Brochure 15-16 - Théâtre Jean Vilar

Transcription

Photo et installation PASCAL COLRAT, design graphique MÉLINA FAGET
www.theatrejeanvilar.com / T. 01 55 53 10 60
1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine
saison 2015 / 2016
Edito
TISSONS LE(S) FIL(S)
Pour cette première saison en tant que directrice du théâtre Jean-Vilar, je vous invite à
parcourir les ils d’un tissage multiculturel
dont les trames sont diverses.
• Des mélanges
Explorons des cultures qui se rencontrent et
se mélangent, des arts qui se croisent et fusionnent, des spectacles qui dialoguent dans
un même temps. Avec Les transversales et leurs
soirées composées reliant le Sud et le Nord
de la Méditerranée. Ou avec
Fabrice Murgia, auteur-metteur
en scène belge d’origines italienne et espagnole, qui à travers son travail mêlant théâtre,
musique et vidéo, nous livre un
regard sensible et contemporain
sur le Chili.
• Des spectacles en famille
Dominique Richard,
Catherine Zambon,
Claudine Galea, Jean-Michel Rabeux écrivent
la jeunesse dans le respect des diférences. Retrouvons notre part d’enfance, autour de la poésie, les découvertes et les imaginaires de Rémi,
Alyan, Titus, la Belle, leurs personnages.
• Nos focales ouvertes
Réinventons le monde avec des artistes qui
portent un regard sur des questions sociétales majeures : les dérives de la spéculation
inancière avec Le Faiseur de Balzac par Robin
Renucci et Money ! de Françoise Bloch, ou le
mensonge public avec 5 pièces européennes
réunies par Véronique Bellegarde.
• Nos dénominateurs communs
Trouvons nos singularités dans le collectif. Avec
le trio de danseurs acrobates NaïF production
dans Je suis fait du bruit des autres, une grande
fresque mêlant professionnels et habitants de
la ville. Egalement avec Fouad Boussouf qui, à
partir de la diversité de sa danse et de ses interprètes, dessine une communauté universelle.
• De la fête et du partage
Partageons une énergie collective au cours
de moments artistiques inédits : HK et les Saltimbanks, les
Zoufris Maracas, Yael Naim,
Tamèrantong !, Diego El Cigala,
Mulatu Astatke, Le Grand Bal,
Sonidos Unidos…
Plus que jamais, la création artistique s’airme à Vitry comme
une nécessité publique. Elle est
une expérience unique où l’on
partage un « espace-temps »
hors du quotidien, elle éveille nos esprits et
permet de lutter contre le repli sur soi et les
atteintes à la liberté.
Retrouvons-nous au sein de cette aventure,
habitants, acteurs culturels, artistes et avec tous
ceux qui produisent ce territoire d’exception et
d’expressions.
Nathalie Huerta
Directrice
1
Saison15/16
SOMMAIRE
10
LE FAISEUR
27 Septembre 2015
THÉÂTRE
18 - RÉCITS DES ÉVÈNEMENTS FUTURS
Cie héâtre Déplié
19 - MENSONGES
Cie Zéphyr
24 - LE RETOUR AU DÉSERT
La Comédie de Saint-Étienne
32 - L’ART DU THÉÂTRE
Cie Adesso e Sempre
46 - CHILDREN OF NOWHERE
Cie Artara
04 > 07 - RÉSIDENCES D’ARTISTES,
PARCOURS, ATELIERS
DANSE
08 - FLAT/GRAND DÉLIT
Cie Yann Lheureux
16 - J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE
AU FUTUR
Cie Premier Temps
22 - LE MOULIN DU DIABLE
Cie Massala
48 - LE CANTIQUE DES CANTIQUES
Cie La Baraka
62 - JE SUIS FAIT DU BRUIT
DES AUTRES
NaïF Production
64 - LE MOULIN DES TENTATIONS
Cie Betula Lenta
© Elian Bachini
© E. Faucon-Le bar Floréal
01 ÉDITO
50 - LES FEMMES SAVANTES
héâtre des Quartiers d’Ivry
52 - MONEY !
Zoo héâtre
Retrouvez
ents
tarifs, offres d’abonnem >
88
78
page
et infos pratiques
2
62
LA MÉCANIQUE DES OMBRES
16 Avril 2016
© Adrien Patry
CHANSON / MUSIQUE / BAL
12 - HK ET LES SALTIMBANKS
+ ZOUFRIS MARACAS
FestiVal de Marne
En le
Famil
20 - DIEGO EL CIGALA
De « Lagrimas Negras » à « Romance de
la Luna Tucumana »
60
26 - AN OLD MONK
LOD héâtre
MON FRÈRE, MA PRINCESSE
8 Avril 2016
27 - KRIS DEFOORT TRIO
Session jazz
30 - D’AUTRES LE GIFLÈRENT
Cie Manque pas d’Airs
EN FAMILLE, AVEC L’ÉCOLE
38 - LE GRAND BAL
AMDV + La Girandole + Guappecartó
+ Ladies Collage
14 - LA TSIGANE DE LORD STANLEY
Cie Tamèrantong !
44
YAEL NAIM
5 Février 2016
© Isabelle Chapuis
42 - MULATU ASTATKE + DEE ALEXANDER
Festival Sons d’hiver
28 - VIRGINIA WOLF
Cie La Rousse
34 - CRI + ESPERLUETTE
Cie Kiaï + Cie Massala
36 - LA BELLE AU BOIS DORMANT
Cie Jean-Michel Rabeux
40 - MON SAUMON A DE LA CHANCE
Cie voQue
54 - LES CAHIERS DE RÉMI
Collectif Râ
68 - PICCOLI SENTIMENTI
Tof héâtre
70 - APRÈS GRAND C’EST COMMENT ?
Cie Manie
76 - SONIDOS UNIDOS
Musiques d’Amérique Latine
LES TRANSVERSALES
56 - SOIRÉE DANSE
Cie Mldanse + Cie Hors commerce
+ Cie Yann Lheureux
57 - LES LABOS
Cie Zéphyr + Cie Adesso e Sempre
+ Cie Les Piqueurs de glingues
58 - SOUAD MASSI + AKLI D
« El Mutakallimun »
72 - ELLE EST OÙ LA LUNE ?
Cie Mon grand l’Ombre
74 - ZIG ZAG
Cie Étant donné
© Gilles Rondot
66 - VERTIGES
Orchestre national d’Île-de-France
59
RÉVERSIBLE
1er Avril 2016
59 - LE POÈTE COMME BOXEUR
Cie El Ajouad
3
Produire et inventer
la rencontre entre
les artistes et les
publics.
© DR
RÉSIDENCES
D’ARTISTES,
PARCOURS,
ATELIERS.
RÉSIDENCE
DU METTEUR EN SCÈNE
KHEIREDDINE LARDJAM,
CIE EL AJOUAD
Favoriser l’émergence d’une identité multiculturelle de part et d’autre de la Méditerranée.
CLÔTURE DU PARCOURS THÉÂTRAL
initié par le théâtre El Hamra de Tunis (fondé par
Ezzeddine Gannoun) et Nicolas Hocquenghem.
Sur deux saisons, autour de l’écriture et la mise en
jeu de récits, le parcours théâtral aura réuni une
vingtaine de participants.
En souvenir d’Ezzeddine Gannoun, grande igure du théâtre tunisien et arabe, décédé le 29
mars 2015. Vendredi 18 septembre à 20h
Lors des Transversales, Kheireddine Lardjam
présentera Le poète comme boxeur, de Kateb
Yacine ainsi que deux petites formes théâtrales
itinérantes :
O-Dieu de Stefano Massini / en appartement ou
association de quartier...
Une comédienne interprète trois destins de
femmes – palestinienne, israélienne et américaine – dans les entrailles d’un Moyen-Orient
prêt à exploser. Un regard sensible et humain sur
le conlit israélo-palestinien.
© DR
De la salive comme oxygène de Pauline Sales /
en classe, de la 4e à la seconde.
Une pièce sur la mythomanie et l’identité d’un
l’adolescent qui ré-écrit le passé, s’invente des
possibles et des espaces où l’on rencontre l’autre,
à mi-chemin entre réalité et iction.
4
En projet, un échange entre jeunes d’Algérie et
de France.
© Elian Bachini
RÉSIDENCE
D’ÉCRITURE DE HUGO PAVIOT,
CIE LES PIQUEURS DE
GLINGUES
Interroger l’histoire des conlits qui traversent les
familles de génération en génération.
Sur deux saisons, nous accompagnons
Hugo Paviot avec sa Trilogie d’Alexandre.
Un atelier d’écriture fera le lien entre plusieurs
générations, au travers d’une correspondance
entre une quarantaine lycéens et la génération de
leurs parents ou grands-parents.
Partenaires pressentis : Micro-lycée et lycée
Jean-Macé, foyers de personnes âgées, associations de migrants.
Première étape de restitution
Vendredi 11 décembre à 18h30
(entrée libre)
FABRICE MURGIA,
« CHILDREN OF NOWHERE »
Belgique-Espagne-Italie-France-Chili
Entremêler les cultures et les arts, expérimenter la
diversité, les échanges, les métissages, ouvrir notre
rapport au monde.
Parcours scénographie et vidéo.
Rencontre après spectacle
© DR
Samedi 13 février
JE SUIS FAIT DU BRUIT
DES AUTRES,
UN PROJET CHORÉGRAPHIQUE
DE NAÏF PRODUCTION
De février à avril 2016
Les trois danseurs-acrobates de NaïF Production s’entourent d’un groupe d’amateurs
pour questionner la notion de « communauté ». En parallèle, ils présenteront leur
dernière création, La mécanique des ombres.
En coréalisation avec la Briqueterie.
APPEL À PARTICIPANTS !
NaïF Production recherche une vingtaine
de volontaires avec qui partager un projet
de danse, entre février et avril 2016.
Le travail des trois chorégraphes, Sylvain,
Lucien et Mathieu, s’articule autour des
thèmes de l’anonymat et de la foule. Nondanseurs bienvenus. Seules comptent l’envie de partager et la disponibilité !
À partir de 16 ans.
Venez vous informer
le jeudi 8 octobre à 18h30
CONTACTEZ-NOUS
01 55 53 10 70
[email protected]
5
Avec l’enfance
et la jeunesse
Contribuer à développer la curiosité,
l’imagination, l’esprit critique des enfants et
adolescents. Favoriser l’éducation artistique,
dans un dialogue ouvert aux artistes, enseignants, animateurs, responsables culturels,
travailleurs sociaux, élus, parents...
12 SPECTACLES À VOIR EN
FAMILLE OU AVEC L’ÉCOLE
(avec une cinquantaine de représentations scolaires), de la petite enfance
à l’adolescence, faisant appel à toutes les disciplines du spectacle vivant, théâtre, chanson,
cirque, marionnettes, danse, musique.
DES SPECTACLES POUR LES ADOS,
mêlant théâtre, danse, vidéo, musique et cirque,
qui intéresseront les plus grands, de la 3e au
lycée : Le Faiseur, J’ai arrêté de croire au futur,
Le Moulin du Diable, Cri, Children of nowhere,
Les femmes savantes, Money !, Réversible...
Tarif unique 8 € pour les 12-25 ans.
ATELIER THÉÂTR’ADOS
13/19 ANS
« De l’actu au récit théâtral »
Un atelier de pratique théâtrale avec des
artistes de la saison, metteurs en scène,
comédiens, scénographes et trois spectacles.
D’octobre à juin (payant).
Venez vous informer
le mardi 22 septembre à 18h
6
DES RENDEZ-VOUS «EN FAMILLE»
TOUT AU LONG DE L’ANNÉE :
• Un atelier parents-enfants à l’issue de la représentation : moment de pratique artistique,
ludique, en résonance avec le spectacle (3 € par
adulte, gratuit pour les enfants sur réservation).
Virginia Wolf - 28 novembre
La Belle au bois dormant - 16 décembre
Mon saumon a de la chance - 27 janvier
Après grand c’est comment ? - 21 mai
• des rencontres, goûters, répétitions publiques, visites en coulisses du théâtre, des
décors...
• un spectacle hors-les-murs au sein d’une
école ou d’une association, à la rencontre des
familles et forces vives du quartier (cette saison
avec la Cie Les dramaticules).
PARCOURS DE
SPECTATEURS
Pour une éducation artistique de l’enfance et de la
jeunesse, le théâtre Jean
Vilar travaille en collaboration avec les établissements scolaires de la
petite section au lycée,
co-élabore des parcours
de spectateurs : enfants et
adultes assistent au moins
à deux spectacles dans la saison et rencontrent
les artistes, pour un échange, une pratique.
Le jumelage avec le Lycée Chérioux se poursuit
cette saison, tout comme la collaboration avec
l’UNSS (Union Nationale du Sport Scolaire) au
travers d’un parcours avec les associations sportives danse des collèges et lycées val-de-marnais
et les chorégraphes de la saison.
PLACE AUX AUTEURS
ET AUX AUTRICES.
OUVRONS GRAND LES LIVRES
DE THÉÂTRE !
© Sylvain Lefeuvre
Jean-Michel Rabeux (La Belle au bois dormant), Dominique Richard (Les Cahiers de
Rémi), Catherine Zambon (Mon frère ma
princesse), Claudine Galea (Après grand
c’est comment ?) seront à nos côtés avec des
textes qui questionnent l’identité, la diférence, l’amour, le masculin et le féminin...
Fin d’une résidence de trois saisons
avec Dominique Richard
Carte blanche sur son itinéraire d’auteur.
Mercredi 9 mars
DU NOUVEAU DANS
LES TARIFS !
Deux nouveaux tarifs pour permettre
une sortie en famille ou en tribu.
• tarif unique à 8 € sur toute la saison
pour les 12-25 ans (hors festivals).
• tarif unique à 6 € sur les 12 spectacles
à voir «en famille».
TERRITOIRE D’EXPRESSIONS
Vitry est une ville de Culture et d’engagement
associatif, un territoire de création artistique et
de diversité culturelle. Cette dynamique mobilise
de nombreux jeunes professionnels en devenir.
Le théâtre a décidé de mettre en lumière certaines de ces expressions. Tryëma, Invidance
et Underground Dance Providers, trois compagnies vitriotes aux identités chorégraphiques
singulières, amateures et semi-professionnelles,
présenteront des créations issues de leurs parcours avec les artistes de la saison.
Né du compagnonnage avec la chorégraphe Lia
Rodrigues, avec le soutien de l’Académie Municipale de danse, le collectif de jeunes danseurs
Tryëma sera ainsi en parcours « danse et création » avec le chorégraphe Andréya Ouamba.
Jeudi 30 juin à 19h
tarif 3 €
Auteurs en je(u)
seconde édition, focus sur les textes
de théâtre pour l’enfance et la jeunesse.
Ouvert à tous : publics, enseignants,
artistes...
CONTACTEZ-NOUS
01 55 53 10 70
[email protected]
Jeudi 7 avril de 17h à 20h
Boys’n’Girls Prologue
par la Cie Les veilleurs, en amont du spectacle Mon frère ma princesse (voir p. 60).
Fantaisie théâtrale et musicale (12 mn),
suivie d’une discussion sur la construction
des identités féminines et masculines, et
des représentations que nous en avons. En
classe et ailleurs…
7
Danse et BMX
Mur/murs, semaine des cultures urbaines
FLAT/GRAND DÉLIT - France
Samedi 26 septembre 15h et 17h
Sur la place du théâtre Jean-Vilar / entrée libre / durée 30 mn
YANN LHEUREUX /
VINCENT WARIN
© Sylvie Veyrunes
conception et chorégraphie Yann Lheureux
interprète BMX Vincent Warin
création sonore Yann Lheureux
lumières Oddos
➺ « À 44 ans, Vincent Warin n’a rien perdu de sa technicité, ce qui lui permet de la dépasser pour
aller vers la danse et un univers poétique où l’enfance a toute sa part de joie et de mélancolie, sans
nostalgie. À la prouesse (on adore les freinages), le grand Ch’ti sur un petit vélo ajoute une bonne
dose de sensibilité. Du grand art du déplacement sur la petite surface du plateau. » Libération
8
Un solo insolite, poétique et spectaculaire,
pour démarrer la saison
sur les chapeaux de roues.
