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KURT SCHWITTERS, poète >>>>>>>>>>>>>>>>>
Poète allemand né en 1887, il a incarné l’esprit individualiste et
anarchiste du mouvement Dada, dont il fut l’un des principaux animateurs de Hanovre. Ecarté du mouvement dada de Berlin, Schwitters réagit en fondant un mouvement parallèle qu’il nomme « Merz»,
d’après son tableau Merzbild I (1919) dans lequel le mot « Merz » est
ironiquement tiré de la partie centrale du mot « Kommerzbank ». Le
mouvement Merz cherche en effet à s’approprier les rebuts de la
société industrielle et urbaine, faisant entrer la réalité quotidienne
dans l’art, sans idée de message politique ou d’esthétique d’opposition, mais avec la volonté, à partir de 1920, de fonder un « art total Merz », embrassant l’architecture, le théâtre et la poésie. Après
1922, Schwitters se lie avec les constructivistes Theo Van Doesburg
et le russe El Lissitsky, avec qui il publie entre 1923 et 1932 la revue
Merz. Entre 1922 et 1932, il compose son chef d’œuvre de poésie
phonétique, UrSonate, qu’il prendra souvent plaisir à déclamer en public. UrSonate sera publié dans le 24e et dernier numéro de la revue
Merz. Kurt Schwitters est mort en Angleterre en 1948. Il a exercé
une influence décisive sur le néo-dada et toutes les performers de
poésie phonétique.
Production ACT-OPUS | Réalisation LA Muse en Circuit, Centre nationaL de
création musicale | Coréalisation MAISON DE LA POÉSIE À PARIS
LA SUITE DU FESTIVAL }}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}
1er JUIN La Dynamo de banlieues bleues, Pantin - 20h30
BROKEN CIRCLES
FRANCK VIGROUX, ARS NOVA ENSEMBLE INSTRUMENTAL
Electronique | musique instrumentale
3 juin CDMC, Paris - 14H30/17H
«Timbre, espace, mouvement»
modération david jisse
Rencontre-débat
4 juin Espace Olivier Messiaen, Champigny-sur-Marne - 20H30
CARTES POSTALES
sébastien béranger, steve reich, ensemble 2e2m
Concert | hörspiel instrumental
EXTENSION
Wilfried Wendling étudie l’écriture au Conservatoire de Rueil-Malmaison puis au Conservatoire Supérieur de Paris et se consacre ensuite
à la composition grâce à Georges Aperghis et Philippe Leroux. Ses
compositions sont jouées par différents ensembles (Musique Nouvelle, Alchemy, Laborinthus, ensemble diffraction...), dans de nombreux lieux (Odéon théâtre de l’Europe, scènes nationales et CDN,
maisons de la musique de Nanterre, Instants chavirés…) et festivals
(Musique Action, Sons d’hivers et d’aujourd’hui, Monce musique...). Il
co-dirige depuis 2000 l’ensemble diffraction dédié à la création de
spectacles pluridisciplinaires utilisant systématiquement textes et
électronique. L’ensemble a créé de nombreuses « performances de
théâtre sonore » présentées lors des Nuits blanches à Paris, à l’Opéra comique, au Théâtre de la Cité Internationale, à la Gaîté lyrique,
dans plusieurs festivals en France et à l’étranger ainsi que dans de
nombreuses salles alternatives. Wilfried Wendling crée également
plusieurs musiques de scènes, ainsi que des installations sonores
pour différentes expositions. Initié à l’improvisation par Hélène Breschand, leur duo explore actuellement des formes ouvertes associant
texte, vidéo, lumière et scénographie. En tant que musicien électroacoustique il a joué avec notamment Pablo Cuecco, Thierry Balasse,
Philippe Cornus, Hélène Labarière et Myrtha Pozzi. Wilfried Wendling
est résident permanent à Naxos où il répète et accueille différents
projets autour des musiques expérimentales. Il est membre de l’ensemble KERNEL créé par Kasper T. Toeplitz. Très tôt intéressé par
la scène et le texte, Wilfried Wendling crée dès 1995 la compagnie
Prométhée avec laquelle il compose et met en scène des spectacles
pluridisciplinaires présentés notamment au Théâtre des Amandiers,
l’Odéon Théâtre de l’Europe et à la Maison de la Poésie à Paris, où il
est actuellement en résidence.
FESTIVAL D E CRÉ ATION MU SICALE
WILFRIED WENDLING, électroacoustique, vidéo >>>>>>>
5 juin Maison des Arts, Créteil - 20H30
chute(s)
RAPHAËL CENDO, MICHAËL JARRELL, MARTIN MATALON, ENSEMBLE MUSIKFABRIK
Vidéo-opéra
1 2 M AI - 5 JU IN $$$$$$$$$$$$$$$$$
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LA MUSE EN CIRCUIT //////////////////////////
Centre national de création musicale, La Muse en Circuit est un espace dédié aux
musiques contemporaines - électroacoustiques, mixtes ou instrumentales - qui
propose des résidences, un accompagnement artistique et technologique, et qui
organise le festival Extension et le concours international Luc Ferrari dédié à l’art
radiophonique. Ses activités s’inscrivent également autour de la transmission et
de la formation.
