HELP - Arts Plastiques

CYCLE 4
5
4
« HELP »
3
« Le surréalisme est la surprise magique de trouver un lion dans un placard, là où on était
sûr de trouver des chemises. », Citation de Frida Kahlo
INTENTIONS D’ENSEIGNEMENT
Problématiques :
- Comment appréhende-t-on et donne-t-on une autre signification à un espace dans un
lieu? Quelle en est sa portée réflexive ?
- Comment le lieu peut-il devenir une narration visuelle ? Par quel dispositif plastique ?
- Comment s’intégrer dans un espace déterminé et trop petit pour soi ?
- Comment rendre visible un projet (installation, in situ) par une prise photographique ?
Objectifs :
- Savoir intégrer une représentation graphique dans un espace réel.
- Produire «in situ» en prenant en considération un espace donné.
- Interroger les rapports entre l’espace perçu et l’espace représenté.
- Réfléchir à la notion de l’échelle.
- L’environnement comme source réflexive à observer dans ses moindres recoins.
- Se questionner sur la représentation et la présentation d’une œuvre.
Objectif numérique :
- Savoir rendre compte et garder trace, par la photographie, de son projet dans le lieu dans
lequel il s’inscrit.
PROGRESSION DANS LE PARCOURS D’APPRENTISSAGE
Le propos tenu pour cette séquence est la position qu’occupe une œuvre dans une surface plane
ainsi que l’espace où elle s’intègre. Ainsi sans délaisser l’espace plan, les élèves se sensibilisent à la
réalité spatiale (environnement, in situ) tout en s’interrogeant, par la réflexion et l’expérience, au
processus de création dans un rapport à l’échelle, d’une surface, d’un endroit déterminé en écho à la
signification de l’accrochage d’une œuvre dans l’espace où elle s’inscrit.
Pré requis
Approfondissement
THÉMATIQUE ET QUESTIONNEMENTS LIÉS
La représentation ; images, réalité et fiction
- Le dispositif de représentation
NOTIONS TRAVAILLEES
Vocabulaire et notions :
- In situ
- Espace plan (dimension, format, matérialité,…), espace littéral/espace suggéré
- Forme/Fond, Support/Profondeur, Limite/Passage/Transition
- Forme ouverte et fermée (illusion de l’espace en 3D par la mise en situation et la photographie de la
réalisation)
COMPÉTENCES TRAVAILLÉES ET DOMAINES DU SOCLE
Compétences travaillées
Expérimenter, produire, créer
- Choisir et exploiter des outils, supports et techniques
Mettre en œuvre un projet artistique
- Identifier un problème et choisir une réponse adaptée
- Concevoir et mener à bien un projet
Page 1 sur 3
S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle
des artistes, s’ouvrir à l’altérité
- Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques et visuels, être sensible aux
questions de l’art
- Savoir interroger et situer des œuvres et des démarches du point de vue de l’auteur et de celui du
spectateur : l’œuvre comme intégration dans son environnement.
Domaines du socle (C.1, C.2, C.3, C.5)
DISPOSITIF PÉDAGOGIQUE
DÉROULEMENT DE LA SÉQUENCE (étapes, travail individuel ou en groupe, durée : nb de séances)
- Déroulement par séance :
Séance 1 : Avant le début de la séquence les élèves devront rechercher la définition du mot « in
situ », une évaluation formative sera alors faite avec référence à l’appui. Pour lancer la séquence,
demander ce que « à l’étroit » peut signifier puis donner l’intitulé du sujet. Enfin les élèves se mettent
en condition de travail (dans un premier temps dans leur cahier de recherches).
Séance 2 : Rappel des objectifs ; commencer le projet graphiquement sur feuille canson en fonction
de l’endroit où il sera intégré.
Séance 3 : Rappel des objectifs ; continuer et finaliser (mise en couleur et découpage). Verbalisation
autour des références communes au sujet effectué.
