayeur de clarinettes
- Compositeur pour l'application
Urban Play
- Joue avec l’Ensemble TM+,
l’Ensemble Résonances,
l’Orchestre Paul Kuentz,
l’Orchestre de Caen, l’Ensemble
Mélisande, Les Démagos
(chanson jazz)...
- Joue au Baiser Salé, à la Cité de
la Musique, à la Salle Pleyel et à la
Maison de Radio France, et est
diffusé sur France 2, France
Musique et France Culture
Aya Kono, violon
Alain Meunier, violoncelle
David Nguyen-Phung, piano
CONCERT DE MAÎTRE
Mardi 7 juillet à 20h00
Cour de Guise - Archives nationales
« Entrelacs »
« David et moi ne nous connaissions pas, Aya et David ne se
connaissaient pas… Les 3 Chants de l'Atlantide de Guillaume
Connesson et le Trio de Charles Ives leur étaient encore à découvrir
alors que l'on entrait dans l'année 2015…
Rien de tel pour stimuler l'éveil et l'écoute, rien de tel pour affronter
le Trio n°2 en ut majeur, op. 87 de Brahms avec le sentiment que lui
aussi échapperait au bain-marie de la routine.
Rien de tel pour que chacun des trois propose son univers, en sachant
que loin d'être friable dans la rencontre, il s'en trouvera inévitablement
transformé et conforté pour peu que les egos restent à la maison et
que la part de l' « ancien » se refuse de prendre le pas.
Une partition est une architecture à restituer, pas une leçon à donner…
Voilà le beau parcours qui nous attend. Il nous plairait que le 7 juillet
en porte pleinement le témoignage. » Alain Meunier
CHARLES IVES (1874 – 1954)
Trio | 1909 – 1910
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
Trio n°2 en ut majeur, op. 87 | 1880 – 1882
© David Santini
Ce concert est dédié à notre partenaire la Banque Pictet
11
Aya Kono, violon
Aya Kono, violon
- Diplômée de l'Université de
Toho Gakuen (Japon)
- Se perfectionne avec des
professeurs tels que Y. Unno,
A. Tatsumi au Japon et avec
O. Charlier et J. Matkowska au
CNSMDP
- Joue en musique de chambre
avec A. Meunier
- Violon super-soliste de
l'orchestre de Toho
- Se produit au Festival Martha
Argerich in Beppu avec
M. Argerich, Y. Bashmet,
G. Kremer…
- Participe régulièrement aux
ateliers XXe siècle sous la direction
de J-M. Conquer
- Concerts en France et au Japon
- Quatre 1ers prix au
Conservatoire de Paris
- Privilégie le répertoire de la
musique de chambre et la
rencontre de ses semblables
- Professeur honoraire des
CNSMD de Lyon et de Paris
- Enseigne également dans
diverses institutions
européennes et donne
régulièrement des cours
magistraux sous différentes
© David Santini latitudes
- Dirige actuellement le Festival
d'Entrecasteaux, Le Serate di
Musica da Camera di Napoli et
co-dirige le Festival Quatuor à
Bordeaux
- Président du Pôle
d'Enseignement Supérieur
Musique et Danse de BordeauxAquitaine
- Formation au CNSMDP, Master
de piano mention très bien en
2013
- 1er Prix Concours Ginette
Gaubert, 1er Prix Concours
Marguerite Canon, 1er Prix
Concours Alain Marinaro
- Soutenu par la Fondation de
France, Fonds de Tarrazi,
Yamaha Music Fondation
of Europe, Fondation Meyer,
Mécénat musical d’Oriolis
- Participe à de nombreuses
master-classes avec J. Rouvier,
D. Ligeti, V. Pelissero, G. Gastinel,
M. Pressler, A. Ciccolini…
- Invité à se produire aux EtatsUnis et en France notamment
au Musée du Louvre, à la Cité de
la Musique...
Ce concert est dédié à notre partenaire la Banque Pictet
12
Adrien La Marca, alto
Ismaël Margain, piano
Mercredi 8 juillet à 20h00
« Autour de la poésie romantique allemande »
Les brillants musiciens Adrien La Marca et Ismaël Margain s’unissent
pour un concert autour de la poésie romantique allemande.
Les Davidsbündlertanze, op. 6 se trouvent au croisement des
ambitions musicales et poétiques de Schumann, mais aussi de ses
luttes personnelles pour épouser Clara Wieck. Chef d'œuvre de poésie,
il s'agit d'un des cycles les plus aboutis du compositeur.
La Sonate pour alto est une forme de musique de chambre rare à
l'époque de Mendelssohn. Dans sa Sonate en do mineur, la partie du
piano est légère et transparente, permettant à l'alto de briller. Très
beethovénienne d’inspiration, elle contient des traits pourtant déjà
bien personnels.
Les Märchenbilder, op. 113 puisent leur inspiration dans l’univers du
« Märchen », des vieilles légendes allemandes. Ce cycle rêveur et
poétique s’affirme comme l’une des plus heureuses contributions au
répertoire de l’alto.
Originellement composée pour arpeggione et pour piano, la Sonate
arpeggione en la mineur D. 821 est certainement le résultat d'une
commande de l'ami de Schubert et guitariste affirmé Vincenz Schuster,
passionné par cet instrument nouveau qu'était l'arpeggione.
Caractérisé par ses six cordes frottées, joué à l'archet et accordé
comme une guitare, on n'en compte aujourd'hui plus qu'une dizaine
d'exemplaires à travers le monde. Œuvre de détente, de charme, de
caractère improvisé, cette pièce est donc désormais principalement
jouée par un violoncelle, un alto ou, plus rarement, une contrebasse.
Des transcriptions de lieder et le Chantde Harvey viennent compléter
ce programme tout en poésie.
ROBERT SCHuMANN (1810 – 1856)
Davidsbündlertanze (Danses des membres de la Confrérie de David),
op. 6 (extraits) | 1837
FELIx MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Sonate en do mineur pour alto et piano (extrait) | 1823 – 1824
JONATHAN HARVEY (1939 – 2012)
Chant pour alto seul | 1992
Liederkreis, op. 39 (extrait, transcription) | 1840
Frauenliebe und leben (L’Amour et la Vie d’une femme),
op. 42 (extrait, transcription) | 1840
Märchenbilder (Contes de fées), op. 113 | 1851
FRANz SCHuBERT (1797 – 1828)
Der Gondolfahrer (Le Gondolier), D. 809 (transcription) | 1824
Die Götter Griechenlands (Les Dieux de la Grèce), D. 677
Sonate arpeggione en la mineur D. 821 | 1824
© Julien Mignot
Ce concert est dédié à nos partenaires
Espaces Ferroviaires et H3P
13
- Formation au CNSMD de Paris, à
la Hochschule de Leipzig avec
T. Mazurenlo et à la Hanns Eisler
Academy avec T. Zimmermann
- Révélation Soliste Instrumental
2014 aux Victoires de la Musique
- Côtoie très jeune des musiciens
tels que R. Mann, P. Franck,
N. Imaï, S. Harada et S. Ozawa
- Se produit entre autres au
Théâtre des Champs-Elysées, à
Musica,
© Julien Mignot à La Folle Journée, à Aix-enProvence, à Bad Kissingen, ou
encore à Verbier
- Joue aux côtés de R. Capuçon,
F. Braley, E. Lesage, M. Portal,
E. Moreau, F. Leleux, A. Laloum
et le Quatuor Ebène
- Lauréat des concours
internationaux Brahms, Lionel
Tertis et William Primrose
- Lauréat des fondations L’Or du
Rhin, Banque Populaire
- Sortie en automne 2015 de son
1er CD pour le label La Dolce Volta
- Joue un alto de Giovanni Battista
Guadagnini prêté par la Fondation
Zilber/Rampal
- Formation au CNSMDP dans la
classe de N. Angelich et
R. Muraro
- Lauréat du Concours
international Génération
SPEDIDAM 2011
- Prix du public et le 3e Grand prix
Marguerite Long du Concours
international Long-Thibaud 2012
- 1er prix du Concours de la Société
des Arts à Genève
- Invité dans de nombreux
festivals dont Pâques à Deauville,
Chopin à Paris, au Bel-Air Claviers
Festival, Pablo Casals de Prades,
aux Vacances de Monsieur
Haydn…
- Se produit en récital et en
musique de chambre avec le
Quatuor Hermès mais aussi
L. Berthaud, E. Moreau,
B. Chamayou, G. Caussé,
A. Soumm, G. Vincent...
- Enregistre en duo avec
Adrien La Marca un disque
Mendelssohn/Schubert/
Schumann
- Artiste résident de la Fondation
Singer Polignac
- Lauréat du Prix de la Yamaha
Music Foundation of Europe
- Concerts et interviews sur les
ondes de Radio France dans les
émissions d'A. Butaux, G. Le Gallic,
F. Lodéon…
- Enregistre deux disques
consacrés à Schubert et Mozart
sous le label Aparté/Harmonia
Mundi en quatre mains avec
G. Bellom (ffff dans Télérama)
- Nominé aux Victoires de la
Musique Classique, dans la
catégorie Révélation soliste
instrumentale en 2015
Ce concert est dédié à nos partenaires
Espaces Ferroviaires et H3P
14
La Ruée vers l'art
Jérôme Pernoo, direction musicale, violoncelle
Adrien Bellom, violoncelle
Rafael Cumont-Vioque, violoncelle
Léo Guigen, violoncelle
Johannes Gray, violoncelle
Jelena Illic, violoncelle
Sayaka Studer, violoncelle
Caroline Sypniewski, violoncelle
Jeudi 9 juillet à 20h00
CARTE BLANCHE À
JÉRÔME PERNOO
PARIS
Trois Chimères pour violoncelle seul
SéVILLE
GEORGES BIzET (1838 –1875)
« Tour du monde en violoncelle »
Carmen (extraits, arrangement de Werner Thomas-Mifune)
L’un des violoncellistes les plus reconnus de sa génération, Jérôme
Pernoo, réunit autour de lui sept de ses plus brillants étudiants du
Conservatoire National Supérieur de Paris pour un tour du monde en
violoncelle. En octuor, ils proposent un programme volontairement
varié qui traverse les différentes époques de l’histoire de la musique
et nous fait voyager dans le monde entier. Ils nous propulsent dans la
musique contemporaine de Connesson, le baroque fougueux de
Vivaldi, le romantisme de Puccini, l’opérette d’Offenbach, le gospel, le
folklore traditionnel espagnol, hongrois, roumain, chinois, le swing de
Sinatra … : un tourbillon de couleurs chaudes et expressives !
