Cours sur Rameau
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Cours sur Rameau
Fiche récapitulative des éléments essentiels du cours sur Rameau Analyse succincte des œuvres La musique pour clavecin de Rameau comprend trois livres de pièces, publiés en 1706, 1724 et 1728 ; ainsi qu’un ouvrage de musique de chambre plus tardif (avec violon et viole de gambe) qui voit le clavecin se situer au premier plan : les Pièces de clavecin en concerts (de 1741). Comme dans toutes les musiques de clavecin de l’époque, il y a beaucoup d’ornements (appelés à l’époque des agréments). Ces derniers regroupent tous les petits signes (trilles, mordants…) qui se placent au-dessus des notes et qui sont des « raccourcis » de groupes de notes. Rameau se veut très précis quant à leur exécution. Au début de chacun de ses recueils, Rameau a pris soin de mettre une table d’agréments. Caractéristiques de l'époque baroque : – élaboration de la théorie musicale, – basse continue, – contrastes, – virtuosité, – ornementation, surcharge, – art du contrepoint et de la fugue. a) Le Rappel des oiseaux • Pièce tirée du Deuxième livre de pièces (1724) , évoque la chasse liée à la fauconnerie car le rappel, comme son nom l’indique, est l’action de faire revenir sur le poing l’oiseau de proie qui a été lâché auparavant. • Tonalité : Mi mineur. Forme : en deux parties avec reprises. Métrique binaire à 2 temps. • Le morceau repose sur la répétition d’un motif imitant le pépiement des oiseaux : saut d'intervalle ascendant avec un ornement sur la note aigüe, d'abord à la main droite puis en imitation à la main gauche (dialogue entre les 2 mains comme 2 oiseaux se répondant). Ce motif se fait entendre plusieurs fois, varié, avec des intervalles différents (à chaque reprise du motif, les intervalles s’élargissent : quarte, quinte, sixte, septième, octave). Cours sur Rameau – Résumé du cours, éléments essentiels – session 2014/2015 – Odile SICK • Utilisation de rythmes courts (doubles-croches), quelques passages virtuoses (notes conjointes descendantes très rapides). • Version clavecin par Christophe Rousset : clavecin accordé au tempérament inégal (au diapason 392 Hz soit 1 ton en dessous). Tempo modéré, rubato. • Version piano par Robert Casadesus : tempo plus rapide, utilisation modérée de la pédale, plus de nuances. b) Gavotte et doubles • Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728). • La gavotte est une danse apparue au donné aux habitants de Gap. • Forme : thème et variations. La variation est un des procédés d’écriture musicale parmi les plus anciens et les plus élémentaires. En effet, il est naturel de varier un motif, un rythme, un timbre, cela fait partie de l’essence même de l’art musical. Cette forme consiste en l’exposé d’un thème, suivi de variations sur ce thème obtenues selon divers procédés dont ajout de fioritures mélodiques et rythmiques, et superpositions de voix, modification d’éléments du thème (mélodiques, harmoniques, rythmiques). transformation radicale du thème en isolant et amplifiant ses cellules mélodiques. • Structure du thème (métrique binaire à 2 temps) : 1ère partie (répétée 2 fois) 8 mesures en La mineur fin : demi-cadence (repos sur la dominante) XVI e siècle et qui fait référence aux Gavots, surnom 2ème partie (répétée 2 fois) 8 mesures en Do M fin : cadence parfaite 8 mesures en La m fin : cadence parfaite • Les six variations gardent le même plan tonal et la même structure mais vont varier le thème, l'accompagnement. Exemple : dans la 1ère double on voit apparaître des doubles croches à la main droite. Le registre est aigu. Le thème est dans la 1ère partie à la partie supérieure de la basse, la main gauche jouant d'abord des accords puis des arpèges dans la 2ème partie. Il y a un effet de miroir dans la 2ème variation (2ème double) car les doublescroches sont jouées cette fois à la main gauche (en mouvement ascendant conjoint) alors que le thème est à la main droite (jouée en accords tout d'abord). • Version clavecin par Trevor Pinnock : utilisation des deux claviers par moment. • Version piano par Alexandre Tharaud : plus de nuances, utilisation de la pédale. • Thème (Gavotte) et variations (Six doubles = six variations). c) La Poule • Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728), évoquant la basse-cour et le monde paysan. • Métrique à 3 temps. Structure en deux parties. Tonalité de Sol mineur (avec changement harmonique). Cours sur Rameau – Résumé du cours, éléments essentiels – session 2014/2015 – Odile SICK • Le motif principal est donné dès le début, à la main droite seule et est constitué de deux séquences de notes répétées suivies d’un arpège s’élargissant, censées représenter le cri de la poule une fois que l’œuf a été pondu. Rameau a d’ailleurs indiqué lui-même sur la partition les onomatopées correspondantes. Tout au long du morceau, ce motif sera repris dans d’autres tonalités et pourra parfois être jouée simultanément aux 2 mains. • Pièce moderne, virtuose et fantasque (notes conjointes descendantes ou descendantes très rapides). • Version clavecin par Christophe Rousset : très dynamique, utilisation de plusieurs claviers ce qui lui permet de varier les nuances et les timbres. • Version piano par Alexandre Tharaud : tempo moins rapide, mais les arpèges sont plus rapides d) Les Sauvages • Pièce tirée du Troisième livre de pièces (1728), évoquant la venue en France à l’automne 1725 d’Indiens d’Amérique du Nord. • JP Rameau l'utilisera quelques années plus tard, en 1736, dans son opéra-ballet Les Indes Galantes. • Tempo vif, métrique binaire à 2 temps. Tonalité : Sol mineur. Forme Rondo (alternance de refrain/couplets) : tonalités sol mineur si bémol majeur sol mineur ré mineur sol mineur refrain couplet 1 refrain couplet 2 refrain • Le rythme • Version clavecin par Christophe Rousset. • Version piano par Alexandre Tharaud : certaines notes de la main gauche ressortent sans raison. va structurer toute la pièce et va se diffuser continuellement d’une main à l’autre. Cours sur Rameau – Résumé du cours, éléments essentiels – session 2014/2015 – Odile SICK