Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2017

Les mutations du travail… thématique de la dixième édition de la
Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2017, qui se tiendra
du 9 mars au 9 avril 2017 sous la direction scientifique d’Olivier
Peyricot, le directeur du Pôle recherche de la Cité du design.
Entre état des lieux et grande expérimentation, cette édition : Working
Promesse présentera un laboratoire géant des mutations du travail.
Une 3e génération de la Biennale se dévoilera en 2017 afin de créer
une nouvelle dynamique avec la volonté de transformer Saint-Étienne
en un territoire d’expérimentation pour de nouveaux usages. Les
visiteurs chemineront sur le site de la Cité du design sur un parcours
d’expositions composé de dix étapes qui interrogeront le thème. Au
cœur de la question des mutations du travail, la Biennale répondra aux
trois thématiques spécifiques suivantes :
- Digital Labor (ou travail numérique)
- Share utopie (ou l’utopie du partage)
- Existences Futures
Le design est lui aussi en mutation : de l’objet au service, de la
dimension urbaine à la dimension sociale, les échelles d’interventions
du design se sont démultipliées. Working promesse, les mutations
du travail permettra de questionner par le design, nos modes de vie
présents comme futurs.
communiqué de presse 09-2016
Biennale Internationale Design
Saint-Étienne 2017 : un parcours IN
d’expositions en 10 étapes sur le
site de la Cité du design
Ainsi, Olivier Peyricot a réuni pour cette 10e édition de grands noms du
design international tels qu’ Akoaki - Anya Sirota & Jean-Louis Farges,
Éric Fache, Didier Faustino, Ilona Gaynor, Catherine Geel, Joseph
Grima, le collectif G.U.I (Nicolas Couturier et Benoît Verjat, Cyril
Magnier), KVM - Ju Hyun Lee & Ludovic Burel, Christophe Marchand,
Morag Myerscough & Luke Morgan, Public Design Trust, Jerszy
Seymour, Thomas Thwaites et bien d’autres encore qui donneront
leur regard sur le design comme les auteurs de science-fiction
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Alain Damasio et Norbert Merjagnan, et le réalisateur de film
Olivier Bosson les invitant à intervenir sous divers formats pendant la
Biennale.
Détroit, ville UNESCO de design, invitée d’honneur de la Biennale
2017. Le Détroit post-industriel est en phase de reconquête aujourd’hui.
Ville résiliente, ce sont ses mutations qui seront ici mises en exergue
par le biais des différentes dynamiques impulsées par les acteurs
urbains actuels de l’ex Motor City/Motown. Une carte blanche a été
confiée au collectif AKOAKI (Anya Sirota & Jean-Louis Farges) qui
présentera l’évolution des idées et l’ingéniosité de la ville pour se
réinventer ainsi qu’une exposition de DC3 (Detroit Creative Corridor
Center), présente au sein du parcours d’expositions sur le site de la Cité
du design.
Une Biennale fidèle à ses valeurs : destinée à tous les publics, ouverte
sur le monde économique, attractive, dynamique et internationale.
Vivement mars 2017 !
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Pilotée par Olivier Peyricot,
la Biennale invite des commissaires
du monde entier afin d’interroger
la thématique…
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Akoaki (1) - Anya Sirota & Jean-Louis Farges, Éric Fache (2), Didier Faustino (3),
Ilona Gaynor (4), Catherine Geel (5), Joseph Grima (6), le collectif G.U.I (Nicolas
Couturier et Benoît Verjat, Cyril Magnier), KVM - Ju Hyun Lee & Ludovic Burel (7),
Christophe Marchand (8), Morag Myerscough & Luke Morgan (9), Jerszy Seymour,
Thomas Thwaites (10) et bien d’autres encore qui donneront leur regard sur le design
comme les auteurs de science-fiction Alain Damasio (3) et Norbert Merjagnan (3),
et le réalisateur de film Olivier Bosson (11) les invitant à intervenir sous divers formats
pendant la Biennale.
