THE PLANT COLLECTIVE Double Take Coproduction

de ses études sur la musique électronique au
San Francisco City College, il fonde le groupe
culte Tuxedomoon avec son camarade de
classe, Steven Brown. En 1981, Blaine L. Reininger
et le groupe quittent l’Amérique afin de pratiquer
leur art en Europe. Au cours des vingt-six années
suivantes, ils participent à plusieurs collaborations
artistiques et enregistrent de nombreux CD.
Ces collaborations, bien que principalement
d’ordre musical, les ont souvent amenés vers
d’autres horizons comme la danse, le théâtre
ou le cinéma. Blaine L. Reninger vit et travaille
toujours en Europe et s’est établie à Athènes
en Grèce depuis 1998.
HEIKE SCHUPPELIUS
Heike Schuppelius a étudié l’architecture et la
scénographie à la Hochschule der Künste de
Berlin, à l’Associaton d’architecture et à Central
Saint-Martins - University of Arts à Londres. Ses
études sur les villes de Marseille, New York et
du Caire ont reçu plusieurs prix. Depuis
1999, elle travaille en collaboration avec
Sasha Waltz en tant que scénographe et réalise
des œuvres vidéo pour le PE KÖRPER (Schaubühne
am Lehniner Platz) et MEDEA (Staatsoper de
Berlin). En 2004, elle a reçu le Prix-Rom Villa
Massimo, récompense la plus significative
pour l’artiste basée en Allemagne. Dès l’année
suivante, elle a été sollicitée afin de concevoir et
de réaliser la nouvelle salle de conférence
« Salle de l’Allemagne » de l’Organisation
pour l’alimentation et l’agriculture (FAO) des
Nations Unies à Rome. Ses derniers travaux ont
été montrés au Festival d’Automne de Varsovie,
Dresde Hellerau et au Musée d’Histoire naturelle
de Berlin. Elle a collaboré à la première création
de The Plant Collective, Trente, au Festival
d’Athènes 2009. Heike Schuppelius vit et
travaille aujourd’hui à Berlin.
EN JANVIER...
AU CND PANTIN / ÎLE-DE-FRANCE
PROJECTION
FILMS DU MERCREDI
Un Conte de Noël de Arnaud Desplechin
Mer. 15 janvier à 16h30
mercredi 8 au vendredi 10
à 19h
Studio 3
BALLET PRELJOCAJ – G.U.I.D.
Groupe Urbain d’Intervention Dansée
Mer. 15 au ven. 17 janvier à 20h30
Passerelle Centre national de la danse /
Théâtre National de Chaillot
CONFÉRENCE
ANNIE SUQUET
Les modernités de la danse,
d’aujourd’hui à hier
La nudité en scène et le corps « quotidien »
Mar. 14 janvier à 19h
GRANDE LEÇON
KADER ATTOU
Hip-hop / Contemporain
Mar. 21 janvier à 19h
INSTALLATION VIDÉO
DANSE ET CINÉMA II
Mer. 22 janvier au vendredi 11 avril
de 9h à 19h et jusqu’à 20h30
les soirs de représentation
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
Président du Conseil d’administration :
Jean Gautier
Directrice générale :
Mathilde Monnier
Retrouvez le CND sur :
iPhone
(application gratuite)
THE PLANT COLLECTIVE
Double Take Coproduction - Création en résidence
En partenariat avec le le Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris – CNSMDP
Le site mobile http://m.cnd.fr
Le Centre national de la danse, opérateur de l’État,
est un établissement public à caractère industriel et
commercial (EPIC), sous tutelle du ministère de la
Culture et de la Communication (Direction générale
de la création artistique).
JANVIER 2014
SPECTACLES
CLAUDE BRUMACHON,
BENJAMIN LAMARCHE / CCN DE NANTES
d’Indicibles Violences
Mer. 8 au ven. 10 janvier à 20h30
Facebook
YouTube
La vidéothèque internationale
de danse en ligne numeridanse.tv
Chorégraphie et interprétation :
Filipe LOURENÇO,
Panagiota KALLIMANI,
Emilio URBINA, Rafael PARDILLO
Interprète : Alexandra PAPAYANNI
Musique : Blaine L. REININGER
Vidéaste : George KOUVARAS
Lumières : Éric CORLAY
Régisseur général : Olivier MENDILI
Scènographe : Heike SCHUPPELIUS
Durée : 55 min.
Coproduction :
Festival d’Athènes, Centre national de
la danse
Remerciements :
Scène nationale de Mâcon
Aide :
DRAC région Centre, Spedidam
Contact :
Filipe LOURENÇO
06 62 18 79 78
[email protected]
www.theplantcollective.com
Double Take interroge la notion de regard, en
prenant pour point de départ non seulement
notre propre exposition en tant qu’être humain,
mais aussi celle que présuppose le métier
d’interprète. Il s’agit de tenter de mettre en scène
le voyeurisme ou, pour reprendre le terme utilisé
par Laura Mulvey, le regard « scopophilique »,
autrement dit, le plaisir de regarder.
Le processus d’écriture de ce projet s’appuie
sur plusieurs sources d’inspiration picturales,
cinématographiques et esthétiques.
Plonger dans l’art du cinéaste Alfred Hitchcock et
dans la peinture d’Edward Hopper, dont le cadrage,
la lumière et les attitudes des personnages, observés
au travers de fenêtres ou regardant au dehors,
suggèrent au spectateur qu’il est aussi voyeur de
la scène.