La Muse en Circuit développe également un travail de recherche et de « veille »
technologique, indispensable pour faire vivre l’art musical de demain.
Enfin, le label Alamuse est une autre manière de valoriser ce travail, les oeuvres
qui en sont issues et de les transmettre au public.
La Muse en Circuit fait partie de Futurs Composés, réseau national de la création
musicale. Elle est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Ile-de-France, le Conseil régional d’Ile-de- France, le Conseil général du
Val-de-Marne, la Ville d’Alfortville. Elle est aidée par la Ville de Paris, la SACEM, la
SPEDIDAM, l’ADAMI, le FCM, la DAAC/ Rectorat de Créteil.
19H : MALRAUX REMIX
Jean Boillot
Isabelle Ronayette
David Jisse
20h30 : CATHÉDRÂLE DE MISÈRE
Roland Auzet
Steven Schick
Wilfried Wendling
En association avec le festival Poésie sonore de la Maison
de la Poésie
ISABELLE RONAYETTE, comédienne >>>>>>>>>>>>>>
MALRAUX REMIX
29 mai, 19h ///////
MAISON DE LA POÉSIE, Paris ›››››››››››››››››››››››
Performance théâtrale et sonore }}}}}}}}}
JEAN BOILLOT conception |
isabelle ronayette actrice-diseuse |
DAVID jisse électronique live |
« La culture, c’est ce qui répond à l’homme quand il se
demande ce qu’il fait sur la terre. » André Malraux
À l’heure d’un grand questionnement sur la place de l’art et
de la culture, il semble pertinent de revenir aux mots, aux
gestes, à l’énergie du créateur de la politique culturelle en
France. Devant un pupitre, en costume strict, Isabelle Ronayette, actrice-diseuse. À charge pour elle, par l’art du dire
et la beauté du geste de convaincre son auditoire. Devant
un ordinateur, David Jisse, aux consoles, convoque bruits et
sons, et bien sûr la voix du grand rhéteur que fut Malraux.
Cette performance théâtrale et sonore rappelle les fondamentaux sur lesquels ont été édifiés les théâtres nationaux,
les centres dramatiques nationaux, les maisons de la culture,
et plus tard les scènes nationales.
JEAN BOILLOT, metteur en scène >>>>>>>>>>>>>>
D’abord formé au métier de comédien à l’Atelier de La Criée à
Marseille, l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de
Bruxelles, à la London Academy of Music and Dramatic Art et au
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Jean
Boillot étudie la mise en scène à l’Institut National Supérieur des
Arts du Spectacle (Bruxelles) puis à l’Unité Nomade de Mise en
Scène. Fondée en 1995, sa compagnie La Spirale est en résidence
depuis janvier 2000 à la Scène Nationale de Poitiers. Comédien et
musicien de formation (harpiste), il met en scène plusieurs spectacles. Avec l’ensemble musical Ars Nova, il pratique aussi le théâtre
musical. Il met en scène « Laborintus II » de Lucianno Berion, «
Sarnavo » de Sylvain Kassap, « Déménagement » de Maurizio Kagel,
« Narcisse » d’Alexandros Markeas et « Le Golem », opéra de John
Casken. Jean Boillot a été metteur en scène associé du Théâtre
Gérard Philipe de Saint Denis (CDN) de 2001 à 2004 et directeur artistique de Court Toujours, festival de la forme brève dans la création
contemporaine de Poitiers de 1999 à 2007. Il a été de 1998 à 2009,
professeur associé à l’Université de Paris X-Nanterre, où il enseigne
la pratique du jeu et de la mise en scène. En mai 2009, il est nommé
à la direction du Centre Dramatique National de Thionville. Il prend
ses fonctions en janvier 2010 tout en continuant les activités de La
Spirale jusqu’à la fin de la saison 2009-2010.
Après une formation à l’Ecole Régionale d’acteurs à Cannes,
Isabelle Ronayette intègre le Conservatoire National supérieur d’Art
Dramatique. Elle joue notamment dans des mises en scènes de Jean
Boillot (« No Way Veronica », « Le sang des amis », « Corioloan »,
«Rien pour Pehuajo »...) et travaille pour le cinéma (« Rue des petites
Maries » et « Le sourire d’Alice » de Laurence Rebouillon, « Malraux,
tu m’étonnes », de Michelle Rozier). Elle se dirige également vers
la mise en scène avec « Les Muses Orphelines » de Michel-Marc
Bouchard au Théâtre de la Cité International, « On ne badine pas
avec l’amour » d’Alfred de Musset aux scènes nationales de Poitiers,
d’Angoulême, au Théâtre Jean Vilar à Suresnes, au Théâtre de la
Cité à Toulouse, au Théâtre Geoffroy Martel à Saintes, et enfin « Une
famille ordinaire » de José Pliya à la Cartoucherie.
