Cahier pédagogique du spectacle

Chers enseignants,
Ce guide vous est destiné. Nous vous invitons à le lire en entier pour mieux
connaître l’oeuvre à laquelle vous allez assister avec vos élèves. Vous partagerez
avec eux les aspects qui vous inspirent et que vous trouverez les plus pertinents.
Merci de votre collaboration et bon spectacle !
L’équipe du Théâtre Bouches Décousues
SOMMAiRE
3
Résumé, crédits et extrait du spectacle
4
Présentation de l’auteure et du metteur
en scène
6
Activités pratiques avant la sortie au
théâtre
10
Pistes de discussion et activités après la
sortie au théâtre
14
Le Théâtre Bouches Décousues
3
CRÉDITS
Résumé du spectacle
Emma se rappelle qu’elle avait juré que
jamais elle ne ferait vivre à son enfant ce
qu’elle-même avait vécu : la séparation de
ses parents. Alors qu’elle manque à sa
promesse, elle se remémore son enfance.
Avec humour, elle raconte et papillonne,
passant de l’Emma adulte qu’elle est à
l’Emma enfant qu’elle était. Le souvenir est
déformé dans sa mémoire, mais elle nous
prévient : c’est une vérité inventée et il nous
sera difficile de démêler le vrai du faux.
La garde partagée fait partie de la vie de bien
des enfants et adultes. Loin d’être sombre, la
pièce présente une femme qui doute et qui
joue avec ses souvenirs pour présenter sa
version de l’histoire.
Texte
Erika Tremblay-Roy
Mise en scène
Gill Champagne
Avec
Marie Bernier
Normand Poirier
Décor
Alain Jenkins
Costumes
Myriam Blais
Maquillage
Florence Cornet
Assistance et régie
Audrey Lamontagne
Extrait
EMMA :
J’ouvre la porte de ma garde-robe pleine
de vêtements-déguisements, remplie de
robes trop robes et de linge pas moi du
tout. Et comme tous les «un samedi
matin sur deux», je deviens un
personnage, et je sors de ma chambre
d’hôtel, et j’entre en scène dans la
cuisine où mon demi-frère vomit son
double déjeuner et bien fort en silence je
crie : « Bonjour ! Ici quelqu’un d’autre !»
.
Éclairages
André Rioux
Musique et son
Jean-Sébastien Côté
Direction de production
Camille Labelle
Direction artistique
Jasmine Dubé
Une création du Théâtre
Bouches Décousues
2013
Pour les enfants de 6 ans et plus
Érika Tremblay-Roy – Auteure
4
Le Théâtre Bouches Décousues est fier de porter à la scène le texte d’Érika
Tremblay-Roy et de s’engager avec elle dans un processus d’accompagnement
dramaturgique.
D’abord comédienne, Érika s’implique auprès des jeunes publics depuis sa sortie de
l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2001. Comme auteure, elle a
signé, entre autres, les textes L’écho du coquillage (2003), Tante T (2005 – texte
finaliste du Prix Annick-Lansman en 2010), Les boutons (2007) et Autopsie d’une
napkin (2012); texte pour lequel elle vient de remporter le Prix Louise-LaHaye 2012
offert par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques. Cette récompense lui
donne le titre d’auteure associée à la Maison Théâtre pour l’année 2013. Érika est
maintenant codirectrice artistique du Petit Théâtre de Sherbrooke, une compagnie
avec laquelle elle collabore de façon régulière depuis les dernières années.
Un petit mot d’Érika
L’histoire d’Emma et de tellement d’autres
Je suis d'une génération de familles divisées. J'ai goûté à cette impression d’étrangeté (ou de liberté !) ressentie lorsqu’on
arrive dans une «deuxième» famille, ballottée d’un univers à un autre. J’ai eu un demi-frère et toute une meute de beauxparents à apprivoiser. Et des jours, c’était terrible. Et des jours, c’était merveilleux. Et c’était, surtout, bien ordinaire pour
moi, c’était simplement mon quotidien. J’ai eu envie d’écrire les traces que cette migration forcée laisse dans une vie
d’adulte. Parce que ma petite vérité à moi, même si je l’espère unique, je la partage avec bien des «recomposés» de mon
âge. Et qu’aujourd’hui, c’est à notre tour de devenir des parents.