Travailler sur la confrontation au(x) regard(s) :
ceux que nous portons sur les autres comme ceux
dont nous sommes l’objet, créer un dispositif en
miroir où l’œil qui regarde est l’œil observé,
autrement dit, jouer avec l’œil du spectateur en
lui montrant la réflexivité de sa position ; de
travailler sur les effets de miroir, d’occultation ou
de perturbation de l’image.
Nous sommes constamment dérangés, observés,
surveillés, jugés... L’intimité de chacun peut susciter
la curiosité et sa mise à jour peut mobiliser l’attention
au point de devenir un jeu, un enjeu, y compris
pour soi-même.
Quelle est la part d’intime que nous laissons à
découvert dans notre vie sociale? Tout peut-il être
dévoilé, exposé? Est-il possible de s’exposer sans
s’exhiber, de s’exposer tout en préservant notre
intimité?
THE PLANT COLLECTIVE
Le CND remercie les artistes
et leurs équipes.
The Plant Collective est fondé en 2009 par trois
artistes interprètes, Panagiota Kallimani, Filipe
Lourenço et Laurie Young, à l’occasion du Festival
d’Athènes. Suite à leur première création Trente
(2009), le collectif accueille également les artistes
interprètes Emilio Urbina et Rafael Pardillo.
Il débute sa pratique artistique en 1988 par
la musique arabo-andalouse, en jouant au
sein de l’orchestre El Albaycin pendant douze
ans. En 1997, il entre au Centre national de
danse contemporaine d’Angers (CNDC), puis
signe son premier contrat en 1999 avec Olivier
Bodin. Depuis, il collabore avec différents
chorégraphes tels que Olivier Dubois,
Christian Rizzo, Boris Charmatz, Patrick le
Doaré, Catherine Diverrès, Georges Appaix,
Joëlle Bouvier, Michèle Noiret et Nasser MartinGousset avec qui il travaille régulièrement
depuis 2006. En 2008, il crée, avec les deux
interprètes Laurie Young et Panagiota
Kallimani, The Plant Collective.
pour suivre la formation du Centre national
de danse contemporaine d’Angers et rejoindre
la compagnie L’Esquisse (Bouvier/Obadia).
Depuis, il participe à la création de plusieurs
pièces de Joëlle Bouvier comme assistant et
interprète. Par ailleurs, il a également travaillé
avec Bernardo Montet, La Camionetta, Block
& Steel, Kubilaï Khan Investigation, Lionel
Hoche, Sylvain Groud, Fabrice Ramalingom
(R.A.M.a) et Catherine Diverrès au Centre
chorégraphique national de Bretagne avec
qui, il travaille régulièrement depuis 2005.
En parallèle, Emilio Urbina poursuit sa
collaboration en tant que chorégraphe avec
Rafael Pardillo avec qui, il a déjà crée trois
pièces.
PANAGIOTA KALLIMANI
RAFAEL PARDILLO
Après s’être formée à l'École Supérieure
de Danse de Cannes Rosella Hightower de
1995 à 1996, elle poursuit sa formation au
Centre national de danse comtemporaine
d’Angers de 1996 à 1998. Elle participe entre
1998 et 2005 à plusieurs créations de Joëlle
Bouvier et de Régis Obadia (Openning, Les
chiens, Fureurs, L’oiseau loup, De l’amour). En
2003, elle participe à la création de Carlotta
Ikeda (Togué). En 2004, elle participe à la
création de Kubilaï Khan Investigation (Sorrow
love Song). En 2005, elle est la collaboratrice
artistique de Joëlle Bouvier pour la création
du solo face à face. En 2006, elle rencontre
Nasser Martin-Gousset et participe aux
créations Péplum et Comedy. Elle participe à
la reprise de rôle de Asobu et à la création
Cherry Brandy de Josef Nadj. En 2009, elle
crée le collectif The Plant Collective avec
Filipe Lourenço et Laurie Young pour présenter
au Festival d’Athènes la pièce Trente.
Après avoir travaillé pendant trois ans avec
la chorégraphe espagnole Carmen Werner
(Provisional Danza), Rafael Pardillo s’installe
en France pour suivre la formation du Centre
national de danse contemporaine d’Angers
où il collabore avec Les Carnets Bagouet, Block
& Steel et Bernardo Montet. Parallèlement
à sa première année de formation, il
commence à travailler avec la compagnie
L’Esquisse (Bouvier/Obadia) et Olivier Dubois.
Il poursuit encore une collaboration avec
Joëlle Bouvier dont il est régulièrement
l’assistant. À Londres, il participe à la
production To be straight with you avec la
compagnie DV8 Physical Theater. Il rejoint
l’équipe de Catherine Diverrès à l’occasion
des créations Alla Prima, Blowin’ et Encor. À la
fois interprète et chorégraphe, il a crée trois
pièces en collaboration avec Emilio Urbina.
FILIPE LOURENÇO
EMILIO URBINA
Emilio Urbina débute sa carrière de danseur
au début des années 1990 à Madrid en Espagne
avec Carmen Werner et participe aux
différentes créations de la compagnie
Provisional Danza. En 1992, il part en France
BLAINE L. REININGER
Compositeur américain né en 1953 à Pueblo
dans le Colorado, Blaine L. Reininger étudie
le violon dès l’âge de 9 ans, la guitare à 11 ans
et la musique théorique ainsi que la
composition durant les années de collège
et de lycée. Il quitte le Colorado en 1976 pour
San Francisco, où, en 1977, conséquence directe