Séance 4 : La réalisation est photographiée en situation comme si elle faisait partie intégrante du
décor. Visualisation de la finalité des projets photographiés
INTRODUCTION DE CONNAISSANCES
Définition
In situ : In situ signifie « sur place » en latin. En art contemporain, In situ désigne une méthode
artistique qui dédie l’œuvre à son site d’accueil. C’est-à-dire que les œuvres in situ peuvent
seulement exister dans l’espace pour lequel elles ont été créées et pour lequel l’artiste a conçu un
arrangement particulier. Ainsi l’œuvre n’est pas transposable dans un autre lieu, ni transportable, ni
même vendable.
Le concept du lieu… De sa matérialité à sa signification.
Ernest Pignon Ernest
« Hôpital Charles-Foix » – Ivry-sur-Seine – 1997
Jean-Louis Pradel m’avait proposé d’intervenir à l’hôpital Charles-Foix. J’y avais découvert
une ancienne buanderie abandonnée, une salle aux murs délabrés, humides, lézardés. C’est
sûrement parce que je savais être tout près de l’endroit où Antonin Artaud était mort en 1948,
que ces dégradations m’ont fait penser à ses cahiers perforés. J’y ai vu des bouches, des
orbites, des cicatrices, et deux documents me sont revenus simultanément en mémoire : son
« L’Homme et sa douleur », dont il avait dit : « Nous avons dans le dos des vertèbres pleines,
transpercées par le clou de la douleur », et cette photo sur un banc de la porte d’Ivry, où
Artaud appuie, au travers de son manteau, un crayon sur sa colonne vertébrale, geste
d’acupuncture qu’il pratiquait à la fin de sa vie, son corps perforé comme ses cahiers.
https://www.google.fr/search?q=les+cabines+d%27ernest+pignon+ernest&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-b&gfe_rd=cr&ei=Dr53V4-SFpDFaJ7UkqAM
http://pignon-ernest.com/wp-content/uploads/2015/03/ernest-artaud1.gif
http://pignon-ernest.com/wp-content/uploads/2015/03/ernest-artaud2.gif
http://pignon-ernest.com/wp-content/uploads/2015/03/ernest-artaud3.gif
Page 2 sur 3
SITUATION D’APPRENTISSAGE
Sollicitation : « Je suis là où on ne s’y attend pas ! »
Consigne:
Représentez-vous coincé dans un espace trop petit (un trou de serrure, une fissure, …)
s’inscrivant dans le lieu de la classe. Ce manque de place sera mis en évidence par la
compression, la torsion, la pliure et la déformation.
Contraintes :
- Le corps ne doit pas « dépasser » de la forme mais la remplir (pas de vide possible).
- On doit voir, savoir qu’il s’agit de vous.
- La forme créée doit être cohérente avec le lieu, puis découpée et mise en situation afin de
la photographier pour que l’illusion créée semble permanente.
Conditions de travail :
- Travail individuel
- Techniques : in situ, graphisme, coloriage, découpage et photographie
- Matériel : feuille de canson, crayon à papier, crayons de couleurs et/ou feutres et feutre
noir, ciseaux.
- Durée : 4 séances
Évaluation :
C.1
Compréhension
Réflexion
Se situer
Maîtrise
technique
Maîtrise de la réalisation dans son graphisme et sa mise en couleur
Pratiques
numériques
Méthodes
Civilités
Cohérence des justifications par rapport aux choix utilisés
C.5
Penser à la disposition de votre réalisation dans l’espace choisi (la forme
est associée au lieu)
Positionnement du corps dans l’espace créé : compression, torsion…
C.2
Prise et rendu de la photographie par l’outil numérique
Savoir faire preuve d’autonomie, d’initiative et d’engagement dans la
conception et la réalisation d’un projet
C.3
Faire preuve de responsabilité dans la conduite d’un projet
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES
Sir John Tenniel ; illustration pour « Alice au pays des Merveilles», 1865
http://idata.over-blog.com/1/35/13/57/10-octobre/fac_simile_1.jpg
-
Pablo Picasso ; « L’Acrobate », 1930
http://www.pablopicasso.org/images/paintings/acrobat.jpg
-
Henri Matisse ; « Nu Bleu II », 1952
https://www.centrepompidou.fr/media/picture/68/fe/68fe4a3da3dcd5ec4e0f75b947349ad6/thumb_medium.jpg
Page 3 sur 3