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FESTIVAL
DU DOCUMENTAIRE
D’ARTE
CINÉMA
LES 3 LUXEMBOURG
DU 13 AU 15
NOVEMBRE 2015
ENTRÉE LIBRE
37 000 auteurs
racontent le monde.
La Scam gère
leurs droits d’auteur.
www.scam.fr
D E S I G N C AT H E R I N E Z A S K
Documentaires, reportages,
magazines, webdocs…
D E S I G N C AT H E R I N E Z A S K
Le documentaire, dans toute sa diversité formelle, son
foisonnement de sujets, son inventivité, fait partie de
l’essence d’ARTE.
À la fois en prise avec le réel tout en le transfigurant, à
travers un regard esthétique et singulier, il donne à voir
l’invisible, l’autre, le différent, l’inédit.
Pour la deuxième fois, ARTE fête le documentaire avec
un festival en entrée libre. Le temps d’un week-end, la
chaîne propose de découvrir ou de revoir sur grand écran,
16 films particulièrement marquants dont des inédits, en
présence de leur réalisateur.
Avec également des temps de débats et de rencontres.
ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
VE N D R E DI 13 N OVE M B R E
SAM E D I 14 N OVE M B R E
© PHILIPPE HALSMAN/MAGNUM PHOTO
© BOPHANA PRODUCTION
20.30
11.00
HITCHCOCK / TRUFFAUT
THE STORM MAKERS CEUX QUI AMÈNENT
LA TEMPÊTE
AUTEURS : SERGE TOUBIANA ET KENT JONES
RÉALISATION : KENT JONES
COPRODUCTION ARTE FRANCE,
ARTLINE FILMS, COHEN MEDIA GROUP – 2015 – 80’ – INÉDIT
(EN DVD CHEZ ARTE EDITIONS)
Sélection officielle, Cannes Classics 2015
En 1962, Hitchcock et Truffaut s’enferment
pendant une semaine à Hollywood
pour mettre à jour les secrets de la
mise en scène au cinéma. A partir des
enregistrements de cette rencontre qui
servirent à élaborer le livre mythique Le
Cinéma selon Hitchcock, ce film met en
image la plus grande et la plus éclairante
leçon de cinéma de tous les temps, et
nous plonge dans l’univers de l’auteur de
Psychose, Les Oiseaux et Sueurs froides.
« Avec ce film, mon but n’est pas de plaire
aux cinéphiles. Je veux que le spectateur
ait la révélation viscérale de ce qu’est le
cinéma dans toute sa puissante beauté »,
Kent Jones.
EN PRÉSENCE DE SERGE TOUBIANA,
DIRECTEUR DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
OLIVIER PÈRE, DIRECTEUR DU CINÉMA
D’ARTE FRANCE
— SA L L E 2
RÉALISATION : GUILLAUME SUON
COPRODUCTION BOPHANA PRODUCTION, TIPASA PRODUCTION EN ASSOCIATION AVEC ARTE FRANCE –
LA LUCARNE ET AMERICAN DOCUMENTARY, POV – 2014 – 60’
Prix Mécénat – meilleur documentaire
asiatique, Festival international
du film de Busan – 2014
Meilleur film, Festival du cinéma africain, d’Asie
et d’Amérique Latine de Milan – 2015
Mention spéciale du jury – Salaya dpc – 2015
Selon l’ONU, plus de 200 00 Cambodgiens
ont été vendus comme esclaves dans des
pays d’Asie du Sud-Est, tels que la Thaïlande
ou la Malaisie. Aya, jeune paysanne est l’une
d’entre eux. Pendant deux ans, elle a connu
l’enfer. Outre son témoignage bouleversant,
ce film donne la parole aux trafiquants
d’êtres humains. Pou Houy, Cambodgien de
50 ans n’a jamais inquiété par les autorités. Il
achète des jeunes femmes qu’il revend à des
agences étrangères. Face à la caméra de
Guillaume Suon, l’absence de scrupules des
trafiquants est stupéfiante. «Ils n’ont aucune
pitié et n’aiment que l’argent», raconte Aya.