« Petite vérité inventée »
J’ai intitulé ma pièce « Petite vérité inventée » parce que, pour moi, ce n'est pas une histoire « grande », ce n'est pas une
histoire grave. C'est une séparation, une rupture, un départ, comme il y en a dans tellement de familles. Je n'aurais pas pu
appeler cette histoire «Petits mensonges». Dans la pièce, il y une manipulation consciente de la réalité, un jeu délibéré, un
clin d'œil au spectateur aussi... comme si on lui disait: oui bon d'accord, peut-être que ça ne s'est pas passé exactement
comme ça... mais quand c'est arrivé, c'était ça, ma vérité. Elle avait besoin d'être teintée par mon imaginaire pour que je
puisse, doucement, passer à travers.
Et puis, pour Emma, il y a ce constat, à la fin de la pièce, que ces vérités que l'on croyait immuables peuvent changer, avec
le temps. Qu'on a le droit. Qu'on peut réinventer sa vérité à différents âges de la vie.
Aux adultes qui accompagneront les enfants au théâtre
Avec un peu de recul, je crois que j'ai écrit cette Petite vérité inventée comme un plaidoyer pour l'importance de choisir le
cœur. Pour moi, il est question ici du courage qu'il faut avoir pour partir, en étant à la fois conscient de tout ce que ça
implique et en acceptant de plonger complètement dans l'inconnu.
La petite Emma a tout ce qu'il faut pour traverser la séparation de ses parents, malgré l'incompréhension, malgré la colère,
malgré la peine. Je pense qu'il faut laisser le jeune spectateur être porté par l'histoire et inventer sa propre vérité,
comprendre ce qu'il a envie de comprendre. Comme Emma, il utilisera son imagination pour trouver ses réponses…
5
Gill Champagne – Metteur en scène
Le Théâtre Bouches Décousues est heureux de renouveler sa collaboration avec le
metteur en scène Gill Champagne. Après Léon le nul, L’Arche de Noémie et Le
Pingouin, Gill met à nouveau sa grande expérience et son souci de l’esthétisme au
service des enfants.
Issu des arts visuels, Gill Champagne a d'abord été comédien avant d'être metteur en
scène et professeur. Ses réalisations sont présentées sur plusieurs scènes au Québec
et à l’étranger. De 1987 à 2003, il a assumé la direction artistique du Théâtre Blanc dont
il était le fondateur. Il a mis en scène pour cette compagnie des créations originales
d'auteurs québécois, canadiens et européens.
De 2003 à 2012, il a occupé le poste de directeur artistique du Théâtre du Trident de
Québec où il a monté , entre autres, des textes, de Michel Marc Bouchard, Marie
Laberge, Michel Tremblay, Victor Hugo, Daniel Danis, G. Bernard Shaw et Lars Noren.
Engagé auprès de la relève, il collabore régulièrement avec les écoles de formation
professionnelles. Pour le jeune public, en plus des trois productions créées avec le
Théâtre Bouches Décousues, il a aussi monté un texte d’Erik Charpentier pour le
Théâtre des Confettis en 2003.
Un petit mot de Gill
Une héroïne… comme tant d’autres !
Ce texte me touche parce qu’Emma est une héroïne. Elle franchit devant nos yeux des étapes importantes qui la feront
grandir. C’est une maman qui nous raconte des moments de son passé. Elle joue avec le temps. Elle rejoue son enfance,
alors qu’elle réussit à se sortir d’une période malheureuse et inconfortable grâce à son humour, sa force de création et son
inventivité.
