Le rythme dans la peau

Annexe n°1 :
Les outils de communications
de la famille Zon
DJEMBÉ
Tambour en forme de calice, tendu d’une
peau de chèvre. Creusé dans un tronc, il est
frappé à main nue et dispose d’une vaste
gamme de timbres. C’est l’instrument soliste
de la plupart des ensembles de percussions
d’Afrique occidentale. Originaire de Guinée,
il s’est répandu dans toute la zone
d’influence mandingue
TAMA (talking drum)
Tambour d’aisselle en forme de sablier, dont les
sons imitent la voix humaine. Il est tendu de deux
peaux reliées entre elles par un système de
lanières en cuir. On en module la tension, et donc
la hauteur du son, en serrant l’instrument par les
lanières et en frappant l’une des membranes à
l’aide d’une baguette recourbée. Chaque ethnie
possède un son différent qui « parle » sa langue.
C’est cet instrument qui fait sortir et danser les
masques dans certaines cérémonies
MARKAS
Hochet fait d'une calebasse garnie de perles
ou de coquillage (cauris). Il est souvent joué
par les femmes griottes pour accompagner
leurs chants.
BARA
Timbale faite d’une grosse calebasse tendue
d’une peau de chèvre, garnie d’oreilles, soit de
vibrateurs métalliques ornés de sonnailles. Il
accompagne le plus souvent la musique de
balafon.
DOUMDOUBA
Tambour cylindrique en bois ou en métal,
tendu de deux peaux de vache ou de chèvre.
On en joue avec une baguette recourbée et une
main nue.
BALAFON
Xylophone sur cadre comportant un corps de
résonance en calebasse sous chaque lame. On
le trouve dans de nombreux pays de L’Afrique de
l’ouest, mais sa forme et son accordage différent
selon les ethnies.
Annexe n°2 :
Annexe n°3 :
Annexe n°4 :
Annexe n°5 :
Annexe n°6 :
Annexe n°7 :
Annexe n°8 :
Annexes n°9 :
Voici les fiches de préparation faisant suite au projet ébauché dans le dossier :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
artistique
Nombre de
séances : 6
Cycle : 3
Matière : Musique
Séance : 2
Durée : 1 heure
Séance du projet :
2/11
Compétences :
Objectif de la séance : Découvrir une famille
d’instrument : les percussions
-
Intitulé de la séance : La famille des percussions
-
Objectif de la séquence musicale : Connaître et
maîtriser le rythme
-
Intitulé de la séquence : Le rythme dans la peau
-
Soutenir une écoute prolongée et
utiliser des consignes d’écoute
Repérer des éléments musicaux
caractéristiques d’un continent :
l’Afrique
Exprimer ce que l’on ressent à
partir d’une écoute musicale
Dégager les caractéristiques d’un
instrument à percussion
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer
une émotion
Matériel et documents :
-
musique de Dzin Dzin Kololo (chant des piroguiers) en version instrumentale et
chantée
poster ou affiche des familles d’instruments
planisphère ou globe terrestre
une grande affiche
photos de pirogues africaines
Déroulement
45’
Collectif
1. Phase de découverte :
Ecoute 1 de Dzin Dzin Kololo version instrumentale :
→ Consigne d’écoute : « Que vous inspire cette musique, quel(s) sentiment(s)
éprouvez-vous en l’écoutant : de la joie ? de la tristesse ? de la peur ?... »
Mise en commun : point de vue des uns et des autres. Le maître prend soin
de noter sur une grande affiche les différentes sensations et impressions de
chacun sans valider ou invalider. Celle-ci sera reprise en séance 11.
→ Questions : d’après vous, pourquoi ressentez-vous cela ? Qu’est-ce qui,
dans cette musique, fait que vous ressentez tel ou tel sentiment ?
On peut, par exemple, faire remarquer que ce sont les différents instruments
qui rythment la musique et lui donnent cette impression de dynamisme, qui
font que la musique est entraînante et donne envie de danser...
Ecoute 2 :
→ Consigne d’écoute : « Quelle(s) famille(s) d’instruments reconnaissezvous ? » (rappeler avec les élèves les 3 familles d’instruments si nécessaire :
la famille des cordes, des percussions et des instruments à vent)
Mise en commun : noter les réponses des élèves au tableau
→ Questions (à partir des réponses des élèves) : quelle est la famille
d’instruments que l’on entend le plus ?
Ecoute 3 pour validation :
Souligner la prédominance des percussions :
→ faire émerger les différentes caractéristiques de cette famille : tout objet
qui produit du son lorsqu’il est frappé
→ quels instruments connaissez-vous ? : timbales, tam-tam, tambours, grosse
caisse, batterie, xylophone…
Montrer l’affiche des familles d’instruments et de l’orchestre symphonique
Ecoute 4 pour faire émerger l’origine de la musique
« D’après vous, d’où peut venir cette musique ?»
