Spectacle jeune public Cirque et Magie autour de

Transcription

Spectacle jeune public Cirque et Magie autour de
« BOOuuHH !!! »
Spectacle jeune public
Cirque et Magie autour de nos peurs du noir et des fantômes
Durée 30 mn à partir de 3 ans
50 mn pour les 7 ans et plus
En salle ou tout lieu vaguement obscur
Sommaire :
1/ Présentation
2/ Démarche artistique
3/ Inspirations
4/ Organisation /Scénographie
5/ Partenaires et calendrier de création
6/ Equipe artistique
7/ CV
1 / Présentation
Y a-t-il un monstre sous mon lit ? Est-ce que c’est lui qui gratte dans mon placard ?
Dans le noir, le croquemitaine me regarde t’il ?
Tant de questions qui hantent les plus jeunes lorsque leur chambre bascule dans l’obscurité.
Pour exorciser tous ces bruits que l’on entend mais que l’on n’ose pas voir en face.
Pour mettre un peu de lumière
et d’humour dans leurs frayeurs nocturnes,
« BOOuuHH !!! » va explorer pour eux et avec eux ces lieux plein de fantasmes.
Car les fantômes oui, pourquoi pas… Mais sont-ils FORCEMENT méchants ?!
En suivant l’histoire des sœurs Fox, deux petites gamines à l’origine de la naissance su
mouvement spirite, et qui se sont amusées des bruits étranges de leur maison jusqu’à les
personnifier en un ectoplasme «Pied Fourchu », nous désacraliserons le mythe du spectre et
verrons que sa vie n’est pas toujours simple !
Nous découvrirons aussi les frères Davenport et leur armoire hantée, qui les a fait voyager
partout dans le monde, et qui recèle milles et un secrets…
A travers des images visuelles, des personnages historiques insolites et des péripéties
véritables mais rocambolesques, nous explorerons les archétypes de nos angoisses nocturnes
pour en décortiquer les composantes et mieux s’en amuser.
Décortiquer la figure du monstre et de nos terreurs infantiles, visiter les peurs communes de
notre inconscient collectif dans une ambiance inspirée du mouvement spirite du 19ème siècle.
Humour, magie, cirque… « BOOuuHH !!! » va vous surprendre, vous faire sursauter, vous
inquiéter mais surtout vous faire frissonner de plaisir.
Sa poésie surannée et son univers délicieusement nostalgique sera l’écrin d’un voyage vers
un souvenir enchanteur, qui vous fera regarder avec le sourire les ténèbres au fond de votre
chambre…
2 / Démarche artistique
Une scénographie représentant un intérieur minimaliste, quelques bruits, quelques objets qui
bougent… Allons explorer la mécanique de la peur, le noir et les images collectives du
fantôme.
En nous appuyant sur l’histoire des sœurs fox et des frères Davenport (voir inspirations),
nous tenterons de désamorcer ces processus par le biais d’artifices magiques, d’histoires très
courtes imaginés ou contées, de situations décalées et burlesques.
Une façon de se dire que le noir ne cache pas forcement que des choses qui nous veulent du
mal. Une manière d’appréhender différemment ce que l’on ne voit pas, ne connait pas,
l’inconnu en général…
Délimiter nos peurs, les cerner, apprendre à vivre avec…
Grace aux techniques d’illusionnisme, nous créerons des instants « fantastiques », où
le surnaturel pourra se matérialiser et tutoyer notre quotidien. Lui faire prendre corps
permettra de mieux l’appréhender, de dialoguer, et de le dé-diaboliser.
Apprendre à en rire, à rire de peur, à ne pas avoir peur de rire, à parler à la peur ! C’est
qu’elle doit en avoir des trucs à dire ! Nous verrons que nos préjugés sont souvent erronés.
Le fond historique (le milieu du 19ème siècle) permettra aussi une pédagogie narrative et
instructive puisque notre découverte suivra celle du mouvement spirit (subtilement évoqué)
qui instaurera le dialogue avec les « fantômes ».
Les exploits de cirque (jonglerie, acrobatie) permettront de dépasser le cadre réel pour les
personnages, d’être pleinement dans un monde de fiction, réaliste mais non reproduisible et
donc imaginaire…
3 / Inspirations
Différentes sources viennent nourrir notre travail, en voici les plus grandes lignes
Les sœurs fox :
2 jeunes filles de l’Amérique puritaine des années 1850, filles de pasteur,
et qui sont à l’origine du mouvement spirite. Dans leur maison de la
campagne New Yorkaise, elles prétendaient entendre des bruits et sont
finalement entrées en contact avec l’esprit d’un colporteur, « pied
Fourchu ». Elles finirent pas faire le tour du monde pour donner des
séances de médiumnité, firent naitre sans le vouloir le mouvement spirit
à travers le monde pour avouer finalement à la fin de leur vie que tout
cela n’était au départ qu’une énorme supercherie… Personne ne les
écouta, et aujourd’hui encore, on fait tourner les tables et on parle aux
esprits !
Les frères Davenport :
Deux jeunes américains de 22 et 24 ans, qui en 1865 ont
défrayés la chronique avec leur armoire spirit. Enfermés à
l’intérieur, ligotés, ils faisaient se produire des événements
« surnaturels » : objets expulsés, instruments de musique qui
jouent seuls, personnes qui se font enlever leurs vestons de
manière inexplicable…
En France, leur spectacle ne reçu pas du tout le succès
escompté, et fut décrié par les critiques qui crièrent au
subterfuge !!
Les frères Davenport durent partir en Inde où ils finirent
leurs jours loin de l’agitation spirite européenne…
Courts métrages « Peur(s) du noir » :