On rit beaucoup dans cette histoire, cela nous aide à comprendre et à accepter la situation de cette petite fille qui deviendra
une femme ou d’une femme qui redevient petite fille.
Le théâtre est là pour présenter un portrait de ce que nous vivons, pour nous faire réfléchir sur notre quotidien. Emma a
passé des moments difficiles dans son enfance, mais elle s’en sort gagnante. Elle possède une force insoupçonnée. Même à
trente ans, elle continuera de grandir grâce à ce qu’elle a été dans le passé. Les étapes douloureuses de la vie servent à
former notre personnalité, nous sculptent, nous dessinent et nous donnent de la force pour l’avenir. On ne le réalise pas
toujours au quotidien, pour cela, il faut faire confiance au temps.
Du texte à la scène
Pour monter ce spectacle, je me suis inspiré de la simplicité et de la force de créer des enfants. Ils nous parlent par des
images originales sorties de leur imaginaire. Ils inventent sans artifice. C’est ce que fait Emma. Pour moi, elle est une artiste,
une créatrice. Elle aime les mots. Elle aime les transformer et créer ainsi des univers comiques et touchants.
C’est primordial pour moi de mettre au premier plan l’acteur et le texte. Ensuite s’imposent un décor, une musique et des
costumes qui servent à créer, transformer, imager, évoquer pour transmettre toute l’essence du texte et ainsi permettre au
contenu d’atteindre le public.
6
AVANT LA SORTIE
Se mettre en appétit !
1
Révélez aux élèves le titre du spectacle : Petite vérité inventée, et questionnez-les :
Est-ce que ça se peut, une vérité INVENTÉE ?
Qu’est-ce que ça peut vouloir dire ? Qu’est-ce que ça annonce ?
2
Présentez-leur l’affiche qui est reproduite sur la page couverture de ce cahier.
Nommez les éléments qui s’y trouvent.
À votre avis, que représente le papillon ? Et la clé ?
3
Partagez l’extrait suivant avec les élèves :
EMMA
Quand je suis née
J’avais deux parents
C'était parfait comme ça
Mais un jour, ils se sont divisés
Et ensuite, ils se sont multipliés
Ils sont devenus trois
Puis quatre
Puis cinq
J’ai eu tout un troupeau de parents qui se sont regroupés pour former des clans
Une mère louve qui protège son petit
Un père papillon qui s’envole à l’autre bout du monde
Des morceaux de frères et des petites miettes de soeurs
Une vie toujours à cheval entre chez moi et ailleurs
À leur avis, de quoi le spectacle va-t-il parler ?
Ce que raconte Emma est-il possible ? Qu’est-ce qui semble réel ? Qu’est-ce qui semble être inventé,
exagéré ou transformé dans cet extrait de texte ?
Nous vous invitons à visiter le site www.theatrebouchesdecousues.com pour trouver des compléments
d’information sur le spectacle et sur la compagnie créatrice de cette pièce que vous vous apprêtez à
voir. Vous pouvez aussi lire ensemble le résumé présenté en page 3 de ce guide.
7
Être un spectateur
Il s’agira peut-être d’une première fois au théâtre pour vos élèves. Que ce
soit le cas ou non, il est important de leur rappeler qu’un rôle important les
attend : celui de spectateur !
1
Questionnez vos élèves sur leurs expériences passées comme spectateurs.
2
Faites un schéma sur lequel vous identifiez les mots-clés suivants :
Spectateur
Comédien/Comédienne
Scène
Salle
3
Amusez-vous à faire la liste au tableau des droits et des devoirs d’un bon
spectateur.
