au pied de la lettre #2

Loïc Touzé + Ambra Senatore
AU PIED DE LA LETTRE #2
Voici Ulysse sur son bateau + Quante storie
Créations danse jeune public à partir de 6 ans
Première le 29 janvier 2016 à Roubaix dans le cadre du festival Les Petits Pas
!
!
Ambra Senatore et Loïc Touzé - AU PIED DE LA LETTRE #2
NOTE D’INTENTION
A l’invitation de la Délégation à la Danse, Direction Générale de la Création Artistique, Le Gymnase | CDC
Roubaix-Nord Pas de Calais et Le Cuvier – CDC d’Aquitaine, initient et mettent en œuvre un dispositif
inventif et dynamique autour de la danse contemporaine à l’adresse du jeune public, mettant en jeu le
lien au texte.
Le projet Au pied de la lettre a pour ambition de produire, concevoir et diffuser une proposition artistique
innovante dans le domaine chorégraphique, destinée à des programmations dites « jeune public », en
sollicitant des écritures et esthétiques variées. Pour cela, la constitution d’un réseau de partenaires
culturels déjà impliqués dans les actions danse en direction du jeune public et intéressés à co-construire
un projet de création et de médiation novateur autour de la question de la danse jeune public est le socle
de ce projet.
Ambra Senatore et Loïc Touzé - AU PIED DE LA LETTRE #2
LA COMMANDE
Le concept du projet est simple : une commande faite à deux chorégraphes de générations et
d’esthétiques différentes, de deux courtes pièces présentées dans un même programme. Ces deux courtes
pièces, créées pour une même distribution, prennent pour base un écrit, quel qu’il soit.
Le premier volet de ce projet, créé en février 2015, a été confié à Anne Nguyen et Michel Schweizer. Il
s’inscrit dans le cadre de la Belle saison pour l’enfance et la jeunesse, qui, de l’été 2014 à la fin 2015,
permet de découvrir toutes les richesses de la création pour l’enfance et la jeunesse.
Après Anne Nguyen et Michel Schweizer, et fort de la belle réussite de cette première commande, un
deuxième volet se met en place. Celui-ci est confié à Ambra Senatore et Loïc Touzé qui sont chacun invités
à créer un format de 20 minutes, repensant un écrit de leur choix dans une dimension chorégraphique. Il
verra le jour en février 2016.
L’objectif de cette proposition est de croiser deux visions singulières et de confronter deux démarches de
création en interrogeant un écrit à travers différents éléments chorégraphiques. Le langage du corps, les
voies de l’interprétation ou encore le développement scénographique souligneront la différence des
univers esthétiques et des discours chorégraphiques en perspective.
Le projet engage chaque artiste à questionner un écrit et à mettre en œuvre une traduction par le corps, et
ce en reconsidérant son rythme, sa narration, sa structure, son style… La transcription d’une écriture
littéraire à une (ré)écriture chorégraphique interroge le processus de lecture réalisé par les chorégraphes
mis en regard. Comment passer du texte à la chorégraphie, des mots aux pas ? Reste-t-il trace de la
narration, du sens premier du texte lorsque le corps vient interpréter l’écrit ?
De la réadaptation de l’œuvre, sa traduction pourra prendre corps dans des propositions tout autant
éloignées que fidèles à la source initiale.
Par ailleurs, la déclinaison de ces deux pièces chorégraphiées par Ambra Senatore et Loïc Touzé incitera le
public et jeune public à apprécier la diversité des écritures, dans le domaine de la danse.
Tout comme le premier volet, cette deuxième proposition s’accompagnera également d’une e-mallette,
permettant de donner des clés et d’ouvrir des voies pour une appréhension pleine et entière du monde
chorégraphique en général, et de ces projets en particulier, par les ‘jeunes’ publics concernés.
Au pied de la lettre #2 : Voici Ulysse sur sont bateau, Loïc Touzé + Quante storie, Ambra Senatore
Chorégraphies : Loïc Touzé / Ambra Senatore | Assistante : Aline Braz Da Silva | Interprétation : Bryan Campbell,
Simona Rossi | Création lumière : Fausto Bonvini | Musique de Voici Ulysse sur son bateau : Jonathan Seilman
Production déléguée : Le Gymnase | CDC Roubaix (spectacle) - Le Cuvier CDC Aquitaine (outils pédagogiques)
Coproduction (en cours) : Le Gymnase | CDC Roubaix, Le Cuvier CDC Aquitaine, Association ORO, CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, Danse à Tous les Etages scène de territoire danse en Bretagne, L’échangeur – CDC Picardie, KLAP
Maison pour la danse Marseille, Théâtre Massalia Marseille, Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord.
Soutien : Le Pacifique | CDC Grenoble
Remerciements : Honolulu - Nantes, Cie Non Nova - Phia Ménard, pour le prêt de studio
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Générale de la Création Artistique (pour
les outils pédagogiques).