BARCELONE
ANONYME
El Cant dels Ocells (Chant des oiseaux)
VENISE
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)
Concerto en sol mineur pour deux violoncelles RV 531
(extrait, arrangement de Manon Gillardot)
BuDAPEST
Danse hongroise n°1 en sol mineur (arrangement de Jérémie Billet)
BuCAREST
BéLA BARTóK (1881 – 1945)
Danses populaires roumaines (arrangement de Jérôme Pernoo)
MOSCOu - VLADIVOSTOK
SERGuEï RACHMANINOV (1873 – 1943)
Vocalise (arrangement de Jérémie Garbarg)
SHANGHAI
xIANG YIN JI (COMPOSITEuR DE LA RéGION Du JIANGSu)
Wu Yue Shou Chun Chao (Marée de Printemps)
NAGASAKI
GIACOMO PuCCINI (1858 – 1924)
Madama Butterfly sur un livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
(extrait, arrangement de Samy Rachid)
NEW-YORK
FRANK SINATRA (1915 – 1998)
New-York, New-York (arrangement de Caroline Sypniewski)
NEW ORLEANS
jeromepernoo.com
Go, Tell It On The Mountain (Gospel)
RIO
HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)
Bachianas Brasileiras n°1 (extraits)
BuENOS AIRES
ENRIQuE MARIO FRANCINI (1916 – 1978)
La Villegar (arrangement de Werner Thomas-Mifune)
Ce concert est dédié à notre partenaire Vivendi
PARIS
JACQuES OFFENBACH (1819 – 1880)
15
Orphée aux Enfers sur un livret d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy
(extrait, arrangement de Jérôme Pernoo)
La Ruée vers l'art
Jérôme Pernoo, direction musicale, violoncelle
Adrien Bellom, violoncelle
Rafael Cumont-Vioque, violoncelle
Léo Guigen, violoncelle
Johannes Gray, violoncelle
Jelena Illic, violoncelle
Sayaka Studer, violoncelle
Caroline Sypniewski, violoncelle
La Ruée vers l’art, octuor de violoncelles
- Création de l’ensemble en 2008
au sein de la classe de violoncelle
de Jérôme Pernoo au CNSMDP
autour d’une série d’intégrales
pour violoncelle seul de Bach au
musée du Louvre
- En septembre 2009, voyage
« initiatique » pour s’imprégner de
l’environnement culturel de Bach
avec le parrainage de Gilles
Cantagrel. À leur retour, ils
présentent un spectacle retraçant
leur voyage Welcome Bach
- En 2010, nouveau spectacle
C’est la faute à Werther sur le
romantisme allemand, avec pour
fil conducteur le célèbre roman de
Goethe
- En 2012, spectacle Beethoven : un
parcours sans Faust
- le 4 juin 2013, invitation par Arièle
Butaux à participer à son émission
« Un mardi idéal »,
- En janvier 2013, nouveau voyage
culturel à travers la Russie à bord
du Transsibérien. Périple raconté
sur France Musique durant tout
l’été, sous la forme d’un feuilleton
réalisé par Dominique Boutel.
Jérôme Pernoo, direction musicale
- Lauréat au Concours Tchaikovsky
à Moscou
- 3e prix du Concours
Rostropovitch à Paris en 1994
- 1er prix du Concours de Pretoria
en 1996
- Professeur au CNSMDP
- Se produit avec la plupart des
grands orchestres symphoniques
français et collabore étroitement
avec l'Ensemble Matheus
(dir Jean-Christophe Spinosi)
© Alix Laveau - Joue en récital avec le pianiste
Jérôme Ducros à la Philharmonie
de Berlin, au Wigmore Hall à
Londres, au Théâtre des ChampsElysées, au Théâtre du Châtelet et
à la Cité de la Musique à Paris…
- Interprète en Première mondiale
le Concerto pour violoncelle de
Guillaume Connesson en 2008
- Co-fondateur du Festival de
Pâques de Deauville
- Crée en 2005 le festival Les
Vacances de Monsieur Haydn à La
Roche-Posay, dont il est le
Directeur artistique
Ce concert est dédié à notre partenaire Vivendi
16
Lorenzo Soulès, piano
Quatuor Hermès
Omer Bouchez, violon
Elise Liu, violon
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Anthony Kondo, violoncelle
Vendredi 10 juillet à 20h00
« Multicolore »
CLAuDE DEBuSSY (1862 – 1918)
En première partie de ce programme, les musiciens présentent deux
des plus grands maîtres français de l'harmonie et des sonorités. Avec
son Quatuor en sol mineur op. 10 plein d'énergie mais aussi de
tendresse, Debussy rend hommage à une formation maîtresse de
l'histoire de la musique, pour laquelle les plus grands ont composé.
Œuvre de jeunesse, les Huit Préludesde Messiaen annoncent déjà les
caractéristiques harmoniques du compositeur. Selon lui, les titres de
ces pièces cachent des études de couleurs, effectuées à l’aide des
modes harmoniques qui furent le premier élément fixé de son langage
de maturité.
Ses Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus mêlent à la fois modes
harmoniques et structures contrapuntiques « sévères » comme le
canon et la fugue. Messiaen écrira : « Plus que dans toutes mes
précédentes œuvres, j'ai cherché ici un langage d'amour mystique, à
la fois varié, puissant et tendre, parfois brutal, aux ordonnances
multicolores. »
En deuxième partie, le célèbre Quintette pour piano et cordes en mi
bémol majeur, op. 44 de Schumann réunit un hommage aux formes
classiques avec la fougue romantique et tourmentée du compositeur
allemand.
Quatuor en sol mineur, op. 10 | 1893
OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)
Huit Préludes (extrait) | 1928 – 1929
OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)
Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus (extraits) | 1944
Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op. 44 | 1842
© Jean-Claude Capt
Ce concert est dédié à notre partenaire Breguet
quatuor-hermes.com
© Julien Mignot
17
Quatuor Hermès
Elise Liu, violon
© Jean-Claude Capt
- Formation à la Hochschule für Musik de
Cologne
- 1er prix, Prix Coup de cœur Breguet, Prix
du public, Prix du jeune public et Prix Air
France KLM au Concours de Genève en
2012
- Enregistre son premier disque en 2012
(Nascor)
- Se produit à la Tonhalle de Zürich, à
Dortmund, au Victoria Hall et au Grand
Théâtre de Genève, à Weimar, à Radio
France, aux festivals d’Aldeburgh,de
Davos, au Festival de piano de la Ruhr,
aux Flâneries Musicales de Reims, au
Festival des Solistes à Bagatelle…
- Tournée en Asie aux côtés du Quatuor
Armida en 2014
- Concerts en Argentine et au Brésil et
dans toute l’Europe en 2015
- Formation au CNSMD de Lyon auprès
de M. Fuks, à l’Académie de Villecroze
avec A. Bendel et à l’Académie de
musique Hanns Eisler de Berlin
- Tournée européenne avec l’Orchestre
Français des Jeunes
- Lauréat de divers concours
- Joue un violon italien Carlo Tononi fait
à Bologne
Quatuor Hermès
- Formation avec les quatuors Ravel et Ysaÿe, puis en Allemagne
auprès d’E. Feltz et du Quatuor Artemis
- Etudie aujourd’hui à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
- 1er prix des concours internationaux de Lyon et Genève
- 1er prix des auditions Young Concert Artists de New York
- Se produit aux festivals de l’Orangerie de Sceaux, du Périgord Noir,
Radio France/Montpellier, Festival Mecklenburg-Vorpommern,
Crescendo Festival de Berlin...
- Concerts dans le monde entier (Cité de la Musique de Paris,
Carnegie Hall de New York, Accademia Filarmonica de Bologne…)
- Premier disque consacré à Haydn et Beethoven en 2012 grâce au
soutien de Bréguet au Concours de Genève
- Intégrale des Quatuors à cordes de Schumann chez La Dolce Volta
en 2014 (CHOC de Classica, ffff Télérama)
- Résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2013
- Lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire
Elise Liu, violon
- Formation au CNSMD de Lyon dans la
classe de V. Nemtanu
- Passionnée par la musique de
chambre et l’orchestre
- Participe à plusieurs tournées
notamment avec l’Orchestre Français
des Jeunes sous la direction de
J-C. Casadesus et le Gustav Mahler
Orchestra dirigé par S. Colin Davis
© Jean-Claude Capt
classe d’A. Gastinel
- Sensibilité particulière pour la
musique de chambre
classe de T. Adamopoulos et à
l’Universität der Künste Berlin avec
H. Rohde
- Se perfectionne auprès de M. da Silva
- Concerts en France et à l’étranger
© François Sechet
© François Sechet
18
Ce concert est dédié à notre partenaire Breguet
Selim Mazari, piano
Samedi 11 juillet à 20h00
« Danses pianistiques »
Malgré un titre unifiant les quatre œuvres, ce programme est
particulièrement contrasté.
L'œuvre qui ouvre le concert se développe autour d'un seul et même
thème, inspiré du ballet Das Waldmädchen (La fille de la forêt) du
Comte Wranitzky. Véritable atelier pour compositeur, la forme
d'écriture en variations est un moyen pour Beethoven de démontrer
ses qualités de compositeur.
On trouve une inspiration d'époque baroque dans les Initials Dances
de Connesson, qui nomme la première danse R. Dance (R comme
Rameau), la deuxième S. Dance (S comme Slow) et enfin la F. K Dance
(FK comme Funk).
La Pavane de Ravel, dont la célébrité se doit tout autant à la version
pour piano seul qu'à l'orchestration du compositeur, évoque la danse
d'une jeune princesse à la cour d'Espagne. Danse traditionnellement
lente, apparue à l'époque baroque, Ravel en réutilisera la forme pour
une autre Pavane tout aussi célèbre, celle de Ma mère l'Oye.
Enfin les Davidsbündlertanze, op. 6 de Schumann proposent une
approche plus romantique mais aussi plus lointaine d'une forme
dansante. Elles se trouvent au croisement des ambitions musicales et
poétiques de Schumann, mais aussi de ses luttes personnelles pour
épouser Clara Wieck. Chef d'œuvre de poésie, il s'agit d'un des cycles
les plus aboutis du compositeur.
19
LuDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
12 variations sur la danse russe du Ballet
« Das Waldmädchen » WoO 71 | 1796 – 1797
Initials Dances | 2001
MAuRICE RAVEL (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte | 1899
Davidsbündlertanze, op. 6 | 1837
Selim Mazari, piano
Selim Mazari, piano
20
- Formation au CNSMDP et au Royal
College of Music à Londres
- Lauréat du Concours international de
Piano d'Ile-de-France, Concours
FLAME
- 2e prix, Prix de la meilleure
interprétation de l'œuvre
contemporaine et Prix du public du
Concours Piano Campus 2013
- Choix du Jury et du Public aux Jeudis
du piano de la Société des Arts de
Genève en 2014
- Grand Prix Alain Marinaro à Collioure
- Se produit dans de nombreux
festivals dont le Printemps Musical,
La Roque d'Anthéron, Mille et une
notes, Pianoscope, Piano en Valois,
les Pianofolies …
- A donné de nombreux récitals
notamment Salle Gaveau, Salle
Cortot, au Théâtre d'Angoulême, à
Aix-en-Provence, La Rochelle, l’Hôtel
de Soubise à Paris
- Collabore avec de prestigieux
musiciens tels que Y-Y. Ma, H. Demarquette, O. Charlier, ainsi que J. Hurel et
J. Olech avec qui il a enregistré le
disque Souvenirs de Hongrie
- Révélation classique de l'Adami 2012
- Prix Safran 2014
Florentin Ginot, contrebasse
Fanny Vicens, accordéon
Entrée libre
Entrée libre
« Romances sans paroles »
Tout ce que la musique a de chanté, de vocal, de lyrique, Fanny Vicens
et Florentin Ginot entendent nous le présenter lors de leur concert
« Romances sans Paroles ».
Reprenant le titre des célèbres pièces pour piano de Felix
Mendelssohn, ils jouent leurs instruments, accordéon et contrebasse,
avec une souplesse et une expressivité telles, que les paroles du
Winterreise de Franz Schubert et des Siete Canciones Populares
Españolasde Manuel De Falla transparaissent dans leur interprétation.
Le lien historique entre musique chantée et musique instrumentale
sera à nouveau démontré avec l'interprétation de la Musette et du
Rondeau Champêtre de Marin Marais ainsi qu’avec les Canzone pour
basse solo de Girolamo Frescobaldi.