4
Informez-les du déroulement de votre sortie. Au besoin, inspirez-vous de
ce texte :
Une fois arrivés au théâtre, les spectateurs seront accueillis et accompagnés vers la salle de spectacle. Là, il est
important que chacun choisisse bien sa place, pour être le plus attentif possible. Quand la lumière baissera
doucement, chacun s’installera confortablement dans son fauteuil et plongera dans l’histoire présentée…
Pendant la pièce, les spectateurs évitent de sortir ou de parler, pour ne pas déconcentrer les comédiens qui jouent
pour eux. Il est tout à fait permis de réagir au spectacle, de rire ou de s’exclamer, mais toujours, le spectateur se
rappelle qu’il est responsable de sa conduite et de la qualité de la représentation pour tous.
Quand le spectacle se termine, il prend le temps d’applaudir les artistes et d’être attentif aux derniers détails. Il sortira
du théâtre et sur le chemin du retour, il commencera à partager ses impressions avec ses amis et son enseignant.
Et vous ?
Chers enseignants, nous sommes conscients de la responsabilité qui vient avec l’accompagnement d’un groupe
d’enfants. Nous souhaitons que vous puissiez profiter de cette sortie et que vous soyez en mesure d’apprécier la pièce.
Des études démontrent que la qualité de l‘accompagnement a un impact majeur sur le souvenir que laissera l’œuvre
sur l’enfant. Il a aussi besoin des moments d’échange qu’elle provoque pour continuer à construire le sens de ce qu’il a
vu et éventuellement mettre des mots sur les sentiments qu’il a éprouvés. Merci de contribuer à cette rencontre entre
une œuvre et son public cible. Votre implication est capitale. Nous vous souhaitons un agréable moment avec nous !
8
Une histoire racontée par Emma
Sur scène, une comédienne incarne Emma, une adulte qui raconte ses souvenirs d’enfance en les jouant sur scène. Un
deuxième comédien fait aussi partie de la distribution.
Photo de répétition
La pièce propose une kyrielle de personnages :
Emma, 30 ans (et aussi à 5 ans, 6 ans, 7 ans et 10 ans)
La mère d'Emma
Le père d'Emma
L’Honneur (une femme juge)
Le Grand Paon
Cassiopée, la belle-mère
Le grand voisin long
Le petit voisin rond
Le demi-frère
Le père cloné
Attirez l’attention sur les informations fournies (affiches ou site internet du Théâtre Bouches Décousues).
À leur avis, qui fera quoi ?
Nourrissez la curiosité de vos élèves sur cet aspect. Comment s’y prendront les deux comédiens ? À eux
d’émettre des hypothèses !
Vocabulaire
Prenez le temps d’expliquer les termes suivants aux enfants ou de les faire chercher dans le dictionnaire.
Cassiopée : Nom donné à une constellation visible à partir de l’hémisphère nord de la Terre et dont les étoiles sont disposées en
forme de « W ». Cassiopée est aussi un prénom féminin. Dans la mythologie grecque, la reine Cassiopée est mémorable pour sa
grande vanité et son orgueil.
Clone : Individu qui serait la réplique, la copie d’un autre. Dans le cas d’Emma, elle imagine que son père a un double, qu’elle
appelle son «clone ».
Grand Paon : Type de papillon aux ailes ocellées, aux motifs arrondis qui ressemblent à la forme d’un œil. Le papa d’Emma est
un passionné de papillons. Il a un Grand Paon épinglé dans un cadre. Emma l’aime bien aussi, il sera son allié dans la nouvelle
maison de son père.
Papillons monarques : Papillons diurnes qui migrent, par millions, au printemps et en automne. Parcourant parfois plus de 4000
kilomètres, ces magnifiques papillons orangés passent l’été au Nord et l’hiver au Sud, souvent au Mexique. Leur migration fascine
les scientifiques puisque les monarques arrivent à retourner chaque année exactement au même endroit, de génération en
génération. Un autre aspect curieux est que leur voyage du Sud au Nord se fait en plusieurs générations alors que le voyage du
Nord au Sud se fait en une seule.
Source : Larousse et Wikipédia
9
La famille… un mot à la définition élastique !