ACCUEIL
GOURMAND
lat/grand délit, c’est la rencontre
surprenante entre la danse et le
BMX, entre deux artistes aux univers singuliers. Porté par Vincent
Warin, champion de France et
vice-champion du monde de sa
discipline, ce duo-duel explore la relation qui
peut exister entre l’Homme et sa machine. Dans
cette confrontation dansée, le vélo prolonge le
geste de l’interprète jusqu’à se confondre avec lui.
Amateur du contre-pied, Yann Lheureux mêle
deux cultures bien distinctes pour ofrir aux
spectateurs, petits et grands, une partition sensible, singulière et exceptionnelle. Car derrière
les prouesses techniques et la virtuosité époustoulante, le chorégraphe interroge également la
sensibilité et la fragilité des interprètes.
MUR / MURS
SEMAINE DES CULTURES URBAINES
du 25 septembre au 4 octobre
Depuis 2013, Mur/Murs est un événement
qui aborde tous les versants des cultures
urbaines : danse et musique hip-hop, street
art, cinéma, pratiques sportives, parcours
urbains, déambulations chorégraphiques. La transformation poétique de l’espace
urbain est le il conducteur d’une programmation plurielle portée par les équipements
culturels de la ville en collaboration avec le
tissu associatif local.
9
© Sylvie Veyrunes
© Sylvie Veyrunes
L’équipe du théâtre vous donne rendez-vous dès 14h autour d’un café
gourmand ! Découvrez la nouvelle
saison, venez en parler avec nous,
avant ou après les représentations de
Flat/grand délit.
Théâtre / 1ère en Ile-de-France
LE FAISEUR - France
Dimanche 27 septembre 16h - Ouverture de saison
de 8 à 24 € / durée 2h
© O. Pasquiers-Le bar Floréal
BALZAC /
LES TRÉTEAUX
DE FRANCE
10
texte Honoré de Balzac
mise en scène Robin Renucci
avec Judith d’Aleazzo, Tariq Bettahar, Jeanne Brouaye,
Bruno Cadillon, Daniel Carraz, Gérard Chabanier,
homas Fitterer, Sylvain Méallet, Patrick Palmero,
Stéphanie Ruaux
scénographie Samuel Poncet
costumes hierry Delettre
lumières Julie-Lola Lanteri-Cravet
maquillage et masques Jean-Bernard Scotto
assistants mise en scène Joséphine Chain
et Sylvain Méallet
dramaturgie Evelyne Loew
Reaprèsncspeonctatrclee
© O. Pasquiers-Le bar Floréal
Une comédie au vitriol, terrible de
clairvoyance et de drôlerie, où Balzac
annonce dès les années 1840 les dérives
de la spéculation inancière.
e banquier Mercadet est un formidable afairiste : il excelle à faire de
l’argent avec de l’argent. Virtuose de
la tromperie, il a trois obsessions :
ne pas payer ses dettes, marier sa ille « qui est
laide » à un riche parti, et faire patienter ses
créanciers. C’est dans le huis-clos d’un salon
bourgeois que le faiseur Mercadet fait son jeu,
embrouille son monde.
ROBIN RENUCCI
D'Antoine Vitez à Patrice Chéreau,
en passant par Claude Chabrol ou
les frères Dardenne, R. Renucci
a travaillé avec les plus grands
metteurs en scène et réalisateurs.
Il devient en 2009 une igure familière du petit écran grâce à la série
Un village français. À la tête des
Tréteaux de France (Centre Dramatique National) depuis 2011, il
inaugure avec Le Faiseur un nouveau cycle de trois saisons sur le
travail et la création de la valeur, au
plus près de la critique balzacienne.
Alerte et lamboyante, la fable progresse à un
rythme infernal. Sous le poids d’une perpétuelle menace – celle de la ruine, – chacun des
protagonistes se met en scène dans le jeu social
et mondain, sans jamais perdre la face. C’est la
condition pour survivre dans ce monde cynique
et froid.
➺
« (Dans) cette pièce à l’humour ciselé où
s’enchaînent les duperies, les faux-semblants et
les arroseurs arrosés, pas une fausse note n’est à
déplorer. Barbes en collerette, hauts de forme,
redingotes, robes romantiques aux manches
boufantes, perruques et coifures très XIXe (...),
Robin Renucci n’hésite pas à emprunter aux
codes du vaudeville et à la Commedia dell’Arte
pour ajouter du piquant à ce texte trufé de situations cocasses et de jeux de mots goûteux. »
Bscnews.fr
11
Chanson festive et militante
HK ET LES SALTIMBANKS +
ZOUFRIS MARACAS - France / Monde
Vendredi 2 octobre 20h
© Benoit Poix
de 12 à 20 € / concert assis - debout
Ils ont en commun leur engagement citoyen, le goût du partage et des musiques
nomades. Le FestiVal de Marne les réunit pour une soirée placée sous le signe de la fête.
près Citoyen du monde (album sur
lequel igure la désormais célèbre
chanson On lâche rien) et Les Temps
Modernes, HK, poète iconoclaste et
voyageur, entouré des « Saltimbanks », nous invite
aujourd’hui à « rallumer les étoiles ». Un voyage
poétique par-delà les frontières musicales, où le
hip-hop répond à la chanson, où la world se fait
tantôt manouche tantôt reggae. Plus qu’une invitation, un appel des deux pieds pour chanter et
danser tous ensemble de bon cœur.
12
Venus de la « plus grande scène du monde » qu’est
le métro parisien, Vin’s et Micho, deux amis d’enfance, fondent les Zoufris Maracas en référence
aux ouvriers algériens venus travailler en France
dans les années 50. En 2010, La Rue Kétanou les
invite sur scène puis ils enchainent les festivals.
Les musiciens du groupe emmènent le public loin
de la morosité ambiante, subliment le réel et le
quotidien par des rythmes zouk, afro-brésiliens,
reggae ou manouche.
© Hélène Bozzi
➺ « La bonne humeur contagieuse des Zoufris
Maracas s’est répandue un peu partout. Sur des
refrains aux rythmes des îles et de la chaleur
de l’Afrique, ils pourraient bien être les petits
frères de Zebda, partageant avec eux la révolte
joyeuse et l’amour de la scène. À découvrir pour
rêver à des lendemains qui chantent. »
Télérama
29e édition
avec l’aide du Département du Val-de-Marne
13
Chanson / Théâtre
LA TSIGANE DE LORD
STANLEY - France / Nomade
Dimanche 4 octobre 16h30
Rendez-vous dès 14h pour la J-Mômes - scolaires le 5 octobre
tarif unique 6 € / durée 1h30
Emnille
Fa t +
© Geoffroy de Boismenu
6e
➺ « Depuis vingt ans, cette compagnie particulière parle de tolérance, de diversité, d’exclusion
avec les enfants des quartiers populaires... Un discours qui, sur scène, se transforme en une incroyable énergie. » Libération
14
Volcanique troupe d’enfants, la compagnie Tamèrantong ! vous invite à
découvrir une comédie détonante, mêlant
théâtre et danse,
chanson et humour.
n 2013, un village d’irréductibles
Gaulois résiste à « l’invasion des
migrants ». Le jour où une tribu de
Bohémiens s’installe sur le domaine
de Lord Stanley, les choses tournent
mal. Mais le châtelain croise le regard de l’aînée
de la Kumpania, Anatilla...
La Tsigane de Lord Stanley est une épopée jubilatoire, un spectacle citoyen pour tenter de fédérer
les forces et les richesses de notre société multiculturelle. On y respire le soule poétique et
joyeusement braque qu’inspire le thème tsigane,
l’humour et l’irrévérence propres à tous ceux qui
n’ont rien à perdre et tout à construire.
CIE TAMÈRANTONG !
avec Sébastien Prieur, Stéphanie Giner
et 24 gadjitos de la Plaine Saint-Denis de 9 à 14 ans
texte et mise en scène Christine Pellicane
danse Aurélien Desclozeaux, Lola Rouge
combats Philippe Maymat, Areski Garidel
illustration sonore Madame Miniature
lumière hierry Capéran
costumes et accessoires Isabelle Boitière,
Caroline Bonnin, Stéphane Florenza
LA J-MÔMES
C’est le rendez-vous des enfants !
Dès 14h, animations, ateliers et expos investissent le hall et la place du théâtre.
La J-Mômes c’est aussi Chapichapo et les petites
musiques de pluie, une sieste musicale à découvrir au Sub, à deux pas du théâtre, à 14h30 et
15h30.
15
Danse / Création
J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE
AU FUTUR - Congo / Sénégal
Samedi 10 octobre 19h - Dimanche 11 octobre 15h
scolaire le 9 octobre
de 8 à 13 € / navette AR Châtelet samedi / durée 1h15
© Doug Dubois
ANDRÉYA OUAMBA /
CIE PREMIER TEMPS
16
concept et mise en espace Andréya Ouamba
danseurs Clarisse Sagna, Fanny Mabondzo, Aicha
Kaboré, Marcel Gbefa, Jean-Robert Koudogbo
comédien et auteur Wakeu Fogaing
compositeur et musicien Aymeric Avice
scénographie Jean-Christophe Lanquetin
création lumières Cyril Givort
costumes Hélène Meyssirel
assistant scénographe Ikhyeon Park
Quand la danse se fait arme pour
dénoncer la violence dictatoriale…
ANDRÉYA
OUAMBA
Né au Congo Brazzaville,
il débute sa carrière en
1993 au ballet théâtre Monana. En 1995,
il crée sa première pièce L’haleine. Installé
à Dakar depuis 1999, il collabore avec de
nombreux artistes et créé la compagnie
Premier temps. Invité pour l’atelier du
Monde 02 à Montpellier Danse, il travaille
avec Bernardo Montet et Susan Buirge.
En avril 2006, son duo Impro-Visé 2 reçoit
le 1er prix des rencontres chorégraphiques
Danse l’ Afrique Danse. Créée en 2011, sa
pièce Sueur des Ombres tourne régulièrement à l’international. Passionné par les arts
transdisciplinaires, il chorégraphie pour le
Tarmac la pièce de Florent Mahoukou Sac
au Dos.
e titre, provocateur, sonne comme
une déclaration sans appel. Il vise
les élites politiques (africaines), les
« soi-disant prophètes » et leurs
fausses promesses.
Dans cette pièce à la fois énergique et engagée,
danse, musique et théâtre se mêlent. En s’appuyant sur de réels discours de dictateurs africains, Andréya Ouamba écrit un ballet où les
interprètes deviennent tour à tour soldats dans
une marche militaire, assassins dans un pas de
deux qui écrase l’autre au sol, prisonniers ou
encore résistants.
Andréya Ouamba réunit sur scène une équipe
aux origines multiculturelles, aux disciplines artistiques complémentaires et travaille la notion
de grotesque, de simulacre. Il sensibilise ainsi,
par la création, les spectateurs et les invite à réléchir à leur condition de citoyens.
➺ « Ce constat désespéré de la part d'un artiste
ical
chrtirmdeus
Brunà pa
12h
déterminé et solide, sera-t-il balayé par l'énergie de la danse ? Parions-le, tant il nous a épatés
par sa capacité à articuler lucidité, rage et désir
de vivre dans son spectacle Sueur des Ombres. »
Télérama
© Doug Dubois
au théâtre
17
Théâtre / co-programmation
RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS
FUTURS - France
Vendredi 9 octobre 20h30 - Samedi 10 octobre 20h30
Dimanche 11 octobre 17h30 - Lundi 12 octobre 20h30
tarif unique 5 € / durée 1h
© Doug Dubois
Hloerssrs
mu
Au Studio-Théâtre
18 avenue de l’Insurrection à Vitry
ADRIEN BÉAL / CIE THÉÂTRE DÉPLIÉ
L’invention de la bombe atomique et les préoccupations écologiques actuelles amènent une réalité nouvelle, selon laquelle l’humanité construit
et prépare sa propre in. Partie de L’Objecteur, roman de Michel Vinaver,
l’équipe du Théâtre Déplié écrit et joue une iction pour aujourd’hui.
es grandes catastrophes du XXe siècle placent l’individu face à la question de sa responsabilité. Tous ces drames qui nous environnent déient
notre capacité de représentation et d’imagination. Comment appréhender un horizon catastrophique ? Comment vivre avec ? Traitant leur sujet à l’échelle des individus, Adrien Béal et son équipe tentent de mettre
en jeu ces conlits intimes et politiques.
« Maintenant on pourrait presque enseigner aux enfants comment la planète va mourir,
non pas comme une probabilité mais comme l’histoire du futur. On leur dirait qu’on a
découvert des feux (…) que l’homme avait allumé et qu’il était incapable d’arrêter. »
Marguerite Duras
18
Théâtre
MENSONGES
Catalogne / Danemark / France / Grèce / Italie / Moldavie
Samedi 28 novembre 18h
Vendredi 15 janvier 12h
entrée libre
Hloerssrs
mu
Le 28 novembre à la Bibliothèque Nelson Mandela
Le 15 janvier à l’Hôtel de Ville de Vitry
© DR
Expo et rencontre le 9 avril à
la Bibliothèque sur « Le mensonge dans la littérature ».
SIX AUTEURS EUROPÉENS /
VÉRONIQUE BELLEGARDE
Six auteurs européens s’emparent d’un même thème, le mensonge public,
et participent ainsi à une véritable aventure théâtrale
politique et poétique.
raudes, manipulations, rumeurs instrumentalisées, dissimulations,
mémoire falsiiée...
Véronique Bellegarde, metteur en scène, propose la mise en voix des cinq
premiers textes à la Bibliothèque et à l’Hôtel de Ville.
Un sixième, signé Frédéric Sonntag, est à découvrir le jeudi 29 mars dans le cadre des
Transversales (voir p. 57).
19
Concert flamenco - tango
DIEGO EL CIGALA
Espagne / Amérique latine
Vendredi 16 octobre 20h
de 8 à 24 € / navette AR Châtelet
Passionné et ier de son patrimoine musical, Diego El Cigala est une référence.
Ce dandy gitan est un des dignes représentants de la nouvelle scène lamenca,
n’hésitant pas à s’aventurer sur d’autres
terres musicales. Dans sa voix se fondent
lamenco, tango, jazz et boléro.
© DR
iego El Cigala chante depuis toujours le cante jondo, le chant profond de l’Andalousie. Né en 1968 à
Madrid, il accompagnait enfant son
père au tablao, le cabaret lamenco. Il y a découvert Camaron de la Isla (1950-1992), son maître.
S^pectacle
proposé dans le cadre
de la quinzaine culturelle espagnole
organisée par
la Casa España de Vitry
20
Épris de Cuba depuis sa rencontre avec le pianiste Bebo Valdés, avec qui il enregistre en 2003
Lágrimas negras, un sommet de complicité humaine et musicale couronné par un Grammy
Award, il revient au répertoire argentin avec
Romance de la Luna Tucumana, son dernier
album.
➺ « Dès qu’il est sur scène, perché sur un tabouret, élégant félin tout de noir vêtu, Diego El Cigala rentre à l’intérieur de lui-même, va y chercher la braise des mots. Le talon gauche martèle
le sol, les mains se joignent ou se séparent pour
laisser l’index tutoyer le ciel. La voix ténébreuse
dit sa vérité, l’émotion qui cisaille, la passion,
l’excès. » Le Monde
© DR
DE LAGRIMAS
NEGRAS À ROMANCE DE
LA LUNA TUCUMANA
© DR
chant Diego El Cigala
guitare Diego Garcia «El Twangero»
piano Jaime Calabuch «Jumitus»
contrebasse Yelsy Heredia
percussions Isidro Suarez
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Danse / création
LE MOULIN DU DIABLE - France
Vendredi 6 novembre 20h - Samedi 7 novembre 19h
scolaire le 6 novembre
de 8 à 13 € / navette AR Châtelet vendredi / durée 50 mn
© Sylvain Lefeuvre
© Sylvain Lefeuvre
CIE MASSALA
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chorégraphe Fouad Boussouf
assistante chorégraphe Dalila Cortes
interprètes Soukaina Alami, Guillaume Chan Ton,
Salomon Mpondo-Dicka, Julian Rouyre,
Teddy Verardo
scénographie Juliette Deschamps
création lumière Rodolphe Villevieille
création musicale et arrangements Marion Castor
À travers les corps des danseurs,
Le Moulin du Diable interroge notre
rapport au temps.