Mise en commun :
Guidage : avez-vous l’habitude d’entendre ce genre de musique ? Qu’a-t-elle
de particulier ? D’où peut-elle venir ? (Afrique) Qu’est-ce qui fait penser qu’il
s’agit de l’Afrique ? (mélodie, rythme, instruments …) Quels instruments
(re)connaissez-vous ?
Ecoute 4, version chantée pour validation des hypothèses :
« Je vais vous repasser le morceau encore une fois dans sa version chantée
pour voir s’il peut bien s’agir de l’Afrique (ou autres pays proposés par les
enfants) et en écoutant les paroles, vous essaierez d’imaginer de quoi elle
parle. »
Mise en commun : précisions sur cette musique : il s’agit d’un chant africain.
Faire situer l’Afrique sur le planisphère ou le globe selon dispositif de classe.
C’est un chant des piroguiers (ceux qui conduisent les pirogues). Montrer des
photos. Ils chantaient ce genre de musiques pour se donner du courage.
15’
2. Phase d’institutionnalisation :
collectif puis
individuel
Trace écrite sur la famille des percussions avec rappel des 3 familles
d’instruments. Essayer de faire le résumé avec les enfants.
Exemple :
On classe les instruments en 3 familles :
-
la famille des instruments à cordes
la famille des instruments à vent
la famille des instruments à percussion
On appelle instrument à percussion tout objet qui produit du son lorsqu’il est
frappé. Dans un orchestre, il y a beaucoup de percussions. Les plus courants
sont les timbales et la grosse caisse, mais il y a aussi le xylophone, la batterie,
les tambours, les maracas…
N/B : pendant l’écriture de la « leçon », on peut mettre le chant ou tout autre
extrait musical Africain comportant des percussions en bruit de fond, tout
doucement, pour élargir le champ culturel.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : éducation
scientifique
Nombre de
séance : 5
Cycle : 3
Matière : technologie
Séance : 2
Durée : 1 heure
Séance du projet :
4/11
Compétences :
Objectifs : Fabriquer un instrument à percussion
Africain dans le cadre d’un projet de création
musicale
Intitulé de la séance : un balafon, un bâton de
pluie, une bara et un djembé
Objectif de la séquence : Fabriquer plusieurs
instruments à percussion Africains pour créer
différentes musiques Africaines
-
-
Rédiger un cahier des charges
pour
communiquer
des
connaissances
en
intégrant
schéma d’expérience ou dessin
Imaginer et réaliser un dispositif
expérimental en rapport avec les
particularités
dégagées
précédemment
Intitulé de la séquence : les instruments Africains
Matériel et documents :
-
-
feuilles et crayon à papier pour la rédaction du cahier des charges, règle, compas …
apporter différents matériaux en vue de la fabrication d’instruments de musique :
cartons, boîtes métalliques, ballons baudruches, cailloux, bouts de bois, papiers de
différentes tailles et de différents coloris, graines, boutons, ficelles, scotch, tissus,
tapisseries, coquillages …ceux-ci sont disposés sur un grand bureau au centre de la
classe, les tables en carré tout autour
4 grandes affiches
tableau de formation des groupes de travail rédigé sur le tableau avant la séance
la photo des 4 instruments choisis à afficher au tableau
Déroulement
5’
Collectif
1. Phase de réactivation :
« Aujourd’hui, nous allons commencer notre projet de fabrication de
l’instrument à percussion Africain. Nous allons constituer 4 groupes de travail
puisqu’il y a 4 instruments différents à fabriquer. »
→ Questions : qui me rappelle le nom des instruments que nous avions
retenus ?
→ Comme nous sommes 20, combien d’élèves y aura-t-il par groupes ?
5’
collectif
2. Phase d’organisation des ateliers de travail :
Formation des groupes :
Le maître aura écrit au tableau le nom des quatre instruments retenus sous
forme de 4 colonnes. Le maître retiendra 5 élèves volontaires pour chaque
instrument. Si la classe est assez autonome, proposer aux élèves de s’inscrire
au tableau ou sur une feuille qu’il aura fait circuler dans la classe en faisant
bien respecter le nombre de 5 par groupe. Il se présente de la sorte :
balafon
5 noms d’élèves
djembé
5 noms d’élèves
bara
5 noms d’élèves
Bâton de pluie
5 noms d’élèves
Après cela, on peut demander aux élèves ou désigner un responsable de
groupe.