Voir le teaser : https://vimeo.com/159032896
Ambra Senatore et Loïc Touzé - AU PIED DE LA LETTRE #2
Les CRéATIONS
Voici Ulysse sur son bateau
LOÏC TOUZÉ
D’après le livre de Murielle Szac : Le feuilleton d’Ulysse, éd. Bayard Jeunesse (2015)
En italien, Ulysse veut dire "odysseo".
Ulysse contient donc son propre
voyage.
Les deux interprètes, Bryan Campbell
et Simona Rossi, sont tous les deux
Ulysse, son épopée mais aussi toutes
les autres créatures de son mythe. Ils
parlent et figurent par le corps.
!
Entre danse, texte et son, apporté par
le musicien Jonathan Seilman, la pièce
s’attachera à ne jamais perdre le fil
principal du mythe d'Ulysse : l’épopée
d’un homme qui ne veut pas oublier
qui il est (un homme façonné par sa
terre, sa famille, sa femme…).
Ulysse lui servit du vin, encore et encore. Le cyclope, qui n'en avait jamais bu de sa vie, fut vite gagné par
l'ivresse. "Comment t'appelles-tu, gentil barbu ? " bredouilla-t-il d'une voix pâteuse.
"Mon nom est Personne, répondit Ulysse. C'est ainsi que mon père et ma mère m'ont nommé, Personne."
En prononçant ces mots, le roi d'Ithaque sentit un frisson lui parcourir le dos. Et si, réellement, sa longue
épopée loin des siens l'avait fait oublier de tous ? Et si, réellement, il n'était plus personne ?
Extrait du 45ème épisode "Où Ulysse fait connaissance avec le cyclope" in Le feuilleton d'Ulysse de Murielle
Szac
Note d’intention
La mythologie grecque est enseignée dès l’école primaire.
Accompagner des enfants au travers d’une pièce chorégraphique vers l’aventure fantastique qu’est
la découverte de ces récits fondamentaux, est un défi délicieux.
Inventer une forme adéquate, à la fois pédagogique et artistique, offrant assez d’espace pour
l’investissement de l’imaginaire de chaque enfant, est un enjeu qui me stimule et me réjouit.
Je suis donc parti de l’Odyssée d’Ulysse.
Ulysse est confronté tout au long de son périple à de grands dangers et d’immenses tentations. C’est
parce qu’il reste fidèle à sa mémoire et qu’il n’oublie jamais qu’il est Ulysse qu’il survit à toutes ces
épreuves.
Tout le long de leur vie les enfants croiseront ce héros. J’ai la chance avec ce projet de peut-être pour
certains d’entre eux, en proposer les premières représentations au travers d’un geste, d’un rapport,
d’une danse et que celles-ci s’inscrivent durablement dans leur mémoire.
Le duo très simple dans sa forme, construit comme une suite de petites sculptures en mouvement
relatant certains épisodes emblématiques de ce voyage, est dansé par Simona Rossi et Bryan
Campbell qui tour à tour se font héros, monstre, bateau, soleil, tempête…
La musique de Jonathan Seilman accompagne ces images et ces danses d’une partition pour piano
évoquant les ciné-concerts des débuts du cinéma.
Loïc Touzé
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Quante storie (Combien d’histoires)
AMBRA SENATORE
Ambra Senatore s’est appuyée sur
l’univers d’un auteur jeunesse qui a
marqué de nombreuses générations
en Italie : Gianni Rodari.
En dialogue constant avec les
interprètes, Simona Rossi et Bryan
Campbell, Ambra Senatore a lancé de
multiples pistes de travail basées sur
leur rencontre à tous les trois, leurs
univers et celui de l’auteur, avec le
désir commun de partager, de
projeter des histoires, et d’ainsi mettre
en jeu l’imaginaire des enfants.
! S’est ainsi construit une pièce où le
mouvement rencontre la parole, où
les histoires se racontent et se dansent, où mots et mouvements se croisent et s’entrecroisent.
Un extrait de texte de Gianni Rodari a été conservé dans la pièce, où il est question d’une histoire perdue
dont personne ne se souvient. Mais en réalité les histoires sont partout, il suffit d’y prêter attention et de les
raconter…
C'era una volta una storia
e adesso non c'è più.
Chi la sapeva è morto,
l'aveva cantata a un sordo
e a un bimbo senza memoria;
e chi ne ha inteso parlare
aveva altro da pensare.
Il était une fois une histoire
et maintenant elle n'est plus.
Celui qui la connaissait est mort,
il l'avait chantée à un sourd
et à un enfant sans mémoire ;
et celui qui en avait entendu parler
avait autre chose à penser."