FOUAD BOUSSOUF
© Sylvain Lefeuvre
Chorégraphe, danseur et pédagogue, il a suivi diverses formations
en danse, notamment en danse
contemporaine, tout en perfectionnant sa technique en danse hip hop,
sa discipline de prédilection. Ce parcours a donné lieu à une démarche
de recherche chorégraphique résolument moderne. Curieux et rétif
aux étiquettes, Fouad Boussouf ne
se limite pas à un seul registre de
danse en particulier. Son parcours
et ses créations témoignent de cette
inclinaison à mêler les styles, à
construire avec la diversité des techniques et des interprètes au service
de sa propre écriture.
Fouad Boussouf poursuit le travail débuté avec
Transe, créé à Vitry en 2013. En s’appuyant sur la
danse hip hop et la danse contemporaine, il crée
son propre vocabulaire et compose une pièce
drôle, sensible et poétique, habitée par la présence lumineuse des cinq danseurs-interprètes.
➺
« Avec Transe, Fouad Boussouf propose
ainsi une danse collective bercée par les grands
classiques de la musique arabe. Calme, presque
méditatif, le propos, qui utilise habilement le
vocabulaire hip-hop, est d’une grande douceur,
jamais ostentatoire. » Libération
Transe © Sylvain Lefeuvre
© Estela Sanz
vant le règne de l’horloge, les manières de mesurer le temps reliaient
naturellement les êtres humains à
leur corps et à leur environnement.
Aujourd’hui, le rythme de vie s’accélère et, avec lui, le corps moderne.
23
Théâtre / 1ère en Ile-de-France
LE RETOUR AU DÉSERT
- France / Algérie
Vendredi 13 novembre 20h
© Pierre Boulat
de 8 à 13 € / navette AR Châtelet / durée 2h
BERNARD-MARIE KOLTÈS / ARNAUD MEUNIER /
LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
texte Bernard-Marie Koltès
mise en scène Arnaud Meunier
avec Catherine Hiegel, Didier Bezace, René Turquois, Nathalie Matter, Cédric Veschambre,
Elisabeth Doll, Isabelle Sadoyan, Kheireddine Lardjam, Adama Diop, Riad Gahmi,
Louis Bonnet, Stéphane Piveteau et Philippe Durand
assistante à la mise en scène Elsa Imbert
scénographie Damien Caille-Perret
arrangements musique électronique Maarten Craeynest
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CATHERINE HIEGEL
Comédienne d’exception, Catherine Hiegel
a été dirigée par les
plus grands metteurs
en scène, de Patrice
Chéreau à Philippe
Adrien, de Dario Fo
à Joël Jouanneau ou
Jacques Lassalle. Au cinéma, on se souvient de
ses prestations dans La vie est un long leuve
tranquille ou Gazon maudit. Longtemps sociétaire de la Comédie Française, sa carrière a croisé plusieurs fois le chemin de Bernard-Marie
Koltès. En 2008 elle reçoit le Molière de la
meilleure comédienne dans un second rôle
pour... Le retour au désert.
DIDIER BEZACE
Invité régulier des meilleurs réalisateurs au cinéma (Miller, Tavernier,
Téchiné…), Didier Bezace
œuvre avec passion pour
le théâtre depuis plus de
40 ans. Sa carrière prestigieuse l’a conduit sur les
planches des plus grandes
scènes françaises, comme
comédien et metteur en scène. Militant de la
mixité culturelle et du service public, il cofonde en 1970 le théâtre de l’Aquarium à la
Cartoucherie de Vincennes. De 1997 à 2013,
il dirige le théâtre de la Commune à Aubervilliers et y impose une identité forte, marquée
par un travail de découverte, de recherche et
de création.
Une comédie féroce et noire sur fond de
revenants, de mémoire interdite et de
bourgeoisie déliquescente.
près quinze ans passés en Algérie, Mathilde revient dans son
village de province et sème la
zizanie dans la maison de son
frère, Adrien, petit bourgeois
régnant en maître incontesté
sur les siens. Elle semble fuir ce qu’on appelle
alors les « événements d’Algérie » et vient récupérer son dû : la moitié des biens familiaux détenus par son frère.
Sur un rythme implacable, l’écriture se joue de
tous les registres, passant de la fantaisie onirique
à un comique digne des pièces de boulevard.
Mais le rire se veut toujours jaune, incisif et grinçant. Il montre la lâcheté, le racisme, la bêtise et
l’incapacité à dire l’amour, sans juger, en se tenant
juste assez à distance pour mieux les disséquer.
Au début des années 80, les textes de BernardMarie Koltès apportaient une boufée d’oxygène
à l’univers théâtral. Mis en lumière par Patrice
Chéreau, il est rapidement devenu un auteur
contemporain essentiel. Arnaud Meunier s’empare de son théâtre comme d’un rempart face au
retour des populismes et des nationalismes, face
au repli sur soi.
Retrouvez Kheireddine Lardjam avec
Le poète comme boxeur (voir p. 53)
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Musique - théâtre / Avignon 2014
AN OLD MONK - Belgique
Dimanche 22 novembre 15h
de 8 à 13 € / durée 1h15
JOSSE DE PAUW /
KRIS DEFOORT TRIO
© Kurt Van der Elst - HiRes
texte original Josse De Pauw
inspiré par helonious Monk
musique Kris Defoort
Et si la vieillesse était le temps de la
résistance ? Voilà ce qu’interrogent deux
monstres de la scène, Josse De Pauw et
Kris Defoort, dans un concert théâtral à la
croisée du jazz, de la danse et du théâtre.
nspirée de helonious Monk, fondateur américain du be-bop, voici l’histoire d’un homme, qui, au soir de sa vie,
cherche à célébrer le temps qui passe,
l’envie qui va et vient, toujours là, de
« danser, danser un petit coup ».
Josse De Pauw, acteur hors pair des scènes et
écrans européens, incarne un texte réaliste,
émouvant mais loin d’être résigné ; un solo où
parole et musique s’entrechoquent dans un dialogue permanent. Un magistral hommage au
jazz, à la scène, à la volonté de vivre.
➺
© Kurt Van der Elst - HiRes
« Toute la soirée repose sur l’improvisation et la liberté. Cette harmonie et ce plaisir
dans les interactions produisent un spectacle
frais et étincelant. C’est, tout simplement, du
théâtre musical dans ce qu’il a de meilleur.
Nous sommes face à un spectacle proche de la
perfection. » cobra.be
26
ical
chrtirmdeus
Brunà pa
12h
au théâtre
© DR
Hloerssrs
mu
Samedi
21 novembre
à 22h
tarif unique 5 €
Rés. 01 46 82 95 22
Billets vendus
sur place,
le soir-même
KRIS DEFOORT TRIO
Au Local, 39-41 Rue Henri de Vilmorin à Vitry
onsidéré comme l’un des musiciens les plus
passionnants de la nouvelle génération du jazz
belge, on connait peu Kris Defoort en France.
Et pourtant, l’homme possède une sacrée carte
de visite !
Après quelques années consacrées à la composition de nombreux projets d’opéras et de musique contemporaine, Kris Defoort donne naissance à l’un des trios de jazz les
plus fascinants de ces dernières années. Entouré de Nicolas
hys à la basse et Lander Gyselinck à la batterie, il explore
un nouveau matériau musical, fusionnant les genres. Entre
swing, blues, post-bop, jungle ou funk, les trois hommes incarnent le renouveau du jazz.
Le Local est un lieu associatif et alternatif. Cette première
soirée menée en partenariat se poursuivra avec une programmation jazz concoctée par ces découvreurs de talents.
27
Théâtre visuel
VIRGINIA WOLF - France
Mercredi 25 novembre 15h - Samedi 28 novembre 17h
scolaires les 26 et 27 novembre
tarif unique 6 € / durée 45 mn / goûter ofert
Emnille
Fa t +
© Alexandra Yonnet
5e
J’ai fabriqué un jardin.
J’ai peint des arbres avec d’étranges boutons de leurs en sucre et de toutes petites
pousses vertes et des gâteaux avec plein de crème colorée.
J’ai peint des feuilles qui disent « chut » et des fruits qui chantonnent dans le vent.
Et lentement,
J’ai créé un endroit appelé Bloomsberry.
Je voulais qu’il soit comme son nom : le pays des leurs aux fruits : Bloomsberry. »
28
© Alexandra Yonnet
r
lie
Ate
fants
en
tsren
pa
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samedi 28 novemb
à l’issue de la représentation
© Alexandra Yonnet
CIE LA ROUSSE
d’après le texte de Kyo Maclear
illustré par Isabelle Arsenault,
aux éditions de La Pastèque,
collection Pamplemousse
mise en scène Nathalie Bensard
collaboration artistique Élisabeth Martin
création sonore Valentin Réault
avec Marie Craipeau et Ina Mihalache
costumes et création plastique Élisabeth Martin
plateau et scénographie Frédéric Plou
lumières Agathe Patonnier
musique Marie Craipeau
son Valentin Réault
Le monde est trop grand pour Virginia, trop pesant, trop sombre. Tout la met en colère.
Sa sœur Vanessa lui invente alors un monde imaginaire...
irginia est d’humeur féroce ; elle
grogne, elle hurle à la lune et fait
des choses très étranges. Elle est
prise d’un cafard si intense que
toute la maison semble sens dessus dessous. Sa soeur fait tout ce qu’elle peut pour
lui remonter le moral, mais rien n’y fait. Jusqu’à
ce que Virginia parle d’un lieu imaginaire, un
endroit merveilleux nommé Bloomsberry.
Inspiré de l’histoire vraie de l’écrivaine Virginia Woolf et de sa sœur Vanessa, le spectacle
avance comme un livre, page à page. Dans une
scénographie multicolore de projections vidéo,
d’arts plastiques et d’ombres, deux comédiennes,
conteuses et manipulatrices d’objets, servent à
merveille cette fable adaptée du magniique album éponyme de Kyo Maclear.
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Théâtre musical / création 2015
D’AUTRES LE GIFLÈRENT
D’APRÈS LES PASSIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - France
Dimanche 6 décembre 15h
© DR
de 8 à 13 € / durée 1h30
CIE MANQUE PAS D’AIRS
adaptation Alexandra Lacroix et François Rougier
mise en scène Alexandra Lacroix
direction musicale Christophe Grapperon
scénographie Alexandra Lacroix
Mathieu Lorry-Dupuy
soprano Judith Fa, Magali Léger
alto héophile Alexandre
ténor François Rougier
basse Mathieu Dubroca
comédiens Julie Dumas et Simon Pitaqaj
violon et alto Patrick Oliva et Anthony Marini
violoncelle Alice Coquart
clavecin et orgue Camille Delaforge
contrebasse François Leyrit
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ical
chrtirmdeus
Brunà pa
12h
au théâtre
© DR
➺ « Une compagnie pleine d’allant et d’invention. » Figaroscope
➺
« Le texte se mange, se déguste lettre par
lettre. Cette sensualité de la langue est perceptible à chaque note. Résultat : une (s)cène où
théâtre et musique sont intimement mêlés dans
un corps-à-corps qui veut remuer autant qu'il
élève... » Télérama
© DR
© DR
nspirée des Passions de Bach selon SaintMarc, Saint-Matthieu et Saint-Jean,
cette pièce musicale en trois tableaux
aborde la thématique de l’humiliation.
Elle reprend chacune des stations du
Chemin de croix pour en faire quatorze
situations contemporaines où les interprètes incarnent tour à tour l’humilié.
Si Bach n’a pas composé d’opéra, ses Passions
s’en approchent. Le chœur accusateur, critique
ou plaintif, joue un ensemble de personnages,
qu’ils soient Jésus, Judas, Pierre ou Pilate. La partie instrumentale rehausse le discours dans un
fabuleux dialogue avec les voix. La partition du
compositeur allemand accompagne, crée des climats et des images qui ampliient et prolongent
l’émotion.
Dans un dialogue profond entre le texte et la
musique, l’espace et les corps, comédiens et musiciens investissent généreusement la musique
de Bach, portés par la mise en scène inventive
d’Alexandra Lacroix.
© DR
Les jeunes prodiges de la compagnie
Manque pas d’Airs poursuivent leur exploration scénique des Passions de Bach,
révélant le sens profond et l’humanité de
ces œuvres sacrées.
Née en 2007, la compagnie
Manque pas d’Airs est le fruit d’une
rencontre entre de jeunes artistes
soucieux de rendre l’art lyrique
accessible à tous. Respectueux des
œuvres, idèles aux compositeurs
et librettistes, ils enrichissent les
grandes créations lyriques par
une approche pluridisciplinaire.
Corps, texte et musique sont appelés à réellement fusionner, mettant
au même niveau comédiens et
musiciens, ces derniers devenant
de véritables interprètes en jouant
sans partition.
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Théâtre musical
L’ART DU THÉÂTRE - France
Vendredi 11 décembre 21h30 au Local
Samedi 12 décembre 20h30 au Studio-Théâtre
Dimanche 13 décembre 17h30 au Studio-Théâtre
tarif unique 5 € / durée 52 mn
© Marc Ginot
Hloerssrs
mu
32
Le Local
39-41 Rue Henri de Vilmorin à Vitry
Le Studio-Théâtre
18 avenue de l’Insurrection à Vitry
La déclaration d’amour irrévérencieuse
au théâtre et au public de
Pascal Rambert, donnée par un acteur à
son chien.
ur le plateau, un acteur donne à son
chien une vraie fausse leçon de théâtre,
dans un espace de jeu et d’image vidéo
retransmise en direct. L’acteur a beaucoup joué mais ne se reconnaît plus
dans la pratique dominante de son métier. Il
conie sa diiculté de renouveler chaque jour une
présence du premier jour, du premier instant.
Sur scène, Alex Jacob, du Skeleton Band, accompagne l’acteur avec sa guitare, pour rendre encore
plus sensible ce manifeste pour un théâtre déinitivement ancré dans le présent, entre langue,
musique et vidéo.
➺ « (...) Alex Selmane est touchant, dévoilant
avec pudeur force et fragilité. À ses côtés, Alex
Jacob se révèle au il des accords dissonants.
Son allure mystérieuse donne chair à un personnage virtuel. » L’Humanité
JULIEN BOUFFIER
De l’adaptation du roman de Gérard
Mordillat Les vivants et les morts à la
création déambulatoire des Témoins,
il s’attache à réinventer « la représentation et son mode de préparation. »
Un théâtre expérimental, nourri de
musique live et de vidéo, de témoignages et de situations vécues par
des travailleurs (cheminots, syndicalistes...), en prise « avec une actualité
mondialisée qui nous parvient en lux
ininterrompu… »
Rendez-vous le 29 mars autour d’un
nouveau projet, à partir du roman
Le quatrième mur de Sorj Chalandon
(voir pages 56-57).
© Marc Ginot
texte Pascal Rambert
avec Alex Selmane et Alex Jacob
mise en scène Julien Bouier
scénographie Emmanuelle Debeusscher
et Julien Bouier
création musicale Alex Jacob
vidéo Julien Bouier
lumières Christophe Mazet
© Rédouane Anfoussi
PASCAL RAMBERT /
CIE ADESSO E SEMPRE
Le Skeleton Band, révélation du Printemps de Bourges 2012, prendra place sur
scène après la représentation de L’art du
théâtre au Local.
« Le Skeleton Band a fait le bon choix de
renforcer l’aspect brinquebalant et ténébreux d’un folk-blues bilingue habité et
iconoclaste, dont les inluences se situent
du côté de Tom Waits et Violent Femmes
(…) L’aisance musicale est au diapason de
la voix prenante et inspirée. » Rock’n Folk
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Cirque / danse / musique
CRI + ESPERLUETTE - France
Dimanche 13 décembre 16h
scolaires les 10 et 11 décembre
co-organisé avec le Secours Populaire Français
tarif unique 6 € / durée 1h30 avec entracte
Emnille
Fa t +
8e
CIE KIAÏ
+ CIE MASSALA
« ESPERLUETTE »
chorégraphie Fouad Boussouf
interprète Julien Seijo
musicien Nicolas Perrin
création lumière Rodolphe Villevieille
« CRI »
conception Cyrille Musy
mise en scène et chorégraphie Cyrille Musy
et Sylvain Décure
acrobates Andrès Labarca, Mehdi Azema
ou Vincent Maggioni, Karim Messaoudi,
Cyrille Musy ou Antoine Cousty
slameur Arthur Ribo
musique live Victor Belin
création costumes Mélinda Mouslim
Retrouvez Fouad Boussouf
en création avec Le moulin du diable
(voir p. 24)
© Estela Sanz
Retrouvez
34
l’Association Artistique Musicale
dans le hall lors de votre accueil
Esperluette de Fouad Boussouf, explore les thèmes
de l’enfance et du jeu. Spectacle résolument ludique, il met en scène un duo composé d’un danseur circassien et d’un guitariste. Le premier mêle,
avec beaucoup de poésie, la prouesse technique
du cirque à la virtuosité de la danse hip-hop.