Les Cambodgiens les appellent les Mey
Kechôl: ceux qui amènent la tempête.
EN PRÉSENCE DE GUILLAUME SUON
(DEUX SALLES)
©FERME DU BEC HELLOUIN
11.30
— SA LLE 1
AFGHANISTAN 1979,
LA GUERRE QUI A CHANGÉ
LE MONDE
RÉALISATION : GULYA MIRZOEVA
COPRODUCTION ARTE FRANCE, POINT DU JOUR – 2014 – 57’
Étoile de la SCAM 2015
Prix Terre(s) d’Histoire – FIGRA 2015
Il y a trente-cinq ans, les troupes
soviétiques pénétraient en Afghanistan.
Aujourd’hui, il ne se passe pas un
jour sans que les séquelles de ce
conflit ne resurgissent dans l’actualité.
Paradoxalement, de nombreuses zones
d’incertitude demeurent sur cette guerre
qui a bouleversé les équilibres au MoyenOrient, en Asie centrale et bien au-delà.
En s’appuyant sur des archives inédites,
des documents secrets déclassifiés et le
témoignage d’anciens officiers du KGB,
de la CIA, de l’Armée rouge, des grands
chefs de la résistance afghane ainsi que
sur celui de de Mikhaïl Gorbatchev qui
s’exprime pour la première fois sur le sujet,
ce film répond à de nombreuses questions
sur le dernier conflit de la guerre froide qui
opposa soviétiques et américains.
D É B AT ANIMÉ PAR ÉMILIE AUBRY (ARTE)
EN PRÉSENCE DE GULYA MIRZOEVA, RÉALISATRICE
VLADIMIR DONN, PRODUCTEUR
12.30
— SA L L E 2
L’URGENCE DE RALENTIR
AUTEURS : NOËL MAMÈRE ET PHILIPPE BORREL
RÉALISATION : PHILIPPE BORREL
COPRODUCTION ARTE FRANCE, CINÉTÉVÉ – 2014 – 74’
«Course suicidaire et inconsciente», selon
Edgar Morin, l’accélération financière et
technologique, déconnectée du rythme
de l’homme, mène notre système à
l’épuisement et vers des catastrophes
tout à la fois écologiques, économiques et
sociales. Mais alors que des algorithmes
accentuent de manière exponentielle
la spéculation financière hors de tout
contrôle, aux quatre coins de la planète
des citoyens refusent de se soumettre au
diktat de l’urgence et de l’immédiateté,
pour redonner sens au temps. En Europe,
aux États-Unis, en Amérique Latine ou
encore en Inde, Philippe Borrel (Un monde
sans humains ?) est allé à la découverte de
ces initiatives, individuelles et collectives,
qui proposent des alternatives basées sur
d’autres paradigmes.
EN PRÉSENCE DE PHILIPPE BORREL
SAM E D I 14 N OVE M B R E
© MUSÉE ELLIS ISLAND
14.00
— SA LLE 1
ELLIS ISLAND, UNE HISTOIRE
DU RÊVE AMÉRICAIN
AUTEURS : CHRISTIANE RATINEY ET MICHAËL PRAZAN
RÉALISATION : MICHAËL PRAZAN
COPRODUCTION ARTE FRANCE, LES FILMS D’UN JOUR
2013 – 104’
En 1892, Ellis Island, dans la baie de New
York, devient la principale porte d’entrée
aux États-Unis pour les immigrants
qui arrivent de plus en plus nombreux
d’Europe. L’immense centre aujourd’hui
transformé en musée va voir passer
quelques 12 millions de personnes. Parmi
elles, le producteur de cinéma Sam
Goldwyn, venu de Pologne, ou encore
l’Irlandais William O’Dwyer, futur maire
de New York... A travers quelques
destinées exemplaires, ce film montre
combien, face aux drames européens de la
première moitié du XXesiècle, l’Amérique
fut ambivalente. Mais il explique aussi
pourquoi ces parias irlandais, juifs et
italiens brocardés par les xénophobes vont
renouveler et incarner le “rêve américain”.