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Exposition 1
Best-of métiers
Lieu : Platine – Site Cité du design
Surface : 630 m2
Commissariat et scénographie : Christophe Marchand, designer,
Suisse
Les meilleurs outils de la profession, des plus ordinaires aux plus
inattendus. Cette exposition introduction interroge comment le design
révèle des besoins et des savoir-faire insoupçonnés, nichés au cœur
des métiers. De l’outil permettant de produire, à la production qui
en émane, Best-of métiers présente à travers le regard du designer
Christophe Marchand, des objets qui portent en eux ces qualités, par
une sélection qu’il va décoder et organiser.
http://www.christophemarchand.ch/
Exposition 2
Panorama of shifting work paradigms
Lieu : bâtiments H – Site Cité du design
Surface : 2 080 m2
Commissariat général : Pôle recherche de la Cité du design sous la
direction de Olivier Peyricot, avec Jennifer Rudkin, Tiphaine KaziTani, Léo-Pol Martin.
Commissaire associée : Marie Lechner
Foyer Terminal Industriel
Aux prémices de l’ère industrielle, la cuisine a été l’objet de
modernisations calquées sur les procédés d’organisation scientifique
du travail mis au point dans les usines.
Le transfert des modes opératoires propres au travail à la chaîne a
transformé la cuisine en une véritable unité de production domestique,
consistant en une succession articulée de dispositifs techniques
(cuisson verticale ou accélérée, emballage sous-vide, extraction de
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jus, yaourtière, etc.). Ce volet introductif présente une série d’objets
qui questionnent la construction du foyer en tant qu’ « industrie
domestique », et en souligne la représentation toujours genrée et
inégalitaire.
Digital Labor
Tâches réalisées à son insu sur internet (comme le décryptage de
captcha), quotidien mité par le travail (les mails professionnels envoyés
depuis son lit), sollicitations continues des objets connectés : le temps
du travail se diffuse de toute part dans notre intimité. Le digital labor
(travail numérique) simplifie nombres de procédures grâce à un design
intuitif des interfaces et des services. Mais c’est aussi une nouvelle
organisation du travail et des tâches, aux mécaniques obscures, qui
naît sous nos yeux, hybride inquiétant d’offres de services sophistiqués
et de conceptions brutales du travail.
Le chapitre Digital Labor s’attachera à ces processus invisibles, et au
regard critique des designers qui en révèlent les rouages.
La Fin du Travail
Le travail, est-ce la vie ? Qu’y a-t-il au-delà du travail ?
À partir de la pièce du duo Degoutin & Wagon — une proposition
sur la folie au travail, ce dernier volet s’intéressera aux pratiques
qui mettent le travail en crise : attitudes hostiles du saboteur ou de
Bartleby, incompétence systémique définie par le principe de Peter («
dans une hiérarchie, tout employé a tendance à s’élever à son niveau
d’incompétence »), détournement de production (travail au noir, «
perruques »), mais aussi tentatives de réinventer radicalement le travail
(intégration du bio-rythme et de la sexualité). De quoi nourrir le design,
entre humour, critique, invention et théories futuristes, comme un
panorama de pistes en cour de (dé)construction.
http://www.g-u-i.net/
http://www.cyrilmagnier.net/
http://www.tpworkunit.com
http://ericfachedesigners.com
www.ilonagaynor.co.uk
Exposition 3
Extravaillance # Working Dead
Lieu : bâtiments H – Site Cité du design
Surface: 600 m2
Co-commissariat et scénographie : Didier Fiuza Faustino, artiste et
architecte, France-Portugal, Alain Damasio et Norbert Merjagnan
écrivains, auteurs de science-fiction et invité spécial le collectif
Zanzibar
L’avenir du travail ne s’expose pas : il est déjà porté disparu, fugueur,
déjà flux. Pour l’attraper, l’équipe du tumultueux Faustino a conçu cinq
faux-plafonds troués, comme autant de pièges à fantômes et à fictions.