Le second compose une musique vivante, traversée de jazz, de fusion et de rythmiques espagnoles,
apportant rondeur et humour à cette pièce.
© Estela Sanz
ans Cri, le public est en cercle autour de trois trampolines surmontés d’un mât. Nous sommes bien
au cirque, mais traversé par la musique, le hip hop, les arts martiaux,
la danse, les mots...
Sur scène, quatre acrobates virtuoses suivent le
son acoustique d’un musicien, tandis qu’un slameur les enroule de son low pour donner à ce
«cri» une sensibilité toute singulière.
© Estela Sanz
Deux spectacles danse et cirque emplis
de poésie, d’humour et de virtuosité, qui
s’amusent à transgresser les frontières
du genre et font la part belle au travail
collaboratif.
© Estela Sanz
Formé au Centre national des arts du cirque, il
travaille pendant 8 ans
avec le Collectif AOC et
signe sa première mise
en scène en 2001 avec
K’Boum, création mêlant
cirque, danse et BMX.
Il est aussi interprète pour Philippe Decoulé,
Kader Attou, Sébastien Lefrançois ou Mathurin
Bolze. Il signe avec Sylvain Décure les mises en
scène des spectacles des écoles nationales des arts
du cirque de Rosny et de Bruxelles, avant de fonder
en 2013 la compagnie Kiaï.
© Laurent Poncet
CYRILLE MUSY
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Théâtre / Création 2015
LA BELLE AU BOIS
DORMANT - France
Mercredi 16 décembre 15h - Vendredi 18 décembre 19h
scolaires les 17 et 18 décembre
tarif unique 6 € / durée 1h10 / goûter ofert
Emnille
Fa t +
6e
JEAN-MICHEL
RABEUX
D’APRÈS CHARLES PERRAULT
© Bérengère Vallet
texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux,
d’après Charles Perrault
avec Morgane Arbez, Jacinthe Cappello,
Corinne Cicolari et Renaud Trifault
scénographie Bérengère Vallet et Jean-Michel Rabeux
costumes Sophie Hampe et Jean-Michel Rabeux
lumières Jean-Claude Fonkenel
régie générale Denis Arlot
assistanat mise en scène Geofrey Coppini
assistanat scénographie et accessoires Marion Abeille
De La Belle au bois dormant
il reste beaucoup du conte de Perrault
dans cette version dépoussiérée : le bois,
le fuseau, le sommeil de cent ans, les fées,
bonnes et mauvaises, et évidemment
un prince plus que charmant.
36
omme dans Peau d’âne présenté l’an
dernier, Jean-Michel Rabeux s’amuse
à entrechoquer les époques, les langages, les costumes, les moyens de
locomotion : les fées se déplacent en
dragon mais les princes en skate, et la Reine en
talons aiguilles. Après le baiser qui réveille du
sommeil magique, le pire est à venir car la Reine,
mère du prince charmant, n’est rien moins
qu’une ogresse qui ne songe qu’à dévorer tout le
monde et se saisir de son ils comme époux pour
pouvoir engendrer des petits ogres.
© Benoit Linder
JEAN-MICHEL RABEUX
Qu’elle est jolie! Elle ne les fait
pas, ses cent ans!
Et alors, ce prince! Il vient ?
Pourvu que je n’ai pas raté mon
coup. Alors, il vient ?
Bruit de galop. Ah! Non. Je l’entends!
Le galop s’éloigne. C’était pas lui! Alors, il vient ?
Bruit d’hélico. Le voilà enin!
L’hélico passe. C’était pas lui!
Rugissement léonin. Qu’est ce que c’est que ça? »
« Je m’amuse à frôler d’autres contes familiers, ou
d’autres mythes, comme on préfère. Les Atrides
ne sont pas loin, avec un ils qui doit tuer ou ne
pas tuer sa mère. À Blanche Neige, j’ai volé le
Chasseur qui, du fond des bois, rapporte le cœur
palpitant de la Belle. La Barbe bleue est là également, avec des cadavres plein les caves, et Peau
d’âne, avec une mère qui songe très sérieusement
à épouser son ils, bref, rien que du bonheur familial. Comme d’habitude, la famille est une très
heureuse institution pour qui veut s’amuser de
nos ridicules tragi-comiques.
Comme d’habitude je prends grand soin que la
profondeur des thèmes ne soit pas réservée aux
adultes, mais que les enfants y soient confrontés.
Le conte dit la vie, toute la vie, avec ses beautés,
mais aussi ses inadmissibles cruautés, si réjouissantes par ailleurs. (...) Pour les enfants, le happy
end est garanti, mais on a eu chaud. »
enrfants
ts-lie
parenAte
embre
mercredi 16 déc
37
Bal popu-artistico-festif
LE GRAND BAL - France / Italie
Samedi 23 janvier de 16h à minuit
entrée libre, réservation conseillée
AMDV /
LA GIRANDOLE /
GUAPPECARTÓ /
LADIES COLLAGE
© DR
© DR
AU PROGRAMME :
Bal de l’an de l’Académie municipale de danse de Vitry
Johann Riche Duo
Le Bal philosophique Chansons de Fabrizio de André,
avec Félicie Fabre, Luciano Travaglino et l’Orchestrina
fratelli Semeraro
Guappecartó
Ladies Collage, DJ’ettes
38
À déguster
spécialités italiennes
concoctées par La Girandole,
artistes et fins cuisiniers
’Académie municipale de danse de
Vitry ouvrira le bal avec le traditionnel « Bal de l’an ». Venez vous
initier à de petites formes de danses
proposées par les professeurs et
leurs élèves. C’est simple et convivial, il n’y a qu’à
suivre les pas...
En guise d’apéro-concert, le Johann Riche Duo,
musiciens emblématique des nuits de l’Est parisien, piochera dans son répertoire, entre musette et jazz-rock, entre rythmique manouche
et mélodies sensibles. Il cèdera la place à La
girandole, artistes idèles du théâtre Jean-Vilar.
Leur « bal philosophique » (et si la tête dansait
avec les pieds ?) naviguera au gré des chansons de
Fabrizio de André, accompagné par l’Orchestrina
fratelli Semeraro.
Le groupe Guappecartó vous embarquera dans
son univers décalé et décapant, entre saveurs
tziganes et méditerranéennes, avant que le duo
de « DJ’ettes » rétro Ladies Collage, ne prenne
place derrière les platines. Irrévérencieuses, terriblement espiègles et savamment vintage, elles
proposeront une sélection musicale naviguant des
Balkans au swing, de l’électro aux vinyles italiens
des années 50 et 60.
© Sylvain Lefeuvre
© DR
Venez fêter 2016 en musique, en famille
et entre amis, avec un grand bal aux
formes multiples où danses et musiques
se côtoient. Laissez-vous surprendre par
une programmation allant du musette
au swing, de l’électro aux sonorités
manouches.
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Théâtre musical
MON SAUMON A DE LA
CHANCE - France
Mercredi 27 janvier 15h
scolaire le 28 janvier
entrée libre / durée 45 mn / goûter ofert
Hloerssrs
mu
Emnille
Fa t +
© Bertrand Couderc
4e
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Écoles Municipales Artistiques
71 rue Camille Groult à Vitry
dans le cadre des 10 ans des EMA autour du burlesque.
Une ballade poétique et joyeuse en eau
profonde, où les jeux de mots sont aussi
jeux de sons.
Deux musiciennes pêchues, avec une contrebasse
et un violoncelle, partent à la pêche. Les caisses
des instruments font un bateau. Les archets, dévissés, font une canne. Les musiques font une île,
des vagues... On a pêché la mer !? Elles attrapent
des vieilles godasses, mouillées, des boîtes de
concert, rouillées, des sons, mouillés, des mots,
touillés jusqu’à faire sortir des jeux de mots.
Musicien de la langue, Jacques Rebotier déploie
sur scène un musée imaginaire propre à éveiller
tous les sens. Il se joue des frontières et enjambe
joyeusement musique, poésie et théâtre.
COMPAGNIE VOQUE
musique, texte et mise en scène Jacques Rebotier
violoncelle et voix Sarah Givelet
contrebasse et voix Charlotte Testu
scénographie et costumes Elissa Bier
création son Bernard Valléry
création lumière Bertrand Couderc
enrfants
ts-lie
parenAte
janvier
mercredi 27
© Marion Gastaldo
J’ai de la chance, j’ai attrapé un
saumon !
Mon saumon a de la chance, il a
attrapé un mot. Et puis un son.
Il a attrapé une chanson ! »
JACQUES REBOTIER
« Je vois en Jacques Rebotier un érudit
humaniste, unique en son genre, virtuose polymorphe, égaré dans ce monde
de spécialisation unique. Il n’est pas non
plus touche-à-tout, c’est-à-dire dilettante
attiré par les matières les plus diverses et
les pratiquants en amateur. Il est spécialiste de tout ce qu’il touche : la poésie, la
composition et la notation musicale, la
mise en scène de théâtre, l’étymologie.
(…) De tout cela Rebotier fait poème, et
du même coup fait théâtre. »
David Lescot
41
Festival Sons d’hiver
MULATU ASTATKE +
HAMID DRAKE,
MICHAEL ZERANG ET
DEE ALEXANDER - Éthiopie / États-Unis
Samedi 30 janvier 20h
de 12 à 20 € / navette AR Paris
HAMID DRAKE,
MICHAEL ZERANG,
DEE ALEXANDER
chant, voix Dee Alexander
batterie et percussions Hamid Drake
batterie et percussions Michael Zerang
MULATU ASTATKE
© DR
compositions, direction, vibraphone, wurlitser
percussions Mulatu Astatke
saxophone, lûte, clarinette basse James Arben
trompette Byron Wallen
violoncelle Danny Keane
piano, claviers Alexander Hawkins
contrebasse John Edwards
percussions Richard Olatunde Baker
batterie Tom Skinner
42
Le festival Sons d’hiver compose un
plateau exceptionnel où l’inventeur de
l’éthiojazz rencontre les plus grands
percussionnistes afro-américains.
ous deux sont de fameux batteurs.
Hamid Drake est considéré comme
l’un des meilleurs praticiens des
tambours sur cadre et il excelle
également au tambour Batà, ou iyà,
tandis que dumbek ou darabukka n’ont plus de
secret pour Michael Zerang. La famille afroaméricaine de l’un vient de la vallée du Mississipi
et la famille assyrienne de l’autre vient de la vallée du Tigre et de l’Euphrate. Tous les deux sont
de Chicago. Ils invitent une vieille connaissance,
une chanteuse si prodigieuse que dans sa ville
de Chicago, on la surnomme « le rossignol ».
Elle connaît aussi bien les chants d’oiseaux, le
jazz, la soul, le gospel.
Tous les trois forment un lamboyant cocktail
musical d’une énergie prodigieuse et revigorante.
© Alexis Maryon
© DR
© Roberto Cifarelli
En 2005, Jim Jarmush lui commandait la musique du ilm Broken Flowers provoquant du
coup la renommée mondiale de Mulatu Astatke,
l’inventeur de l’éthiojazz, musique à laquelle il
initiera de nombreux musiciens d’Addis-Abeba.
À la in des années 50, il est un des rares étudiants éthiopiens à se retrouver à Londres où il
étudie au Trinity College of Music. Puis il part
aux Usa et devient le premier étudiant africain
de la Berklee School of Music. Il y découvre le
jazz et la musique latine, joue dans les années 70
avec des musiciens de jazz américains, notamment Duke Ellington. Parfait connaisseur de la
musique africaine et de ses sources éthiopiennes,
Mulatu Astatke comprend très vite la profondeur des racines africaines du jazz et combien
cette musique si moderne provient de traditions
ancestrales. Il a l’idée de travailler les relations
entre jazz et tradition éthiopienne et de cet alliage naît une musique unique, festive et exubérante, dont les rythmes et les mélodies sont des
bijoux de sons et d’ambiances fascinants.
43
Chanson
YAEL NAIM - France / Israël
Vendredi 5 février 20h
de 8 à 24 €
© Isabelle Chapuis
« OLDER »
TOURNÉE 2015/2016
➺
« Grave ou tendre, toujours lumineuse : plus sûre d’elle, la chanteuse aine son identité bluesfolk dans un album à l’élégance racée. » Télérama
44
ept ans nous séparent de New Soul,
chanson qui a lancé la chanteuse dans
le grand bain. Le temps pour elle de
parcourir le vaste monde, de vivre
le grand amour, d’avoir un enfant,
de connaître un deuil. Et d’écrire, avec David
Donatien son complice de toujours, un album
mêlant soul, folk, gospel et pop, tour à tour
joyeux, mélancolique ou poignant.
© Isabelle Chapuis
Avec Older, Yael Naim signe un album
mêlant de nombreuses inluences
musicales, salué par la critique.
© Zoriah
Au jeu des références, on pourra citer Nina
Simone, Joni Mitchell, Amy Winehouse, ou
même Asaf Avidan, mais c’est surtout son identité propre nourrie de jazz, de blues et de folk
qu’elle aine ici.
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Théâtre - musique - vidéo / création
CHILDREN OF NOWHERE
(GHOST ROAD 2) - Belgique / Chili
Vendredi 12 février 20h - Samedi 13 février 19h
de 8 à 13 € / navette AR Châtelet / durée 1h20
© Elisabeth Woronoff
© Elisabeth Woronoff
CIE ARTARA /
DOMINIQUE PAUWELS
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texte et mise en scène Fabrice Murgia
composition musicale et installation sonore
Dominique Pauwels
interprétation Viviane De Muynck
chanteuse Lore Binon
quatuor de violoncelles Ensemble Aton’ & Armide
assistant mise en scène et traduction Rocio Troc
images Jean-François Ravagnan
création vidéo Giacinto Caponio
et Jean-François Ravagnan
création lumière Enrico Bagnoli
création costumes Marie-Hélène Balau
arrangements musique électronique
Maarten Craeynest
e
tr
on
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Re
après spectacle samedi
© Jean-François Ravagnan
Ils n’appartiennent à aucune terre, leurs
origines sont mélangées... les « Children
of Nowhere » se racontent entre théâtre,
musique, vidéo et carnet de voyage.
hacabuco, désert d’Atacama. Une
terre aride et sèche sur laquelle
rôdent les fantômes d’antan.
Cette ex-cité minière transformée en camp de concentration
sous la dictature de Pinochet est le
point de chute du nouveau spectacle de Fabrice
Murgia et Dominique Pauwels. Une œuvre chargée d’histoire qui nous raconte l’exil de milliers
de Chiliens, les blessures cachées d’un peuple divisé, les ravages de l’ultralibéralisme, la jeunesse
étoufée…
Porté par le soule de Viviane De Muynck, accompagnée par quatre violoncelles et par la voix
d’une chanteuse lyrique, Children of nowhere
est un spectacle débordant d’humanité sur les
idéaux enfouis et la force du désespoir.
➺ « Children of Nowhere se déploie comme un
salutaire morceau d’investigation, un retour nécessaire dans le passé pour mieux éclairer notre
présent (…) » Le Soir
Formé au Conservatoire de Liège,
Fabrice Murgia est auteur, metteur
en scène et comédien. Son premier
spectacle, Le chagrin des ogres a
remporté un vif succès auprès du
public et de la presse. Artiste associé au héâtre National‐Bruxelles,
il créé des spectacles hyper-sensoriels combinant narration et jeu
d’acteurs avec des technologies
avancées du son et de l’image. En
août 2014 la Biennale de Venise lui
décerne un Lion d’argent pour le
caractère innovant de son théâtre.
© Kris Dewitte
© DR
FABRICE MURGIA
VIVIANE
DE MUYNCK
Grande igure du théâtre européen, comédienne fétiche de Jan
Lauwers, elle est capable de jouer
indiféremment en cinq langues.
Elle parcourt le monde entier
tant pour jouer que pour partager
son expérience lors de diférents
workshops.