Ce chant, avec ses connotations tantôt classiques tantôt populaires,
sera également perceptible dans la première pièce Stücke im Volkston
n°1, op. 102 de Robert Schumann, dans la Sonate en fa mineur K. 466
de Domenico Scarlatti, ainsi que dans le Double de la Partita n°1 en si
mineur pour violon seul de Jean-Sébastien Bach ou encore dans sa
Sonate n°3 en sol mineur pour viole de gambe et clavecin…
Stücke im Volkston n°1, op. 102 pour violoncelle et piano
MARIN MARAIS (1656 – 1728)
Deuxième livre de pièces de viole (extraits, transcription)
DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)
Sonate en fa mineur K. 466 (transcription pour accordéon
seul)
BERNARD CAVANNA (Né 1951)
L’album pour accordéon seul (extrait) | 2003
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583 – 1643)
2 Canzone per a bassa sola
Winterreise, D. 911 (extraits, transcription) | 1827
DOMENICO GABRIELLI (1651 – 1690)
Ricercar n°5 en do majeur pour violoncelle seul
(transcription pour contrebasse seule)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
Partita n°1 en si mineur pour violon seul, BWV 1002 (extrait,
transcription pour contrebasse seule) | 1720
Sonate n°3 en sol mineur pour viole de gambe et clavecin,
BWV 1029 (extraits, transcription)
MANuEL DE FALLA (1876 – 1946)
Siete Canciones Populares Españolas (extraits, transcription)
| 1914 – 1915
© Marc Ginot
fannyvicens.com
florentinginot.com
21
- Formation au CNSMDP
- Se produit en soliste dans la
Trame XI de M. Matalon ainsi
qu’avec différents orchestres et
ensembles tels que MusikFabrik
(Cologne), l’Ensemble Modern
(Francfort), l’Itinéraire ou
l’ensemble Aleph, avec l’Ircam,
l’Ensemble intercontemporain…
- Mène des projets de création
transversaux avec d’autres arts tels
que la danse, le théâtre et le cirque
© Marc Ginot contemporain
- Se produit en solo et en musique
de chambre en Espagne, Portugal,
Royaume-Uni, Autriche et
Allemagne
- Enseigne au CRR d’AubervilliersLa Courneuve
- Soutenu par le Mécénat Musical
Société Générale
- Enregistre en 2014 un CD dans la
collection Jeunes Solistes de la
Fondation Meyer
- Formation aux Musikhochschulen
de Trossingen (Allemagne), de
Lucerne (Suisse), à l'Université
de la Sorbonne et au CNSMDP
- Lauréate des fondations Banque
Populaire (Paris) et Yehudi Menuhin
(Stuttgart)
- Engagement pour le répertoire
contemporain et la création ainsi
que l'interprétation historiquement
documentée du répertoire baroque
- Se produit comme soliste et
chambriste sur de grandes scènes
dans une dizaine de pays (Arsenal
de Metz, Cité de la Musique à Paris,
Philharmonie d'Odessa...)
- Invitée d'une vingtaine
d'ensembles parmi lesquels
l'Ensemble intercontemporain,
Ensemble Modern, 2e2m,
l'Itinéraire, Cairn, Soyuz 21...
- Joue dans plusieurs concertos
avec l'Orchestre National de
Lorraine, l'Orchestre de Bretagne,
l'Orchestre Perpignan
Méditerranée, l'Orchestre des
gardiens de la Paix, l'OLC, Nouvel
Ensemble Contemporain, le
Kammerorchester Pforzheim ou
encore l'Orchestre Philharmonique
du Luxembourg…
22
Duo Widmung
Olivier Stankiewiecz, hautbois
Alvise Sinivia, piano
« Hautbois et vocalité »
La voix est une source d'inspiration majeure de l'écriture instrumentale
depuis la naissance de la musique baroque, aux alentours de 1600,
âge où l'on a tenté d'imiter la voix avec les instruments, de
véritablement les faire parler. Toute la musique qui a suivi a été
imprégnée de cet idéal, de l'éloquente rhétorique baroque à la
mélodie accompagnée du XVIIIe siècle, des variations sur des airs
d'opéra célèbres aux romances sans paroles et à la forme lied au XIXe
siècle.
Instrument au caractère vocal évident, le hautbois se prête
merveilleusement aux adaptations de lied et de pièces chantées. De
plus, le lied étant au cœur de l'esthétique romantique allemande en
général, il est intéressant de mettre en regard des pièces chantées de
l'époque, les Romances et Fantasiestücke de Schumann, ainsi que les
Romances sans paroles de Mendelssohn.
Dans un registre plus moderne, le compositeur Benjamin Attahir a
proposé aux musiciens d'adapter une de ses pièces pour voix et piano
(De l’ineffable) : ils ont le grand plaisir d'en assurer la création lors de
ce concert.
Enfin, la vocalité est également présente chez Francis Poulenc,
notamment dans le troisième mouvement de sa Sonate pour hautbois
et piano, dans lequel on croirait entendre un chœur de carmélites
entonner un cantus firmus d'un grand recueillement, accompagné
seulement des puissantes cloches de l'église…
FELIx MENDELSSOHN (1809 – 1947)
Romances sans paroles pour piano
(extraits, transcription de David Walter) | 1830 – 1868
Meine Liebe ist Grün (Mon amour est vert), op. 63
(transcription) | 1873 – 1874
Liebestreu (Fidélité amoureuse), op. 3
(transcription) | 1852 – 1853
Trois Romances, op. 94 | 1849
Myrthen, op. 25 (extraits, transcription) | 1840
Liederkreis op. 39 (extraits, transcription) | 1840
Fantasiestücke op. 73 pour clarinette et piano (transcription
pour hautbois d’amour et piano) | 1849
BENJAMIN ATTAHIR (Né EN 1989)
De l’ineffable pour voix et piano (adaptation pour hautbois
ou hautbois d’amour et piano par B. Attahir)
CRéATION MONDIALE
FRANCIS POuLENC (1899 – 1963)
Sonate pour hautbois et piano | 1962
olivierstankiewicz.com
© K. Miura
23
Duo Widmung
© Thomas Bartel
- Révélation classique de l'Adami en
2013
- 1er prix de la 10th International Oboe
Competition of Japan
- Hautbois-solo de l'Orchestre National
du Capitole de Toulouse depuis 2011
- Concertos avec l’Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie, le Tokyo
Sinfonietta, l’ONCT
- Joue en musique de chambre aux
côtés de T. Dunford, J. Rondeau,
H. N’Kaou…
- Se produit au Festival de Prades,
à la Cité de la Musique, au Toppan Hall
de Tokyo…
- Hautbois-solo invité au sein du London
Symphony Orchestra, de l’Orchestre
Royal du Concertgebouw d’Amsterdam
- Fait partie du collectif WARN!NG
24
- Formation en piano au CNSMDP
avec A. Planès et E. Strosser et en
improvisation générative avec
A. Markeas et V. Lê Quang
- Recherches sur la relation
corps/instrument
- Joue régulièrement comme soliste
et dans des ensembles de musique
de chambre notamment avec A.
Tharaud, O. Stankiewicz,
C. Lefrançois, N. et S. Van Kuijk…
- Se produit dans des lieux tels
que l'Opéra de Rouen, la Cité de
la Musique, la Sala Verdi à Milan, le
Festival Venezia Suona à Venise ou
encore au Toppan Hall à Tokyo
- Fait partie de l’Orchestre National
de Création, Expérimentation et
d’Improvisation Musicale (ONCEIM)
depuis 2011
- Invité d'Anne Montaron, en solo,
dans l'émission « À l'Improviste »
sur France Musique
- Multiplie les projets avec des
artistes de tous horizons (danseurs,
chorégraphes, circassiens, vidéastes,
peintres et plasticiens)
- Co-fondateur du collectif
WARN!NG
- Directeur artistique du festival
Le classique c'est pour les vieux
Mardi 14 juillet de 16h00 à 18h00
Entrée libre
Victor Toussaint, percussions
Ensemble Lunaris
Anaïs Bertrand, mezzo-soprano
Eva Zaïcik, mezzo-soprano
Mélusine De Pas, soprano, viole de gambe
à 16h00
ECOLE DE NOTRE DAME (xIIe SIèCLE)
Ave Maria
RAPHAëL MAS (Né EN 1984)
Exode(s)
BELà BARTóK (1881 – 1945)
27 Choruses for Children's Chorus and for Female Chorus (extraits)
FILIP KuTEV (1903 – 1982)
Dragana i slaveya
Ergen Deda
Duo Y'voir à 16h30
Delphine Armand, piano
Yun-Ho Chen, piano
GABRIEL FAuRé (1845 – 1924)
Dolly, op. 56 (extrait) | 1894 – 1897
WOLFGANG AMADEuS MOzART (1756 – 1791)
Andante et Variations K. 501
Papageno (arrangement de G. Anderson et El. Joy Roe) ) | 1786
NIKOLAI KAPuSTIN (Né EN 1937)
Sinfonietta, op. 49 (extrait) | 1986
ANTONíN DVOřáK (1841 – 1904)
Danse Slave n°8, op. 46 (Presto) | 1878
CAMILLE SAINT-SAëNS (1835 – 1921)
delphinearmand.blogspot.fr
Danse macabre, op. 40 (transcription) | 1874
Concerts en partenariat avec la Fondation RATP
25
Anna Besson, flûte traversière à 17h00
Pauline Haas, harpe
Histoire du Tango (extraits) | 1986
GEORGES BIzET (1838 – 1875)
Carmen sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy (extrait) | 1875
GABRIEL FAuRé (1845 – 1924)
Pavane, op. 50 | 1887
Sicilienne, op. 78 | 1893
BéLA BARTóK (1881 – 1945)
Six Danses populaires roumaines | 1915
TRADITIONNEL
Irish tunes
Duo Solal à 17h30
Eva Barthas, saxophone
Lise Charrin, piano
GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937)
3 Preludes pour piano (arrangement pour saxophone et piano par
Margarita Shaposhnikova) | 1926
Café 1930 (transcription) | 1986
JEAN MATITIA (Né EN 1952)
Devil's Rag | 1988
PEDRO ITuRRALDE (Né EN 1929)
Pequeña Czarda | 1949
© Sebastian Ene
Concerts en partenariat avec la Fondation RATP
26
Myriam Arbouz, soprano
Ronan Kernoa, viole de gambe
Benjamin Alard, clavecin
CARTE BLANCHE À
BENJAMIN ALARD
« Le Petit Livre d'Anna Magdalena Bach »
Le Petit Livre d’Anna Magdalena Bach– Notenbüchlein – est un cahier
manuscrit commencé en 1725. Johann Sebastian Bach l’offre à sa
seconde femme (épousée quatre ans plus tôt) et débute lui-même le
recueil en y copiant des extraits de la Partita en la mineur BWV 827 et
de la Partita en mi mineur BWV 830. Les partitions se succèdent
ensuite jusqu’en 1734, copiées par Johann Sebastian Bach, AnnaMagdalena Bach, Carl Philip Emmanuel Bach, et d’autres mains non
identifiées. D’autres compositeurs contemporains, dont les fils de
Bach, ont écrit ces pièces.
Pour le clavier, outre les deux Partitas, la Suite française en ré mineur
et un fragment de la Suite française en ut mineur, le manuscrit contient
une majorité de morceaux courts destinés semble-t-il à un but
pédagogique. On y trouve également résumés les principes
d’exécution pour la basse continue. Le Notenbüchlein est un recueil
de musique en famille et un outil d’apprentissage.
Mais, en plus des pièces pour clavier seul y figurent également des
pièces chantées – une quinzaine de partitions de lieder, chorals et arias
pour soprano et clavier. Anna-Magdalena était cantatrice et ces pièces
lui sont clairement destinées. Elles nous permettent de tracer son
portrait, d’évoquer sa silhouette, et par ce biais, combiné à
l’imagination, de pénétrer un peu dans l’intimité familiale du grand
compositeur.
On est frappé à ce titre par la présence du sacré dans un contexte aussi
quotidien et intime : tous les textes chantés se réfèrent à un
engagement chrétien et nous parlent de la foi luthérienne.