20’
collectif
3. Phase de présentation du cahier des charges :
Présentation du cahier des charges en groupe classe :
-
l’instrument doit être fabriqué avec du matériel de récupération et du
matériel de classe
l’instrument doit produire du son (plus ou moins grave selon
l’instrument)
chaque instrument doit produire un son différent pour permettre la
variété de la création musicale
l’instrument ne doit pas être lourd
le choix des matériaux pour le décor doit ressembler le plus possible
aux instruments Africains
Réflexion pour la rédaction de la fiche technique en petits groupes :
Par groupe
de 5 élèves
Consigne : « À partir conditions établies, je vous laisse quelques minutes pour
penser votre instrument et élaborer un premier schéma de ce à quoi il pourra
ressembler. »
→ le maître circule parmi les groupes d’élèves. Au bout de 10 min, on leur
présente le matériel.
4. Phase de découverte et de manipulation des matériaux :
Observation et choix du matériel (l’enseignant aura ajouté les matériaux
rapportés par certains élèves).
10’
En petit
groupe
« J’ai disposé sur la table différents matériaux que vous pourrez utiliser pour
votre instrument. Je vous laisse environ 10 minutes pour regarder ce qu’il y a
et sélectionner ce dont vous pourrez avoir besoin. Pour l’instant, vous ne
rapportez pas le matériel à votre place. »
→ le maître aide et conseille les différents groupes, gère le temps. Veille au
respect du matériel.
5. Phase de rédaction de la fiche technique de l’instrument :
20’
en petit
groupe
Au bout de 10’, les élèves retournent à leur place. L’enseignant distribue une
grande affiche et un feutre pour chaque groupe.
Il peut faire un tour de parole dans chaque groupe et demander au responsable
de s’exprimer sur leurs choix et leur future fabrication.
Consigne : « Je vais donner la parole à chaque responsable de groupe pour
qu’il s’exprime sur l’objet à fabriquer, les matériaux que vous pensez utiliser,
le son que vous essaierez de produire… »
Après ce temps de langage, on proposera à chaque groupe de commencer à
lister le matériel nécessaire, à schématiser le futur instrument sur l’affiche
distribuée pour pouvoir entrer rapidement dans la phase de fabrication lors de
la prochaine séance.
Rédaction de la fiche technique en petits groupes : schématisation + liste
du matériel et des matériaux nécessaires + conditions de réalisation.
Consigne : « Je vous distribue une grande affiche par groupe de travail. Vous
y inscrirez la liste du matériel et une schématisation de l’instrument. Ceci en
tant que « trace » pour la réalisation lors de la prochaine séance. »
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
artistique
Nombre de
séances : 6
Cycle : 3
Matière : Musique
Séance : 3
Objectif de la séance : Reconnaître les pulsations
Séance du
projet : 5/11
Compétences :
-
Intitulé de la séance : Le rythme 1
Objectif de la séquence musicale : Connaître et
maîtriser le rythme
-
Intitulé de la séquence : Le rythme dans la peau
-
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
Matériel et documents :
Durée : 1h
Etre capable de taper
instinctivement les pulsations
sur une chanson connue
Etre capable de définir les
pulsations
Etre capable de taper les
pulsations sur différentes
musiques
Etre capable de comprendre que
la vitesse des pulsations varient
d’une musique à un autre :
tempo
-
Dzin dzin kololo
Rumbali
Ira Congo
Taqsim Maqam Busahlik de Samir Mahar
Esperanza de Daara J
Le sacre du printemps (la danse des adolescentes) de Stravinsky
Déroulement :
5’
Collectif
1. Phase de réactivation
Rappel de la séance précédente : Ce qui as été dit sur le chant
10’
Collectif
2. Phase de découverte
Ecoute Dzin dzin kololo instrumental de 00’17’’ à 00’39’’
Consigne d’écoute : « Taper dans ses mains sur la musique. »
Emergence des pulsations
Questions : « Qu’est-ce que vous avez tapé ? un temps une fois sur 2 de
manière régulière. »
en musique, ce sont des pulsations
30’
Collectif
3. Phase d’appropriation
Consigne : « Je vais vous proposer d’écouter différentes musiques et pour
chacune de ses musiques, vous devez taper les pulsations. »
Ecoute 1 : Rumbali (40’’ à 1’)
Ecoute 2 : Ira Congo (00’22’’ à 0’52’’)
Questions :
« Est-ce que vous avez tapé la même chose que pour la musique
précédente ? Plus lent ? plus rapide ? »
La rapidité du morceau dépend du tempo, c’est la vitesse des
pulsations.
Ecoute 3 : Taqsim Maqam Busahlik de Samir Tahar (00’00’’ à 00’33’’)
« Est-ce qu’on arrive à taper les pulsations ? pourquoi ? pourquoi ?
Qu’est-ce que c’est que cette musique d’après-vous ? »
Dans les chants religieux médiévaux, le rythme n’est pas encore, établi,
figé, codé : il est donc impossible de frapper les pulsations.