DAVID JISSE, électronique live >>>>>>>>>>>>>>
« Commencer par la chanson, rencontrer Luc Ferrari et la liberté
dans la musique, découvrir le travail de studio et l’art radiophonique,
composer pour le théâtre et le cinéma, glisser vers les antennes de
Radio-France, transmettre et sensibiliser, faire œuvre autour de la
pédagogie… Nos biographies s’écrivent souvent à notre insu, mais
voilà qui est fait. Diriger La Muse en Circuit, co-animer « Electromania » sur France Musique, animer le réseau « Futurs-composés »,
continuer à écrire des chansons et à inventer des formes musicales
inclassables… Voilà ce qui reste à faire. L’histoire continue, un peu
trop vite sans doute, mais toujours avec ce besoin de transmettre
et d’émouvoir…»
Production TaP DE POITIERS, LA SPIRALE COMPAGNIE JEAN BOILLOT, LA Muse en Circuit, Centre
nationaL de création musicale | Coréalisation MAISON DE LA POÉSIE À PARIS
son étrange personnalité et à détailler les multiples métamorphoses qui ont fini par faire de lui ce cancrelat physique
et psychologique. Découverte progressive d’un homme totalement déconstruit, qui faute d’avoir compris véritablement
l’être humain qu’il était, s’est réfugié dans autant de rôles
qu’il souhaitait donner aux visages des autres.
« Cathédrale de Misère est une performance inspirée d’une
tragédie contemporaine (les « Hikikomori » – ou « socialement exclus ») et reliée à l’aspect visionnaire des UrSonaten
de Kurt Schwitters. Loin d’être une simple nouvelle lecture
des UrSonaten, cette performance propose, grâce à une
mise en scène originale et au traitement de la musique et
de la vidéo, une réflexion résonante et démultipliée, semblable à un grand poème sur l’état du monde.» Roland Auzet
ROLAND AUZET, compositeur, metteur en scène >>>>>>>
Compositeur et metteur en scène, Roland Auzet est invité à l’IRCAM
au sein du cursus de « Composition et d’informatique musicale »
en 1997. Il crée depuis des pièces musicales et de théâtre musical,
parmi lesquelles « Schlag », créée dans le cadre du Festival Agora
de l’Ircam, « Oscar pièce de cirque », créée à l’Espace des Arts,
scène nationale de Chalon-sur-Saône, « Fatal Plumage », créée à
Radio France, « Le Théâtre des Opérations » et « Katarakt », créées
à l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône où il est
artiste en résidence depuis 2005. Sa compagnie ACT-OPUS entoure
l’ensemble de ses projets de création. Sa discographie est composée d’une vingtaine d’opus et plusieurs films ont retracé quelquesuns de ses projets. Roland Auzet est chevalier des Arts et Lettres
en 2007.
ACT OPUS Compagnie Roland Auzet est en résidence à l’Espace des Arts, scène nationale
de Chalon-sur-Saône. La compagnie est conventionnée par la DRAC Bourgogne et le Conseil
régional de Bourgogne.
CATHÉDRÂLE DE
MISÈRE
d’après l’oeuvre de kurt schwitters
29 mai, 20h30 ///////
MAISON DE LA POÉSIE, Paris ›››››››››››››››››››››››
Poésie sonore }}}}}}}}}
kurt schwitters poésie sonore |
roland auzet conception, musique, mise en scène |
steven schick interprétation |
wilfried wendling électronique live, vidéo |
Harcelé par son époque, un homme décide un jour de ne plus
sortir de chez lui. Il accumule, il écoute, il se construit un
langage… une cathédrale… de misère. Il n’a de cesse de nous
interpeller sur ce qu’il est vraiment, telle une urgence à crier
STEVEN SCHICK, percussionniste >>>>>>>>>>>>>>
Né aux Etats-Unis, Steven Schick est un percussionniste de
musique contemporaine. Il a commandité et créé plus d’une centaine d’œuvres nouvelles pour percussion et les a jouées dans une
série de concerts (Lincoln Center Great Performers, Los Angeles
Philharmonic’s Green Umbrella Concerts, Warsaw Autumn, BBC
Proms, Jerusalem Festival, Stockholm International Percussion
Event, Budapest Spring Festival). Membre fondateur de « Bang on
a Can », il en a été le percussionniste de 1992 à 2002, puis a dirigé
le Centre International de Percussion de Genève de 2002 à 2004.
Steven Schick est le fondateur et le directeur artistique du groupe
de percussions « Red Fish Blue Fish », et occupe en 2007 le poste
de Directeur musical et chef d’orchestre de « La Jolia Symphony and
Chorus ». Steven Schick est professeur de musique à l’Université de
Californie à San Diego et conférencier de percussion à la Manhattan
School of Music. Il a récemment publié « L’art du percussionniste:
un même lit, des rêves différents », un enregistrement de « Les
mathématiques des corps résonants » par John Luther Adams et un
set de 3 CD de percussion par Iannis Xenakis, en collaboration avec
« Red Fish Blue Fish ».