CARL PHILIPP EMANuEL BACH (1714 – 1788)
Solo per il cembalo en mi bémol majeur, BWV Anh. 129
Aria di Giovanni « Willst du dein Herz mir schenken », BWV 518
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)
Suite française n°3 en ut mineur, BWV 813 (extrait)
Aria « Warum betrübst du dich », BWV 516
FRANçOIS COuPERIN (1668 – 1733)
Rondeau « Les Bergeries » BWV Anh. 183
Aria « Wie wohl ist mir, O Freund der Seelen », BWV 517
Aria « Dir, dir Jehova, will ich singen », BWV 299
GOTTFRIED HEINRICH STöLzEL (1690 – 1749)
Aria « Bist du bei mir », BWV 508
Aria « Gedenke doch, mein Geist, zurücke », BWV 509
CARL PHILIPP EMANuEL BACH (1714 – 1788)
Polonaise en sol mineur, BWV Anh. 125
Suite française en ré mineur, BWV 812
Aria « So oft ich meine Tobackspfeife », BWV 515 a
Musette en ré majeur, BWV Anh. 126
Aria « Gib dich zufrieden und sei stille », BWV 512
Récitatif et Aria « Ich habe genug », BWV 82
© Camille Rancière
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation orange
27
CARTE BLANCHE À
BENJAMIN ALARD
- Formation au Conservatoire Royal
de Bruxelles en violoncelle
historique puis en viole de gambe
auprès de W. Kuijken et de P. Pierlot
- Collabore très régulièrement avec
des musiciens tels que les frères
Kuijken, P. Van Heyghen,
M. Ponseele, P. Dombrecht,
J. Van Immerseel, B. Cuiller,
F. Fernandez, B. Alard
- Se produit avec La Petite Bande,
Il Gardellino, Anima Eterna,
Il Fondamento, Les Abbagliati…
- Enregistre pour les labels Sony
Classical Vivarte, K 617, Ricercar,
Accent, Avanti Classic, Ediciones
Singulares, Challenge Records,
Ramée, Mirare
- Anime des master-classes de
violoncelle historique à la
Hochschule für Musik und Theater
Leipzig (Allemagne), l’Université de
Veracruz (Mexique)…
- Formation au CMBV et au
Conservatoire d’Amsterdam,
diplômée de la Dutch National
Opera Academy
- Chante en soliste et au sein
d’ensembles européens
renommés tels que Pygmalion,
Le Concert d'Astrée, Cappella
Amsterdam, Arsys-Bourgogne,
Die Kölner Akademie, La Rêveuse,
Fuoco e cenere…
- Se produit au Muzikfest Bremen,
MAfestival Brugge, à La Folle
Journée de Nantes, Saintes, La
Chaise-Dieu, Sagra musicale
Umbra, Semana de Música
Antigua de Logroño, La Chapelle
Royale de Versailles, Aix-enProvence
- Interprète Eurydice et Ottavia
avec R. Jacobs à Royaumont dans
l’Orfeo et Le Couronnement de
Poppée de Monteverdi.
- Fera ses débuts au Dutch
National Opera dans Trauernacht
de J-S. Bach en 2015 (m. e. s Kate
Mitchell ; dir. Raphaël Pichon)
- Formation auprès de L. Thiry et F. Ménissier, E. Joyé puis à la Schola Cantorum de Bâle dans les classes de
J. A. Bötticher, J-C. Zehnder et A. Marcon
- 1er prix aux concours internationaux de Bruges (clavecin, 2004) et Freiberg (orgue, 2007)
- Lauréat Juventus
- Nommé aux Victoires de la musique classique 2008
- Compte parmi les musiciens de La Petite Bande fondée par G. Leonhardt et S. Kuijken
- Partage son temps entre récitals et musique de chambre : à deux clavecins avec E. Joyé, en sonate avec le
violoniste F. Fernandez, en trio ou en quatuor avec les frères Kuijken
- Co-titulaire de l’orgue Bernard-Aubertin de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Île à Paris
- Discographie importante
© Camille Rancière
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation orange
28
Aylen Pritchin, violon
Eloïse Bella Kohn, piano
En partenariat avec le Concours Long Thibaud
« De la rêverie à la virtuosité »
La Suite italienne, tirée de la suite Pulcinella, propose une
transformation alchimique de styles baroque et romantique en
langage distinctif de Stravinsky. Elle montre toute la pureté de la ligne
mélodique du compositeur.
Composée initialement pour flûte et piano et transcrite pour violon
et piano une année plus tard, la Sonate n°2 en ré majeur, op. 94a de
Prokofiev appartient autant à une certaine vague néoclassique, ayant
fleuri dans l’entre-deux guerres, qu’à une certaine recherche de ce que
Prokofiev désignera lui-même comme une « nouvelle simplicité » dans
sa musique.
Connesson dédie Les Chants de l'Atlantide à l’architecte Léon Krier en
témoignage d’amitié et d’admiration pour sa belle Atlantis,
représentée par des mélodies sinueuses et lointaines, des accords
compacts ou en résonance, des incantations, ou encore des
polyrythmies…
Tzigane de Ravel, redoutée des solistes, est un ensemble de variations
librement « improvisées », faisant valoir toute les possibilités
instrumentales du violon : pizzicatos, glissandos, doubles cordes,
harmoniques rapides.
Enfin, la Carmen Fantaisiede Waxman est une pièce virtuose qui laisse
entendre toute la fougue du violon dans de brillantes variations de
thèmes connus de Carmen de Bizet.
© Khaled Zorgati
29
IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971)
Suite italienne | 1934
SERGuEï PROKOFIEV (1891 – 1953)
Sonate n°2 en ré majeur, op. 94a | 1943
MAuRICE RAVEL (1875 – 1937)
Tzigane | 1924
FRANz WAxMAN (1906 – 1967)
Carmen Fantasie | 1946
Ce concert est dédié à notre partenaire Groupama Paris Val de Loire
(Harmonie, Fugue et Piano)
et à la Hochschule für Musik de
Freiburg en Allemagne
- Révélation classique de l'Adami
2014
- Invitée à se produire aux Festivals
de la Roque d'Anthéron, Radio
France à Montpellier, Pablo Casals à
Prades, Art lyrique d'Aix-enProvence…
- Joue aux côtés de B. Delepelaire,
© Khaled Zorgati N. Imai, l'ensemble à vents Initium,
E. Le Sage et A. Laloum
- Participe au projet Erik Satie
d’A. Tharaud à la Cité de la Musique
en 2009
- Soutenue par la Fondation
d'entreprise Safran pour la musique
- « Doué d'une sonorité lumineuse
et d'un bras droit impérial, il fait
déjà état d'un « métier » de grand
soliste, augurant d'une brillante
carrière » (Diapason – 12/14)
- Formation au Conservatoire
Tchaikovsky de Moscou auprès
d’E. Grack
- 1er prix du Concours LongThibaud-Crespin en 2014
- Lauréat du Concours Sion-Valais
en 2009, Concours Kreisler à
Vienne en 2010, Concours
Wieniawski à Poznan en 2011
- Carrière très active de concertiste
en Russie et à l’étranger
- S’est produit au Konzerthaus de
Vienne, au Concertgebouw
d’Amsterdam, à la Musikaliska de
Stockholm, au Mozarteum de
Salzbourg, au Conservatoire
Tchaikovsky de Moscou, au
Théâtre des Champs-Elysées de
Paris…
- A joué en soliste avec des chefs
d’orchestres tels que
C. Meister, Y. Simonov,
D. Wilson, S. Mintz,
F. Mastrangelo, R. Benzi.
- Joue un violon de Gennaio
Gagliano 1765
Ce concert est dédié à notre partenaire Groupama Paris Val de Loire
30
Nevermind
Anna Besson, traverso
Louis Créac'h, violon
Robin Pharo, viole de gambe
Jean Rondeau, clavecin
« Quatuors baroques français »
Si le quatuor à cordes n’apparaît qu’à la fin du XVIIIe siècle, dans la
musique de chambre, l’écriture pour quatre parties égales est, quant
à elle, plus ancienne.
Dans la sonate en trio, dès le XVIIe siècle, il arrive qu’on distingue la
partie de continuo de celle de basse d’archet : cette partie, écrite
parfois à la tierce de la basse fondamentale et ornementée
différemment, complète celle du clavecin. On trouve ce type d’écriture
par exemple dans Les Nations de François Couperin, mais aussi dans
les sonates à deux violons et continuo de Dietrich Buxtehude et chez
d’autres compositeurs.
Nevermind se consacre aujourd’hui à des œuvres françaises peu
connues, comme celles de Louis-Gabriel Guillemain et de JeanBaptiste Quentin, qui sont de véritables quatuors avec quatre parties
bien différenciées. Ce mode d’écriture nouveau apparaît également
dans les célèbres quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann, dont
le second recueil connut un grand succès lors de sa publication en
1738, à Paris.
© Edouard Bressy
31
Les Nations, La Piémontoise (extrait)
LOuIS-GABRIEL GuILLEMAIN (1705 – 1770)
Sonate en quatuor n°3 en ré mineur
JEAN-BAPTISTE QuENTIN (1690 – 1742)
Sonate à quatre parties, op. VIII
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767)
Nouveau Quatuor Parisien n°4 en si mineur
Nevermind
Nevermind
Louis Creac'h, violon
Louis Créac'h, violon
- Transcende le répertoire pour quatuor (flûte, violon, viole de
gambe et clavecin) des XVIIe et XVIIIe siècles pour le faire partager à
un public le plus large et varié possible
- Concerts donnés par l'ensemble en Pologne, Islande, Suisse, au
Festival baroque du Mont-Blanc, au Théâtre des Champs-Elysées,
dans la saison Jeunes Talents…
- 3e prix ainsi que le Prix spécial du Concours international de
musique de chambre Van Wassenaer, à Utrecht
- Formation en violon au CRR de Brest,
Paris et en violon baroque à La
Courneuve
- Formation aux métiers d'orchestre
classique et romantique de l'Abbaye
aux Dames de Sainte
- Participe aux stages d'Aix en Provence
- Joue au sein d’ensemble tels que Les
Musiciens du Louvre-Grenoble
(M. Minkowski), Le Concert Spirituel
(H. Niquet), Pygmalion (R. Pichon),
l’Ensemble baroque de
© Edouard Bressy - Limoges (C. Coin), Capriccio
Stravagante (S. Sempé), Le Poème
Harmonique (V. Dumestre), Les Siècles
(F-X. Roth)…
- Formation au CNSMD de Paris et au
Conservatoire supérieur de Genève
- Lauréate de différents concours
nationaux et internationaux
- Joue entre autres avec le Quatuor
Debussy, l'ensemble Contraste ou
l’Opéra de Paris
- Invitée par G. Connesson à jouer
deux de ses pièces sur France Musique
en 2011 (émission « Un Mardi idéal »)
- Se produit régulièrement au traverso
avec Le Concert Spirituel, Concert
© Marion Chaix d’Astrée, l'Ensemble Matheus, La
Chambre Philharmonique, La Grande
Ecurie et La Chambre du Roy...
- Lauréate des fondations Cziffra,
Meyer, Mécénat Société Générale
- Titulaire du Certificat d'Aptitude de
flûte
- Formation au CNSMDP dans la classe
de C. Coin
- Travaille depuis sous la direction de
S. Kuijken, P. Agnew, L. Garcia Alarcón
(lors de la XXe Académie Européenne
d'Ambronay)
- Se produit au Théâtre des Champs Elysées, à la Cité de la musique, au
Château de Versailles, à l’Amphithéâtre
de l’Opéra Bastille, au Palais des Papes
ainsi qu’à l’étranger en Roumanie,
Pologne, Belgique, Italie...
© L’Oiseleur - Joue aux côtés de B. Lazar, dans le
spectacle L’autre Monde ou les Etats et
Empires de la Lune
- Travaille avec La Grande Ecurie (dir.