Ecoute 4 : Esperanza de Daara J (00’00’’ à 1’00’’)
« Peut-on frapper les pulsations ? Oui, non, pourquoi ? »
Sur un rap, il y a une partie parlée et une partie chantée, on peut frapper
les pulsations sur les deux parties même si le rythme est à l’inverse de
celui du Moyen-âge très libre.
Ecoute 5 + chant (en frappant les pulsations) : Dzin dzin kololo (modifié :
rythme accéléré) (00’17’’ à 00’39’’)
« Tapez-vous la même chose qu’au début ? Qu’est-ce qui a changé ? »
Ce ne sont pas les pulsations qui ont changé mais leur vitesse : c’est le
tempo.
Ecoute 6 + chant (en frappant les pulsations) : Dzin dzin kololo (modifié :
rythme lent) de (00’17’’ à 00’39’’)
Mêmes remarques
Ecoute 7 : Le sacre du printemps de Stravinsky (la danse des adolescentes)
(00’10’’ à 00’39’’)
Mêmes questions
4. Phase d’institutionalisation
10’
collectif
« Les enfants, que savez-vous maintenant sur les pulsations d’une musique ? »
Les pulsations sont les battements réguliers d’une musique.
Il existe :
- des musiques pulsées régulièrement comme Rumbali ou Ira Congo
- des musiques non pulsées comme le taqsim (sorte de prélude improvisé
au luth, à la cithare…)
- des musiques pulsées irrégulièrement comme « la danse des
adolescentes », extrait du sacre du printemps de Stravinsky.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
artistique
Nombre de
séances : 6
Cycle : 3
Matière : Musique
Séance : 4
Durée : 1 heure
Séance du projet :
6/11
Compétences :
Objectif de la séance : Comprendre la notion de
« temps fort » et le frapper sur la musique
-
Intitulé de la séance : Les temps forts
-
Objectif de la séquence musicale : Connaître et
maîtriser le rythme
-
Intitulé de la séquence : Le rythme dans la peau
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer
une émotion
Matériel et documents :
-
Repérer les temps forts et les
frapper
Réinvestir les notions de pulsation
et de tempo
Soutenir une écoute prolongée et
utiliser des consignes d’écoute
Pouvoir interpréter de mémoire
plus de dix chansons parmi celles
qui ont été apprises : apprentissage
d’une chanson Dzin Dzin Kololo
Dzin Dzin Kololo (version instrumentale)
Rumbali
Le beau Danube Bleu de Strauss
Esperenza de Daara J
Ira congo
Taqsim Maqam Busahlik de Samir Mahar
partition Dzin Dzin Kololo (1 par élève)
Déroulement :
10’
collectif
1. Phase de réactivation :
- définition de pulsation
- écoute des différentes musiques de la séance précédente
Consigne : « frapper les pulsations sur le rythme de la musique. »
10’
collectif
2. Phase de découverte :
Ecoute 1 du chant :
Consigne d’écoute : « Vous allez frapper dans vos mains sur la musique mais,
je veux autre chose que les pulsations ou le tempo. »
Faire émerger la notion de temps fort :
→ Le maître interroge deux ou trois élèves volontaires pour montrer ce qu’ils
ont fait. Montrer les différences d’un élève à l’autre (s’il y a) et nommer pour
différencier les différentes notions frappées (temps fort, rythme, pulsation…).
→ Puis, en revenir à la notion de temps fort : le maître montre, les élèves
reproduisent. En donner la définition.
→ demander à quelques élèves de montrer l’exemple
3. Phase d’appropriation :
20’
Réinvestissement à partir d’autres musiques / chants :
Consigne : « frapper les temps forts ».
collectif
- Dzin Dzin Kololo de 00’17’’ à 00’39’’
- Rumbali de 00’40 à 1’
- Sang viennois de Strauss de 00’54’’ à 1’26’’
- Esperanza de Daara J (00’00’’ à 1’00’’)
- Taqsim Maqam Busahlik de Samir Tahar (00’00’’ à 00’33’’)
- Ira Congo (00’22’’ à 0’52’’)
Retour : (après chaque écoute)
- « Que remarque t’on ?
- arrivez-vous à frapper les temps forts ? »
4. Phase d’institutionnalisation :
6’
collectif et
individuel
Trace écrite :
→ conclusion : donner la définition de « temps fort » : selon la musique, on
peut frapper les temps forts à 2 temps (rythme binaire) ou 3 temps (rythme
ternaire) ou bien pas du tout : Dies irae dies illa où on ne peut pas frapper les
temps forts, d’ailleurs, on n’a pas pu non plus frapper les pulsations.