14.10
— SA L L E 2
VERS UN MONDE ALTRUISTE ?
RÉALISATION : SYLVIE GILMAN ET THIERRY DE LESTRADE
COPRODUCTION ARTE FRANCE, VIA DÉCOUVERTES
2015 – 90’ – INÉDIT
«L’Homme est un loup pour l’Homme»
ont écrit des générations de philosophes ;
et l’histoire du monde semble écrite pour
illustrer cette phrase implacable. Pourtant,
des voix s’élèvent contre cette vision de la
nature humaine. Sylvie Gilman et Thierry
de Lestrade ont rencontré des scientifiques
issus de disciplines aussi différentes
que la psychologie, la primatologie, les
mathématiques ou les neurosciences
qui inventent le vocabulaire d’une autre
histoire: l’altruisme et la coopération en
sont les maîtres mots. «Si l’altruisme existe,
nous avons la possibilité de le cultiver»,
affirment ces chercheurs.
A l’heure des défis planétaires, qui
appellent des changements radicaux,
connaître la nature profonde de l’homme
permet d’imaginer des outils efficaces
pour provoquer ces changements.
EN PRÉSENCE DE MICHAËL PRAZAN
D É B AT ANIMÉ PAR ÉMILIE AUBRY (ARTE)
EN PRÉSENCE DE SYLVIE GILMAN
THIERRY DE LESTRADE, RÉALISATEURS
ARNAUD ZEGIERMAN, INSTITUT VIAVOICE
© QUARK PRODUCTION
16.45
— SA LLE 2
TROP NOIRE
POUR ÊTRE FRANÇAISE ?
RÉALISATION : ISABELLE BONI-CLAVERIE
COPRODUCTION ARTE FRANCE ,
QUARK PRODUCTIONS – 2015 – 52’
Lointains descendants des esclaves des
Antilles ou des “indigènes” de l’empire
colonial français d’Afrique, les Français
à la peau noire constituent une minorité
souvent discriminée. Métisse élevée dans
les beaux quartiers parisiens, fille d’une
femme politique ivoirienne et petitefille d’Alphonse Boni, un Noir devenu
magistrat de la République française dans
les années 1930, lsabelle Boni-Claverie
se penche sur ce qui bloque l’ascension
sociale des Français à la peau noire et
la reconnaissance à part entière de leur
citoyenneté. Partant de ses souvenirs
personnels, son film exhume aussi, de
pubs en sketchs comiques, d’extraits de
JT en polémiques racistes, des clichés qui
renvoient l’image d’une France au passé
colonial toujours vivace.
EN PRÉSENCE DE ISABELLE BONI-CLAVERIE
(DEUX SALLES)
© IMAGE ET COMPAGNIE
18.10
— SA L L E 2
ARTISTES EN TUNISIE
RÉALISATION : SERGE MOATI
COPRODUCTION ARTE FRANCE, IMAGE ET COMPAGNIE
2013 – 52’
En Tunisie, les artistes sont les baromètres
des lignes de force qui s’affrontent dans
le pays, les porte-parole de ceux qui
ne l’ont pas. Ils sont l’incarnation de la
liberté d’expression chèrement acquise
avec la révolution, et la cible première
des islamistes qui menacent gravement
leur liberté de création. Ce documentaire
dresse un état des lieux et rassemble
les témoignages et les performances
d’artistes de toutes disciplines et de toutes
convictions politiques ; «Pour observer et
comprendre la Tunisie, mon pays de cœur,
j’ai voulu ce recul que seule permet l’œuvre
d’art: arrêt du temps, instantané des
émotions qui secouent une société…»
EN PRÉSENCE DE SERGE MOATI (SOUS RÉSERVE)