Asseyez-vous, allongez-vous, écoutez ce qui vient…
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Neuf auteurs du collectif Zanzibar font feu sur le travail futur, mettant
en scène sa mort, imaginant ses mues, interprétant les rares objets qui
l’annoncent. Une exposition où l’espace ne fait pas écran mais écrin à la
puissance des imaginaires narratifs.
http://didierfaustino.com
http://zanzibar.zone
Exposition 4
Design matrice
L’ascension de l’entreprise
Lieu : Les Forces Motrices
Surface : 260 m²
Conception et scénographie : Cité du design – Direction Pôle
Entreprises & Innovation
Aujourd’hui, les entreprises s’enrichissent des apports du
design : créateur de valeur, vecteur de notoriété, outil de créativité
et d’innovation ou encore de management. L’exposition illustre
graduellement le travail du design et son impact en tant que
processus innovant d’organisation de l’entreprise. De la première
réalisation jusqu’à la stratégie gagnante, des entreprises nationales
et internationales présentent leur produit primé par les plus hautes
récompenses des institutions du design.
http://www.citedudesign.com/fr/entreprises/
Exposition 5.1
La gueule de l’emploi
Lieu : bâtiment des forces motrices – Site Cité du design
Surface: 190 m2
Commissariat et scénographie : Post-diplôme, ESADSE École
supérieure d’art et design de Saint-Étienne
Plus qu’une activité, le travail s’immisce aujourd’hui dans les recoins
de nos existences et de la société, et détermine des identités : identité
de celui qui travaille ou qui voudrait travailler ; identité du travail et
de l’emploi en lui-même, comme portrait(s) d’une culture spécifique.
Du travail comme interface déterminatrice et/ou pratique, émerge un
ensemble de traits, de figures et de formes matérielles qui dessinent,
ce qu’est devenue à notre époque, « la gueule de l’emploi ».
http://www.esadse.fr/fr/la-recherche/051015-post-diplome-designamp-recherche
Exposition 5.2
Maintenance As Architecture / L’entretien e(s)t
l’architecture
Exposition de l’ENSASE
Lieux : Manufacture d’armes
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Commissariat : Koen Berghmans et Bernardo Robles Hidalgo
(Architectes, Belgique) en collaboration avec Maria Anita Palumbo,
Marie Clément, Pierre-Albert Perrillat, Evelyne Chalaye, enseignants à
l’ENSASE
Et si on refaisait l’histoire de l’architecture au prisme des influences
exercées par les pratiques d’entretien, en même temps qu’on
interrogerait l’évolution de ces pratiques d’entretien via l’évolution
de l’architecture ? Maintenance as Craft, ou L’entretien comme
architecture, est une exposition qui met la notion de l’entretien au cœur
de la réflexion sur l’évolution du travail à cheval entre l’architecture et le
design.
http://www.st-etienne.archi.fr/
Exposition 6
L’Expérience tiers-lieux - Fork the world
Lieu : bâtiments H – Site Cité du design
Surface: 600 m2
Commissariat et scénographie : Yoann Duriaux, et les tiers-lieux
Open Factory, La Myne/La Paillasse Saône, et la Maison Jules Verne
et le collectif de designers RDC emmené par Juliette Gelli
Une forme alternative d’organisation du travail fait parler d’elle : le
travail collaboratif. Acteurs locaux et internationaux travailleront
ensemble, avant et durant la biennale, pour expérimenter de nouveaux
processus, partagés puis partageables. Que signifie le fait de « faire
tiers-lieux » ? Qu’est-ce qu’on y produit ? Quelles relations humaines y
invente-t-on ?
https://yoannduriaux.wordpress.com/
https://lapaillassaone.wordpress.com/
Exposition 7
Cut & Care — A Chance to Cut is a Chance to Care
Lieu : bâtiments H – Site Cité du design
Surface : 450 m2
Commissariat et scénographie : KVM — Ju Hyun Lee (Corée) &
Ludovic Burel (France)
Depuis l’émergence d’Internet, au début des années 1990, on a
vu surgir une nouvelle figure, le “travailleur horizontal”. Grâce aux
nouvelles technologies de l’information et de la communication, qui
ont éliminé la traditionnelle séparation de l’espace privé et public, le
travailleur horizontal est en mesure aujourd’hui de travailler chez lui,
dans le canapé ou encore au lit. Dans ce contexte de mobilisation
24/24, 7 jours sur 7, , comment se couper (cut) du travail et prendre
soin (care) de soi et des autres ?