5. Phase de pratique vocale :
15’
collectif
Apprentissage du chant Dzin Dzin Kololo (au moins la première partie) :
1) échauffement : les élèves sont debout, détendus :
2) s’étirer tout le corps, les bras, la tête en avant, en arrière, tourner à
gauche, à droite tout doucement
3) détendre les différents muscles du visage : bailler, masser les joues, le
cou, le sommet de la tête pour bien se détendre
4) travailler la respiration : gonfler
le ventre (pas les épaules),
respirations toniques avec les abdos
5) vocalises : grave, aigu : on dirige les élèves avec les mains comme le
chef d’orchestre, travailler la hauteur, l’intensité…
6) commencer l’apprentissage du premier couplet : le maître chante, les
élèves reproduisent …avec utilisation du parlé rythmé pour la mise en
place des phrases au rythme difficile : « zanimo divans nous)
N/B : on ne distribuera les partitions du chant seulement après l’apprentissage
du chant en entier.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
scientifique et technologique
Nombre de
séances : 5
Cycle : 3
Matière : Technologie
Séance : 3
Durée : 1h15
Séance du
projet : 7/11
Compétences :
Objectif de la séance : Fabriquer un instrument
africain
-
Intitulé de la séance : Fabrication d’un instrument de
musique africaine
Objectif de la séquence technologique : Fabriquer
plusieurs instruments africains
-
Intitulé de la séquence : Les instruments africains
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
-
Etre capable de présenter
clairement un projet de
fabrication à l’ensemble d’un
groupe en s’appuyant sur un
schéma et un cahier des charges
Etre capable de fabriquer un
instrument de musique africain
en respectant le cahier des
charges, les matériaux et les
dessins définis par le groupe
Etre capable d’utiliser du
matériel tel que pinces, colle…
bon escient et en respectant les
consignes de sécurité
Matériel et documents :
-
tuyaux de PVC
clous
riz, lentilles, haricots secs….
marteau
pot de fleurs
papier kraft
élastique
petit matériel de classe
pierres plates
caisse de bois
grande caisse
surface rigide
baguette
embout en bois
Canson, feutres, crayons, peinture, gomettes, paillettes
Déroulement :
5’
Collectif
1. Rappel du projet
Rappel du projet : Fabrication d’instruments pour créer différentes musiques
africaines
Rappel séances précédentes :
-
Recherche des instruments africains sur Internet
Répartition des élèves dans 4 groupes
-
Choix par le groupe d’un instrument à fabriquer
Etablissement du cahier des charges de chaque instrument
Présentation matériel
Choix des matériaux par le groupe pour la fabrication de l’instrument
en fonction du cahier des charges
Création du plan sur papier de l’instrument
Pour les quatre derniers points, une affiche par groupe aura été constituée.
2. Présentation des différents projets
20’
Par groupe
Pour chacun des groupes :
-
Présentation de l’instrument qu’il a l’intention de fabriquer
Le cahier des charges
Les matériaux qu’il a choisi pour le fabriquer
Le plan qui en a été fait
Au besoin, l’enseignant pose des questions de guidage.
Réaction de la classe : questions éventuelles.
Chaque groupe aura 5 minutes pour présenter son projet.
50’
Par groupe
3. Fabrication des instruments
Chaque groupe travaille dans des coins bien séparés et établis préalablement.
Chaque groupe vient chercher le matériel dont il a besoin pour fabriquer ses
instruments
Chaque groupe fabrique progressivement ses instruments
L’enseignant régule dans chaque groupe et invite le groupe à s’interroger sur
sa fabrication
En fin de séance, aménagement d’un temps de rangement avec les élèves.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
scientifique et technologique
Nombre de
séances : 5
Cycle : 3
Matière : Technologie
Séance : 4
Durée : 1h15
Séance du
projet : 8/11
Objectif de la séance : Fabriquer un instrument
africain
Compétences :
-
Intitulé de la séance : Fabrication d’un instrument de
musique africain
Objectif de la séquence technologique : Fabriquer
plusieurs instruments africains
-
Intitulé de la séquence : Les instruments africains
Etre capable de fabriquer un
instrument de musique africain
en respectant le cahier des
charges défini par le groupe
Etre capable d’utiliser du
matériel tel que pinces, colle…
bon escient et en respectant les
consignes de sécurité
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
Matériel et documents :
-
tuyaux de PVC
clous
riz, lentilles, haricots secs….
marteau
pot de fleurs
papier kraft
élastique
petit matériel de classe
pierres plates
caisse de bois
grande caisse
surface rigide
baguette
embout en bois
Canson, feutres, crayons, peinture, gomettes, paillettes.
Déroulement :
35’
Par groupe
4. Fabrication des instruments
Chaque groupe travaille dans des coins bien séparés et établis préalablement.
Chaque groupe vient chercher le matériel dont il a besoin pour fabriquer ses
instruments
Chaque groupe fabrique progressivement ses instruments
L’enseignant régule dans chaque groupe et invite le groupe à s’interroger sur
sa fabrication
Chaque groupe teste alors son instrument.
