Boris Lurie - Galerie Odile Ouizeman

1924 - 2008
BORIS LURIE
NO!art
22 octobre / 22 décembre 2015
10/12 rue des Couture Saint-Gervais 75003 Paris // [email protected] // www. galerieouizeman.com // +33 1 42 71 91 89
Boris Lurie est né à Léningrad en 1924 et mort à New York
en 2008.
Après la mort de Lénine et l’ascension de Staline, sa famille
émigre à Riga où ils seront arrêtés par les nazis.
De 1941 à 1945 Lurie et son père sont internés dans le
ghetto de Riga, les camps de concentration de Lenta
Arbeitslager, Salaspils, Struthof et de BuchenwaldMagdeburg; sa grand-mère, sa mère, sa sœur, son enfance
sont assassinés par les nazis à Rumbula..
Enfant il développe un vif intérêt pour le dessin et la peinture.
Ce n’est qu’à partir de 1946 et de son émigration à New
York qu’il débute une série de dessins qui dépeignent les
moments d’horreur de ces 4 années de captivité dans les
camps. Il a toujours considéré ces oeuvres comme des
images “privées” ne reflètant pas sa création artistique.
Pourtant étant donné la complexité de certaines oeuvres
au regard du rapport émotionnel, ses dessins montrent
les premiers signes de la puissance expressive que Lurie
maîtrisera bientôt.
« Écrire un poème après Auschwitz est barbare. »
Theodor Adorno.
Comme Paul Celan, Boris Lurie croit que le seul espoir que
l’on puisse exiger de l’art est de ne pas être simplement
beau, lyrique, techniquement superbe ou mieux intelligent
mais d’encercler l’ignorance et pousser à se souvenir.
Lurie est surtout connu pour le travail qu’il a fait sous
l’égide du NO!art!, un mouvement politiquement engagé
qu’il fonde vers 1959 avec Sam Goodman et Stanley Fisher.
Les NO!artistes exposés principalement à New York, à la
Galerie Gertrude Stein,forment un groupe puissant avec
Rocco Armento, Isser Aronovici, Erro, Allan Kaprow, Yayoi
Kusama, Jean- Jacques Lebel, Lil Picard, Michelle Stuart,
Aldo Tambellini, Wolf Vostell, entre autres.
Les NO!artistes, et surtout Lurie, ne s’engagent pas
dans la création d’œuvres d’art illustrant l’Holocauste,
ils établissent un examen critique des représentations
des atrocités nazies circulant dans les médias. Dans le
magazine Life, on pouvait voir des photos de victimes des
camps de concentration, puis la page tournée, les modèles
en maillots de bain s’affichaient comme les publicités pour
voitures ou cigarettes.
Au lieu de reprendre ces images photojournalistes telle
quelles, les NO!artistes interrogent, en précurseur, la
société du spectacle, la consommation, la société en
général. Ils éveillent la conscience politique du monde
de l’art, dans une période de complaisance et d’apathie,
anticipant la contre-culture des années soixante. Ils
exposent la banalité du mal qui opère dans notre vie
quotidienne. Inlassablement, ils invoquent l’histoire et la
lutte politique pour contrer l’amnésie et la cécité morale.
L’artiste utilise le collage et ses oeuvres sont produites
avec une frénésie et une violence affirmées dans lesquelles
les images de pin-up sont mêlées, et empilées sur
d’autres du paysage politique, religieuse ou commerciale.
Sauvagement attaquées avec de la peinture, elles arborent
pour la première fois, le mot « NO », mot répété, peint ou
repeint à la bombe sur leur surface.
Et le grand artiste militant Leon Golub de dire : « Boris
Lurie est la quintessence de l’artiste engagé; Il nous fait
ressentir la honte. »
L’art de Boris Lurie a été présenté dans plus de 50
expositions importantes depuis 1950 : à la galerie d’Arturo
Schwarz à Milan, à Cologne, à Berlin , au musée d’art
de Chelsea à New York et plus récemment à la galerie
The Box LA, à Frieze New York et au musée Volstell de
Malpartida .
Boris Lurie was born in Leningrad in 1924 and died in New
York In 2008.
After Lenin’s death and the ascent of Stalin, his family moved
to Riga, Latvia, where, after a few peaceful and prosperous
years, they were summarily rounded up by the Nazis. From
1941-1945, Lurie and his father were interned in the Riga
Ghetto, the Lenta Arbeitslager, Salaspils, Struthof and
Buchenwald-Magdeburg. His grandmother, mother, sister and
childhood girlfriend were murdered by the Nazis at Rumbula.
As a child, Lurie had a keen interest in drawing and painting,
but it wasn’t until his emigration to New York in 1946 that Lurie
began in earnest to create series of drawings and watercolors
that depicted identifiable moments in his harrowing four-year
transit in captivity. He always regarded these works as being «
private » pictures, not part of his artistic creation. Yet given the
complex emotional cast of some of these works, one can glimpse
the first stirrings of the expressive powers of Lurie’s mature art.
