ROMEO + JULIET - Page d`accueil

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continuité
Film de
Baz LUHRMANN
Le XXe siècle et
notre époque
1996
XVIIIe et XIXe s.
Du IXes. à la fin du
XVIIe s.
ROMEO + JULIET
De l’Antiquité
Au IXe s.
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Arts du visuel
Film
Brève biographie de l’artiste : Né en Australie en 1962, Baz Luhrmann débute sa carrière au théâtre comme
assistant de Peter Brook. Crée ensuite sa propre compagnie et monte des opéras et des pièces. 1992 passe à la
caméra en adaptant Strictly Ballroom, une pièce à succès dont il est co-auteur.. 1996, le succès de son adaptation de
Shakespeare lui permet de fonder sa propre société, Bazmark. Quatre ans plus tard, il clôture sa trilogie musicale
avec Moulin Rouge.
- Adaptation moderne de la plus célèbre pièce de Shakespeare, évoquant la passion d'un jeune
couple appartenant à deux familles ancestralement ennemies, replacée à notre époque de
bruit et de fureur mais avec le texte intégral de l'auteur.
- Début assez déroutant : prologue dit par une journaliste dans un écran de télévision ; 1ère
scène action située dans une station service de Miami, avec tous les éléments modernes
(buildings, publicités, hélicoptères, voitures, vêtements...) : 2 gangs s’affrontent sur le texte de
Shakespeare dans une mise en scène qui évoque les westerns de Sergio Léone (bottes de
Tybalt, armes chromées pour remplacer les « swords »), sur des mouvements réglés comme
un flamenco.
- Puis petit à petit le charme opère et le contraste entre le texte original et la modernité
s’estompe grâce notamment à :
 l’émotion dégagée par le couple Roméo/Léonardo Di Caprio-Juliette/Claire Danes et la
force de leur interprétation d’adolescents victimes de la haine des adultes

l’ajout de musiques diverses (adagios de Wagner, tubes pop rock de Radiohead,
Des’ree ou Garbage) qui illustrent et commentent le drame des amants maudits ;

l’importance accordée au personnage de Mercutio, ami de Roméo, présenté sous les
traits d’un travesti provocateur à la fête des Capulet, peut-être amoureux de Roméo,
avec une dimension tragique, qui rend la scène de sa mort particulièrement réussie ;

le respect du texte original en vers (seulement quelques coupures) dont la force et la
beauté une histoire intemporelle : rimes, oxymores, métaphores,et comparaisons.
Exemples de la scène du « baiser » (champ lexical de la religion/champ lexical du
corps) et de la scène du « balcon » avec ses références cosmiques (« it is the East and
Juliet is the sun... ») et la fameuse tirade (« What’s in a name... »), les rimes,

les images et la mise en scène effrénée dans certaines scènes qui accentuent la violence
et le drame (répudiation de Juliette, mort de Mercutio, duel entre Roméo et Tybalt,
retour de Roméo en ville...)

l’enchaînement dramatique des évènements de la fin, tournée comme une séquence de
film à suspense : on sait que cela va mal finir mais jusqu’à la dernière seconde on
espère qu’il en sera autrement

les modifications par rapport à la pièce : Paris ne meurt pas, les familles se réconcilient
après la mort de leurs enfants, le personnage amusant et aussi touchant de la nourrice,
la mère de Juliette, hystérique et capricieuse...
En conclusion, le film de Luhrmann permet au spectateur d’assister à un film à la fois
d’amour et d’action, porté par d’excellents acteurs (rôles principaux et secondaires) tout
en découvrant et en appréciant la beauté et la poésie de l’œuvre de Shakespeare.
Autres œuvres liées: diverses adaptations de Roméo et Juliette 1) au cinéma :
« Roméo et Juliette » de Zefirelli, « West Side Story »... 2) au théâtre ; 3) en ballet par
Prokoviev... Autres pièces de Shakespeare adaptées au cinéma : Beaucoup de bruit
pour rien (Kenneth Brannagh), Hamlet (Lawrence Olivier), Othello (Orson Welles)
Titus (Julie Taymor)...