Le spectacle Petite vérité inventée présente l’évolution de la structure familiale de la petite (puis de la grande) Emma. Cette
histoire peut vous donner l’occasion de discuter de la vision de la famille qu’ont vos élèves et même de faire des liens avec
le programme d’éthique et culture religieuse du MELS.
Inspiration : https://www7.mels.gouv.qc.ca/DC/ECR/primaire/index.php?page=form3
En septembre 2012, Statistiques Canada révélait des données intéressantes
sur la famille, suite au recensement de 2011. On y note une diversité
croissante des types de familles. Au Québec seulement, 16% des familles
avec enfants sont des familles recomposées, donc avec un ou des enfants
issus d’unions précédentes.
1
Prenez le temps de démystifier le vocabulaire qui
accompagne ce type de famille : demi-frère, demisœur, beau-père et belle-mère, frère ou sœur par
alliance, mère ou père monoparental(e).
2
Emma, à l’âge de 5 ans, a vécu la séparation de ses
parents. À partir de ce moment, elle a été placée sous la
garde de sa mère et allait visiter son père une fin de
semaine sur deux. Selon vos élèves, comment Emma a-telle réagi à ce changement dans sa vie ?
3
Invitez les enfants qui se sentent à l’aise à échanger sur leur situation familiale. On peut même procéder à
un petit sondage maison :
Qui habite avec ses deux parents ?
Qui vit parfois chez l’un, parfois chez l’autre ? (Introduisez le terme « garde partagée » que les enfants
entendront dans le spectacle.)
Qui ne vit qu’avec un seul parent ?
Qui vit dans un autre modèle de famille ? Une famille d’accueil, une famille multi-générationnelle (avec
grand-maman ou un autre membre de la famille élargie à la maison), une famille avec deux mamans ou
deux papas ?
4
Proposez aux enfants de dessiner leur cellule familiale et de venir la présenter devant la classe.
Questionnez ensuite le groupe sur les avantages et les inconvénients des différents modes de vie et
des différents modèles familiaux. Vous verrez, ils en trouveront pour tous les types !
10
APRÈS LA SORTIE
Questions ouvertes
De quoi parle cette histoire ?
Qu’est-ce qui vous a surpris le plus ?
Comment pouvez-vous décrire Emma ?
Finalement, pourquoi le spectacle s’appelle-t-il « Petite vérité inventée » ?
Comment se termine l’histoire ?
Nommez des exemples de situations où le souvenir d’Emma est déformé, où elle ajoute son grain
de sel.
Ex. : Cassiopée est-elle si méchante ? Son papa a-t-il vraiment été emprisonné entre les deux portes ?
Réflexion : vivre comme des papillons !
Les enfants de votre classe n’ont bien sûr pas tous vécu la même histoire qu’Emma, mais plusieurs
s’identifient à son parcours pour différentes raisons.
Invitez les enfants à se questionner sur les sentiments vécus par Emma aux différents moments de la
pièce : lors de la séparation de ses parents; de son nouvel horaire de garde partagée; de sa cohabitation
avec sa belle-mère et son demi-frère; de ses retrouvailles avec son père et finalement, comme adulte,
devant la prochaine étape qui arrive.
Emma se retrouve devant l’inconnu, une nouvelle vie qu’elle n’a pas choisie. Cette situation est-elle déjà
arrivée à certains élèves ? Dans quel contexte ? (Par exemple, un déménagement, l'arrivée d'un nouveau
membre dans la famille, etc.)
Quel lien voient-ils entre la vie d'Emma et l'image de l'affiche? Pour les nourrir, reportez-vous à la
définition des papillons monarques.
Emma
L'extraordinaire avec ma mémoire, c'est qu'à la fin elle a toujours raison
Je vous le jure
La vérité peut changer avec les saisons.
11
Les métiers du théâtre
Monter un spectacle de théâtre, c’est d’abord travailler en équipe ! Chacun des membres collabore pour arriver à
créer une œuvre cohérente et intéressante.