Lurie stands among other camp survivors such as Tadeusz
Borowski, Primo Levi, and Paul Celan, who have responded in
art to the greatest inhumanity ever perpetrated. For Lurie – as
it was for Paul Celan, especially – the only hope for art is an art
that cannot simply be innocent, or lyrical, merely clever, or even
beautiful or technically superb, but it must address itself to what
is forgotten, what can never be the same. Rather than creating
artworks « about » the Holocaust, Lurie critically appropriated
readymade images of Nazi and other atrocities then circulating
in the media, such as LIFE magazine, where they appeared
alongside swimsuits models, ads for cars and cigarettes.
Lurie is most well known for the work he made under the aegis of
NO!art, a politically-charged movement he founded around 1959
with Sam Goodman, a well-regarded abstract-expressionist
painter. Stanley Fisher, an artist, Beat poet, and publisher of
Beat Coast East, joined them shortly thereafter. They created
intense, furiously produced, and violently assertive collages in
which pin-ups are intermingled, and often stacked on top of
pictures from the political, religious, or commercial landscape,
these collages then savagely attacked with paint. As opposed
to taking these images separately, at face value, the NO!artists
exposed this juxtaposition in their work, questioning their use
as currency in our spectacular, consumer, society. They worked
to raise political consciousness in the art world in a period of
complacency and apathy, anticipating the counterculture of the
late sixties. Again and again, they invoked the historical and
political struggle to counter amnesia, moral blindness, and the
banality of evil operating in our everyday lives.
The painter Leon Golub is reported to have said, « Boris
Lurie is the epitome of the engaged artist; he puts the rest
of us to shame.» In the exhibitions they organized at the 10th
Street March Gallery and later at the uptown Gallery Gertrude
Stein, they were accompanied by a loose but powerful group
of artists that included Rocco Armento, Isser Aronovici, Erro,
Allan Kaprow, Yayoi Kusama, Jean-Jacques Lebel, Lil Picard,
Michelle Stuart, Aldo Tambellini, and Wolf Vostell, among
others.
Boris Lurie‘s art has been featured in over 50 major exhibitions
since 1950: including shows at the Arturo Schwarz Gallery
in Milan, at the Former Gestapo headquarters in Cologne, at
the Berlin Jewish Museum, the New York Jewish Museum, at
Chelsea Art Museum in New York, at the Box LA, at Frieze Art
Fair New York and at Museo Volstell Malpartida.
No-Record, 1960
Assembage, 35x35 cm
Baby Won’t You Please, 1962
Assemblage,35x35 cm
No, 1960
Collage: paper mounted on canvas, 220x 173 cm
Untitled, 1963
Silkscreen framed in lucite, 51 x 56 cm
No, 1963
Assemblage on unstretched canvas, 60x79 cm
NO, fin 1960
Assemblage on canvas, 55x64 cm
Untitled, 1959 - 1964
Assemblage, 41x50 cm
Untitled, années 1960
Collage on cardboard, 53x7x30 cm
No! Art Bag #42, années 1960
Collage on burlap bag, 90x51 cm
No! Art Bag #46, années 1960
Collage on burlap bag, 100x66 cm
Railroad to America, 1963
Collage mounted on canvas, 37 x 54 cm
Knife in cement, 1972
Metal, wood and concrete, 60x17x23 cm
Dance Hall series - 10, années 1960
Pen and ink on paper, 38x51 cm
Love Series: Posed, 1962
Collage on cardboard, 41x27 cm
Altered Photos (Cabot Lodge), 1963
Collage on canvas, 74x70 cm
# 10 Altered Photos (Cabot Lodge), 1963
Collage : oil paint and paper on unstretched canvas, 98x84 cm
NO, Love You, 1964,
Assemblage : oil paint and paper collage on leather suitecase, 38x58x17 cm
Untitled, 1961
Assemblage : magazine pictures, cardboard, oil paint, paper on board, 71 x 101 cm
No (with pinups and shadow) “Large NO! painting”, 1958
Collage : paint and pictures on canvas, 109x112 cm
Cross + Picture, n.d.
Oil and paper collage on canvas, 160x130 cm
untitled, n.d.
Oil on canvas, 147x145cm
Untitled, n.d.