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Danse - théâtre / Création 2015
LE CANTIQUE DES
CANTIQUES - France
Vendredi 19 février 20h
© Eric Boudet
de 8 à 24 € / durée 1h15
48
© Eric Boudet
ABOU LAGRAA
« Pour atteindre la vérité du sentiment, les interprètes devront se
défaire des rélexes, des habitudes,
des carcans, (...) ain d’atteindre
une liberté troublante presque dérangeante, à l’image de ce poème
biblique qui a suscité tant d’interprétations et n’a cessé de faire
scandale... »
Danseur et et chorégraphe francoalgérien, Abou Lagraa revendique
un positionnement artistique aux
conluences de l’Orient et de l’Occident. Une danse d’engagement.
En 1997, il fonde sa compagnie,
La Baraka, dont la renommée franchit rapidement les frontières. En
collaboration avec les Ministères
de la Culture français et algérien, il
travaille à l’élaboration d’un « Pont
Culturel Méditerranéen ». Il crée le
Ballet contemporain d’Alger, dont
la première pièce, Nya, connait un
immense succès. En 2013, sa création El Djoudour (Les racines), à
la fois contemporaine et métissée,
ouvre la manifestation « MarseilleProvence, capitale européenne de la
Culture ».
CIE LA BARAKA /
MIKAËL SERRE
création pour deux comédiennes et six danseurs
chorégraphe Abou Lagraa
metteur en scène Mikaël Serre
traduction Olivier Cadiot et Michel Berder – Edition
Bayard
danseurs Pascal Beugré-Tellier, Ludovic Collura, Saül
Dovin, Diane Fardoun, Charlotte Siepiora, Antonia
Vitti
comédiennes Gaïa Saitta et Maya Vignando
compositeur Olivier Innocenti
créatrice Lumière Fabiana Piccioli
costumes Virginie Azario
vidéaste Giuseppe Greco
scénographie LFA – Looking for architecture
directeur technique Antoine de Gantho
Une succession de duos met en mouvement plusieurs enjeux et situations
de l’amour : l’amour-fusion, la fuite, le
conlit, la sexualité, la peur de perdre
l’autre... Comme un kaléidoscope relétant à l’inini les vertiges, les craintes et
les jouissances liés au sentiment
amoureux.
oème biblique écrit par un compilateur du IVe siècle avant notre
ère, le Cantique des Cantiques
rend sensible une partie de notre
genèse, ce fond poétique commun
aux hommes, régénérant, généreux, sans en renier les sensuelles ambivalences ;
cri retenu de liberté et d’amour dans un temps où
les guerres faisaient rage tout comme balbutiait
la démocratie naissante.
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Théâtre / création
LES FEMMES SAVANTES - France
Lundi 7 mars 19h - Mardi 8 mars 19h
Dans le cadre de la Journée internationale du droit des femmes
de 8 à 24 €
MOLIÈRE /
ÉLISABETH CHAILLOUX
mise en scène Elisabeth Chailloux
scénographie et lumière Yves Collet
costumes Dominique Rocher
son Madame Miniature
avec Anthony Audoux, Philippe Cherdel, Bénédicte Choisnet, Etienne Coquereau, Camille Grandville,
Florent Guyot, Pauline Huruguen, François Lequesne, Catherine Morlot, Lison Pennec
50
Une comédie pure et dure où « intellos,
misogynes et réactionnaires » en
prennent pour leur grade !
© La Chinoise - Jean-Luc Godard
Élisabeth Chailloux choisit de transposer la pièce
de Molière à la in des années 60, au moment où
émerge la seconde vague de mouvements féministes. Mais au-delà de la question féminine, la
pièce interroge surtout le pouvoir du langage :
pouvoir de séduire, pouvoir d’exclure aussi. Car
bien parler c’est dominer, et ce privilège est souvent celui d’une caste. Les « femmes savantes » ont
décidé d’instruire leurs domestiques et de corriger la moindre faute de français. Grâce à elles, une
révolution culturelle est en marche.
© Bellamy
ans la maison de Chrysale,
grand bourgeois parisien, les
femmes ont pris le pouvoir. Elles
veulent se libérer du rôle que les
hommes leur ont assigné, abandonner les tâches domestiques,
quitte à bouleverser l’ordre familial, et se consacrer entièrement à leur passion : le savoir.
THÉÂTRE
DES QUARTIERS
D’IVRY
Fondé en 1972 par Antoine Vitez, le
héâtre des Quartiers d’Ivry est dirigé
par Élisabeth Chailloux et Adel Hakim
depuis 1992. L’activité du TQI se déinit
sur plusieurs axes : la production, la création et la représentation d’œuvres théâtrales ; la pratique amateur, la recherche,
la formation et l’action culturelle ; les
collaborations internationales à travers
le héâtre des Quartiers du Monde. Cette
triple activité en fait une fabrique où se
mêlent sans cesse recherche et représentation, laboratoire et enseignement,
initiation artistique et appréciation des
œuvres. En 2016, l’équipe du héâtre des
Quartiers d’Ivry, Centre dramatique national du Val-de-Marne, prendra possession de La Manufacture des Œillets. Pour
la première fois depuis sa fondation, le
théâtre disposera d’un lieu autonome où
il pourra regrouper ses activités. Le bâtiment abritera deux salles de spectacle
ainsi qu’un atelier dédié à l’école théâtrale. Un lieu culturel, véritable espace
de partage et de convivialité.
51
Théâtre
MONEY ! - Belgique
Samedi 12 mars 19h - Dimanche 13 mars 15h
© Antonio Gomez Garcia
de 8 à 13 € / durée 1h25
ZOO THÉÂTRE
mise en scène Françoise Bloch,
sur une écriture collective
assistante mise en scène Judith Ribardière
interprétation Jérôme de Falloise, Benoît Piret,
Aude Ruyter, Damien Trapletti
collaboration artistique Benoit Gillet
lumières Marc Defrise
vidéo Benoit Gillet et Yaël Steinmann
scénographie Johan Daenen
aide à la réalisation sonore Jean-Pierre Urbano
costumes Patty Eggerickx
➺
« Françoise Bloch est peut-être en passe
de faire vaciller nos sacro-saints temples de
l’argent. Diicile en tout cas de ne pas ressortir
de Money ! sans envisager une sérieuse discussion, les yeux dans les yeux, avec son banquier
(…) Une heure trente d’humour à dérider le
comité directeur de la BCE. » Le soir
sicsal
mu
h
nc
Bru
tre
con
et rentir de 12h
à par
au théâtre
52
Dans le contexte de l’aprèscrise économique et inancière
de 2008 économique et inancière, un homme entre dans
une banque et questionne : que
devient l’argent que l’on verse
sur son compte ? Quels leviers déclenchons-nous
en espérant que cela rapporte un « petit quelque
chose » ?
Money! tente de décrypter la inance mondialisée
comme on le ferait d’une langue étrangère. Sur
scène, quatre comédiens multiplient les personnages, décortiquent les mécanismes et conduisent
ce collage scénique où musique, vidéo et chorégraphies à roulettes se répondent.
Documentaire, caustique et dynamique, pétillant
de justesse et d’ironie, Money ! dénonce le « crime
économique contre l’humanité » tout en soulevant
la question de la responsabilité et ouvre quelques
pistes de rélexion pour y faire face.
FRANÇOISE BLOCH
Depuis 2006, la metteuse en scène belge
s’attache à réinventer
les chemins possibles
entre des fragments
collectés du « réel »
(interviews, enquêtes,
documentaires...) et
leurs transpositions théâtrales, aux conins
du monde du travail et de la inance. Grow or
Go (2009) interroge le langage et les valeurs
du monde de la consultance en entreprise ;
Une société de services (2011) explore les coulisses d’un centre d’appel et sonde les conséquences humaines des nouvelles organisations
du travail.
Alarmée par l’obsession de l’évaluation, le culte
de la performance, le formatage et, de façon
plus générale, par la violence actuelle du capitalisme, Françoise Bloch va à la racine du
théâtre : « jouer », donc se remettre en jeu et
se réinventer.
© Antonio Gomez Garcia
Tout ce que vous ne saurez jamais sur
l’argent parce que personne ne vous le dira
et d’ailleurs vaut mieux ne pas le savoir,
parce que si on savait, ce serait pire…
53
Théâtre / création
LES CAHIERS DE RÉMI - France
Dimanche 20 mars 16h
scolaire le 21 mars
tarif unique 6 € / durée 1h30
Emnille
Fa t +
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© Nicolas Wietrich
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Ca
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Rich
Dominique
54
au coeur de son parcours d’auteur
mercredi 9 mars
Dominique Richard pose un regard
tendre et sensible sur l’adolescence.
Avec Rémi, il tisse le portrait éclaté et
incertain d’un jeune homme qui quitte
imperceptiblement l’enfance.
émi vit seul avec sa mère. Entre
un père absent et un frère qui
ne donne plus de nouvelles,
sa vie se déroule au rythme de
ses cahiers, suivant ses rêves et
ses rencontres. Son petit monde, centré sur
l’école et les vacances, s’ouvre peu à peu aux
autres, à la sensualité.
DOMINIQUE
RICHARD /
COLLECTIF RÂ
texte et mise en scène Dominique Richard
scénographie et vidéos Vincent Debats
création lumières, régie lumières et
vidéos Dominique Pain
création sonore Bernard Gaudiche et Brice Trinel
régie plateau et régie son Brice Trinel
avec Mikaël Teyssié, Christine Joly, Louis Caratini
et Raphaël Mondon
Après avoir donné vie aux deux premiers
cahiers la saison passée au théâtre Jean-Vilar,
Dominique Richard met en scène l’intégralité
du texte. Une comédie douce-amère portée
par la justesse des quatre comédiens.
« Tel un chercheur, Dominique Richard
fouille sans relâche les replis de notre inconscient sur des périodes complexes de
l’enfance et de l’adolescence. Les Cahiers de
Rémi ne s’attachent pas à une tranche d’âge
mais envisagent l’enfance dans sa globalité
jusqu’à l’adolescence. » héâtre.com
© Nicolas Wietrich
➺
15 ans... On rêve encore à 15 ans ? Changer le monde est-ce que c’est possible à
15 ans ? Ou ne vaut-il pas mieux le laisser comme il est, s’y fondre ? Pourquoi ne se
métamorphoserait-il pas tout seul ? Je n’ai toujours pas un compagnon pour partager
mes désirs. A qui parler ? Le monde il va si mal que ça ? Il y en a qui sont morts à
15 ans pour le tranformer. Qui ont été torturés, emprisonnés, déportés... Qui n’ont
jamais pu connaître l’amour, jamais pu écrire ce qui leur trottait dans la tête… »
55
LES TRANSVERSALES
Écritures mélangées de Méditerranée
Mélanges, traversées, dialogues, construction d’un territoire commun. À partir de ce qui les unit
et de ce qui les oppose, artistes du Nord et du Sud de la Méditerranée partagent la scène du théâtre
Jean-Vilar pour explorer la rencontre avec l’Autre.
1000 PEAUX + BLANC CASSÉ + CRISTINA
© DR
Pour Blanc cassé, Hélène Cathala pose son
cadre en Afrique du Sud. Musique, photos et documents ilmes témoignent d’une déchirure qui
laisse des traces dans le corps. Carnet de voyage
chorégraphique, le solo questionne l’histoire et
les inluences de l’autre.
Trois soli, trois danseuses habitées de diférentes
cultures et de la rencontre avec l’autre. Cyrine
Douss, Hélène Cathala et Cristina Hall réunies
pour une soirée de « danses métissées ».
© Yann Lheureux
© DR
Apres la révolution de 2011 en Tunisie, Cyrine
Douss, franco-tunisienne, créé 1000 peaux, un
solo sur la question des origines et de l’identite.
Chorégraphié par Yann Lheureux, Cristina est
un récit. Celui d’un itinéraire et de l’identité
mosaïque d’une danseuse lamenco américaine.
Sur scène, elle questionne sa propre origine et
celle de sa pratique. Inscrite dans une époque,
Cristina porte le lamenco d’aujourd’hui, et présage celui de demain.
Jeudi 24 mars 19h de 8 à 13 € / durée 1h30
56
© Marc Ginot
LES LABOS
PROCESSUS DE CRÉATION
Véronique Bellegarde +
Julien Bouier + Hugo Paviot
Fiction théâtrale poétique et politique sur le
mensonge public, Mensonges est un projet d’écriture au long cours auquel participent six auteurs
européens, dont le français Frédéric Sonntag,
qui signe ici un texte entre iction et réalité.
Pour tenir une promesse faite à un ami, Georges
prend l’avion pour le Liban avec le projet fou de
mettre en scène Antigone à Beyrouth, en pleine
guerre, avec des acteurs de toutes confessions.
Julien Bouier signe l’adaptation du Quatrième
mur de Sorj Chalandon, Prix Goncourt des lycéens, texte magniique et désespéré, récit d’une
utopie et ôde à la fraternité.
02
#
Fresque théâtrale, La trilogie d’Alexandre retrace
l’itinéraire d’un homme dont la vie se trouve
marquée par les guerres. Celles qu’ont pu vivre
ses parents, en Algérie et en Espagne. Et la
sienne, actuelle, que l’auteur situe dans un pays
du Moyen-Orient. Hugo Paviot questionne nos
relations avec la violence historique, celle des
conlits qui ont jalonné le XXe siècle. Pour ces
« Labos », il présentera un extrait du troisième
volet de sa trilogie.
Mardi 29 mars 19h
entrée libre / durée 2h30 avec entracte
57
« LES TRANSVERSALES »
Suite
SOUAD MASSI + AKLI D
03
#
© Jean-Baptiste Millot
Souad Massi fait entendre la richesse
et la subtilité de la culture arabe en
mettant en musique ses poètes d’hier
et d’aujourd’hui. Comme en écho aux insurrections populaires qui ont éclaté dans des pays
arabes et maghrébins, elle porte son choix sur
des auteurs contestataires ou anticonformistes,
parmi lesquels le libanais Abou Madi, le tunisien
Abou El Kacem El Chabi, l’irakien El Moutanabi…
Distinguée par le prix Charles Cros et une
victoire de la musique, elle nous régale avec
Al Mutakalimun de son fameux « folk rock algérien » qui croise musiques africaines, bossa et
traditionnel algérois…
© DR
58
« Al Mutakalimun »
Chanson
Rachid est le patron d’un bar de la communauté berbère de Paris. Chaque soir des amis
se retrouvent dans ce bar que fréquente lounes
Matoub. Mais ce soir, silence complet parmi les
clients seul la radio se fait entendre. Il annonce
la terrible nouvelle, l’ami, le rebelle, l’enfant chéri
de la kabylie a été lâchement assassiné. Les chansons de Lounes Matoub retentissent toujours
aussi fort dans le cœur et l’âme des kabyles. Au
il de cette soirée, les amis de Lounes arriveront
malgré la tristesse à accorder mandoles et guitares pour chanter ses chansons. Le théâtre Jean
Vilar et l’Assoce Kipik s’associent pour vous présenter des extraits de ce spectacle qui sera créé
en mai 2016 au festival Sur les pointes.
Mercredi 30 mars 20h
04
RÉVERSIBLE
Après avoir abordé le sentiment de rejet et
d’exclusion dans sa précédente pièce, Altérité,
Bouziane Bouteldja est allé puiser au plus profond de sa culture pour comprendre comment
le corps et la pensée se soumettent à l’oppression
physique, morale et religieuse.
Avec ce premier solo, Réversible, il nous livre
un regard bouleversant mais souvent drôle, sur
des facteurs de violence qui ont modelé sa vie
jusqu’à récemment. Dans un environnement où
agresseurs et agressés sont victimes d’une éducation, où les interdits sexuels créent des dérives
et des désastres, le corps qui se libère peut aider
à braver la fatalité, jusqu’à retrouver cette liberté
perdue de l’enfance.
Vendredi 1er avril 20h
de 8 à 13 € / Navette Paris / durée 1h10
#
© Gilles Rondot
Bouziane Bouteldja / Cie Dans6T
Danse / création 2015
© Cie El Ajouad
LE POÈTE COMME BOXEUR
Kateb Yacine / Kheireddine Lardjam
Théâtre
05
#
Dimanche 3 avril 15h
de 8 € à 13 € / durée 1h10
Kheireddine Lardjam nous ofre la parole révoltée de l’écrivain
algérien Kateb Yacine, disparu en 1989. Ce « poète en trois langues » demeure un symbole de la révolte contre toutes les formes
d’injustice, et l’emblème d’une conscience insoumise, déterminée
à rêver, penser et agir debout.