J-C. Malgoire), l’ensemble Gilles
Binchois (D. Vellard), l’Ensemble
Desmarest (R. Khalil), l’Achéron
(F. Joubert-Caillet)
- Joue en duo avec Bobby Mc Ferrin au
Théâtre du Châtelet
32
- Formation au CNSMDP et à la
Guildhall School de Londres
- Travaille la basse-continue, l’orgue, le
piano, le jazz et l’improvisation,
l’écriture, la direction de chœur et
l’orchestre
- 1er prix du Concours international de
clavecin de Bruges
- Prix de EUBO Development Trust
- Lauréat du Concours international de
clavecin du Printemps de Prague
- Prix Jeune Soliste des Radios
© Edouard Bressy Francophones Publiques
- Sort son premier disque en solo
Imagine consacré à Johann-Sébastian
Bach chez Erato (Warner Classics)
début 2015
- Révélation soliste instrumental aux
Victoires de la Musique Classique 2015
- Se produit en solo, musique de
chambre ou avec orchestre dans le
monde entier
- Membre fondateur du groupe de jazz
Note Forget (vainqueur des Trophées
du Sunside 2012)
Opus 333
Jean Daufresne, saxhorn
Vianney Desplantes, saxhorn
Corentin Morvan, saxhorn
Patrick Wibart, saxhorn
BIAGIO MARINI (1594 – 1663)
« une palette infinie de couleurs »
Passacaglio
Formation atypique et ô combien envoûtante, le quatuor de saxhorn
Opus 333 n’a de cesse de surprendre et de ravir ses auditeurs. Ces
quatre virtuoses aiment à faire découvrir l’étendue des possibilités de
leur formation inédite en soulignant les qualités parfois méconnues
de leur instrument. Ils allient avec finesse le lyrisme chaleureux du
saxhorn à son cuivre étincelant et profitent de sa palette infinie de
couleurs pour s’approprier la puissance du répertoire romantique et
les sonorités nouvelles du langage contemporain.
Articulé autour de la création et de la transcription pour quatuor de
saxhorns, Opus 333 nous plonge tout d’abord dans le répertoire italien
du XVIIe siècle avec une Passacaglio de Marini. Puis il interprète le
répertoire pour piano à travers la Suite Américaine, op. 98b d’Antonín
Dvořák, composée entre 1894 et 1895 alors que ce dernier était
directeur du Conservatoire de New York. Au fil des 5 mouvements
tout en contrastes, le compositeur tchèque s'inspire des mélodies
populaires des Etats-Unis du XIXe siècle, réinventant une « musique
classique américaine », à l'instar de sa Symphonie du Nouveau Monde
et du Quatuor op. 12, dit « Américain ».
C'est la voix chaude du saxhorn qui résonne ensuite dans le recueil des
Trois chansons de Charles d'Orléans, mis en musique par Claude
Debussy.
Enfin, place à la création originale pour quatuor de saxhorns ! La pièce
Logos et Phonê d’Alexandros Markeas, explore la spatialisation et
l’utilisation quasi vocale de l’instrument. Ce concert est également
l’occasion pour Opus 333 de proposer en première mondiale une
création de Claude Barthelemy (ancien directeur musical de
l’Orchestre National de Jazz).
opus333.com
ANTONíN DVOřáK (1841 – 1904)
Suite Américaine, op. 98b (transcription de Jean Daufresne) | 1894 – 1895
ALExANDROS MARKEAS (Né EN 1965)
Logos et Phonê | 2013
CLAuDE DEBuSSY (1862 – 1918)
Trois chansons de Charles d'Orléans
(transcription de Corentin Morvan) | 1898 – 1908
CLAuDE BARTHELEMY (Né EN 1956)
241 | CRéATION, 2015
© Mathieu Haage
33
Opus 333
Opus 333
© Mathieu Haage
- 3e prix et Prix Selmer du Concours international de la Fnapec
- Grand Prix du Jury et Prix Jeune public au Concours de musique de
chambre de Rabastens
- Collabore régulièrement avec des compositeurs d’aujourd’hui
tels que B. Attahir, A. Markeas, A. Dumont…
- Programmé dans de nombreux festivals dont Musique en
Brocéliande, Les Rencontres Festivales de musique de chambre de
Gourdon, Le classique c'est pour les vieux…
- S’est produit à la Salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet ainsi qu’au
Grand Amphithéâtre de la Sorbonne
- Formation au CNSMDP en saxhorn et
euphonium, improvisation générative
et musique de chambre
- Intègre l’orchestre de la Musique de
l'Air au saxhorn alto en 2010
- Euphonium solo de l'Orchestre de
Cuivres de Paris
- Joue dans l'Orchestre National de
Création, Expérimentation et
Improvisation Musicale (ONCEIM) et le
collectif de musique contemporaine et
improvisée Warning
euphonium, musique de chambre et
improvisation générative
- Improvisateur passionné par la
création contemporaine et
l’expérimentation sonore
- Membre du collectif Warning, de
l’ONCEIM
- Multiplie les collaborations avec des
compositeurs, comédiens et danseurs
- Joueur d’alboka, fait partie des
groupes basques Sasi ardiak et Trikili© Mathieu Haage Trakala
- Membre de la Musique de l’Air de
Paris depuis 2008
© Mathieu Haage
en saxhorn et euphonium
- Master mention Très Bien à
l’unanimité avec les félicitations du jury,
avec mentions spéciales pour le choix
du programme et la polyvalence
instrumentale
- Joue au sein de La Chambre
Philharmonique
- Membre du collectif Spat'Sonore
- Fondateur de l'ensemble Ænea
- Spécialiste français du serpent et invité
© Mathieu Haage dans de nombreux ensembles de
musique ancienne
- Se spécialise dans la pratique de
l'ophicléïde et du tuba historique
- Soutenu par la Fondation Meyer en
2011 et 2013
euphonium, musique de chambre et
pédagogie
- 1er prix au Concours national de Tours
- 2e prix au Concours international de
Jeju (Corée du Sud)
- Joue avec de grands orchestres
symphoniques français dont
l’Orchestre de Paris, Orchestre National
de Lille, Orchestre National de
Montpellier, Orchestre National de
France, Orchestre Philharmonique de
Radio France, La Chambre
Philharmonique, Orchestre National
des Pays de la Loire...
- Professeur aux conservatoires de
Juvisy et de Persan Beaumont
34
Yechang Jung, hautbois
Louise Lapierre, basson
Entrée libre
Parc Montsouris
« Dialogues polyglottes »
Le hautbois et le basson sont les deux principaux représentants de la
famille des instruments à anche double, les associer en musique de
chambre est donc tout à fait naturel. Cependant, le répertoire écrit
pour ce duo n'est pas très abondant, il a été composé principalement
dans deux périodes distinctes de l'histoire de la musique : l'époque
baroque et l'époque moderne.
Le programme du concert fera se côtoyer les œuvres baroques de
Couperin et Heinichen, où le basson est choisi comme basse la plus
adaptée au timbre du hautbois, et les œuvres plus récentes que Jolivet
et Jacob ont écrites pour la formation. Louise Lapierre et Yechang Jung
ont également adapté les inventions à deux voix égales de Bach, ainsi
que les Scènes de la vie quotidiennede Connesson, pour faire dialoguer
leurs instruments.
C'est donc un voyage à travers l'Europe et les époques que ces deux
musiciens proposent, avec des langages musicaux très variés.
Concert royal n°6 en si bémol majeur
ANDRé JOLIVET (1905 – 1974)
Sonatine pour hautbois et basson | 1963
JEAN-SéBASTIEN BACH (1685 – 1750)
15 Inventions à deux voix BWV 772-786
extraits (transcription) | 1720 – 1723
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes
extraits (transcription) | 2012
JOHANN DAVID HEINICHEN (1683 – 1729)
Sonate pour hautbois et basson en do mineur S 277
GORDON JACOB (1895 – 1984)
Three Little Pieces | 1965
© Philippe Guesdon
35
mention Très Bien à l'unanimité
- 1er prix au Concours international de
Chieri, Finaliste du Concours Sony
Karuizawa, Lauréat du Concours de
Muri (Suisse)
- Se produit en soliste avec l’Orchestre
Symphonique de Korean Broadcasting
System, l’Orchestre de Chambre de
Bâle aux côtés de Capuçon, Torino
Sinfonietta, Transylvania State
Philharmonic Orchestra, Aargauer
Symphonie Orchester et Gunma
Symphony Orchestra
- Hautbois solo à l'ensemble Le Balcon
- Invité à jouer au sein de l’Orchestre
Philharmonique de Radio France,
Orchestre de Paris…
- Poursuit son activité de chambriste,
notamment avec le Quintette Alma,
1er prix du Concours international Henri
Tomasi en 2013
mention Très Bien à l'unanimité et avec
les félicitations du jury en juin 2014
- Lauréate du Concours international du
Festival Musical d'Automne de Jeunes
Interprètes, se produit en soliste lors de
6 concerts avec orchestre à l'automne
2014 en région parisienne
- Participe à l'Orchestre Français des
Jeunes en 2010 sous la direction de
K. Ryan
- Collabore régulièrement avec la
© Sylvaine Pierre plupart des grands orchestres français
tels que l'Orchestre National de France,
l'Orchestre Philharmonique de Radio
France, l'Orchestre National du Capitole
de Toulouse
- Basson solo de l'Orchestre des
Lauréats du Conservatoire
- Sélectionnée aux concours
internationaux de Muri (Suisse) et de
l'ARD de Munich
- Lauréate du Concours international
Aeolus (Düsseldorf)
36
Raphaël Sévère, clarinette
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Antoine Morinière, guitare
Théo Fouchenneret, piano
« Œuvres de jeunesse »
LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
Leonard Bernstein s’est intéressé très tôt à la clarinette. A 23 ans, il
commence à composer sa Sonate pour clarinette et piano, dédiée au
clarinettiste David Oppenheim. Il dira plus tard : « J’ai toujours aimé la
Sonate pour clarinette, surtout parce que ce fut ma première œuvre
publiée. Je me souviens que j’en étais très fier et, d’ailleurs, c’est
toujours le cas, en dépit du style un peu scolaire de la musique. »
Ludwig van Beethoven a 26 ans lorsqu’il dédie au roi de Prusse Frédéric
II les deux Sonatesde l’op. 5. Elles sont créées par Beethoven au piano
et Jean-Louis Duport au violoncelle. Dans la Sonate n°1 en fa majeur,
op. 5, il se manifeste d’emblée un esprit symphonique du dialogue
ainsi qu’une écriture instrumentale virtuose, surtout au piano.
Composé deux années plus tard, le Trio n°4 en si bémol majeur, op. 11
est dédié à la Comtesse von Thun. Après un Allegro con brio virtuose
et pathétique, vient un Adagio con espressione dont le thème unique
est conduit par le violoncelle, puis un Tema con variazioni avec
notamment une 9e variation d’une grande élaboration canonique.
Guillaume Connesson compose sa Disco-toccata à l’âge de 24 ans.
Pour évoquer le disco, il utilise à la fois lʼaffirmation obstinée de la
pulsation rythmique et certaines formules mélodiques caractéristiques des « riffs » de cordes. Il intègre ensuite ces idées dans une
métrique contrariante et s’amuse à les développer selon des lois plus
« classiques ». Le mouvement rapide et incessant lui a alors fait songer
à la toccata baroque.
Enfin, le jeune clarinettiste Raphaël Sévère, âgé de 20 ans, nous
propose de découvrir son travail de compositeur avec une création
mondiale pour clarinette et guitare.
Sonate pour clarinette et piano | 1941 – 1942
Sonate n°1 en fa majeur, op. 5 pour violoncelle et piano | 1796
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle | 1994
RAPHAëL SéVèRE (Né EN 1994)
Obscurs pour clarinette et guitare amplifiée | 2015
(CRéATION MONDIALE)
Trio n°4 en si bémol majeur, op. 11 pour clarinette, violoncelle
et piano | 1798
raphael-severe.com
37
- Formation au CNSMDP, à l'Université
de Vienne et à l'International Music
Academy Switzerland
- 1er prix et 2 Prix spéciaux du Concours
international du Printemps de Prague
2012
- Concerts dans des salles prestigieuses
en France et à l’étranger
- Joue aux côtés de R. Capuçon,
D. Grimal, C. Ivaldi
- Prend part à de nombreuses
émissions pour France Musique, Mezzo
TV, Radio Classique, la BBC à Londres…
- Membre du trio Les Esprits avec
A. Laloum et M-S. Yang
- Soutenu par le Fonds Instrumental
Français
- Lauréat de la Fondation Banque
populaire et de la Fondation Oulmont
2012.