Un ensemble de courts métrages sur la peur et le noir mais pour les grands adultes, qui
parle de l’obscurité et notre peur à son égard.
Bande dessinée jeunesse :
Séverine Gaulthier, Jérémie Almanza : « Aristide Broie du Noir »
Julia Donalson : « gruffalo », dés 3 ans
Ressougni –Démigneux : « l’ogre », dés 9 ans
Lewis Trondheim : « Monstrueux Bazard », dés 8 ans
Maurice Sendak : « max et les maximonstres » des 3 ans (en film aussi)
Civiello : « humprey dumbar » et « Jimmy, apprentie croquemitaine » dés 5 ans
Musique / clip : Aldebert : « J’ai peur du noir »
A cela, viennent s’ajouter les œuvres de Roman Dirge, Edward Gorey et autre Tim Burton.
A consommer SANS modération…
4 / Organisation et scénographie :
L’espace scénographique sera un petit salon cossu minimaliste.
A l’intérieur un personnage, des objets qui s’animent, s’expriment, s’affranchissent
de leur rôle.
Le public pourra être placé à 180°, et assis très proche. Une jauge d’environ 120
personnes en intérieur parait raisonnable.
L’éventualité d’un gradin autonome pour mettre le public sur scène est envisagée.
Croquis et images préparatoire
5 / Partenaires et calendrier de créations :
Partenaires pressentis :
Centre régional des arts du cirque de Lomme
Cirqu’en cavale, Hesdin
Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens
MJC le Flambeau de Reims
MJC le Ludoval de Reims
Le Chapiteau d’Adrienne, Paris
MCL de Gauchy
Escapade d’Henin Beaumont
Centre robert Hossein, Merville
Service animation Culture, Ville de Lomme
Premières prévues novembre 2014, lieu à déterminer
VI / Equipe artistique
Auteur, Ecriture, interprète : Domingos Lecomte / un comédien (à définir)
Conception- Réalisation des effets magiques : Domingos Lecomte
Costumes : Annie Van Hove
Bande son : Marc Bour
Régie lumière : Vincent Maire
Regard extérieur : à définir
« BOOuuHH !!! » est un spectacle qui sera visible à partir de 3 ans
Il durera 30 mn pour les plus petits bouts de choux entre 3 et 6 ans.
Il pourra faire 50 mn pour les plus grands de 7 à 90 ans.
Léger techniquement, il sera jouable en salle à petite jauge (120 personnes) 2 ou 3 fois
par jour (selon la forme choisie), et demandera peu d’implantation lumière.
Equipe en tournée :
2 artistes, un technicien et une chargée de diffusion. (4 personnes)
1 véhicule type sprinter en location
3 représentations possibles par jour
Tarifs (provisoire) :
1900 euros pour une représentation,
2600 pour deux représentations dans la journée, 3100 pour 3 dans la même journée
Pour une série nous contacter.
VII / Domingos LECOMTE et la Cie Balles et Pattes
Artiste de cirque de formation, il se passionne pour la
danse contemporaine et fonde la Cie Balles et Pattes et
son premier spectacle « Pas Lies » en 2004. Il crée la « Cie
La Torgnole » en 2005 en tant que co-directeur artistique.
Féru des techniques de prestidigitation, il suit pendant un
an à l’Ecole Nationale de Cirque de Chalons en
Champagne (CNAC) la formation de Magie Nouvelle,
courant artistique émergent qui vise à sortir les pratiques
magiques du répertoire classique en « détournant le réel
dans le réel ».
Il collabore ensuite avec différents champs d’expression
(arts plastique, scénographie, photo) et intègre dans ses
spectacles vivants une dimension magique. Il travaille
également la mise en place de projets hors spectacles
(expositions magique autonome, interventions plastique,
émissions de radio magique…) Il intervient également
dans diverses structures et compagnies professionnelles comme metteur en scène ou
intervenant artistique (Cie la Plaine de joie, ay –roop, Centre Régional des arts du cirque de
Lomme, Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens, Colisée de Roubaix, la CAB de boulogne sur
mer…).
Passionné par la pédagogie et la transmission, il encadre régulièrement des stages autour de
la pratique magique, de la pédagogie et de la créativité dans le cirque, et met en place en
2009 le premier CLEA magie nouvelle à Amiens.
La Cie Balles et Pattes :
Fondée en 2004, la Compagnie Balles et Pattes se construit une identité de cirque actuel. La
technique et l’exploit sont présents et rencontrent une forte implication corporelle au
travers de la danse et du théâtre physique. Cet axe de recherche place le corps au centre de
l’action et crée un engagement physique qui met l’accent sur le visuel et le sensitif plutôt
que l’oral.
En évitant la parole, on épouse un langage universel, transversal et très instinctif.
C’est dans cette optique que la Compagnie défend un cirque contemporain mais populaire,
capable d’aller à la rencontre de publics peu touchés par les programmations culturelles
classiques. Dans cet esprit, nous participons à de nombreux ateliers vers différents publics
autour du cirque et de la magie.
Le milieu rural, les quartiers sensibles, les écoles sont autant de terrains d’échanges, où nous
tentons d’élargir le champ de conscience artistique des spectateurs. La mise en place de
rencontres, d’ateliers, permet de dépasser la simple consommation visuelle pour enclencher
des rapports humains et démystifier le statut d’artiste. C’est une invitation à s’imprégner de
notre univers, à débattre, à essayer ensemble, à échanger.

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