5’
Collectif
5. Présentation matériel
L’enseignant présente le matériel pour la décoration :
-
35’
Par groupe
Papier canson
Papier blanc
Feutres, crayons, fusains, pastels gras
Gouache
Papier ondulée
Mousse
Polypropylène
Gommettes, paillettes
6. Décoration des instruments
Chaque groupe procède à la décoration de ses instruments.
Cette décoration est libre.
Chaque groupe choisit des motifs de décoration et le matériel adéquat pour
cette décoration en s’inspirant des décorations de vrais instruments africains
d’après ce qui aura été cherché sur Internet.
En fin de séance, un temps sera aménagé pour le rangement du matériel.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
artistique
Nombre de
séances : 6
Cycle : 3
Matière : Musique
Séance : 5
Durée : 1h
Séance du
projet : 9/11
Compétences :
Objectif de la séance : Savoir frapper les temps forts
et les pulsations sur une musique connue avec ou
sans instrument
-
Intitulé de la séance : Le rythme 3
Objectif de la séquence musicale : Connaissance et
maîtrise du rythme
-
Intitulé de la séquence : Le rythme dans la peau
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
-
-
-
Etre capable de chanter en
chœur une chanson connue
Etre capable de réinvestir le
travail sur les temps forts
Etre capable de réinvestir le
travail sur les pulsations
Etre capable de s’écouter les
uns les autres sans se laisser
influencer par ce que joue un
autre groupe
Etre capable de se servir d’un
instrument africain crée pour
frapper les temps forts
Etre capable de se servir d’un
instrument africain crée pour
frapper les pulsations
Etre capable de choisir
l’instrument approprié pour
taper les temps forts
Etre capable de choisir
l’instrument approprié pour
taper les pulsations
Etre capable d’insérer un
instrument sur une mélodie en
lui trouvant une place et une
fonction appropriée
Matériel et documents :
-
Les instruments fabriqués : balafon, bara, djembé, bâton de pluie
Dzin dzin kololo intrumental
Partition de Dzin dzin kololo
Déroulement :
5’
Collectif
50’
Collectif
1. Phase de réactivation
Rappel définition temps forts et pulsations
Essai sur une écoute : Dzin dzin kololo instrumental
2. Phase de pratique vocale
*Echauffement :
- Musculaire (bâillement, nuque, étirement)
-
Collectif
Abdos (exercices respiration ventre : train, abeille…)
Cordes vocales (vocalises, variation hauteur et intensité)
*Chant
Phase 1 :
Positionnement des élèves dans une attitude de chanteur
Remémoration chant : chant responsorial : l’enseignant chante une phrase, les
élèves répètent
Chant en chœur classe entière a capella
Chant en chœur classe entière sur accompagnement musical (version
instrumental)
Phase 2 : Distribution de la partition : diverses remarques : reprise, partie
instrumentale non chantée….
Phase 3 :
La classe est divisée en 3 groupes
- groupe 1 : chant
- Groupe 2 : frappé des pulsations
- Groupe 3 : frappé des temps forts
Chant avec les 3 groupes sur accompagnement instrumental (on
différenciera le frappé des pulsations et des temps forts : ex : les mains et les
stylos pour éviter une confusion dans les deux notions)
On refera 3 fois cette mise en place en faisant « tourner » les groupes pour
permettre à tous les élèves de s’essayer aux 3 dispositifs.
Phase 3 :
Collectif
Consigne : Nous allons chanter la même chose avec les 3 mêmes groupes mais
cette fois au lieu de taper dans vos mains, vous utiliserez les instruments que
nous avons construits.
Répartition des instruments selon temps forts ou pulsations : choix des élèves
La classe rechante la chanson jusqu’à trouver les « bons » instruments pour
frapper les temps forts et les pulsations famille des percussions (temps
forts : grosse caisse // pulsations : djembé)
Phase 4 :
Que faire des instruments qu’on n’a pas choisi ? Propositions élèves +
questions de guidage : la partie instrumentée n’est pas chantée : pourquoi pas,
y mettre un instrument qui improviserait ? (bâton de pluie)
Pour le xylophone, un élève musicien sinon réutilisation pour un autre chant ou
dans une autre occasion (séance 11)
Nouvel essai avec les instruments (possible faire tourner les groupes)
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
Scientifique et technologique
Nombre de
séances : 5
Durée : 1h 15
Cycle : 3
Matière : Technologie
Séance : 5
Séance du
projet : 10/11
Compétences :
Objectif de la séance : Altérer le son d’un
instrument en utilisant des matériaux appropriés
-
Intitulé de la séance : Différents sons pour un même
instrument
-
Objectif de la séquence technologique : Fabriquer
plusieurs instruments africains
-
Intitulé de la séquence : Les instruments africains
-
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
Etre capable de comparer deux
sons
Etre capable de comprendre
aigu, grave, sourd, sonore
Etre capable de produire un son
aigu, grave, sourd et sonore
avec son instrument
Etre capable d’utiliser à bon
escient du matériel proposé
pour répondre à une consigne
sonore
Etre capable de comprendre
qu’on a pas forcément besoin de
matériel pour modifier un son
Matériel et documents :
-
Les instruments fabriqués : balafon, bara, djembé, bâton de pluie
Coton
Papier de verre
Moquette
Tapisserie
Déroulement :
10’
7. Phase de validation des instruments
Par groupe et Chaque groupe test son instrument.
collectif
Chaque groupe compare le son obtenu avec le son de l’instrument de référence
en utilisant un ordinateur.