- Prix de la Fondation Safran pour la
Musique 2013
- Nominé aux Victoires de la Musique
Classique dans la catégorie Révélation
soliste instrumental
- 1er prix et 4 prix spéciaux au Concours
international de Tokyo à 12 ans
- Nomination aux Victoires de la
Musique Classique à l’âge de 15 ans
dans la catégorie Révélation soliste
instrumental
- 1er prix de la Young Concerts Artists
Competition de New York, ainsi que
huit des dix prix spéciaux en 2013
- Joue en soliste avec Sinfonia Varsovia,
l’Orchestre National d’Ile de France,
l’Orchestre National Philharmonique
de Russie...
- Récitals au Kennedy Center de
Washington, au Merkin Concert Hall de
New York, à l’Auditorium du Louvre, à
la Salle Gaveau, à l’Opéra-Comique, au
Festival de Radio France à Montpellier,
aux Folles Journées de Nantes…
- Se produit avec A. Altinoglu,
A. Laloum, D. et S. Nemtanu,
O. Charlier, G. Caussé, G. Hoffman,
X. Phillips, J. Pernoo, le trio Les Esprits,
les quatuors Modigliani, Ebène…
- Compositeur, il collabore avec
J-F. Neuburger
- Divers disques récompensés par la
critique musicale
- 1er prix St. Cecilia Music Competition
(Porto), 1er prix Olsztyn Guitar
Competition (Pologne), 1er prix
Concours international Léopold Bellan
(Paris), 2e prix Vienna Guitar
Competition (Autriche), 2e prix Anna
Amalia Guitar Competition (Weimar)
- Enregistre son premier CD avec le
label KNS Classical courant 2015
- Nombreux concerts en France et à
travers l’Europe
38
- Se produit dans de nombreuses salles
- Invité régulièrement dans des
émissions de télévision et de radio
(France 3, France Musique, Mezzo…)
- Prix du public aux Rencontres
Musicales d’Arcachon
- 1er prix du Concours international
Gabriel Fauré en 2013
- Co-fondateur de l'Ensemble Messiaen
avec R. Sévère, D. Petrlik et V. Van
Keulen
- Invité par de nombreux festivals
- Partage la scène avec des musiciens
tels que T. Narita, R. Pidoux,
R. Descharmes…
Bruno Philippe, violoncelle
Mardi 21 juillet à 20h00
« Trois siècles de sonates pour violoncelle et piano »
Composée sur les rives du lac de Thun, la Sonate n°2 en fa majeur
op. 99pour violoncelle et piano de Brahms mêle richesse thématique,
expression généreuse, ton héroïque, couleurs populaires, autant de
qualités propres à la musique du compositeur. Elle constitue l’un des
sommets de la littérature romantique pour violoncelle et piano.
Prokofiev compose sa Sonate en ut majeur, op. 119 au début de
l’année 1949, à la suite de sa rencontre avec le jeune prodige Mstislav
Rostropovitch. L'entente entre les deux artistes est si bonne que le
compositeur démarre une série de compositions pour violoncelle : la
Sonate en ut majeur, op. 119, la Symphonie concertante, le Concertino
et la Sonate pour violoncelle seul. Elle est créée en privé par Prokofiev
et Rostropovitch le 18 décembre 1949 et en public dans la Petite Salle
du Conservatoire de Moscou le 1er mars 1950. La partition apparaît
hors du temps, tant par sa facture classique que par son inspiration
romantique.
Les Chants de l’Agartha nait elle aussi de l’entente et la collaboration
entre le compositeur Guillaume Connesson et le violoncelliste Jérôme
Pernoo. Ce dernier crée la pièce, accompagné de Jérôme Ducros au
piano, le 12 septembre 2008 au Festival de la Roche-Posay. De style
néo-tonal, cette œuvre fait référence à la cité Agartha, un royaume ou
un monde souterrain légendaire apparu au XIXe siècle dans des œuvres
de fiction utopistes et des courants spirituels occidentaux intégrant
des éléments hindouistes et bouddhistes.
39
Sonate n°2 en fa majeur, op. 99 | 1886
SERGuEï PROKOFIEV (1891 – 1953)
Sonate en ut majeur, op. 119 | 1949
Les Chants de l'Agartha | 2008
- Formation avec R. Pidoux, J. Pernoo et
C. Désert au CNSMD de Paris et à la
Kronberg Academy avec F. Helmerson
- Master-classes avec D. Geringas,
S. Isserliss, G. Hoffman, P. Wispelwey et
C. Hagen
- 3e Grand prix ainsi que le Prix du
meilleur récital au Concours
international André Navarra en 2011
- 3e prix et le Prix du public au Concours
international de l'ARD de Munich
en 2014
- Se produit à la Kammersaal de la
Philharmonie de Berlin, à la Cité de la
Musique et la Salle Pleyel à Paris, avec
le Bayerische Rundfunk, le Münchener
Kammerorchester ou l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse
- Invité au Festival Pablo Casals à
Prades, au Festival d'Hix, à la Folle
Journée de Nantes, aux Vacances de
Monsieur Haydn à La Roche-Posay, à
Musique à Deauville, au Festival Radio
France à Montpellier, à La Roque
d’Anthéron, à la Cello Biennale
d'Amsterdam...
- Joue avec des musiciens tels que
G. Hoffman, R. Capuçon, J. Ducros,
A. Tamestit, S. Nemtanu, L. Berthaud,
C. Coin, J. Pernoo, R. Pidoux,
E. Bertrand…
- Se produit dans de nombreuses salles
- Invité régulièrement dans des
émissions de télévision et de radio
(France 3, France Musique, Mezzo…)
- Prix du public aux Rencontres
Musicales d’Arcachon
Gabriel Fauré en 2013
- Co-fondateur de l'Ensemble Messiaen
avec R. Sévère, D. Petrlik et V. Van
Keulen
- Invité par de nombreux festivals
- Partage la scène avec des musiciens
tels que T. Narita, R. Pidoux,
R. Descharmes…
40
Mathilde Caldérini, flûte traversière
Quatuor Hanson
Anton Hanson, violon
Jules Dussap, violon
Gabrielle Lafait, alto
Simon Dechambre, violoncelle
« Contrastes »
Le Quatuor Hanson et Mathilde Caldérini s’associent pour nous
proposer un programme tout en contrastes, mettant en lumière des
œuvres classiques et contemporaines.
Dans les lettres-circulaires qu’il adresse en décembre 1781 à des
souscripteurs potentiels, Haydn écrit au sujet de ses Quatuors, op. 33 :
« Ils sont d'un genre tout à fait nouveau et particulier, car je n'en ai pas
écrit depuis 10 ans ». Les musicologues sont partagés sur le sens à
donner à cette affirmation : certains parlent d’un nouveau traitement
du contrepoint dans le travail thématique, d’autres penchent plutôt
pour une attitude publicitaire alors que d’autres encore soulignent
l'évolution stylistique conférant à l'opus 33 un véritable acte de
naissance du quatuor classique.
Dans la Toccata nocturne de Connesson, un thème en valeurs
irrégulières est superposé à une pulsation régulière et la polyrythmie
qui en résulte se permute entre la flûte et le violoncelle. Des éclats de
voix dans la nuit, des murmures, des bruits étouffés parcourent la pièce
jusquʼau cri final où le thème est hurlé par la flûte sous les harmonies
caverneuses du violoncelle.
Les trois mouvements qui composent son Quatuor sont comme trois
états de la vie intérieure : le premier avec sa modalité archaïque et son
écriture contrapuntique évoque le souvenir très nostalgique de
l’enfance perdue. Le deuxième avec, par contraste, son écriture en bloc
rythmique et ses allusions à la musique pop est comme une fuite en
avant par l’activité incessante. Enfin, le troisième mouvement n’est que
douleur devant la brièveté de la vie et l’impossible retour. Le quatuor
s’achève en suspens, sur une irrésolution harmonique qui traduit la
question qui parcourt toute la partition : et après ?
Le genre du quatuor pour vents et cordes est antérieur à celui du
quatuor à cordes et n'a pas subi la même évolution vers l'intimité
expressive. Les Quatuors pour flûte et trio à cordesde Mozart se situent
encore dans l'empire du style galant, mais en facilitant la possibilité
d'une délicate affirmation d'indépendance. La flûte s’y voit réserver un
rôle discrètement concertant.
mathildecalderini.com/fr quatuorhanson.com
© Denis Blackghost
41
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Quatuor n°1 en si mineur, op. 33 | 1781
Toccata nocturne pour flûte et violoncelle | 2002
Quatuor à cordes | 2010
Quatuor en ré majeur K. 285 pour flûte, violon, alto et violoncelle
| 1777 – 1778
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation ADP
Quatuor Hanson
Quatuor Hanson
- Formation au CNSMDP dans la classe de J. Sulem
- Membre de l’ECMA (European Chamber Music Academy)
- Lauréat du Concours européen Musiques d’Ensemble
de la Fnapec 2014
- Travaille avec H. Beyerle, J. Meissl, M. da Silva, P. Cropper, C. Désert,
Trio Wanderer, Quatuor Ebène
- Invité du Festival Pablo Casals, du Kalkalpen Kammermusik Festival
en Autriche, ManiFeste de l’IRCAM
- Se produit au Festival international de La Roque d’Anthéron en
direct sur France Musique
- Joue à la Cité de la Musique, la Philharmonie et avec J. Sulem au
Grand Salon des Invalides…
- Formation au CNSMDP et à la Royal
Academy of Music de Londres
- 1er prix du Concours international de
flûte de Kobé au Japon
- Prix du meilleur jeune espoir du
Concours international de flûte
Maxence Larrieu
- Nommée Révélation Classique de
l’Adami
- Se produit à la Maison de la Radio, la
Salle Pleyel, le Festival Radio France
Montpellier, le Kobe Bunka Hall, le Kioi
Hall à Tokyo et avec le Philharmonia
Orchestra...
d’O. Charlier
- Master-classes avec R. Daugareil,
S. Gessner ou encore D. S. Kang
- Se produit régulièrement en France
ou à l’étranger, notamment Salle Cortot
- Lauréat en sextuor à cordes du Forum
musical de Normandie
- Joue avec le Gustav Malher
Jugendorchester, l’Orchestre Pasdeloup
ou le Star Pop Orchestra
- Passionné par le jazz
- Formation à l'Université des BeauxArts et de Musique de Tokyo et au
CNSMDP dans la classe de B. Garlitsky
- Lauréat de concours
- Nombreuses master-classes en violon
et musique de chambre
de R. Pidoux et X. Phillips.
- Membre du Quatuor Vivace, Trio
Euterpe et du Quatuor Hanson
- Se produit avec différents orchestres
- Intéressé par la collaboration avec
d’autres arts
- Formation au CNSMDP en alto et
musique de chambre
- Finaliste du Concours national des
Jeunes Altistes en 2010
- Se produit dans des lieux prestigieux
tels que la Salle Pleyel, la Cité de la
Musique
- Joue régulièrement avec l’Orchestre
National de France
- Se produit en musique de chambre
aux cotés de grandes personnalités du
monde musical tels que R. Pidoux,
© Denis Blackghost J. Sulem et J-M Phillips-Varjabédian
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondation ADP
42
Anna Krawczuk, mezzo-soprano
Fabien Hyon, ténor
Violaine Despeyroux, alto
Anne Le Bozec, piano
CARTE BLANCHE À
ANNE LE BOZEC
« Voix de l’âme et du cœur »
Au sein de l'inépuisable univers du lied, le répertoire pour voix, piano
et instrument, quoique ténu, fait entendre parmi les plus belles pages
qui soient. Il n'est pas rare que les compositeurs, tels Brahms et Vaughan
Williams, aient élu l'alto comme « troisième homme » et se soient
tournés pour ces pièces vers des thématiques religieuses ou spirituelles.
Autre voix dialoguant au-delà des mots avec la voix, l'alto semble
propice à l'expression du recueillement et de la quête intérieure.