Extrait de "Perché non mi racconti una storia ? " Libro dei perché, Gianni Rodari
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BIOGRAPHIES
LES CHORÉGRAPHES
Ambra SENATORE
Chorégraphe et performeuse, Ambra Senatore est née à Turin en 1976. Elle se forme avec différents
chorégraphes. Elle collabore ensuite avec Jean-Claude Gallotta, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Georges
Lavaudant (Théâtre de l’Odéon, Paris), Roberto Castello, Antonio Tagliarini. Parallèlement à son travail
d’interprète, elle commence à créer des pièces en collaboration avec d’autres auteurs dès 1998 avec
Reminda-remoda, Un po’io un po’tu (1999) Silenzio (2002,). A la suite de son doctorat sur la danse
contemporaine (2004), elle enseigne l’histoire de la danse à l’université de Milan. Entre 2004 et 2009,
Ambra Senatore poursuit ses recherches chorégraphiques sur des soli qu’elle interprète : EDA-solo, Merce,
Informazioni Utili, Altro piccolo progetto domestico, Maglie et commence à être diffusée régulièrement en
France, notamment aux Hivernales d’Avignon. Elle créera par la suite les pièces de groupes : Passo (2010),
A Posto (2011) et John (2012). En 2012, elle fonde la Compagnie EDA basée à Besançon. En 2013, elle
chorégraphie et met en scène Nos amours bêtes, pièce jeune public à partir du texte de Fabrice Melquiot.
Ses dernières créations sont Aringa Rossa (2014), le solo In Piccolo (2014) et la série de
performances Petites Briques (2015). Entre danse, théâtre et art visuel, son travail explore la frontière
entre fiction et réalité́, sur ce qui appartient à la mise en scène et ce qui est en dehors. Ambra Senatore
travaille sur la dynamique du mouvement dansé nourri d’éléments de théâtralité, d’actions et de gestes
quotidiens, en explorant la construction d’une dramaturgie qui passe par l’action et la présence des corps.
Auteure d’un livre sur la danse contemporaine italienne (éditions UTET, Torino, 2007), Ambra Senatore est
depuis le 1er janvier 2016, la nouvelle directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes.
www.ccnnantes.fr
Loïc TOUZÉ
Loïc Touzé est danseur et chorégraphe. Il développe aujourd’hui son activité dans le cadre d’ORO
implantée à Nantes depuis 2010. Il a initié de nombreux projets en collaboration avec des artistes du
champ chorégraphique mais aussi de la musique et des arts visuels.
Depuis le début des années 2000, il a créé entre autres Morceau, LOVE, La Chance. De 2001 à 2006, il
codirige les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis et François Piron. Il cosigne Nos images avec
Mathilde Monnier et Tanguy Viel, GOMME avec Yasmin Rahmani et accompagne les acrobates de la
compagnie XY pour leurs deux derniers spectacles.
La formation et la circulation de la culture chorégraphique constituent une place primordiale dans son
travail, il enseigne régulièrement en France et dans le monde.
www.loictouze.com
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LES Interprètes
Bryan CAMPBELL
Bryan Campbell est un artiste chorégraphique américain travaillant en France. Ses précédents projets :
Seven Activities of the Historical Object, Research for the quadruped protagonist, et QUADRUPED
PROTAGONIST ont été présentés notamment au Théâtre de la Cité internationale (Paris), au GogolFest (Kiev,
Ukraine), et au Beursschouwberg (Bruxelles, Belgique).
Il a étudié à la Tisch School of the Arts de New York et a participé à la formation ex.e.r.ce en 2009/2010 au
Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc Roussillon.
En tant que performer, il a été interprète de Jana Unmüssig, David Wampach, Emmanuelle Huynh, Antonia
Livingstone & Jennifer Lacey, et Olivia Grandville, parmi d’autres.
Il a été interprète dans les deux dernières créations de Loïc Touzé, Ô MONTAGNE en 2013 et FANFARE en
2015, et a bénéficié de la bourse Danceweb 2013. Il a créé en décembre 2014 MARVELOUS, projet de
performance et d’exposition, au PACT Zolleverein.
SIMONA ROSSI
Cette artiste chorégraphique italienne travaille avec la Compagnie EDA dirigée par Ambra Senatore depuis
2012. Elle a étudié à l’Université Roma 3 plusieurs disciplines artistiques, le cinéma et la musique
notamment. Elle obtient son diplôme en danse contemporaine à Londres (Trinity Laban Conservatoire) et
commence sa carrière de danseuse avec Kinkaleri, Barokthegreat et Ambra Senatore. Elle poursuit
parallèlement des projets personnels et travaille en collaboration avec d’autres artistes et en particulier sur
des projets croisant les langages. Elle interprète Aringa Rossa d’Ambra Senatore, pièce pour 9 danseurs
créée en septembre 2014 dans le cadre de la Biennale de la danse à Lyon.