SAM E D I 14 N OVE M B R E
© MUSÉE ELLIS ISLAND
16.15
— SA LLE 1
18.15
— SA L L E 1
TERRES NUCLÉAIRES,
UNE HISTOIRE DU PLUTONIUM
HAPPINESS –
UNE VIE MEILLEURE
RÉALISATION : KENICHI WATANABE
COPRODUCTION ARTE FRANCE, KAMI PRODUCTIONS,
SECONDE VAGUE PRODUCTIONS – 2015 – 83’
RÉALISATION : THOMAS BALMES
COPRODUCTION ARTE FRANCE, QUARK PRODUCTIONS, TBC
PRODUCTIONS – 2013 – 86’
Tout commence à l’université de Berkeley
en 1940, quand Glenn Seaborg découvre
le plutonium, matière artificielle issue de
l’uranium à la «toxicité diabolique». La
mise au point de la bombe atomique
pendant la seconde guerre mondiale, va
entraîner, au-delà de l’horreur, une folle
surenchère pour sa production. Malgré
une dangerosité extrême, il continue
aujourd’hui d’être utilisé et recyclé pour la
production d’énergie. Kenichi Watanabe
(Le Monde après Fukushima) retrace ici
l’histoire du plutonium et ses usages. Il
en révèle les enjeux contemporains à la
croisée d’intérêts industriels, stratégiques
et géopolitiques et s’interroge sur le
passage du nucléaire militaire au nucléaire
civil.
Best cinematography award – Sundance 2014
EN PRÉSENCE DE KENICHI WATANABE
En 1999, le roi du Bhoutan annonce à ses
sujets sa décision d’autoriser l’arrivée de la
télévision et d’Internet dans le petit pays
himalayen. Plus de dix ans après, Laya,
village situé à 4000 mètres d’altitude
et à deux jours de marche de la route la
plus proche, attend son raccordement
imminent à l’électricité. À huit ans,
Piyangke n’a jamais quitté Laya. Sa mère
vient de le confier au monastère du village,
où il ne goûte guère la discipline de fer
et la solitude – il n’y reste plus qu’un
moine sévère, entouré de quelques jeunes
garçons. «Croyez-vous que la télévision
va vous apporter le bonheur?», interroge
le lama. «oui!», répondent avec ferveur
les moinillons. Premier bonheur échu
à Piyangke, son oncle lui propose de
l’emmener à la capitale, pour acheter une
télé.
EN PRÉSENCE DE THOMAS BALMES
(DEUX SALLES)
© INA
20.00
— SA LLE 1
MICHEL AUDIARD,
J’PARLE PAS AUX CONS,
ÇA LES INSTRUIT
RÉALISATION : YVES RIOU ET PHILIPPE POUCHAIN
COPRODUCTION ARTE FRANCE, CINÉTÉVÉ, INA – 2015 – 52’
Disparu il y a trente ans, Michel Audiard,
ciseleur de dialogues hors pair, se dévoile
dans ce documentaire riche en archives
et en témoignages. Enfant abandonné,
formé à l’école de la rue dans le Paris des
années 1920, Michel Audiard, certif’ en
poche, tente vainement d’embrasser une
carrière de coureur cycliste, avant de se
faire voleur de bicyclettes pour survivre
sous l’Occupation. Après la guerre, le voilà
critique de cinéma dans une revue sur les
vedettes et auteur de trois polars où éclate
son goût pour les petits malfrats et les
blondes plantureuses.
La suite est connue : plus de cent films
comme dialoguiste des années 1950 à
1960, dont les cultissimes Les Tontons
flingueurs, huit comme réalisateur dans la
décennie suivante.