Chacune des perles de ce programme est l'étape d'un cheminement :
au détour des sombres mélodies de Szymanowski sur des poèmes de
Tagore, des pièces instrumentales toutes d'espace et de silence de
Guillaume Connesson, pourrait bien surgir, chantée en louange par
Britten, une aveuglante lumière...
Bon voyage !
RALPH VAuGHAN WILLIAMS (1872 – 1958)
4 Hymns pour ténor, alto et piano (extraits) | 1914
KAROL SzYMANOWSKI (1882 – 1937)
Cztery pieśni do słów Rabindranatha Tagore (4 Chants sur des poèmes
de Rabindranath Tagore), op. 41 | 1918
Constellation de la Couronne Boréale pour alto et piano | 2005
Romanzen und Balladen, op. 64 | 1841 – 1847
My sweet sister (Ma douce sœur) sur un poème de Lord Byron | 2001
2 Lieder, op. 91 pour mezzo-soprano, alto et piano
BENJAMIN BRITTEN (1913 – 1976)
Canticle II (Abraham and Isaac, op. 51 pour 2 voix et piano) d’après
Chester Mystery Plays | 1952
© Jérôme Morel
© David Santini
annelebozec.com
43
Fabien Hyon, ténor
Fabien Hyon, ténor
- Formation en chant et en direction de
chœur à l’Académie de Musique
Frédéric Chopin de Varsovie et à la
Musikhochschule de Karlsruhe dans la
Liedklasse de M. Shirai et H. Höll
- Invitée à se produire avec le Chœur
Philharmonique National de Varsovie,
la Gächinger Kantorei Stuttgart,
l’Orchestre de la Philharmonie de
Varsovie, l’Orchestre symphonique de
la Radio de Berlin, le Bach-Collegium
Stuttgart et le Freiburger
Barockorchester sous la baguette
d’A. Wit, J. Tate ou H-C. Rademann, ou
avec les pianistes H. Höll et M. Hadulla
- Invitée par le Rheingau Musik Festival,
le Musikfest Stuttgart, le Davos Festival
Young Artists in Concert, le Liedfestspiele de Sent (Suisse)
- Se produit à l’opéra (L’Incoronazione di
Poppea, La Carmélite, Mitsou…), en
oratorio (Die Schöpfung, Passion selon
St Marc, Petite Messe Solennelle…) ou
au sein de diverses formations de
musique de chambre
- Prend part à diverses créations
montrant son attachement au
répertoire de la musique
contemporaine
- Concerts dans de prestigieuses salles
© Mathieu Haage telles que le Théâtre du Châtelet, la
Scène Nationale de Châlons-enChampagne, la Cité de la Musique, le
Théâtre Impérial de Compiègne ainsi
qu’au Festival Musica à Strasbourg
- Sera en 2015 San Casimiro dans
San Casimiro, Re di Polonia à Wroclaw
(dir. F. Bonizzoni), Cavaliere Belfiore
dans Il Viaggio a Reims de Rossini
(dir. M. Guidarini, m.e.s. E. Cordoliani),
rôle-titre dans Candide de Bernstein
avec la Compagnie Opéra.3.
44
- Remporte à l’âge de 16 ans le 1er prix du
Concours national des Jeunes Altistes avec
la mention spéciale de la meilleure
interprétation de la Sonate Rhapsodique
de Dimitri Tchesnokov
- 2e prix au Concours international d'alto
Cecil Aronowitz avec le prix de la meilleure
interprétation de J.S. Bach
- Participe aux tournées 2013 du Gustav
Malher Jungenorchester
- Sélectionnée par Seiji Ozawa et se produit
avec l’International Music Academy
Switzerland, au Victoria Hall de Genève, au
Théâtre des Champs Elysées à Paris
- « Un talent hors du commun » (Dietrich
Fischer-Dieskau)
- « Anne Le Bozec, exceptionnelle dans son
soutien au son d’autrui » (André Tubeuf)
- Titulaire de 3 premiers prix au CNSMDP
ainsi que du Konzertexamen de Lied à
Karlsruhe
- Lauréate de nombreux concours
internationaux dont Schubert und die
Moderne à Graz, Wolf à Stuttgart,
Boulanger à Paris
- Partage la musique avec M. Mauillon,
© David Santini
S. Devieilhe, I. Druet, S. Im, P. Huttenlocher,
D. Henry, C. Dubois,
K. Vourc’h, A. Meunier, S. Tilly…
- Invitée pour des concerts et master-classes
- Disques dédiés au Lied et à la musique de
chambre dont l'Intégrale des Sonates pour
violoncelle et piano de Beethoven avec
A. Meunier chaleureusement accueillie par
la presse internationale
- Professeur d’accompagnement vocal au
CNSMDP et dirige pendant cinq ans l’unique
classe allemande de mélodie française, à
Karlsruhe
Serioso Celli
Léa Birnbaum, violoncelle
Elise Robineau, violoncelle
Sophie Chauvenet, violoncelle
Armance Quéro, violoncelle
« Violoncelles en harmonie »
Depuis plus de trois siècles, le violoncelle suscite un engouement sans
cesse croissant, associé à l'image romantique qu'on lui prête. Le
quatuor de violoncelles, aux multiples possibilités, exploite au
maximum la richesse harmonique et la chaleur de l'instrument. Ainsi,
les musiciennes nous proposent un panel d’œuvres d’époques et
d’horizons différents pour cette formation originale.
Fitzenhagen est un violoncelliste, compositeur et professeur allemand
qui a beaucoup écrit pour son instrument et particulièrement pour le
quatuor de violoncelles. Ave Maria fait référence à « Je vous salue
Marie » une prière catholique adressée à la Vierge Marie, mère de
Jésus-Christ.
Carmen de Bizet est un opéra tragique en quatre actes, créé le 3 mars
1875 à l'Opéra Comique de Paris. L’arrangement de Waltham nous
révèle quelques unes des pièces les plus connues de ce chef d’œuvre.
Matz, violoncelliste croate, compose plus de 300 œuvres vocales et
instrumentales dont le Quatuor en ré mineur pour violoncelles.
Reconnu pour ses qualités pédagogiques, il dévoue sa vie au
développement musical de son pays.
Prière est une pièce musicale tirée du cycle de La vie juive composée
par le suisse Bloch : c'est une musique d'une extrême profondeur.
Piazzolla, bandonéoniste et compositeur argentin est considéré
comme le musicien le plus important du XXe siècle pour le tango. Dans
la Muerte del Angel, il fait une synthèse du tango traditionnel et insère
les éléments progressifs de la musique néoclassique.
Enfin, les Variations de Paganini sont extrêmement virtuoses car le
violoncelle solo ne joue que sur la corde de la. Dans cette version
arrangée par Waltham, la partie soliste a été partagée.
leabirnbaum.com
© Eloi Fromanger
WILHELM FITzENHAGEN (1848 – 1890)
Ave Maria, op. 41
GEORGES BIzET (1838 – 1875)
Carmen sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy (extraits,
arrangement de Christopher Waltham) | 1875
RuDOLF MATz (1901 – 1988)
Quatuor en ré mineur
ERNEST BLOCH (1880 – 1959)
Prière | 1924
La Muerte del ángel | 1974
NICCOLò PAGANINI (1782 – 1840)
Variations de bravoure sur des thèmes de Moïse de Rossini
(arrangement de Christopher Waltham) | 1849
45
Serioso Celli
- Formation en violoncelle au CNSMDP
et en violoncelle baroque à la Juilliard
School de New York
- Joue au sein d’orchestres prestigieux
tels que l’Opéra national de l’Opéra de
Paris, l’Orchestre national du Canada,
Pulcinella, New York Baroque
Incorporated
- Prend part à de nombreux festivals
parmi le Britten Pears Young Artist
Programme, Oude Musiek à Utrecht,
Festival de musique ancienne
d’Ausgburg
- Lauréate 2012 et 2013 de la Société
Générale et de l’Adami
- Poste de violoncelliste tuttiste à
l’Orchestre National du Capitole de
Toulouse
de P. Muller
- Travaille avec M. Coppey, C. Désert,
C. Lacrouts
- Master-classes avec G. Hoffman,
P. Bruns, H. Beyerle, G. Finzi
- Se produit avec l'Orchestre de Caen,
l'Ensemble Fa, l'Ensemble Manifesto,
l'Orchestre de Lille et l'Orchestre de
l'Opéra de Paris
- Violoncelle co-soliste à l'Orchestre
National du Capitole de Toulouse
- Formation au CNSMDP avec
R. Pidoux, X. Phillips et à la Liszt
Académie à Budapest avec M. Perényi
- Se produit à la Salle Pleyel, Salle
Cortot, au Festival de musique
française de Debrecen en Hongrie…
- Régulièrement invitée à jouer dans de
nombreux festivals aux côtés de
N. Dautricourt, J. Voisin, O. Doise,
A. Tanaka, D. Gaillard…
- S’intéresse à la musique
contemporaine et joue sous la
© Eloi Fromanger direction de P. Boulez, J. Deroyer ou
encore B. Mantovani
- 3e prix du Concours international de
Belgrade en 2010
- Lauréate boursière de l’Adami et de
Mécénat Musical Société Générale
pour l’année 2012-2013
- Lauréate de la Fondation de France en
2014 pour un projet d’enregistrement
de CD
de P. Muller
Maurice Gendron, 1er prix niveau
Excellence du Concours Rampal, Demifinaliste du Concours Lutoslawski
- Se perfectionne auprès de C. Coin,
T. Tsutsumi, A. Meneses, G. Hoffman,
W. Kuijken, R. Aaron, M. Perenyi…
- Travaille avec de grands chefs,
notamment E. P. Salonen, P. Jordan,
J. C. Casadesus, C. Von Dohnany,
M. Albrecht, C. Eschenbach, V. Gergiev,
Janoski, S. Osawa, M-W. Chung, P. Jrvi,
M. Franck, T. Sokhiev
- Se produit régulièrement avec
l'Orchestre National de l'Opéra de
Paris, l'Orchestre de Paris et l'Orchestre
Philharmonique de Radio France
- Fait partie de plusieurs ensembles de
musique de chambre dont le Trio
Voltaire, un quatuor, un ensemble de
violoncelles, et un duo
violoncelle/piano
46
Guy-Loup Boisneau, percussions
Willam Mège, percussions
CONCERT FAMILLE
« Ding Dingue Dong »
Badabim, Badaboum, BadaBonjour,
Venez vous baladame, aux Archives de Paname
accompagné(e) de votre Bom, ou de votre Bame
et de tous vos petits Bibendums,
pour un concert pleins de Tambours et de Timbales,
de Tam-Tam et de Doun-Doun
en compagnie des percussionnistes Guy-Loup Boy-Boy et
William Bling-Bling !