Sur scène, un musicien-chanteur et un comédien dialoguent
pour dire les désillusions et les espoirs, pour dire l’histoire de
l’Algérie, un pays envahi, un peuple colonisé à la recherche de son
identité originelle.
Avec ce spectacle atypique, Kheireddine Lardjam nous place
devant le siècle qui s’ouvre, alors que nous continuons à faire de
l’Histoire comme si de rien n’était.
ical
chrtirmdeus
Brunà pa
12h
au théâtre
59
Théâtre
MON FRÈRE MA
PRINCESSE - France
Vendredi 8 avril 19h
scolaires les 7 et 8 avril
tarif unique 6 € / durée 1h10 / goûter ofert
Emnille
Fa t +
© Adrien Patry
8e
CIE LES VEILLEURS texte Catherine Zambon
Éditions L’École des Loisirs,
Prix Collidram des collégiens 2013.
mise en scène Émilie Le Roux
assistanat mise en scène Fanny Duchet
avec Julien Anselmino, Marie Bonnet,
Fabienne Courvoisier, Didier Dugast,
Colin Melquiond, Najib Oudghiri
scénographie Tristan Dubois
création musique héo Ceccaldi, Valentin
Ceccaldi, Roberto Negro
création lumière Éric Marynower
60
© Adrien Patry
© Adrien Patry
Comment reconnaître et accepter l’autre
dans sa différence ? Un spectacle sensible
qui pose la question de l’identité.
Un jour, je voudrais être maman,
Nina. C’est ça que je voudrais.
Et être une princesse, je voudrais
bien... » soule Alyan, un petit
garçon de cinq ans, à sa grande
sœur. « C’est nul les princesses » lui répond Nina.
Mais ça ne suira ni à le consoler, ni à l’empêcher
de porter des robes de fées, ni à éviter la cruauté
des autres. Ce petit frère est diférent et le monde
entier semble n’y rien comprendre...
En quoi naître ille ou naître garçon nous détermine à être ce que nous sommes ? Quelle liberté
laissons-nous aux autres d’airmer leur identité ?
Comment peut-on se construire dans la relation
à l’autre ?
Mon frère, ma princesse a la force des spectacles
qui posent les grandes questions et qui invitent à
ouvrir la discussion.
© Adrien Patry
CATHERINE ZAMBON
AUTEURS EN JE(U)
Jeudi 7 avril de 17h à 20h
Seconde édition pour l’enfance et la jeunesse
Auteure, Catherine Zambon s’adresse à un public
adulte et un public jeunesse. Elle écrit pour ces
derniers Mon frère, ma
princesse, Dans la maison
de l’ogre Monsieur, La Berge
haute ou encore Sissi piedsjaunes.
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Danse / création
JE SUIS FAIT DU BRUIT DES
AUTRES + LA MÉCANIQUE
DES OMBRES - France
Vendredi 15 avril 20h - « Je suis fait du bruit... »
Samedi 16 avril 19h - « La mécanique... »
© Elian Bachini
de 8 à 13 € / durée 1h
62
© Elian Bachini
Les trois danseurs-acrobates du collectif
NaïF Production mêlent les énergies de
la danse hip hop et la poésie du cirque
contemporain. Avec Je suis fait du bruit
des autres et La mécanique des ombres, ils
interrogent le croisement des langages
et la mixité des identités.
u’est ce qui fait identité quand nous
occultons le visage ? Je suis fait du
bruit des autres questionne la notion de communauté et du « vivre
ensemble ». Sur scène, les trois danseurs-chorégraphes s’entourent d’un
groupe d’amateurs, tous habitant Vitry, qui auront
suivi et participé à la création. En résulte une
œuvre collective où l’on entrevoit, derrière l’anonymat d’une foule masquée et sans signes distinctifs, les singularités de chacun.
NAÏF PRODUCTION
C’est une fabrique artistique au sein de
laquelle la scène est considérée comme
un espace d’aventures collectives. Un lieu
de rencontre et d’échanges entre individus, cultivant les diférences et favorisant
le mouvement des corps et des pensées.
Sylvain Bouillet, Lucien Reynes, Mathieu
Desseigne (interprète dans Tyrans, de
Karine Pontiès, que nous avions reçu
en 2012), sont trois acrobates-danseurs.
À l’adolescence, ils s’essayent au cirque
ensemble, persistent, et se retrouvent en
2014 pour la création chorégraphique
Je suis fait du bruit des autres. Dans la
continuité de ce projet qu’ils ont cosigné,
Sylvain, Mathieu et Lucien travaillent en
2015 sur l’écriture du trio La mécanique
des ombres.
Convaincus de la force que dégage la igure
masquée et du trouble qu’elle provoque, les trois
artistes poursuivent leur recherche dans La mécanique des ombres. Une histoire d’hommes qui se
cherchent et tentent de trouver leur image dans
l’autre, en dressant l’histoire d’une petite humanité qui balbutie, qui sonde les frontières de son
existence.
NAÏF PRODUCTION
Appel
à participants
voir page 5
© Elian Bachini
chorégraphie, mise en scène et interprétation Sylvain
Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
et une vingtaine d’amateurs
regard extérieur Samuël Lefeuvre
création sonore homas Barlatier
regard extérieur Sara Vanderieck
63
Danse - création
LE MOULIN DES
TENTATIONS - France
Mardi 3 mai 19h - Mercredi 4 mai 12h
de 8 à 13 € / navette AR Châtelet mardi / durée 1h
© Marion Bati
« Piquant à vif les joyeux fantasmes des uns, déterrant
les peurs des autres, Maxence Rey, soyons-en sûrs, nous
entraîne dans son carnaval rabelaisien. Il est de bon ton,
par amour de la catharsis, du plaisir visuel et du voyage,
de s’y engoufrer ! » Rubicks culture
64
© Marion Bati
MAXENCE REY
« Cette pièce me permet encore et encore de montrer le beau et la poésie
des corps à travers les eforts, les sursauts disgracieux, les labeurs grimaçants, les peines, les accidents, les laideurs. Elle me permet aussi de
continuer de montrer la bestialité, la monstruosité inhérente aux êtres
humains, de même que de dévoiler les failles et fragilités des êtres. »
CIE BETULA LENTA
cconception, chorégraphie Maxence Rey
créé et interprété par Yoann Hourcade, homas Laroppe, Maxence Rey, Leïla Gaudin
création lumière Cyril Leclerc
création sonore Bertrand Larrieu
costumes Sophie Hampe
assistante artistique Leslie Mannès
Un tête-à-tête intime avec nos fantasmes,
nos tentations, nos désirs les plus saugrenus, mais aussi avec nos pulsions de
vie les plus libératoires.
e Moulin des Tentations explore
la tension et le dialogue entre la
contrainte et le débordement, ce qui
nous contient en tant qu’être humain
et ce qui nous déborde.
Maxence Rey se relie à cinq artistes danseurscomédiens qui composent une galerie de personnages aux corps bruts, à travers lesquels danse,
souffle, voix, sonorités entêtantes se déploient.
Après Curiosities la saison passée, qui s’appuyait
sur les tableaux de Jérôme Bosch, Maxence Rey
pose son regard sur les différentes représentations
des Tentations de Saint-Antoine dans l’art.
© Fabien Agnesina
Les corps grotesques, populaires, entre animalité
et convenance sociale, les bouffonneries, le désordre, le grouillement, les farandoles endiablées,
le déséquilibre insufflent dans cette pièce une exubérance vitale, une universalité du plaisir et une
joie du rythme, libérant les corps, nous rendant
d’autant plus vivants.
65
Musique symphonique
VERTIGES (INVITATION À LA VALSE)
France / Allemagne / Russie / Finlande / Pologne
Dimanche 15 mai 15h
de 8 à 24 € / durée 1h15
ORCHESTRE NATIONAL D’ILE-DE-FRANCE
© Ted Paczula
direction Ainars Rubikis
violon Alexandra Soumm
Von Weber / Berlioz Invitation à la valse
Tchaïkovski Concerto pour violon, Deuxième mouvement
Chostakovitch La Danse des poupées
Tchaïkovski Le Lac des cygnes, Deuxième solo, Valse sentimentale
Sibelius Valse triste
Chopin / Igor Stravinski Nocturne en la bémol majeur op. 32, Valse brillante en mi bémol majeur op. 18
Khatchaturian Mascarade, Valse
66
De Chopin à Khatchaturian : une histoire de la valse.
L’Ondif compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et igure au
top 10 des orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone.
Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison une centaine
de concerts, dans une grande variété de programmes sur trois siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du baroque aux diverses musiques de notre temps.
’est à la fin du XVIIIe siècle que
la valse est née : danse de couple
tournant sur elle-même, elle séduit vite les cours d’Europe, au
détriment du menuet. Goethe
dans Les Souffrances du jeune
Werther (1774) consacre son succès, avec une
description magnifique de la première scène de
valse dans laquelle l’ivresse des sentiments et la
danse ne font qu’un.
Weber,
Chopin,
Tchaïkovski,
Sibelius,
Chostakovitch, Strauss, les grands musiciens se
sont vite emparés de cette danse de salon. Tous
ont perçu sa capacité entraînante à pouvoir donner un mouvement irrésistible à leur musique,
même quand elle n’était plus dansée. Jusqu’à
celle, incroyable, de Ravel (1920) qui, à force de
virevolter, sombre dans un soubresaut final marquant sa déchéance. La valse incarne les années
folles : la page se tourne vers la modernité.
ical
chrtirmdeus
Brunà pa
12h
au théâtre
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Théâtre d’objets et marionnettes
PICCOLI SENTIMENTI - Belgique / Italie
Mercredi 11 mai 15h
scolaires du 9 au 13 mai
Emnille
Fa t +
3e
TOF THÉÂTRE /
TEATRO DELLE
BRICIOLE
© Melisa Stein
écriture, marionnette et mise en scène
Alain Moreau
accompagnement artistique
Antonio Catalano
scénographie Alain Moreau à partir d’une
proposition d’Antonio Catalano
création univers sonore, instruments,
composition des musiques
Max Vandervorst
création éclairages Emiliano Curà et
Dimitri Joukovsky
jeu Sandrine Hooge, Céline Robaszynski,
Alain Moreau (en alternance)
régie Bao Khanh Ngouansavanh ou
Alain Moreau
assistante scénographie Céline Robaszynski
costumes Patrizia Caggiati
➺ « La rencontre entre Alain Moreau, marionnettiste belge exubérant et ironique, et Antonio
Catalano, créateur italien d’univers proches de l’arte povera, a produit un spectacle dont on se
demande bien à qui il pourrait ne pas plaire. (...) Si la sobriété de moyens et l’apparente légèreté
du propos ouvrent grandes les portes de l’imagination des spectateurs, elles mettent aussi en
valeur le formidable travail de manipulation, de jeu, et d’accompagnement musical. » Le Piccolo
68
ALAIN MOREAU
© Melisa Stein
© Melisa Stein
Né en 1987 à son initiative
pour la création du Tour
du bloc. Treize pays seront
visités avec ce premier spectacle, d’abord imaginé pour
les adultes puis présenté à
tous les publics. Toujours
au centre des créations, les
marionnettes peuvent varier de 5 centimètres à
5 mètres de hauteur. Loufoques et sensibles, les
spectacles s’adressent parfois aux adultes, parfois
aux enfants, souvent aux deux réunis.
Les belges du Tof Théâtre et les italiens
du Teatro delle Briciole entremêlent avec
bonheur leurs talents de plasticiens, marionnettistes et musiciens pour concocter
cet hymne à l’émerveillement
et à l’éveil des sens.
© Melisa Stein
n s’installe au bord d’un plateau recouvert de terre et
parsemé de fragiles constructions de bois, brindilles et
coquillages, balayé par le soule du vent.
Surgit un petit être étrange, minuscule
vermisseau à tête de clown, grand comme
la main. Manipulé à vue, il explore le
monde sensible qui l’entoure et se métamorphose au il de ce qu’il voit, touche,
entend et ressent : de la curiosité à la
peur, de l’étonnement à la joie, du désir
à la colère... une foule de « petits sentiments » qui le font grandir.
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Théâtre et jonglage
APRÈS GRAND C’EST
COMMENT ? - France
Mercredi 18 mai 15h - Samedi 21 mai 17h
scolaires les 19 et 20 mai
Emnille
Fa t +
CIE MANIE
6e
texte Claudine Galea
(publié en 2013 aux éditions Espaces 34)
mise en scène Marion Chobert
création musicale Stéphane Scott
création lumières hibault Garnier
création costumes Laurence Rossignol
décor et construction Christophe Boisson
régie générale Aurélien Chevalier
© DR
© DR
CLAUDINE GALEA
70
Claudine Galea a publié une douzaine
de textes pour le théâtre, quatre romans, un récit de voyage et une dizaine
de livres pour enfants et adolescents :
Après grand c’est comment ?, La Nuit
MêmePasPeur, L’Heure blanche et Toutes
leurs robes noires. Elle reçoit en 2014 le
prix Collidram pour Au bois.
© DR
Un manifeste poétique pour le droit de
rêver et de prendre son temps, porté par
le regard d’un enfant, au croisement du
théâtre et du cirque.
itus est un petit garçon qui se tait.
Il passe son temps à rêver, voit et
entend des choses que les adultes,
trop pressés, trop occupés, n’arrivent plus à percevoir.
r
lie
Ate
fants
en
tsren
pa
© DR
samedi 21mai
Sur scène, un duo composé d’un jongleur et d’un
comédien exprime la vérité de cet enfant « papillon » qui résiste au monde des adultes et à leur
rythme efréné, qui réinvente les mots et parle
aux objets. Le silence et la lenteur du petit garçon agissent comme une véritable onde de choc,
capable (parfois) d’ébranler les grands dans leurs
habitudes et leurs certitudes.
Après grand c’est comment ? ouvre l’imaginaire
et nous fait mordre la vie avec les dents de ceux
qui ne sont pas encore devenus grands, car après
grand…
- Titus je n’ai pas le temps. Je dois
préparer le souper ranger la maison régler les comptes regarder mes
mails jouer du piano me doucher
téléphoner lancer une machine
taper un machin regarder un ilm
faire ma méditation te donner un bain. Bois ton chocolat sinon tu seras encore là à l’heure du souper
Pourquoi tu souris Titus Mon Chéri ? »
71
Ciné-concert
ELLE EST OÙ LA LUNE ?
France
Mercredi 25 mai 15h - Samedi 28 mai 11h
scolaires du 25 au 27 mai
Emnille
Fa t +
© DR
2e
« Paul Claudel a écrit Cent phrases pour éventails où sa poésie s’exprime sous forme d’haïkus, petits
poèmes visant à dire l’évanescence des choses. Il ressort un recueil pur, empreint d’une simplicité
presque enfantine. Ainsi vient l’idée de mettre les haïkus de Claudel en musique et en sons, de faire
résonner sa poésie avec le piano, le vent, le chant et les oiseaux. Puis vient l’image. Les personnages
de ces poèmes prennent formes et couleurs dans leur expression la plus simple : une lune sereine, la
rose coquette, le lapin qui guide, le rêve d’Aka. » Leïla Mendez et Sophie Laloy
72
© DR
CIE MON GRAND
L’OMBRE
© DR
© DR
écriture, réalisation, composition Leïla Mendez
et Sophie Laloy
régie générale et son Loïc Le Roux
mise en lumières Bruno Brinas
regard extérieur Rama Grinberg
textes des chansons extraits de :
Cent Phrases pour Éventails de Paul Claudel
© DR
’est l’heure d’aller dormir. Une grosse
lune nacrée brille au dehors. Dans sa
chambre, une petite ille, Aka, joue à
faire voler des ombres sur son mur.
Quand sa maman lui donne un cerf-volant magique, Aka s’envole alors et met cap sur la lune
pour un voyage au-dessus de contrées toujours
plus colorées.
Sur scène, deux musiciennes-chanteuses accompagnent son périple sur grand écran. Avec
humour et poésie, elle mettent en voix et en musique l’histoire extraordinaire d’Aka.
© DR
L’histoire d’une petite ille qui rêve
d’aller sur la lune, mise en images et en
musique. Un moment de douceur pour
les plus petits.