Pour chaque élément du spectacle, demandez aux élèves de
nommer ce dont ils se rappellent, de donner des détails.
L’histoire
Le jeu des comédiens
Le décor et les accessoires
Les costumes
Les effets d’éclairages
La musique et les sons
Tiens tiens… Il est intéressant de relever que notre souvenir de la pièce
n’est pas seulement composé de faits. Souvent, notre mémoire les
interprète, les modifie. Notre vérité est souvent influencée par notre
perception, elle a un côté « inventée », comme dans le spectacle ! Cette
« invention », cette perception que l’on a de l’œuvre est personnelle à
chacun. C’est d’ailleurs ce qui la rend si intéressante !
La petite histoire d’un spectacle
Au début d’un projet de spectacle, il y a un auteur. Celui qui un jour se lève avec une idée d’histoire qui ne
quitte plus sa tête jusqu’à ce qu’il l’ait enfin écrite !
Un directeur artistique ou un producteur tombe sous le charme de son histoire et décide d’en faire un spectacle. Il
engage alors un metteur en scène qui réunira des comédiens et des concepteurs (décor, lumière, costumes, son,
maquillages, etc.) autour de ses idées et de sa vision de la pièce. Il devra inspirer et diriger son équipe pour mener
à terme le projet, avec l’aide de son assistant. Tous ces métiers sont pratiqués par des professionnels, hommes ou
femmes.
Si vos élèves devaient choisir un aspect du théâtre comme métier, ils s’imagineraient faire quoi ?
12
Des objets qui ont de la personnalité !
Dans le spectacle auquel vous venez d’assister, les objets sont porteurs de sens. Certains représentent
des personnages, d’autres sont transformés au gré du récit d’Emma.
L’objet-symbole
Demandez aux élèves de nommer des objets associés à certains
personnages de la pièce.
À leur avis, pourquoi les concepteurs ont-ils choisi ces objets ?
Quel lien peut-on établir entre l’objet et le personnage ?
Ex. : la mère et la serviette,
Cassiopée et l’abat-jour,
le Grand Paon et son cadre.
À ce jeu, toutes les réponses sont intéressantes, c’est une question
d’interprétation !
EMMA
Ce divan-là est à moi.
Le grand camion peut partir avec la moitié de ma vie
Mais ce divan là reste ici
Je m’accroche à mon nid
À grands cris d’oisillon
«Quand je serai grande j’y construirai ma maison!
C’est beaucoup plus qu’un divan c’est une embarcation
C’est mon super radeau anti-naufrage
Laissez-moi une bouée
C’est mon père qui prend le large !»
13
L’objet transformé
Inspirez-vous du divan d’Emma et
laissez place à la nature créative de
vos élèves avec ce jeu d’expression
dramatique. Vous pouvez même
l’utiliser pour exploiter la compétence
« Inventer » du programme d’art
dramatique.
Photo de répétition
Choisissez un objet intéressant
par sa forme et sa couleur.
Nous vous suggérons un
plumeau bien coloré.
Présentez-le aux élèves en
identifiant clairement sa fonction
initiale.
À partir de là, l’objet ne peut
plus exister pour ce qu’il est
réellement. On doit s’inspirer de
sa forme, de sa couleur ou de
sa texture pour en inventer un
autre.
Un élève inspiré sera invité
devant la classe à mimer sa
transformation de l’objet.
Les élèves spectateurs pourront
ensuite deviner de quoi il s’agit !
Une fois la consigne bien claire, vous
pouvez ajouter des précisions.
Les exercices peuvent-ils
s’accompagner de sons ?
Les spectateurs doivent-ils
applaudir après chaque
présentation ?
Les comédiens doivent-ils
attendre leur tour en coulisse ?
À vous de décider !
Amusez-vous à compter le nombre de
transformations possibles avec chaque
objet, vous serez étonnés !