http://www.readit.fr/index.php?/catalogue/contre-fictionel-design-/
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Exposition 8
Crypto Architecture 2 : Player piano
Lieu : bâtiments H – Site Cité du design
Surface: 1 000 m2
Commissariat & scenographic design: Space Caviar/Joseph Grima,
Italy
Player Piano est une réflexion sur ce qui est en jeu lorsque l’on s’attèle
à la tâche consistant à concevoir l’avenir. Les visiteurs se trouvent
dans un paysage futur indéfini (une île ? Ou peut-être la surface d’un
météore ?). Ils sont donc appelés à s’imaginer en tant que touristes en
visite dans une nouvelle réalité, distante et inconnue, où les idées et
les technologies que l’on perçoit aujourd’hui à l’horizon ont largement
déplacé les limites de ce que l’on considère collectivement comme
possible. Ce paysage imaginaire contient en arrière-plan une série
d’artefacts (œuvres d’art, fragments, coupures de journaux, objets et
éphémères) qui suggèrent une lecture alternative de l’histoire, et aussi
de l’avenir.
http://www.spacecaviar.net/about/
Exposition 9
Demain c’est loin
Lieux : Site de la manufacture et en centre-ville au Garnier des arts
Commissaires : Stéphane Le Mercier-Dauny (option art) ; Eric
Jourdan (option design – mention Objet) ; Michel Lepetitdidier
(option design – mention Média) et Michel Philippon (option design –
mention Espaces)
Scénographes : Service production de la Biennale ;
Située sur le site de la manufacture et en centre-ville au Garnier
des Arts, l’exposition « Demain, c’est loin » présente les projets des
diplômés DNSEP art et design 2016, et notamment le process mis en
place en année 4 et 5 qui amène au diplôme. Au total, ce sont des
pièces sélectionnées issues de 14 projets de diplômes en art et 30
projets de diplômes en design qui seront montrées au public.
http://www.esadse.fr/fr/actualites/
Exposition 10
Human Cities _Challenging the City Scale/ Saint-Étienne
2017
Partenaires internationaux : Cité du design Saint-Etienne [FR] ;
Politecnico di Milano, Milan [IT] ; Urban Planning Institute of the
Republic of Slovenia, Ljubljana [SI] ; Clear Village, London[UK] ;
Zamek Cieszyn [PL] ; Design Week Belgrade [RS] ; Pro Materia,
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Brussels[BE] ; Aalto University, Helsinki [FI] ; FH Joanneum, Graz
[AT] ; Association of Estonian Designers, Tallinn [EST] ; BEAZ/
Bilbao-Bizkaia Design&Creativity Council, Bilbao [ES] ; CultureLab,
Brussels [BE].
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Collectif Ici Bientôt : Carton plein ; CREFAD Loire ; Typotopy ; Centre
social du Babet ; CIDFF de la Loire ; Collectif X ; Zoomacom ; l’Ecole
de l’Oralité ; la Louce, …et d’autres structures qui s’associent au fur et à
mesure du projet.
Collectif Hypermatière : Captain Ludd ; l’Amicale laïque du Crêt de
Roch ; Rues du Développement Durable ; l’association de valorisation
des déchets ; Magalie Rastello ; Esther Yai Acosta Valois ; Mathieu
Benoit Gonin.