➺ « Formes graphiques simples, matière sonore épurée, ce ciné-concert est une œuvre collective, complète et riche, portée notamment
par les deux artistes sur scène. Le temps d’une
nuit, l’enfant vit des aventures au clair de la
lune, tout en douceur. » Télérama - TT
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Danse et vidéo
ZIGZAG - France
Mercredi 1er juin 15h
scolaires du 31 mai au 2 juin
Emnille
Fa t +
CIE ÉTANT DONNÉ
conception Frédérike Unger et Jérôme Ferron
interprétation Émily Mézières ou Claire Rivera
musiques traditionnelles japonaises
vidéo et animation Nicolas Diologent
lumières Frank Guérard
réalisation décor Etienne david
costumes Jennifer Lebrun et Frédérike Unger
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3e
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© DR
© DR
© DR
Zigzag explore le corps et tous les moyens
de se déplacer, jusqu’aux plus
improbables.
arcourir, tracer son chemin, tenir
le cap et contourner les obstacles,
c’est aussi faire face aux impasses,
trébucher, reculer pour mieux
sauter.
En écho à un univers d’estampe japonaise, une
danseuse évolue dans une nature qui s’invente
sous nos yeux. Des roseaux la rejoignent pour
une danse du vent, l’éclosion de multiples leurs
fait naître une mélodie, le tronc massif d’un arbre
prend vie. Le dessin trace un entrelacs de tiges,
de feuilles qui sont autant d’obstacles à franchir,
pour enin atteindre son but.
➺ « Beaucoup de malice dans ce spectacle où
l’interaction entre la danseuse et les images
rendent les diférents tableaux ludiques et légers. Une évidence nous apparaît : le corps parle
de façon innée à nos sens de ce mouvement qui
nous a fait et qui raconte de l’intérieur. On saisit les chapitres variant de tons et permettant
aux tout-petits de ne pas perdre l’attention. Le
choix des sons et des images, l’originalité de la
recherche chorégraphique donnent une belle
cohérence à l’ensemble. »
héâtrorama.net
© DR
© DR
Zigzag est une lânerie chorégraphique qui fait
appel à toutes les ressources de l’imagination et
de la fantaisie pour pouvoir simplement aller de
l’avant.
75
SONIDOS UNIDOS
Musiques engagées et enragées du Mexique et de la Colombie
Ce focus sur les musiques actuelles mexicaines et colombiennes, mêlant rythmes électroniques et
musiques traditionnelles, est avant tout comme un état d’esprit : une musique politique et dansante,
des inspirations qui viennent de la rue et des quartiers populaires, des plateformes de créativité alimentées par des artistes d’horizons et de styles diférents, des espaces de démocratie participative
et d’engagement.
En septembre 2014, la disparition des 43 étudiants de l’école normale d’Ayotzinapa au Mexique a
mis in à la loi du silence qui entourait l’impunité, la corruption et les complicités oicielles avec le
narcotraic. Un grand mouvement populaire dans lequel ces artistes se sont inscrits a émergé sur
l’ensemble du continent. Le théâtre Jean-Vilar s’en fait l’écho lors de deux soirées inédites en France.
01
76
© Curiot
© Kari Mayo
#
FIESTA LATINA
(PROGRAMMATION EN COURS)
Concert assis - debout
En ouverture du temps fort consacré
à l’Amérique latine, venez vibrer aux
sons de groupes mexicains et colombiens puisant aux sources des musiques latinos.
Vendredi 10 juin 20h
COMPASS +
PROGRAMMATION
EN COURS
Concert assis - debout
DJ’s innovants et artistes idèles aux racines musicales du Mexique, Camilo Lara et Toy Selectah
produisent un mélange innovant de cumbia, de
rap, de dubstep et reggae. Album et projet collaboratif, Compass a été enregistré dans six studios
de cinq pays et a réuni de nombreuses personnalités dont Boy George, Phil Manzanera (Roxy
Music) ou le chanteur-guitariste des Pink Floyd,
David Gilmour.
Les deux maîtres mexicains du son seront à Vitry,
entourés d’autres groupes de la scène alternative
latino-américaine, dont la programmation vous
sera dévoilée au cours de la saison. Une occasion
unique de venir écouter sur scène des groupes
rares voire inédits en Europe !
« Nous voulions montrer aux gens que les danceloors sont partout les mêmes : ces sont des espaces
très démocratiques ». Compass
➺
« À l’avenant, l’album Político égrène
la litanie des maux qui gangrènent le pays,
pour mieux les exorciser dans un chaudron
d’humour caustique et de beats concassés de
cumbia, rock, mambo ou hip-hop ». Les Inrocks
Samedi 11 juin 20h
77
ÉVÉNEMENTS
MUNICIPAUX
ET ASSOCIATIFS
✔ Mercredi 18 novembre
Un Notre Monde, semaine de la solidarité
Internationale, Conseil départemental du
Val-de-Marne
NOS PARTENAIRES
Ce qui nous réunit : être ensemble pour
construire des projets communs qui acquièrent ainsi davantage de force, pour valoriser la richesse de notre action en faveur
de la création et renforcer nos liens avec les
habitants.
• Le Studio-Théâtre de Vitry (1)
Rencontre départementale danse UNSS
Le Studio-héâtre et le héâtre Jean-Vilar sont nés
il y a longtemps d’un même rêve de théâtre, d’une
même aventure solidement ancrée dans Vitry.
Structures de taille, de forme et de fonctionnement
très diférents, ils constituent néanmoins, à l’échelle
de la ville, un dispositif profondément complémentaire voué à la création et au partage. Sur plus
de quatre décennies ils ont inscrit dans Vitry, chacun à sa façon, une histoire de théâtre curieuse et
foisonnante. Conscients de cette complémentarité,
nous nous associons aujourd’hui dans l’idée de défendre et accompagner de jeunes équipes de créateurs, et de leur permettre d’éprouver leur travail à
la sagacité des publics Vitriots. Conirmant l’ambition que la ville de Vitry s’est donnée de placer l’art
au cœur des enjeux du présent, les deux théâtres se
veulent, ensemble, acteurs de l’aventure contemporaine. Nathalie Huerta et Daniel Jeanneteau
✔ Juin
• La Briqueterie (2)
✔ Jeudi 3 décembre
Concerteens, concert pédagogique de l’Orchestre
National d’Île-de-France, en partenariat avec
l’ADIAM 94
✔ Samedi 12 décembre
Noël « Handicap on dit Cap »
✔ Samedi 16 janvier
Le cabaret de l’Association artistique musicale
✔ Mercredi 17 février
Entrez dans la danse et la musique, spectacles de
l’Académie municipale de danse et du Conservatoire de Vitry
✔ 1er juillet
Les 20 ans de la Charbonnerie
Vitry, territoire de danse. La création chorégraphique tient une place essentielle dans la ville.
Cette saison deux projets seront menés en coproduction : Je suis fait du bruit des autres, spectacle
créé avec des habitants et Le moulin des tentations
de Maxence Rey.
• Les équipements culturels
municipaux (3)
Transversalité, collaborations et cohérence de nos
programmations : Spectacles, rencontres et exposition à la Bibliothèque Nelson Mandela, autour du
chantier Mensonges. Aux 3 Cinés Robespierre, projections de ilms en écho avec la programmation
internationale. Le théâtre Jean-Vilar s’associe aux
10 ans des Écoles Municipales Artistiques avec de
nombreux événements artistiques « burlesques ».
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• L’Assoc Kipic
(le Local et le festival Sur les pointes)
Le Local, salle de concert associative et alternative
et le festival Sur les pointes ont réunis de nombreux
habitants de toutes générations autour d’un esprit
engagé et festif en proposant une programmation
artistique de qualité. Avec la volonté de croiser nos
publics et nos regards, trois initiatives seront menées
en commun, les concerts au Local du Kris Defoort
Trio, du Skeleton Band précédé de L’Art du héâtre,
et au théâtre Jean-Vilar un concert en avant-première
d’Akli D en hommage à Lounes Matoub.
• Le Tarmac
Le Tarmac est l’unique théâtre, à Paris, entièrement
dédié à la création contemporaine francophone. Son
projet entre fortement en résonance avec la démarche
multiculturelle et internationale du théâtre Jean-Vilar.
Les deux lieux ont décidé de mener des coproductions
communes. Cette saison il s’agira de la prochaine
création de l’auteur metteur en scène congolais Julien
Mabiala Bissila Au nom du père et du ils et de J.M.
Weston.
Et tous ceux qui nous accompagnent au il des
saisons...
• Théâtres de la Communauté
d’agglomération Seine Amont
Au théâtre Antoine Vitez d’Ivry une initiative en dialogue avec les Transversales, le week-end Méditerranée du 15 au 17 avril 2016, avec les artistes tunisiens
Dorsaf Hamdani qui chante Barbara-Fairouz, et le
chorégraphe Rochdi Belgasmi, ainsi que de nombreuses rencontres.
Avec le théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre dramatique national, la coproduction des Femmes savantes.
Avec le théâtre Paul Eluard de Choisy, un travail commun sur les écritures jeune public, notamment autour
de Mon frère ma princesse programmé dans les deux
théâtres.
1
2
• Jumelage avec le Lycée
Adolphe Chérioux
La convention de jumelage signée depuis 2014 instaure un partenariat entre le lycée et le théâtre où le
spectacle vivant est airmé comme un élément d’apprentissage et d’ouverture culturelle.
• Le Centre social Balzac
15 ans de compagnonnage entre le centre social Balzac et le théâtre ont permis des résidences artistes, des
voyages d’habitants au Brésil et en Tunisie, des opéras
créés dans leurs murs et une envie toujours aussi forte
de construire du lien entre l’artistique et les habitants
du quartier.
3
• Cultures du cœur en Val-de-Marne
L’association a pour but d’agir en faveur de l’insertion
sociale des personnes les plus démunies, en facilitant
leur accès à la culture, aux sports et aux loisirs. Le
théâtre Jean-Vilar est membre du Conseil d’administration depuis 2002 et ofre des invitations sur l’ensemble de la saison.
79
Théâtre Jean Vilar
Présidente de la Régie Fatmata Konaté
Directrice Nathalie Huerta
Secrétaire générale Christine Malard
Directeur technique Dominique Éblé
Responsable des relations avec les publics et du réseau jeune public Béatrice Fumet
Responsable de l’administration Claire Meneguzzer
Responsable des actions éducatives et artistiques Catherine Léger
Chargé de communication et d’information Olivier Vandeputte
Chargée du développement des publics Elsa Poissonnet
Assistante administrative, accueil des artistes, billetterie Stéphanie Lépine
Assistante de direction, accueil des publics, billetterie Bettie Lambert
Secrétaire-comptable Anna Heimburger-Réa
Régisseur comptable Patricia Fléveau
Technicien de spectacle Moussa Elmezoued
Régisseurs généraux Renaud Croizat, Philippe Jouy
Régisseur son Alexis Gautier
Régisseur lumière Patrick Bouretz
Régie vidéo/son Jean-Marc Roubault
Électriciens Jean-Philippe Bouretz, Gilles Leneuf
Machinistes Franck Cochard, Gilbert Delanoue, Nourreddine Ouriachi, Benoit Noiret
Habilleuse Clio Verrin
Agents d’accueil Mohamed Debib, Grégory Frontier, Alexandre Gicquel, Valérie Gomez,
Charlotte Lemerle, Nawal Malek, Victorine Nicolas, Selma Tufan
Atelier graphique Pascal Colrat, Mélina Faget
Graphiste Sophie Auvin
Attachée de presse Isabelle Muraour – Zef
Chargé de production Jaques-Philippe Michel
Vidéaste Michael Constant – Pixel Prod
Chef brunches musicaux Muriel Cariou
Les agents de l’Entreprise de nettoyage Léa Evolution
Les agents de sécurité 3C Protection
Bonne continuation à ceux qui poursuivent leur route ailleurs :
David Alibar, Charlie Lambert, Esteban Sanchez, Leslie Sozansky
80
L’ÉQUIPE
SAISON 15/16
81
Productions
Flat/grand délit
Production Cie Yann Lheureux. Coproduction Festival Montpellier Danse 2014, Le Merlan / Scène nationale à Marseille, CND / Centre national de la danse. Soutien
et accueil en résidence Chorège / Relais culturel Régional du Pays de Falaise. Remerciements Le Gymnase / CDC de Roubaix.
Le faiseur
Production Tréteaux de France, Centre dramatique national. Coproduction héâtre Jacques Cœur à Lattes, l’Arc scène nationale du Creusot. Avec le soutien du
Conseil général de l’Eure.
La tsigane de Lord Stanley
En partenariat avec la Compagnie Jolie Môme – héâtre la Belle Étoile, Maison de Quartier Plaine, École primaire Saint-Just, Collège Iqbal Masih, Direction de la
Culture de la ville de Saint-Denis, Réussite Éducative, La Maison des métallos – Paris, MPAA/Saint-Germain – Paris. Soutien inancier Ville de Saint-Denis, AcséDRJSCS, DRAC Île-de-France, Préfecture de Seine-Saint-Denis, Conseil régional d’Île-de-France, CAF de Seine-Saint-Denis, United Way Tocqueville, Fondation de
France, Fondation Abbé Pierre, Fondation les Arts et les Autres, IDEAS.
Récits des événements futurs
Production Compagnie héâtre Déplié. Coproduction héâtre de Vanves, Studio-héâtre de Vitry et héâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, TANDEM DOUAI-ARRAS. Coréalisation L’échangeur - Cie Public Chéri. Avec l’aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Ile de France. Avec le soutien
du Fonds de dotation Porosus. Avec le soutien de Lilas en scène, de la Ville des Lilas, du héâtre du Garde Chasse et du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis dans
le cadre d’une résidence partagée en 2015.
Mensonges
Production Le Zéphyr, avec l’aide au compagnonnage avec un auteur de la DRAC Île-de-France, du Centre national du héâtre, de La Chartreuse de Villeneuveles-Avignon, de La Mousson d’été, de la Maison Antoine Vitez, du Conseil des Arts du Danemark et de l’Institut catalan Ramon Llull. La compagnie Le Zéphyr est
conventionnée par la DRAC île-de-France. Le site d’information Médiapart est partenaire de Mensonges.
J’ai arrêté de croire au futur
Coproduction CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, héâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine, héâtre de la Ville, Paris, CDC La Termitière de Ouagadougou. Avec le
soutien d’Arcadi Ile-de-France, Ville de Paris programme de résidences à la Cité internationale des Arts, Union Européenne programme ACP d’appui aux structures
culturelles, Institut Français, PAMOJA.
Le Moulin du Diable
Production Compagnie Massala. Coproduction héâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Le Prisme - Centre de Développement Artistique à Saint-Quentin-en-Yvelines, héâtre de Chevilly-Larue. Soutien inancier DRAC Ile-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne, ADAMI, Région Ile-de-France. Avec le soutien
de La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, du CCN de Créteil et du Val-de-Marne, de la Cie de la Gare - Gare au héâtre et de l’Espace Culturel André Malraux du
Kremlin-Bicêtre.
Le retour au désert
Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national. Coproduction Célestins - héâtre de Lyon, héâtre de la Ville – Paris, Scène nationale d’Albi,
héâtre National Populaire.
An old monk
Production LOD théâtre musical, héâtre Vidy-Lausanne. Avec le soutien des Autorités lamandes. Co-accueil CIRCA - La-Chartreuse - Festival d’Avignon.
Virginia Wolf
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France. Aide à la production du Conseil Général de Seine-et-Marne, aide à la création et d’Arcadi Île-de-France / parcours
d’accompagnement.
D’autres le gilèrent
Production Compagnie Manque Pas d’Airs. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France.
Esperluette
Production Compagnie Massala.
Cri
Production Compagnie Kiaï. Coproduction héâtre de l’Agora, Scène Nationale Evry-Essonne, Le Manège de Reims, Scène Nationale.
La belle au bois dormant
Production déléguée La Compagnie. Coproduction La Compagnie. Avec le soutien de L’apostrophe – Scène nationale de Cergy-Pontoise & Val d’Oise et la Maison des
métallos. La Compagnie est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de-France et soutenue par la région Ile-de-France au
titre de la permanence artistique et culturelle, et par le département de la Seine-Saint-Denis.
