La muerte des angel

Séquence 3
Classe
3ème
Musique métissée
La muerte des angel
Astor Piazzolla
Astor Piazzolla, né le 11 mars
1921 à Mar del Plata et décédé le
4 juillet 1992 à Buenos Aires, est
un bandonéoniste et compositeur
argentin. Il est considéré comme
le musicien le plus important de la
seconde moitié du XXe siècle
pour le tango, sur son instrument
de prédilection : le Bandonéon.
Le mot bandonéon vient de Heinrich Band (18211860), un facteur allemand d’instruments de musique. Il
arrive en Argentine comme un immigrant :la légende dit
qu'un marin européen désargenté l'aurait apporté dans
ses bagages et l'aurait vendu à Buenos Aires.
L'instrument aurait été repris par les musiciens des
orchestres engagés dans les "prostibulos", maisons
closes.
Muerte del angel (Mort de l’ange) a été composé en 1962 pour la pièce de théâtre El
tango del Angel de Alberto Rodriguez Muñoz, même si elle n’a finalement pas été jouée à
cette occasion.
Selon Piazzolla, le paramètre le plus important du tango est le rythme : capable de
subjuguer ses auditeurs par l’intensité d’une pulsion corporelle, grâce aux accents.
Un accent est une note jouée de manière plus forte et plus appuyée que les autres.
Objectifs en fin de séquence : je dois être capable de ...
Reconnaître les oeuvres étudiées si je les entends et de la situer dans son
contexte de composition ( historique, géographique, artistique, ...)
D'expliquer ce qu'est un accent en musique et d'analyser son rôle dans les
oeuvres étudiées.
D'analyser une oeuvre inconnue selon les mêmes critères que l'oeuvre étudiée en
classe
De mettre en pratique ce savoir dans le projet musical : perception de la rythmique
d'accompagnement pour se repérer et chanter avec cet accompagnement
Evaluation
élève
Evaluation
prof
Une musique issue du métissage.
Le tango fait partie des nombreux genres musicaux et chorégraphiques latinoaméricains (car c'est en effet à la fois une danse et une musique). Né entre l'Argentine et
l'Uruguay, dans la région du Rio de La Plata, il est devenu le genre populaire le plus
pratiqué dans les faubourgs urbains et capitales: Buenos Aires et Montevideo.
Le tango est au XIXe siècle une musique pratiquée par les esclaves noirs qui
dansaient collectivement avec des tambours. A la fin du XIXe leur nombre tend à décroître
au profit d'une immigration blanche venue d'Europe toujours plus nombreuse. Au début du
XXe ils ont complètement disparu mais leurs influences musicales se mêleront peu à peu
aux pratiques musicales occidentales. Le tango «classique» des années 1930/50 sera né
de ce métissage. Le terme de tango était utilisé depuis le XVIIIe siècle pour signifier
"tambour" mais il pouvait aussi désigner au XIXe l'endroit où l'on parquait les esclaves.
La musique de tango est faite de standards (thèmes
connus), comme dans le jazz, et l'intérêt se trouve non pas dans
le morceau lui-même, mais dans l'interprétation donnée par
l'orchestre.
Le tango étant une musique et une danse, les rythmes ont
une fonction autant musicale que chorégraphique. Les
marquages rythmiques (ou accents) sont le plus souvent joués en
dehors du temps (à contretemps). C'est ce qui fait la particularité
de cette musique et c'est un élément découlant directement du
métissage culturel d'origine.
Le rythme de samba est un des rythmes les plus utilisés
dans le tango, on le retrouve dans La muerte del angel, mais
dans un tempo plus lent :
La formation utilisée est un _________________________________. C'est le
_________________ qui énonce en premier le thème principal, dans un tempo assez
______________________.
Forme :
PROJET MUSICAL : Vuelvo al Sur, Astor Piazzolla,
version par Florent Pagny
Interprétation et accompagnement rythmique (accents).
Vuelvo al Sur, como se vuelve siempre al amor,
Vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor.
Llevo el Sur, como un destino del corazón,
Soy del Sur, como los aires del bandoneón.
Sueño el Sur, inmensa luna, cielo al reves,
Busco el Sur, el tiempo abierto, y su después.
Quiero al Sur, su buena gente, su dignidad,
Siento el Sur, como tu cuerpo en la intimidad.
Te quiero Sur, Sur, te quiero.
Vuelvo al Sur, como se vuelve siempre al amor,
Vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor.
Ecoute complémentaire :
Le boeuf sur le toit. D. Milhaud
Formation : ________________________________________________________________
Caractère : ________________________________________________________________
Impressionné par la musique populaire brésilienne qu’il découvrit lors du carnaval de
Rio, Darius MIlHAUD écrivit cette œuvre dans laquelle il mit ensemble mélodies et rythmes
de sambas, tangos, fados… et qu’il appela « Le Bœuf sur le Toit » d’après une chanson
populaire brésilienne.
Si le compositeur s’inspire de mélodie populaire d’Amérique du sud, il n’en garde pas
moins son propre langage musical de « sentiment classique » et utilise un procédé d’écriture
qu’on appelle : la polytonalité.
Cette mélodie de tempo _________ et au rythme syncopé revient régulièrement après
des moments chaque fois différents : c’est le refrain. Cette composition est en effet construite
sous la forme rondo (alternance d’un refrain avec des couplets différents en nombre variable.
A B A C A DA)
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Histoire des Arts : Arts, création culture
Bouillon et mélange de culture
Pendant plus de trois cents ans, du début du XVIe au début du XIXe siècle, l'Espagne et le Portugal
régnèrent sur la plus grande partie du continent américain ainsi que sur d'importantes possessions en
Orient.
Dans ce Nouveau Monde, essentiellement organisé en vice-royautés, un urbanisme dynamique se
développa sur les cendres des civilisations précolombiennes américaines ou d'anciens royaumes maritimes
indo-malais (Goa, Philippines). Ces villes nouvelles engendrèrent à leur tour une importante activité
artistique, tournée essentiellement vers l'art religieux.
Tout en s'inspirant des modèles venus du Vieux Continent et en suivant leur évolution, la création
artistique sut assimiler les spécificités locales et privilégier ses goûts propres, comme le décor prolifique ou
l'image dévote.
L'accession à l'indépendance, au début du XIXe siècle, a permis à des expressions plus autochtones
de la vie artistique de voir le jour.
Plaza de Mayo, Buenos Aires
Cathédrale métropolitaine, Buenos
Aires
Recoleta, Buenos Aires
Le Cabildo, Buenos Aires
Trois styles dominent les quartiers de Buenos Aires:
néoclassique (sobriété, symétrie, proportions et lignes géométriques),
● art nouveau (lignes courbes, ornementation s'inspirant de la nature)
● art déco (retour aux lignes simples, droites et rectilignes, utilisation du béton armé).
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