Voici d’ailleurs ce qu’en dit Gill Champagne,
metteur en scène :
Le divan est un personnage important de
l’histoire. Il rassemble la majeure partie des
souvenirs inventés et racontés dans la pièce. Il
deviendra sous nos yeux une porte, une
cabane, un laboratoire, une chambre, une auto.
Chacun de ses changements nous fait voyager
dans la mémoire d’Emma. Il est le passé
d’Emma : elle doit le transporter dans sa
nouvelle maison ou le laisser derrière elle. À la
fin de la pièce, elle passe à une autre étape de
sa vie de mère et elle n’a plus besoin de son
divan. Le fait de nous avoir raconté son histoire
lui permet de se libérer et de lui donner
confiance en elle pour voyager dans un
nouveau monde, même si celui-ci est juste au
bout de la rue !
14
Depuis 1986 le Théâtre Bouches Décousues contribue au
développement de la dramaturgie québécoise.
Reconnu pour dire haut et fort que le théâtre jeune public est un théâtre à part entière et que les enfants ne sont
pas que le public de demain mais un public aujourd’hui, le Théâtre Bouches Décousues développe depuis 1986,
une dramaturgie pour l’enfance en rejoignant un public de plus en plus large. Interroger le rapport adultes/enfants
demeure un sujet inépuisable et se retrouve au cœur de son travail. En parrainant de nouveaux auteurs, TBD
favorise l’émergence de nouvelles écritures.
Historique du Théâtre Bouches Décousues
Depuis sa création, le Théâtre Bouches Décousues a produit dix-huit spectacles, totalisant 3360 représentations
qui ont rejoint près de 740,000 spectateurs au Québec mais aussi au Canada, en Europe et aux États-Unis. Créée
en 1984, la pièce Bouches décousues de Jasmine Dubé a fait naître en 1986 le THÉÂTRE BOUCHES
DÉCOUSUES (TBD).
Le bain, Petit monstre et La bonne femme ont remporté des prix (Prix du public, Prix de la critique et Masques de
l’Académie québécoise du théâtre.) Plusieurs des textes de la compagnie sont traduits en anglais, en espagnol et
en portugais.
Parmi les plus récentes productions on retrouve Dubé du bout du Bic, un spectacle de contes et de chansons; Les
mauvaises herbes (Finaliste aux Prix de l’Association des critiques de théâtre et finaliste pour le Prix MichelTremblay), Ginkgo et la jardinière, en coproduction avec le Théâtre Maât de Bruxelles; et Marguerite, pour les 18
mois et plus. Tous ces textes sont signés par Jasmine Dubé.
En 2005, TBD fait place à de jeunes auteurs en créant Mika, l’enfant pleureur de Pascal Chevarie et Léon le nul de
Francis Monty en coproduction avec le Théâtre d’Aujourd’hui et le Théâtre de la Pire Espèce.
En 2006, TBD célèbre ses vingt ans et reçoit le Grand Prix du Conseil des arts de Montréal « pour son apport
immense à la vitalité et au développement du théâtre d’ici ». C’est également l’année de la création du texte Les
flaques de Marc-Antoine Cyr, en coproduction avec PPS Danse. Le 9 janvier 2011, le Théâtre Bouches
Décousues célèbre son 25e anniversaire. À cette occasion, le livre TRACES est publié chez Dramaturges Éditeurs.
En 2013, une seconde plume féminine s'ajoute, avec la création de Petite vérité inventée d'Érika Tremblay-Roy.
Direction artistique : Jasmine Dubé Direction générale : Marc Pache
Communication et diffusion : Louise Renald Adjointe administrative : Peggy Allen
Ce cahier d'accompagnement a été conçu et rédigé par Anne Nadeau
www.theatrebouchesdecousues.com
911 Jean-Talon Est #133, Montréal (Québec), H2R 1V5
Téléphone : 514-278-3309 – Télécopie : 514-278-5271