satoshi kon

SATOSHI KON
Table des matières
Partie I -Biographie.............................................................................................3
A -Enfance......................................................................................................................3
B -Début de carrière: du manga à l'animation..............................................................3
C -Premières réalisations..............................................................................................4
Partie II -Processus de création et style d’animation.........................................7
A -Influences mangas....................................................................................................8
B -Influences littéraires.................................................................................................8
Partie III -Œuvres ...............................................................................................9
A -Manga........................................................................................................................9
B -Animation..................................................................................................................9
Partie IV -Récompenses....................................................................................10
A -Pour Perfect Blue :..................................................................................................10
B -Pour Millenium Actress :.........................................................................................10
C -Pour Tokyo godfathers :..........................................................................................10
D -Pour Paprika :.........................................................................................................10
Satoshi Kon
Satoshi Kon ( 今 敏 , Kon Satoshi) est un dessinateur de manga et
réalisateur japonais. Il est né le 12 octobre 1963 à Kushiro sur l'île de Hokkaidō.
Partie I - Biographie
A - Enfance
Satoshi Kon est né le 12 octobre 19631 à Kushiro, ville à l'est de l'île
Hokkaidō, au nord du Japon. Il passe une partie de sa jeunesse à Sapporo puis
retourne à Kushiro[réf. nécessaire] où il intègre le lycée public Koryō. Depuis son
enfance mais surtout au lycée, il s'intéresse à l'animation et notamment celle de
science-fiction comme Yamato (1974), Conan, le fils du futur (1978) et Mobil Suit
Gundam (1979)4. Il achète également de nombreux mangas et notamment Dōmu de
Katsuhiro Ōtomo dont il deviendra un grand fan. À sa sortie du lycée en 1982, il
commence des études de design visuel à l'Université d'Art de Musashino, dans le
banlieue de Tōkyō, dans le but de "professionnaliser" son dessin[réf. nécessaire]. A
cette époque, il s'intéresse au cinéma états-uniens5 et devient également un lecteur
assidu des romans de l'hyper fictionaliste Yasutaka Tsutsui.
B - Début de carrière: du manga à l'animation
En parallèle à ses études, il dessine son premier manga, Toriko, parue en
1985 dans la revue Young Magazine qui remporte le prix Tetsuya Chiba
d'excellence pour débutant puis il travaille avec Katsuhiro Ōtomo en tant
qu'assistant sur le manga Akira.
Après avoir fini ses études en 19873, il continue dans le milieu du manga
et publie en 1991 Kaikisen, première de ses œuvres étant sorti en format relié aux
éditions Kodansha. Avec son mentor Katsuhiro Ōtomo, il participe la même année
au film-live, World apartment horror dont il fait une adaptation en manga.
Toujours en 1991, il fait ses premiers pas dans l'animation avec l'OAV
Roujin Z où il occupe le poste de concepteur des décors. C'est là encore Katsuhiro
Ōtomo1, lui-même au scénario, qui forme son ancien assistant au métier
d'animateur7. Satoshi Kon continue dans cette voie et participe à plusieurs projet
dont le film Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Il collabore par la suite avec ce dernier
1 Auteur d'Akira et Steamboy
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Biographie
sur le manga Seraphim (1995-1996) puis finalement décide d'arrêter le manga pour
se consacrer à l'animation.
En 1995, il travaille sur le nouveau projet de Katsuhiro Ōtomo, le film
omnibus Memories où il s'occupe du layout, du design des décors et du scénario sur
le segment Magnetic Rose. C'est à cette occasion que Satoshi Kon va pour la
première fois utiliser la notion de la réalité subjective sur l'une des scènes du film
qui n'était pas prévu par le script orignal.
C - Premières réalisations
C'est en 1993, alors qu'il travaille sur les OAV de JoJo's Bizarre
Adventure, que lui vient l'idée de passer à la réalisation, souhaitant pouvoir
contrôler l'ensemble du processus créatif d'une œuvre5. En 1997, on lui en donne
l'occasion, suite à une demande, avec la réalisation de son premier film d'animation,
Perfect Blue, tiré d'un roman de Yoshikazu Takeuchi. Il met en scène une jeune
idole pop qui décide de réorienter sa carrière vers le cinéma et la télévision. Ce
film, première collaboration avec le studio Madhouse1, était normalement prévu
pour être un OAV mais parait finalement dans les salles. Lors de l'élaboration du
film, Satoshi Kon n'était pas du tout satisfait du scénario proposé par l'auteur
original et demanda à ce qu'il soit modifié. On finit par lui accorder carte blanche à
condition que les thèmes "idole", "horreur" et "stalker" soit présente dans l'histoire.