Collectif IRD : étudiants et enseignants du Laboratoire Images Récits
Documents de l’ESADSE
Avec le soutien de la Ville de Saint-Etienne, Saint-Etienne Métropole et
l’EPASE
Questionnant l’échelle urbaine et la co-création de la ville, Human
Cities_challenging the city Scale rassemble 12 partenaires (1)
européens pilotés par la Cité du design dans le cadre du programme
Creative Europe/Culture 2014-2018 de l’Union Européenne. Toutes les
expérimentations des partenaires sont présentées dans l’exposition-lab
Human Cities pendant la Biennale Internationale Design Saint-Etienne
2017. Dans la ville de Saint-Etienne, un parcours urbain révèle les
initiatives locales menées par des collectifs (2) dans les quartiers Crêt
de Roch, rue de la Rue de la Ville, rue de la République et sur le site de
la Cité du design.
Detroit, ville de design UNESCo, invitée
d’honneur à la Biennale 2017 :
Out of site
Commissaire : Collectif Akoaki (Anya Sirota and Jean-Louis Farges)
Certes, Detroit doit faire face aux défis urbains de l’Amérique postindustrielle de manière particulièrement emblématique ; mais pour un
nombre croissant d’acteurs de la création, cette ville offre la possibilité
de réinventer la façon dont nous vivons et dont nous travaillons. Le
studio Akoaki, basé à Detroit, met au premier plan l’évolution des idées
et l’ingéniosité de la ville. Grâce à des initiatives qui sont de véritables
catalyseurs et des actions populaires collectives, ce studio raconte les
histoires souterraines de la ville, et la manière dont les habitants de
Detroit changent le modèle traditionnel du travail à travers la musique,
l’agriculture et la production culturelle.
http://www.akoaki.com/
Footwork
Commissaire : Public Design Trust
Inspirée par l’histoire commune de la fabrication et de l’artisanat à
Saint-Etienne et à Detroit, l’exposition Public Design Trust (PDT)
explore l’avenir des modèles de travail en réseau à travers la métaphore
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de la danse et de sa relation avec les systèmes de planification, et les
mouvements interconnectés qui renforcent les organisations et les
communautés. Enracinée dans le riche patrimoine de la ville de Detroit
en matière d’innovation sociale, culturelle et politique, cette exposition
explore les avenirs imaginés tandis que la définition même du travail
est en pleine transformation à Detroit.
http://detroitc3.com/about-dc3/
Shiftspace
DESIGN x FONCTION + SITUATION
L’évènement Shiftspace sera situé dans la cour centrale, et lorsqu’il
ne sera pas utilisé dans le cadre de la programmation organisée par
Creative Many au cours de la biennale, il fera fonction de café, salon,
et espace de co-travail pour les participants et les visiteurs de la
biennale. Shiftspace mettra en vedette des objets matériels, marques
et environnements emblématiques de Detroit, dans un lieu informel de
mise en réseau et de prise de contact. Shiftspace s’inspire du succès de
l’initiative Michigan House réalisée par Creative Many.
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8 mars 2017
Inauguration officielle
9 mars au 9 avril 2017
Ouverture à tous les publics
Du 13 mars au 19 mars 2017
Semaine professionnelle
Un espace presse en ligne
http://presse.citedudesign.
com/biennale-internationale-design-saint-etienne/
Working promesse,
les mutations du travail
10e Biennale Internationale
Design Saint-Étienne
Du 9 mars au 9 avril 2017
Direction scientifique :
Olivier Peyricot
biennale-design.com
hashtag : #biennaledesign17
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Contact presse locale et
régionale
[email protected]
T. +33 (0) 4 77 39 82 75
M. +33 (0) 6 29 39 69 08
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Agence 14 septembre
Grand Sud
T. +33 (0) 4 78 69 30 95
Isabelle Crémoux-Mirgalet
isabellecremoux@
14septembre.fr
M. +33 (0) 6 11 64 73 68
Julien Mansanet
julienmansanet@
14septembre.fr
M. + 33 (0) 6 17 98 43 27
Influenceurs
Elodie Vericel
elodievericel@
14septembre.fr
M. + 33 (0) 6 11 35 43 94
communiqué de presse 09-2016
informations
Contact presse internationale
Livia Grandi
[email protected]
M. +39 338 298 08 48
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Organisation
des Nations Unies
pour l’éducation,
la science et la culture
Ville de design
Membre du Réseau UNESCO
des villes créatives
depuis 2010