EN PRÉSENCE DE YVES RIOU ET PHILIPPE POUCHAIN
21.30
— SA L L E 1
BEHEMOTH –
LE DRAGON NOIR
RÉALISATION : ZHAO LIANG
COPRODUCTION ARTE FRANCE, INA – 2015 - 90’ – INÉDIT
Signis award et Green drop award,
Sélection officielle, Mostra de Venise 2015
Zhao Liang (Pétition – la cour des
plaignants) a sillonné la Mongolie intérieure
chinoise à la rencontre du peuple des
travailleurs. Une main d’œuvre inépuisable,
bon marché et surexploitée, à l’origine de
l’accroissement constant du PIB. Sur ce
vaste plateau où les prairies succèdent aux
mines de charbon, Zhao Liang entreprend
un voyage dans l’enfer, tout comme Dante
dans La Divine comédie. Sous les yeux du
voyageur, se déploie le processus barbare
de l’économie moderne chinoise et la
souffrance des travailleurs. Du purgatoire
(la mine), à l’enfer (la fonderie de fer), le
voyage se poursuit au paradis, une ville
fantôme faite de gratte-ciel inhabités.
EN PRÉSENCE DE SYLVIE BLUM, PRODUCTRICE
DIMANCH E 15 NOVE M B RE
© SIPA PRESS
11.00
© SECONDE VAGUE
12 . 0 0 B R U N C H
AU PÈRE LOUIS, 38 RUE MONSIEUR LE PRINCE
ROLAND BARTHES (1915-1980)
LE THÉÂTRE DU LANGAGE
AUTEURS : CHANTAL THOMAS ET THIERRY THOMAS
RÉALISATION : THIERRY THOMAS
COPRODUCTION ARTE FRANCE, LES FILMS D’ICI, INA
2015 – 54’
« J’écris pour être aimé au fond, peut-être
même parfois de tel ou tel, et en même
temps, je sais que cela ne se produit
jamais...» Explorateur des signes, visiteur
curieux et lumineux des mythologies
contemporaines, Roland Barthes (19151980) a marqué la scène intellectuelle des
années 1960 et 1970, tout en se tenant
en marge de ses mouvances politiques
et de ses institutions. Ce pourfendeur
amusé des «fausses évidences» a sondé, à
travers le théâtre du langage, «c’est-à-dire
nous-mêmes», un imaginaire collectif de
la modernité, de la DS 19 à l’iconographie
de l’abbé Pierre en passant par la mode.
L’Empire des signes, Fragments d’un
discours amoureux, La Chambre claire...:
chacun de ses livres faisait événement,
invitant, avec une exigence toute
d’élégance, à déchiffrer le monde pour
mieux s’ouvrir à l’avenir.
13.00
L’EUROPE DES ÉCRIVAINS
LA FRANCE DE : CHRISTINE ANGOT,
JEAN-CHRISTOPHE BAILLY,
MARIE DARRIEUSSECQ
RÉALISATION : DAVID TEBOUL
COPRODUCTION ARTE FRANCE, LES FILMS D’ICI, INA
2015 – 64’
Trois voix contemporaines, celles de
Christine Angot, Jean-Christophe Bailly et
Marie Darrieussecq, se relaient pour dire
une France multiple, composite, parfois
contradictoire. Celle des pauvretés et des
migrations, celle des ZUP et des quartiers,
celle des maisons familiales, celle des
places, des rues, des fleuves, de la mer, de
l’océan. Celle des enfances perdues, des
morts et des fantômes, qu’on fait revivre
par l’écriture. À l’engluement identitaire,
chacun répond par une échappée, un
dépaysement. Trois autres écrivains dont
l’empreinte marque le paysage littéraire
français entrent en dialogue ou en écho,
par le biais d’archives : Patrick Modiano,
Pierre Guyotat, Pascal Quignard.