NICOLAS MARTYNCIOW (Né EN 1963)
Tchik, solo pour caisse-claire et voix | 2003
CHRISTOPHER DEANE (Né EN 1957)
Mourning Dove Sonnet, solo pour vibraphone | 1983
NIKOLAï RIMSKY-KORSAKOV (1844 – 1908)
Le Vol du Bourdon (arrangement de Max Leth),
duo sur un marimba | 1899 – 1900
GEORGES APERGHIS (Né EN 1945)
Le corps à corps, solo pour un percussionniste et son zarb | 1978
JEAN-PIERRE DROuET (Né EN 1935)
L’Intrusion, duo pour percussionnistes | vers 1998
BRuNO GINER (Né EN 1960)
Satz, solo de peaux | 1995
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Do mi sol (Allegro con brio de la Sonate en do majeur Hob XVI:35)
duo de marimba | 1780
FRéDéRIC CHOPIN (1810 – 1849)
Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur op. posth 66 pour piano
(transcription), duo de marimba | 1835
guyboisnau.wix.com/site
47
- Formation à la Haute Ecole de Musique
de Genève
- Se dirige également vers d’autres
formes artistiques comme la danse,
les arts du cirque, le mime, le clown
- Formation professionnelle à l’Ecole
internationale de Théâtre Jacques Lecoq
à Paris
- Prépare son prochain spectacle solo,
intégrant danse, mime et percussions
avec la metteur en scène M. Deschamps
- Joue dans différents festivals
européens : Festival Archipel (Genève),
Kings Place (Londres), Festival Alles muss
raus (Kaiserslautern), Teatro Valle
(Rome), Tage Théâtre Musical (Zurich),
Les Musicales de Bagatelle (Paris),
Festival de La Chaise-Dieu (Lyon)…
- Lauréat boursier de l'Association des
Amis du Royaume de la Musique et de
la Fondation d’Entreprise Banque
Populaire
48
- Formation au CRR de St-Maur auprès
de M. Gastaud (soliste à l’Opéra de
Paris)
- Se produit dans différents orchestres
nationaux comme l’Orchestre National
des Pays de la Loire ou encore
l’Orchestre National de Bordeaux
Aquitaine
- Membre régulier de l’Orchestre
Symphonique Divertimento et de la
Compagnie du Renouveau Lyrique
- Joue sous la direction de D. Liss, Y. Levi,
N. Abbassi, J. Axelrod, H. Niquet et aux
cotés de solistes internationaux tels
A. Queffélec, X. Phillips, A. Rahman
el Bacha…
- Enseigne la percussion en tant
qu’assistant au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Saint-Maurdes-Fossés
Respiro Tango
Fabio Lo Curto, clarinette, clarinette basse
Sabrina Condello, violon
Sébastien Innocenti, bandonéon
Dorian Marcel, contrebasse
Emilie Aridon, piano
« Encuentro »
Issu des musiques et chants de communautés diverses qui
composaient la population de l'Argentine dans la seconde moitié du
XIXe siècle, le tango est né dans les couches populaires pour
progressivement s'imposer dans la société. Dans un premier temps
rattaché à son aspect social et festif, le tango n'est nullement réductible
à la danse mais c’est bien elle qui oriente le style musical des orchestres
typiques du moment. Après une période d'âge d'or qui va des années
20 aux années 50, durant laquelle l'association de la musique, la danse,
et la culture de bal explose, musique et danse vont ensuite connaître
des évolutions divergentes. Sous le régime dictatorial d’Aramburu, le
tango va s'effacer de la trame urbaine et sociale argentine mais
s'exporter en Europe à travers la chanson engagée, folklorique et bien
sûr le Nuevo Tango d'Astor Piazzolla.
Tout en étant des figures de l'opposition intellectuelle en exil, ces
musiciens opèrent une rupture radicale avec l'univers du bal et de la
danse et ouvrent ainsi la voie à une nouvelle expression artistique qui
nourrit la rénovation du tango argentin à travers l'avant-gardisme et
l'influence du jazz.
Le quintette Respiro Tango nous invite à la découverte de ce répertoire
moderne et contemporain du tango argentin. Dans un programme
centré autour des deux figures Piazzolla et Beytelmann, avec une
incursion dans la musique contemporaine de Connesson, il nous
propose ainsi un projet inédit et original qui témoigne de l'incroyable
richesse de cette musique d'essence traditionnelle et populaire en
perpétuel renouvellement !
Biyuya | 1979
DuKE ELLINGTON (1899 – 1974)
Caravan (arrangement de Gustavo Beytelmann) | 1937
GuSTAVO BEYTELMANN (Né EN 1945)
Palomita blanca | 2002
GuSTAVO BEYTELMANN (Né EN 1945)
Encuentro | 2006
JuAN DE DIOS FILIBERTO (1885 – 1964)
Quejas de bandoneón | 1918
VICENTE GRECO (1888 – 1924)
La Viruta | 1912
Con el cielo en las manos | 1950
Kicho | 1985
La Muerte del ángel | 1974
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle
Invierno Porteño | 1959
respirotango.com
© Florence Jamart
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Respiro Tango
Respiro Tango
- Formation à la Haute École de
Musique de Genève
- Clarinette solo de l'Orchestre des
Jeunes Luigi Cherubini
- Invité par de nombreux orchestres
européens, concerts de musique de
chambre dans toute l’Europe
Respiro, c'est à l'origine un son issu du tango traditionnel.
Aux instruments typiques tels que le bandonéon, le piano, le violon,
et la contrebasse, viennent s'ajouter les couleurs originales de la
clarinette et de la clarinette basse, donnant à l'ensemble une
sonorité toute particulière et permettant une grande variété de
répertoire.
Du style traditionnel destiné à animer les milongas jusqu'aux formes
les plus avant gardistes du tango purement instrumental, c'est un
véritable voyage au travers de l'histoire de cette musique que
l'ensemble Respiro vous invite à partager
© Florence Jamart
- Formation à la Haute École de
Musique de Genève avec
S. Rozhdestvensky
- Passion pour le Tango depuis sa
rencontre avec G. Beytelmann lors de
master-classes
- Membre fondateur de Respiro Tango
- Formation au CNSMDP en accordéon
au auprès de M. Bonnay, se spécialise
en bandonéon auprès de J. Mosalini et
V. H. Villena
- 1er prix du Concours national UNAF,
catégorie soliste classique
- Membre fondateur de Respiro Tango
© Florence Jamart
© Florence Jamart
sebastieninnocenti.com
- Formation au CNSMD de Lyon, à la
Hochschule de Zürich, la Royal
Academy de Londres, la Schola
Cantorum Basiliensis
- Contrebasse solo à l’Orchestre
Français des Jeunes
- S’ouvre au Tango en se perfectionnant
auprès de W. Holzenkamp,
contrebassiste de l'Orquesta Tìpica
Silencio
- Formation au CNSMD de Paris avec
M. Beroff
- Lauréate de nombreux concours
nationaux et internationaux en France
et à l'étranger
- S’ouvre à d’autres horizons musicaux
grâce à la rencontre de G. Beytelmann,
S. Blaszko, ou encore R. Helou
© Florence Jamart
© Florence Jamart
50
Autour des concerts
RÉPÉTITIONS PUBLIQUES
Jeunes Talents a toujours eu la volonté de faire découvrir la
musique classique au plus grand nombre. Dans cette démarche
de démocratisation et de solidarité, nous organisons des
Journées de découverte musicale à destination des enfants,
des répétitions publiques gratuites permettant l’accessibilité à
tout public et des Introductions aux concerts.
12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens en
répétition
Entrée libre, ouverte à tous
• Répétitions publiques
Les musiciens se produisent le midi de leur prestation
gratuitement : une occasion pour le public de découvrir les
coulisses du métier de musicien. Les répétitions publiques
donnent l’opportunité de se laisser séduire par le concert du soir.
LES JOURNÉES DE DÉCOUVERTE
MUSICALE
10h00 - 11h30 : Ateliers musicaux
11h30 - 12h30 : Pique-nique dans les Archives nationales
12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens lors
des Répétitions publiques
13h30 - 15h00 : Bal de la princesse
Les enfants assistent à cette répétition. Ainsi, ils écoutent le
programme des œuvres présentées lors des ateliers musicaux.
Les enfants sont en général très impressionnés par la présence
et le travail des artistes. De quoi révéler de futurs musiciens et
mélomanes !
• Ateliers musicaux
Encadrés par un musicologue, les Ateliers musicaux ont pour
but de sensibiliser les enfants aux sons, aux rythmes et aux
couleurs musicales. Ils leur permettent de faire connaissance
avec l’univers de la musique classique. Dans un premier temps,
les enfants découvrent le piano, instrument à disposition dans
la Chambre du Prince des Archives nationales. Ensuite, ils
voyagent au travers des quatre notions principales du son : la
hauteur, le rythme, l’intensité et le timbre, puis découvrent
comment naît une œuvre musicale. Enfin, les enfants sont
préparés à l’écoute du concert qui suit. L’intervenant leur donne
quelques clefs d’écoute : présentation des artistes et notions
sur l’époque des œuvres interprétées. Les enfants peuvent ainsi
développer leurs capacités d'écoute, d'expression, de
communication ainsi que leur sensibilité artistique.
INTRODUCTION AUX CONCERTS
19h00 - 19h30 du mardi au samedi
17h00 - 17h30 le dimanche
Présentation du programmeet des interprètesdu concert
du soir
Entrée libre, réservée aux spectateurs du concert
• Introduction aux concerts
L’objectif est d’avoir un éclairage nouveau sur la musique
classique : contexte historique et culturel, extraits musicaux,
présentation des interprètes et de leurs parcours... Les
Introductions aux concerts sont des échanges pédagogiques
et conviviaux. Ils sont destinés à tous, mélomanes avertis ou
néophytes. Le but principal de présentations des concerts du
Festival Européen Jeunes Talents est d'aider les auditeurs à
chercher leurs propres interprétations des œuvres musicales
qu'ils écouteront durant le concert, c’est-à-dire de découvrir les
messages, les signes et les émotions que la musique leur
transmet.
• Bal de la princesse
Organisé par les Archives nationales, le Bal de la princesse
comprend tout d’abord une visite de l’Hôtel de Soubise réalisée
par un conférencier. Les enfants découvrent l'architecture et
des décors d'un hôtel princier du siècle des Lumières. Ensuite,
ils sont conviés à un bal costumé organisé dans les salons de
l'Hôtel de Soubise. Sous la conduite du maître de cérémonie,
ils sont initiés à la contredanse, chorégraphie de l’époque de
Louis XV sur une musique de Rameau.
51
Informations pratiques
ADRESSES
TARIFS DES CONCERTS
Catégorie A (placement numéroté)
Tarif unique : 15 €
Hôtel de Soubise - Archives nationales
60, rue des Francs Bourgeois
75003 Paris
Catégorie B (placement numéroté)
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit (-26 ans, dem. d’emploi) : 10 €
Elève de conservatoire : 5 €
Enfants de moins de 12 ans : gratuit
Métro
Ligne 1 - Hôtel de Ville
Ligne 11 - Rambuteau
Bus
Archives - Rambuteau : lignes 75 - 29
Hôtel de Ville : lignes 67 - 69
Catégorie C (placement libre, non réservable)
Tarif unique : 8 €
Pass 3 concerts
Catégorie A : 40 €
Catégorie B : 32 €
2 rue Jean-Formigé
75015 Paris
Concert Famille
Métro
Ligne 8 - Commerce
Enfants : 5 €
Accompagnant adulte : gratuit
Parc Montsouris
2, rue Gazan
75014 Paris
INFORMATIONS
Métro
Ligne 6 - Glacière
Par internet : www.jeunes-talents.org
Par téléphone : 01 40 20 09 32
Tramway
Ligne T3a - Cité Universitaire
LOCATION
En cas de mauvais temps, les concerts auront lieu à la Cathédrale
Sainte-Croix-des-Arméniens - 13 rue du Perche (angle rue Charlot)
75003 - Paris
L’achat et le retrait des places s’effectuent toujours au 60 rue des
Francs-Bourgeois, 75003 - Paris
En ligne : www.jeunes-talents.org
Par chèque : 4 rue Schubert, 75020 Paris
Sur place : chèques, espèces et CB
Ouverture de la billetterie deux heures avant le
debut du concert
52
Nos partenaires
Les lieux
Les partenaires publics
Les sociétés civiles
Les partenaires privés
Les partenaires en communication
53
L’équipe de Jeunes Talents
Laurent Bureau
Directeur artistique
[email protected]
01 40 20 09 90
Lucie Robineau
Chargée de programmation
[email protected]
01 40 20 09 32
Charlotte Bussat-Labarre
Chargée d’administration et de production
[email protected]
01 40 20 09 34
Lisa Richard
Chargée de communication, presse
et relations avec le public
[email protected]
01 40 20 09 32
Julia Lanoë
Assistante mécénat - partenariat
[email protected]
01 40 20 09 32
Conseil d’administration
Gilles Gomez-Vaëz : Président
Nicolas Bourgeon : Trésorier
Françoise Sgueglia : Secrétaire Générale
Philippe Hersant : Conseiller artistique
Rose Assor et Jean-Loup Perlemuter
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violoncelle

Transcription

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