Tous les instruments sont alors testés par tous les groupes qui les comparent à
l’original.
Chaque groupe émet alors une validation par rapport au cahier des charges de
chaque instrument, corroborée par l’enseignant.
3’
Collectif
8. Présentation du matériel
L’enseignant présente le matériel :
-
Coton
Papier verre
Moquette
Tapisserie
9. Phase d’altération des sons
35’
Collectif et
groupe
Consigne : « Vous allez essayer d’obtenir un son de votre instrument qu’on
entend presque pas (sourd) en utilisant le matériel qui se trouve sur la table »
Chaque groupe répond à la consigne en allant chercher le matériel voulu
Chaque groupe essaye son instrument avec et sans la sourdine
Les autres groupes valident ou non
Consigne : « Vous allez essayer de produire un son très fort »
Chaque groupe répond à la consigne en allant chercher le matériel voulu
Chaque groupe essaye son instrument avec et sans la sourdine
Les autres groupes valident ou non
Consigne : « Vous allez essayer de produire un son plus grave »
Chaque groupe répond à la consigne en allant chercher le matériel voulu
Chaque groupe essaye son instrument avec et sans la sourdine
Les autres groupes valident ou non
Consigne : « Vous allez essayer de produire un son plus aigu »
Chaque groupe répond à la consigne en allant chercher le matériel voulu
Chaque groupe essaye son instrument avec et sans la sourdine
Les autres groupes valident ou non
Rangement du matériel
10. Trace écrite
15’
Collectif
Pour fabriquer un instrument, il faut :
-
chercher et noter les caractéristiques de l’instrument à fabriquer
établir un cahier des charges
choisir le matériel
faire le plan papier de l’instrument à construire
On a remarqué que si on rajoute des matériaux sur les instruments on modifie
le son : plus grave, plus aigu, plus sourd, plus sonore.
Parfois, on n’a pas besoin de matériaux pour modifier un son, simplement, on
change la façon de l’utiliser.
Observations :
Niveau :
CM1
Domaine d’activité : Education
artistique
Nombre de
séances : 6
Cycle : 3
Matière : Musique
Séance : 6
Objectif de la séance : Créer avec des instruments
une courte musique pour faire passer une émotion et
coder cette musique
Séance du
projet : 11/11
Compétences :
-
Intitulé de la séance : Création musicale
Objectif de la séquence musicale : Connaissance et
maîtrise du rythme
Durée : 1h
Etre capable de se servir des
temps et pulsation pour rendre
une émotion musicale
Etre capable de coder sa
musique pour qu’elle puisse être
jouée par d’autres
Intitulé de la séquence : Le rythme dans la peau
Objectif du projet : Créer une musique à l’aide
d’instrument africain fabriqué pour y faire passer une
émotion
Matériel et documents :
-
Les instruments fabriqués : balafon, bara, djembé, bâton de pluie
Affiches (ressenti, cahier des charges)
Cahier de musique
Déroulement :
10’
Collectif
20’
Par groupe
1. Phase de réactivation
Rappel 1ère écoute de Dzin dzin kololo
Rappel ressenti élèves (affiche) : joie grâce aux temps forts, aux pulsations et
aux instruments.
Rappel construction instruments et jeu sur l’altération du son
2. Phase de création musicale
Consigne : « Créer une petite musique avec vos instruments, modifié ou non et
autres choses (bruits, mains…) pour que votre chanson donne envie de
danser. »
Création par les élèves
Réaction classe après le passage de chaque groupe
Vote pour la meilleure (+établissement de critères de validation)
Consigne : « Créer une petite musique avec vos instruments, modifié ou non et
autres choses (bruits, mains…) pour que votre chanson donne envie de
pleurer »
Création par les élèves
Réaction classe après le passage de chaque groupe
Vote pour la meilleure
Consigne : « Créer une petite musique avec vos instruments, modifié ou non et
autres choses (bruits, mains…) pour que votre chanson fasse peur. »
Création par les élèves
Réaction classe après le passage de chaque groupe
Vote pour la meilleure
Chaque fois, les chansons élus seront écrites au tableau avec le nom ou le
numéro du groupe.