Children of nowhere
Production Cie Artara & LOD muziektheater. Coproduction Manège de mons et Fondation Mons 2015 - Capitale européenne de la Culture, héâtre NationalBruxelles, Maillon Strasbourg, héâtre de Namur, Festival Perspectives - Saarbrücken, TU-Nantes, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec le soutien de WallonieBruxelles International, de Vlaamse Gemeenschap, d’Eubelius et de Riva Audio, de la FITAM. Fabrice Murgia est artiste associé au héâtre National-Bruxelles.
Le cantique des cantiques
Production Cie La Baraka. Coproduction Maison de la Danse de Lyon, Le Grand héâtre de Provence d’Aix en Provence, héâtre National de Chaillot, Les Gémeaux
– Scène Nationale de Sceaux, Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, Festival Movimentos, Wolfsburg, Allemagne, Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käig - direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio.
Les femmes savantes
Production héâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Coproduction héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine.
Money
Création Zoo héâtre. Coproduction héâtre National de Bruxelles, héâtre de Liège, l’Ancre/Eden Charleroi. Soutien E.S.A.C.T - Ecole supérieure d’acteurs du
Conservatoire de Liège, La Chauferie Acte 1, W.B.I. - Wallonie-Bruxelles International, A.W.E.X. - Agence wallonne à l’exportation, Province de Liège et de son service culture. Zoo héâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, service des Arts de la Scène. Françoise Bloch est artiste en compagnie à l’Ancre (Charleroi).
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Les cahiers de Rémi
Production Collectif Râ, théâtre en chemin. Coproduction héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine. Partenaires Espace Malraux de Joué-Les-Tours, les Éditions héâtrales. Avec le soutien de l’ADAMI, de la Ville de Joué-les-Tours.
Cristina
Production Compagnie Yann Lheureux. Soutien et accueil en résidence Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien, Ville de Mauguio Carnon, Agora Montpellier
Danse. Avec la collaboration exceptionnelle du designer et architecte Jorge Ayala pour la conception et la création des costumes.
Réversible
Production Cie Dans6T Le Parvis /Scène Nationale de Tarbes, IADU / La Villette, Fondation de France, CDC Le Paciique Grenoble, CDC Toulouse – Midi-Pyrénées, Centre Eurorégional des Cultures Urbaines, Maison Folie Wazemmes / Lille.Avec le soutien du Ministère de la Culture/ Drac Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Tarbes, Conseil général des Hautes-Pyrénées. Accueil en résidence Espace Darja Casablanca, Maroc L’Agora de la danse, Montpellier Danse Le SOC,
Saint-Clar.
Mon frère, ma princesse
Coproduction Espace 600, scène Rhône-Alpes [Grenoble], Le Train-héâtre, scène Rhône-Alpes [Portes-lès-Valence]. Avec le soutien du Centre Culturel de la
Ricamarie, scène Rhône-Alpes, du héâtre de Vénissieux, scène Rhône-Alpes. Remerciements Ateliers de construction de décors et de confection de costumes de la
Ville de Grenoble, Samantha Landreau. Avec l’aide d’Ellen Wille. Les veilleurs [compagnie théâtrale] est conventionnée par la Ville de Grenoble, soutenue par la Drac
Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Ville de Grenoble, Fonds SACD héâtre, Spedidam, Adami, associée à l’Espace 600, scène Rhône-Alpes.
Je suis fait du bruit des autres
Production Collectif 2 Temps 3 Mouvements. Coproduction Of Space e.V Sarrebrück, CDC les Hivernales Avignon, Relais culturel régional de Flers. Avec le soutien
de KLAP, maison pour la danse Marseille et de l’Agora, cité internationale de la danse Montpellier. Le collectif bénéicie du soutien de la DRAC PACA au titre de l’aide
à la compagnie, de la région PACA et du département de Vaucluse.
La mécanique des ombres
Production NaïF Production. Coproduction Institut Français du Maroc, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, CDC La Briqueterie, Espace Périphérique – La
Villette. Avec le soutien de la DRAC PACA, de la région PACA et du Conseil départemental du Val-de-Marne.
Le Moulin des Tentations
Production association Betula Lenta. Coproduction avec l’aide d’Arcadi Île-de-France/Dispositif d’accompagnements, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, La
Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, Le Paciique – CDC Grenoble, Tpe de Bezons - dans le cadre de la permanence artistique de la région Ile-de-France – scène
conventionnée, CCN de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio, héâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Micadanses. Soutien Les Eclats – pôle régional dédié à la
danse contemporaine en Poitou-Charentes, dans le cadre d’une résidence soutenue par le Conseil Régional de Poitou-Charentes, Conseil départemental du
Val-de-Marne.
Piccoli Sentimenti
Production Tof héâtre et Teatro delle Briciole. Coproduction Festival À pas contés (Dijon), Le Granit - Scène Nationale de Belfort, L’Arche - Scène Nationale du Pays
de Montbéliard, L’Yonne en Scène.
Après grand c’est comment ? :
Spectacle créé avec le soutien de la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la ville de Dijon, La Minoterie pôle de création jeune public, le théâtre de
Beaune, le théâtre l’Ecla à Saint-Vallier, le héâtre Gaston Bernard à Châtillon-sur-Seine et l’Artdam.
Elle est où la lune ?
Avec le soutien du héâtre Paris-Villette, la Friche de Viry-Chatillon, le Colombier à Bagnolet, le Festival Momix 2015 à Kingersheim.
Zigzag
Coproduction Très Tôt héâtre / Quimper, la Ville du Havre, le Rayon Vert/Scène conventionnée de St Valéry-en-Caux, La Cie Commédiamuse / Petit-Couronne.
La Cie est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie et la Ville de Rouen. Elle est subventionnée par le Département de la SeineMaritime et reçoit l’aide de l’ODIA Normandie.
Mon saumon a de la chance
Partenaires héâtre Dunois, Cité de la musique à Paris, héâtre Athénor de Saint-Nazaire, héâtre Joliette Minoterie à Marseille et Château de Monthelon en Bourgogne. La cie voQue est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication et soutenue par la Sacem.
Le héâtre Jean-Vilar - théâtre de la ville de Vitry-sur-Seine - est conventionné par le Conseil
départemental du Val-de-Marne et par le Conseil régional d’Ile-de-France au titre de la
permanence artistique. Depuis octobre 2012, il bénéicie d’une aide au projet du Conseil régional
au titre du « Rayonnement International ».
83
EN FAMILLE,
AVEC L’ÉCOLE,
LE CENTRE DE
LOISIRS OU DE
QUARTIER
Cette saison, douze spectacles sont proposés aux
petits et aux grands. héâtre, danse, musique,
il y en a pour tous les âges et tous les goûts.
Spectacles, mais aussi parcours de spectateurs,
rencontres avec les artistes, ateliers parentsenfants ou visites guidées, nous vous accueillons
en famille, avec l’école, le centre de loisirs, avec
votre association… pour en savoir plus, renseignez-vous auprès de l’équipe des Relations avec
les publics au 01 55 53 10 70.
Représentations scolaires
Chaque saison, le théâtre accueille des centaines
d’élèves des écoles, des collèges, des lycées. Environ 4000 jeunes spectateurs vitriots, de la petite
à la grande section de maternelle, assistent tous
à un spectacle dans le cadre d’une représentation
scolaire oferte.
2 atn+s
e
Elle est où la lune ?
3 atn+s
e
Piccoli Sentimenti
Zigzag
4 atn+s
e
Mon saumon a de la chance
5 atn+s
e
Virginia Wolf
6 atn+s
e
La tsigane de Lord Stanley
La belle au bois dormant
Après grand c’est comment ?
8 atn+s
e
Mon frère, ma princesse
Cri + Esperluette
s
12eatn+
Les cahiers de Rémi
Sur ces spectacles, tarif unique pour toute la
famille : 6 € par billet.
Ouverture
des réservations scolaires
le 1er septembre
Pour en savoir plus ou réserver, rendez-vous sur theatrejeanvilar.com où vous pourrez télécharger la
iche de réservation (une par classe) à compléter et envoyer à
[email protected]
84
© Carme Arisa
Théâtre Jean Vilar
saison 15/16
ABONNEZ-VOUS
MmeM. NOM :
PRÉNOM :
ADRESSE :
ANNÉE DE NAISSANCE :
CP VILLE :
TÉL :
E-MAIL :
Un bulletin par personne à remplir et retourner ou déposer au théâtre, accompagné des justiicatifs de
réduction et du règlement (chèque à l’ordre de Régie du héâtre Jean-Vilar, CB ou espèces). Le bulletin est
téléchargeable sur theatrejeanvilar.com
85
SPECTACLES A
SPECTACLES B
LE FAISEUR
Dim. 27 septembre
FESTIVAL DE MARNE
Ven. 2 octobre
DIEGO EL CIGALA
Ven. 16 octobre
FESTIVAL SONS D’HIVER
Sam. 30 janvier
YAEL NAIM
Ven. 5 février
LE CANTIQUE DES CANTIQUES
Ven. 19 février
LES FEMMES SAVANTES
Lun.7 mars
SOUAD MASSI + AKLI D
Mer. 30 mars
VERTIGES - ONDIF
Dim. 15 mai
LA TSIGANE DE LORD STANLEY
IN
BULLETM
ENT
E
N
N
O
B
D’A
• Choisissez 4 spectacles (ou plus)
dont au moins 2 spectacles B.
• Entourez la date choisie.
Mar. 8 mars
Dim. 4 octobre
En e
Famill
RÉCITS DES ÉVÈNEMENTS FUTURS
Ven. 9 octobre
Sam. 10 octobre
Sam. 10 octobre
Dim. 11 octobre
LE MOULIN DU DIABLE
Ven. 6 novembre
Sam. 7 novembre
LE RETOUR AU DÉSERT
Ven. 13 novembre
AN OLD MONK
En e
Famill
VIRGINIA WOLF
D’AUTRES LE GIFLÈRENT
L’ART DU THÉÂTRE [AU STUDIO-THÉÂTRE]
Dim. 22 novembre
ESPERLUETTE + CRI
Dim. 13 décembre
[AU STUDIO-THÉÂTRE]
J’AI ARRÊTÉ DE CROIRE AU FUTUR
En e
Famill
LA BELLE AU BOIS DORMANT
Mer. 25 novembre
Sam. 28 novembre
Sam.12 décembre
Dim. 13 décembre
Ven. 18 décembre
CHILDREN OF NOWHERE
Ven. 12 février
Sam. 13 février
MONEY !
Sam. 12 mars
Dim. 13 mars
LES CAHIERS DE RÉMI
Dim. 20 mars
En e
Famill
1000 PEAUX + BLANC CASSÉ
+ CRISTINA
Jeu.24 mars
RÉVERSIBLE
Ven. 1er avril
LE POÈTE COMME BOXEUR
Dim. 3 avril
MON FRÈRE, MA PRINCESSE
Ven. 8 avril
En e
Famill
JE SUIS FAIT DU BRUIT DES AUTRES
Ven. 15 avril
LA MÉCANIQUE DES OMBRES
Sam. 16 avril
LE MOULIN DES TENTATIONS
Mar. 3 mai
PICCOLI SENTIMENTI
Mer. 11 mai
En e
Famill
APRÈS GRAND C’EST COMMENT ?
ELLE EST OÙ LA LUNE ?
ZIG ZAG
En e
Famill
En e
Famill
Mer. 4 mai
Mer. 18 mai
Sam.21 mai
Mer. 25 mai
Sam. 28 mai
Mer. 1er juin
En e
Famill
SONIDOS UNIDOS
Ven. 10 juin
Sam. 11 juin
SPECTACLES A
SPECTACLES B
ABONNEMENT TARIF PLEIN > .......… x 15 € = ......…
ABONNEMENT TARIF PLEIN > ......… x 8 € = ......…
ABONNEMENT TARIF RÉDUIT > ......… x 12 € = ......…
ABONNEMENT TARIF RÉDUIT > ......… x 6 € = ......…
FESTIVAL DE MARNE / SONS D’HIVER > ......… x 12 € = ......…
EN FAMILLE > ......…x 6 € = ......…
CARTE LIBERTÉ > ......… x X 15 € = ......…
RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS / L’ART DU THÉÂTRE > ......… x 5 € = ......…
BILLETS -12 ANS > ......… x 8 € = ......…
CARTE LIBERTÉ > ......… x 8 € = ......…
BILLETS -12 ANS > ......… x 6 € = ......…
86
Lun.12 octobre
Dim. 6 décembre
Mer. 16 décembre
En e
Famill
Dim. 11 octobre
TOTAL A + B ( POUR LA CARTE LIBERTÉ AJOUTER 20 € )
................ €
BILLETTERIE
✔ Réservations au 01 55 53 10 60
Du mardi au vendredi de 13h à 18h30
Le samedi (hors vacances scolaires)
de 14h à 18h30
Quand ?
À partir du 16 juin pour l’ensemble des spectacles de la saison
Comment ?
• en ligne sur le site www.theatrejeanvilar.com
(paiement sécurisé)
• par téléphone (règlement par CB)
• sur place aux horaires de réservations et le
soir du spectacle
✔ Abonnement ou Carte Liberté,
choisissez votre formule :
• Vous souhaitez voir au moins 4 spectacles
sur la saison, dont au moins 2 spectacles B,
l’abonnement est fait pour vous. Vous
souhaitez plus de souplesse dans le choix de
vos spectacles, optez pour la Carte Liberté à
20 €. Valable toute la saison, elle vous permet
de bénéicier de deux places tarif réduit par
spectacle.
Et quelle que soit la formule choisie, vous bénéiciez de tarifs réduits dans les théâtres PaulEluard de Choisy, Antoine-Vitez d’Ivry et au
héâtre des Quartiers d’Ivry, sur présentation
de votre carte d’abonnement.
Nouveauté 2015/16
Deux nouveaux tarifs pour permettre la sortie
au théâtre en famille ou en tribu ! Tarif unique
à 8 € sur toute la saison (hors festivals) pour les
12-25 ans et tarif unique à 6 € sur les 12 spectacles à voir «en famille».
Hors abonnement
Tarif plein
Tarif réduit
Spectacles A
>
24 €
15 €
Spectacles B
>
13 €
8€
Tarif unique
12-25 ans
8€
(hors festivals)
-12 ans
8€
6€
Abonnement
Carte liberté
(prix par spectacle)
(20 €)
Spectacles
En famille
Tarif plein
Tarif réduit
Tarif
Tarif unique
Spectacles A >
15 €
12 €
15 €
En le
Famil
Spectacles B >
8€
6€
8€
6€
✔ Tarif réduit (sur présentation d’un justiicatif)
Demandeurs d’emploi, intermittents, retraités, familles
nombreuses, personnes en situation de handicap et son
accompagnateur, groupes de 10 personnes, adhérent
Carte Liberté et son accompagnateur.
Billets solidaires
en partenariat avec
Cultures du Cœur 94
87
© Carme Arisa
VENIR
AU THÉÂTRE
✔ Navettes gratuites aller-retour depuis Paris certains soirs de spectacle
• Rendez-vous Place du Châtelet, devant le café Le Sarah Bernhardt, à l'angle de l’avenue Victoria.
• Réservation indispensable au 01 55 53 10 60.
✔ En voiture depuis Paris
Prendre la RD5 à partir de la Porte de Choisy
(sorties Bd Périphérique Porte d’Ivry ou d’Italie).
Après la place de la Libération (statue Dubufet), tout droit jusqu’à l’Hôtel de Ville.
Le héâtre est juste en face.
Parking gratuit sous l’Hôtel de Ville les soirs de spectacle.
✔ En transports
>
88
>
Plan d’Accès
• RER C Vitry-sur-Seine + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry
• M° ligne 7 Porte de Choisy + bus n°183 arrêt Hôtel de Ville
• M° ligne 7 Villejuif-Louis Aragon + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville
• M° ligne 8 Liberté + bus n°180 arrêt Hôtel de Ville–Roger Derry
1 place Jean-Vilar
94400 Vitry-sur-Seine
MAKING OF
6
AFFICHE 15/1
Atelier Pascal Colrat
Photo et installation PASCAL COLRAT, design graphique MÉLINA FAGET
www.theatrejeanvilar.com / T. 01 55 53 10 60
1 place Jean-Vilar 94400 Vitry-sur-Seine
saison 2015 / 2016

Brochure 15-16 - Théâtre Jean Vilar

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