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éDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
E-mallette
Afin d’accompagner la diffusion des pièces et de sensibiliser le jeune public, les équipes enseignantes,
ainsi que les familles, ont été produits un outil de médiation et des ressources pédagogiques. Ces outils et
ressources prennent notamment la forme d’une e-mallette construite par Grégory Baroin en ce qui
concerne le développement numérique et l’illustration, Camille Auburtin pour les images animées et
Matthias Herrmann pour le contenu rédactionnel. Elle est fournie sur clef USB.
La e-mallette est un outil d’accompagnement à la diffusion des pièces chorégraphiques du projet Au pied
de la lettre #1 (pièces d’Anne Nguyen et Michel Schweizer) et #2 (pièces d’Ambra Senatore et Loïc Touzé).
Elle s’adresse à des enfants et jeunes de plus de 8 ans et a pour intention d’aborder cette proposition
artistique sous l’angle de l’expérience. Elle est composée de cinq modules intitulés : Le monde de la
danse, Jeux, Films, Interviews et Au pied de la lettre.
Les quatre premiers modules peuvent être utilisés directement par nos jeunes spectateurs. Le dernier
module s’adresse aux médiateurs culturels, équipes enseignantes, équipes d’animation et familles
désireuses d’approfondir cet outil. Il contient des ressources numériques complémentaires : le dossier de
présentation de Au pied de la lettre, les textes qui accompagnent la création, une proposition d’atelier, le
planning de programmation ainsi que des informations relatives au réseau des coproducteurs qui ont
soutenu la fabrication de cette pièce.
Quelques conseils d’utilisation
Afin d’éveiller la curiosité de nos jeunes et de ne pas déflorer les pièces qu’ils vont découvrir, il est
important d’utiliser ces ressources numériques en deux temps.
Le Module intitulé « Le monde de la danse » peut être utilisé avant d’assister à la représentation de Au pied
de la lettre. C’est en quelque sorte une entrée en matière. Il aborde différentes dimensions constitutives de
l’univers de la danse telles que :
- les lieux de représentation de la danse
- le corps et sa diversité
- les métiers inhérents à cet art
- le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique
- les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ici et maintenant
- le spectateur et sa pratique
Les Modules intitulés « Jeux et Films » sont à explorer après avoir vu les pièces qui composent Au pied de la
lettre. Le Module « Jeux » invite les jeunes à mettre en jeu les souvenirs des deux chorégraphies qu’ils ont
pu découvrir. C’est une manière dynamique et engageante de les amener à jouer avec leur mémoire et
construire des connaissances.
Le Module « Films » propose une immersion à l’intérieur de différents moments de la création. Une
première vignette vidéographique retranscrit la parole des interprètes et trois vignettes chorégraphiques
posent un regard sur le travail de création des chorégraphes.
Le Module « Interviews » sera une réflexion portée à l’endroit des textes et une mise en perspective de leur
traitement dans le processus de création de chacun des chorégraphes invités sur la création Jeune Public,
soit Anne Nguyen, Michel Schweizer, Ambra Senatore et Loïc Touzé.
Ambra Senatore et Loïc Touzé - AU PIED DE LA LETTRE #2
Ce module proposera une écoute de la parole des chorégraphes quant à l’utilisation et l’implication des
textes (présente dans la commande initiale) dans leur processus de création.
Autour de l’œuvre
Par ailleurs, des actions de transmission pourront être imaginées afin d’accompagner un public le plus
large possible. Les parcours de sensibilisation développés prendront ainsi des formes diverses autour de la
pratique, de la découverte et des connaissances :
- Ateliers de pratique liant la danse et l’écrit
- Ouverture à d’autres pratiques artistiques mobilisant le corps et la trace écrite : le mouvement
écrit, atelier d’écriture sensible (du corps à l’écrit),
- Portail numérique (numeridanse…) : répertoire d’images et extraits de spectacles abordant
l’écrit et sa revisite dans l’œuvre.
- présentation du spectacle, des écrit(s) revisité(s), de l’équipe artistique
- Stage de pratique avec l’un des artistes des pièces
- …
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CONTACTS
PRODUCTION ARTISTIQUE :
Le Gymnase | Centre de Développement Chorégraphique Roubaix
Direction : Céline Bréant
5 rue du Général Chanzy
CS 30453
59058 Roubaix Cedex 1
+ 33 (0)3 20 20 70 30
Nadia Minisini, administration et diffusion
[email protected]
Célia Bernard, programmation jeune public
[email protected]
Laure Rousseau, communication
[email protected]
Eve Andès, production
[email protected]
PRODUCTION PÉDAGOGIQUE :
Le Cuvier – Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine
Direction : Stephan Lauret
Château Feydeau
Avenue Ile de France
33370 Artigues-près-Bordeaux
+33 (0)5 57 54 10 40
Lise Saladain, secrétaire générale
[email protected]