3. Phase de codage musical
30’
Consigne : « comment faire pour se souvenir de la musique jouée ? »
Codage
« On va partir de quelque chose que j’impose à tous : 3 lignes » (symbolisant
grave, médium et aigu)
Par groupe et
collectif
« Sur ces 3 lignes, on « écrira » votre mélodie en se servant de symboles et pas
de mot. »
« Maintenant, comment faire pour faire comprendre qu’un son devient grave ?
Propositions des élèves »
une flèche qui descend
« Maintenant, comment faire pour faire comprendre qu’un son devient aigu ?
Propositions des élèves »
une flèche qui monte
« Maintenant, comment faire pour faire comprendre qu’un son qui reste
stable ? Propositions des élèves »
un trait
« Maintenant, comment faire pour faire comprendre un rythme rapide ?
Propositions des élèves »
des points
« Maintenant, comment faire pour faire comprendre un silence ? Propositions
des élèves »
un hachuré.
Consigne : « Chaque groupe va reprendre sa musique sur chacun des thèmes
proposés : joie, peur, tristesse et va essayer de l’écrire pour que les autres
groupes peuvent le jouer, en se servant de ce que nous venons de faire et en en
créant d’autres. »
Création codage
Echange entre groupes, jeu de la partition et validation classe.
Observations :
Annexe n°10 :
Des idées d’écoute et de chants :
Afrique du Sud : Ladysmith Black Mambazo, Celluloïd 66831, etc.
Namibie : Chants des Bushmen Ju’hoansi, Ocora C.560.117
Cameroun : Baka Pygmy Music, Unesco-Auvidis D.8029.
Chanson de hutte, chantefable, chant pour la cueillette des champignons, chant pour attirer le
gibier, berceuse chantée collectivement, etc.
Centrafrique : Rondes et Jeux chantés des Banda-Linda, Selaf-Orstom, Ceto 745.
Chants et Danses de la forêt centrafricaine, Harmonia Mundi, coll. "Musique d’abord"
HM.733.
Centrafrique : Anthologie de la musique des Pygmées, Aka, Ocora C.560.171/72.
Chants de chasse, de récolte, de campement, jeux chantés, chantefables, etc., tout le monde a
entendu parler depuis trente ans de cette anthologie, louée par toute la presse, récompensée
par les Prix les plus prestigieux, et qui en est à sa troisième réédition...
Centrafrique : Pygmées Aka, Ocora C.560.139
Chants de chasse, d'amour et de moquerie.
Centrafrique : Unesco-Auvidis D.8020.
Chant pour les jumeaux, ronde d'enfants banda-linda, comptine gbaya, chant de guerre bandalinda (à rapprocher de Janequin), chant "à penser" gbaya, chant intime, chant pour les
ancêtres, etc.
Gabon : Musique des Pygmées Bibayak : Chantres de l’épopée, Ocora C.559.053.
Tanzanie : Chants des Wagogo et des Kuria, Maison des Cultures du Monde, coll. "Inédit"
260.041.
Zaïre : Chants de l’orée de la forêt (Polyphonies des Pygmées Efe), Fonti Musicali, coll.
"Traditions du Monde" FMD.185.
Côte d'Ivoire : Masques Dan, Ocora C.580.048.
Voix transformées, "déguisées".
Guinée : L’épopée du Mandingue, Kouyate Sory Kandia. Vol. I et Vol. II, Bolibana 420.37 et
420.38.
Guinée et Sénégal : Le Chant des enfants du monde, Vol. 1, Arion ARN.64259.
Ethiopie : Musiques vocales et instrumentales, Coffret 2 CD, Ocora, C.580.055/56
Polyphonies étonnantes.
Mali : La nuit des Griots, Ousmane Sacko et Yakaré Diabaté (en concert), Ocora C.559.009
Des idées de chants :
Khaled : Aïcha
Faudel : Je veux vivre
Zebda : Tombés des nues
Texte sympa et mélodie intéressante avec une ritournelle de flûte.
Rachid Taha : Tékitoitékimoi
Il existe aussi un cd de duo de cheb mami Du sud au nord avec beaucoup de possibilités à
voir comme desert rose avec sting, enfants d’Afrique avec Corneille...
Natacha Atlas : Mon amie la rose
Faudel : Dis-moi
Il y a très peu de phrases en arabe , et les élèves maghrébins peuvent aider les autres pour la
prononciation.
Extrait de la B.O.F du film Swing : "le chant de la paix"
Patrick Bruel : Le café des délices.
Des extraits de Lama Badda, chant d'amour du 12ème siècle irakien permet de travailler le
rythme samai thaquil ,un rythme à 10 temps.
Michèle Bernard : Nomade
Travail du rythme populaire du Maghreb (Belladi en Egypte ou Noss Wada en Tunisie)