Oil on unprimed canvas, 67x112 cm
No with Pinup and Flowers
Collage on masonite, 89x89x5 cm
Boris Lurie
2015/2016
2014
2013
2012
2011
2010
Selected Exhibitions
Unorthodox, Jewish Museum, New York
Dessinez Eros! Sur une proposition de Dominique
Païni», Galerie Odile Ouizeman, France
«Boris Lurie», Museo Vostell Malpardtida,
Extremedura, Spain
KZ – KAMPF – KUNST. A historical retrospective
NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln
Boris Lurie: NO!art
Art Against Art: Yesterday and Today. A Special
Project at the Fifth
Moscow Biennale of
Contemporary Art, Zverev Center of Contemporary
Art, Moscow, Russia
«Boris Lurie: The 1940’s, Paintings and Drawings»,
Studio House, New York
«NO!art: The Three Prophets», The Box, Los
Angeles
Boris Lurie, David David Gallery, Philadelphia
A Self To Recover: Embodying Sylvia Plath’s Ariel,
Indiana University Art Museum, Bloomington, IN
NO!art of the 60s: Boris Lurie (1924-2008), Robert
F. Kennedy Center For Justice and Human Rights,
Florence, Italy
NO!art at the Barricades, Chelsea Art Museum,
New York
Boris Lurie: NO!art, Zverev Center of Contemporary
Art, Moscow, Russia
The Art of Boris Lurie, Chelsea Art Museum, New
York
NO! Prologue to a retrospective, Pierre Menard
Gallery, Cambridge
Boris Lurie NO!art, Westwood Gallery, New York
2009
On the Tectonics of History, ISCP, New York
2005
The 80s, Clayton Gallery & Outlaw Art Museum,
New York
2004
Feel Paintings / NO!art show #4, Janos Gat Gallery,
New York
2002
NO!art and the Aesthetics of Doom, Iowa Museum
of Art, Iowa city, IA
NO!art and the Aesthetics of Doom, Block Museum,
Evanston, IL
1999
Works 1946-1998, Weimar-Buchenwald Memorial,
Weimar, Germany
Life-Terror-Mind:
Buchenwald
Concentration
Camp: Portraits of Intellectuals and Artists, WeimarBuchenwald Memorial, Weimar, Germany
Knives in Cement, South River Gallery (UIMA), Iowa
City
1998
NO!art Show #3, Janos Gat Gallery, New York
1995
NO!art, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst,
Berlin
Boris Lurie and NO!art, Haus am Kleistpark, Berlin
Dance Hall Series, Endart Galerie, Berlin
Holocaust in Latvia, Jewish Culture House, Riga
1994
NO!art, Clayton Gallery, New York
1993
Outlaw Art Show, Clayton Gallery, New York
1963
NO!show, Gallery Gertrude Stein, New York
Boris Lurie, Gallery Gertrude Stein, New York
1989
Graffiti Art, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden,
Germany
1962
1988
Feel Paintings, Galerie Und Edition Hundertmark,
Köln, Germany
Sam Goodman & Boris Lurie, Galleria Arturo
Schwarz, Milan, Italy
Doom Show, Galleria La Salita, Roma, Italy
1961
Pin-up Multiplications, D’Arcy Galleries, New York
Involvement Show, March Gallery, New York
Doom Show, March Gallery, New York
1960
Dance Hall Series, D’Arcy Galleries, New York
Adieu Amerique, Roland de Aenlle Gallery, New
York
Les Lions, March Gallery, New York
Tenth Street New York Cooperative, Museum of
Fine Arts, New York
Vulgar Show, March Gallery, New York; Joe Marino’s Atelier, New York
1959
Drawings USA, Museum of Modern Art, New York
10th Street, Contemporary Arts Museum, Houston
1958
Black Figures, March Gallery, New York
1951
Dismembered Figures, Barbizon Plaza Galleries,
New Yor
1950
Boris Lurie, Creative Gallery, New York
1978
Couterculturale Art, American Information Service,
Paris, France
1975
Recycling exhibition, Israel museum, Jerusalem
1974
Boris Lurie and Inge Baecker, Inge Baecker Gallery, Bochum, Germany
NO!art Bags, Galerie Und Edition Hundertmark,
Köln, Germany
Boris Lurie & Wolf Vostell, Galerie Rywelski, Köln,
Germany
NO!art with Sam Goodman & Marcel Janco, EinHod-Museum, Ein-Hod, Israel
1973
NO!art Painting Seit 1959, Galerie René Block,
Berlin; Galleria Giancarlo Bocchi, Milan, Italy
1970
Art & Politics, Badischer Kunstverein, Karlsruhe,
Germany
1964
NO & ANTI-POP Poster Show, Gallery Gertrude
Stein, New York
Box Show, Dwan Gallery, Los Angeles
Thanks to:
Remericiements:
Boris Lurie’s Foundation
Getrude Stein
Chris Shultz
Jessica Wallen
David Goodman
Et aux auteurs du catalogue de l’exposition
Parution en 2016:
Lorand Hegyi
Jean-Jacques Lebel
Saul Ostrow
David Rosenberg
GALERIE ODILE OUIZEMAN
10/12 rue des Couture Saint-Gervais 75003 Paris // [email protected] // www. galerieouizeman.com // +33 1 42 71 91 89