D É B AT
ANIMÉ PAR ÉMILIE AUBRY (ARTE)
EN PRÉSENCE DES ÉCRIVAINS CHRISTINE ANGOT,
CHRISTOPHE BOLTANSKI (SOUS RÉSERVE)
ET PASCAL MANOUKIAN
©S
© SILEX FILMS – ARTE FRANCE – FINANCIERE PINAULT
15.00
LES AVENTURIERS
DE L’ART MODERNE
SÉRIE DOCUMENTAIRE ÉCRITE PAR DAN FRANCK
RÉALISATION : AMÉLIE HARRAULT, PAULINE GAILLARD
ET VALÉRIE LOISELEUX
COPRODUCTION ARTE FRANCE, SILEX FILMS,
FINANCIÈRE PINAULT – 6X52’- 2015 INÉDIT
ÉPISODE 1 – BOHÈME 1900 – 1906 - 48’
(EN DVD CHEZ ARTE EDITIONS)
Adaptée de l’œuvre de Dan Frank
Le Temps des Bohèmes, cette saga
documentaire mêlant archives et animation
dépeint de manière feuilletonnante la
vie artistique et littéraire à Paris, du
jaillissement de l’art moderne dans les
sous-sols du Bateau–Lavoir au début du
XXe siècle jusqu’aux ultimes fracas à la fin
de la Seconde Guerre mondiale. Picasso,
Matisse, Apollinaire, Dali, Breton, Cocteau,
Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein,
Gide, Malraux… les héros sont artistes,
écrivains, poètes, muses, mécènes,
marchands d’art…Ils sont venus du monde
entier à Paris, alors capitale du monde.
EN PRÉSENCE DE DAN FRANCK
AMÉLIE HARRAULT, PAULINE GAILLARD
ET VALÉRIE LOISELEUX
REMERCIEMENTS :
Cinéma Les 3 Luxembourg
La SCAM
Le mois du film documentaire
L’ensemble des réalisateurs
et producteurs présents
Un événement mis en œuvre
par ARTE Actions culturelles,
Nathalie Semon
3
CINÉMA LES 3 LUXEMBOURG
67 RUE MONSIEUR LE PRINCE,
PARIS 6E
ENTRÉE LIBRE
DANS LA LIMITE
DES PLACES DISPONIBLES
ET À L’ANTENNE
Le Festival du documentaire se poursuit sur l’antenne
d’ARTE du 15 au 20 novembre avec le meilleur des
coproductions de la chaîne, pour la plupart sorties
en salle ou primées dans les festivals internationaux :
DIMANCHE 15 NOVEMBRE
22.55 LES 18 FUGITIVES
DOCUMENTAIRE DE AMER SHOMALI ET PAUL COWAN - RÉALISATION : AMER SHOMALI
LUNDI 16 NOVEMBRE
20.55 HITCHCOCK/TRUFFAUT
DOCUMENTAIRE DE KENT JONES ET SERGE TOUBIANA - RÉALISATION : KENT JONES
00.05 L’EFFET DOMINO
DOCUMENTAIRE DE ELWIRA NIEWIERA ET PIOTR ROSOLOWSKI
MARDI 17 NOVEMBRE
20.55 LA MAISON DE LA RADIO
DOCUMENTAIRE DE NICOLAS PHILIBERT
22.30 AUSTERLITZ
DOCUMENTAIRE DE STAN NEUMANN
00.05 BONNE NUIT PAPA - MA FAMILLE AU CAMBODGE
DOCUMENTAIRE DE MARINA KEM
MERCREDI 18 NOVEMBRE
22.10 KILLING TIME – ENTRE DEUX FRONTS
DOCUMENTAIRE DE LYDIE WISSHAUPT-CLAUDEL
23.40 BEHEMOTH – LE DRAGON NOIR
DOCUMENTAIRE DE ZHAO LIANG
JEUDI 19 NOVEMBRE
22.25 LES YEUX DU SILENCE (THE LOOK OF SILENCE)
DOCUMENTAIRE DE JOSHUA OPPENHEIMER
00.00 INDONÉSIE 1965 - PERMIS DE TUER
VENDREDI 20 NOVEMBRE
22.20 SLEEPLESS IN NEW YORK
DOCUMENTAIRE DE CHRISTIAN FREI
23.55 BREATHING EARTH - LE RÊVE DE SUSUMU SHINGU
DOCUMENTAIRE DE THOMAS RIEDELSHEIMER
DOSSIER SPÉCIAL SUR
arte.tv/festivalducinemadocumentaire
GRAPHISME : ZOÉ GRENAUDIER
DOCUMENTAIRE DE JOSHUA OPPENHEIMER ET CHRISTINE CYNN