Il a donc considérablement remanié le scénario avec l'autre scénariste, Sadayuki
Murai, en y incorporant la notion de réalité subjective qu'il avait déjà esquissé dans
Magnetic Rose.Le film connait un fort succès et se voit récompenser dans plusieurs
festivals spécialisés.
Après Perfect Blue, Satoshi Kon veut adapter le roman Paprika de
Yasutaka Tsutsui, dont il est un grand fan. Cependant, l'entreprise de production
avec qui il veut collaborer fait faillite et le projet est rangé au placard.
Parallèlement, un des producteurs de Perfect Blue, séduit par le concept de réalité
subjective, demande à Satoshi Kon de réaliser un nouveau film développant la
même thématique.
C'est chose faite en 2002 avec Millennium actress (cf p.10) (Sennen
joyuu), film qui raconte la vie d'une grande actrice de cinéma ayant
mystérieusement arrêté sa carrière alors qu'elle était à son apogée. Les scènes de
cinéma ayant marqué sa carrière s'entrecroisent avec les événements qui ont
réellement influencé sa vie.
1 Studio d'animation japonaise très réputé
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Biographie
Film à petit budget comme Perfect Blue (environ 1 million de dollar)6, le
film connait un succès encore plus grand que le précédent et gagne encore plus de
récompenses. Une fois encore, il collabore avec le scénariste Sadayuki Murai avec
qui il co-signe le scénario et développe la aussi la notion de réalité subjective.
Cependant, il joue davantage sur les notion de trompe l'oeil ainsi que sur la perte de
la notion du temps.En 2003, il réalise son troisième film, Tokyo godfathers, dont
les personnages principaux sont trois sans-abris à Tokyo qui, la veille de Noël,
trouvent un bébé abandonné dans les ordures et décident de retrouver ses parents.
Film au budget un peu plus élevé (2,4 millions de dollar environ) que ses
précédentes réalisations6, Satoshi Kon abandonne cette fois-ci la réalité subjective
pour la comédie et des thématiques plus sociales comme l'exclusion ou la fuite des
réalités. Il change également de co-scénariste, s'appropriant les services de Keiko
Nobumoto, connue pour avoir signée les scénarios des séries animés Cowboy
Bebop et Wolf's Rain1.
L'année suivante, il réalise sa première série télévisée Paranoia agent
(cf p.10) (Mousou dairinin), composée de treize épisodes. Cette fois-ci, il renoue
avec le fameux thème fiction-réalité et aborde de nombreux thèmes plus sociaux. La
série, animée par le Studio Madhouse comme l'ensemble de ses films, est à la base
un projet visant à travailler les idées qu'a il eut pendant ces derniers années et qu'il
n'a pas pu exploité dans ses films.
En 2006, il a réalisé Paprika (cf p.10) (パプリカ, Papurika), un film de
science-fiction tiré du roman de Yasutaka Tsutsui (1993). Il raconte l'histoire d'une
équipe de scientifiques qui pénètrent l'univers des rêves dans le but de soigner
leurs patients.
D'abord prévu après Perfect Blue mais n'ayant pu se faire suite à la
faillite de l'entreprise censée le produire, Satoshi Kon ressort le projet Paprika de
ses placards suite à une demande de l'auteur original lui-même, Yasutaka Tsutsui,
qui, impressionné par Millenium Actress, contacte Satoshi Kon afin qu'il en fasse
une adaptation.
Sorti en 2006, le film est un succès et est primé dans de nombreux
festivals internationaux. Dans Paprika, Satoshi Kon ne souhaitait pas faire un simple
"résumé" du roman de Tsutsui mais davantage en transmettre l'"esprit" et le
1 Deux séries réalisées par Madhouse Production
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Biographie
message. Satoshi Kon travaille la-encore sur la notion de réalité subjective mais en
mettant beaucoup plus l'accent sur les rêves et leurs interconnexions dans le rée.
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Biographie
Après Paprika, Satoshi Kon travaille avec d'autres grand noms de
l'animation comme Mamoru Oshii et Makoto Shinkai sur le projet Ani-Kuri 15 (cf
p.10), programme TV de la NHK diffusé en 2007. Il y réalise un court métrage
d'une minute nommé Ohayō (litt. Bonjour) qui montre une jeune femme à son réveil.
La même année, il participe à la création de la Japan Animation Creators
Association (JANICA) qui vise à sensibiliser sur les conditions de travail précaire des
jeunes animateur.
Récemment, il travaille sur un nouveau film nommé Yume Miru Kikai qui
devrait viser un public plus jeune que ces anciennes production.
Satoshi Kon
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Processus de création et style d’animation
Partie II - Processus de création et style d’animation
Satoshi Kon est très impliqué dans l'élaboration de ses films, du stage de
pré-production au à la commercialisation.
Pour ses créations originales (Millennium actress (cf p.10), Tokyo
godfathers (cf III.B) et Paranoia Agent), Satoshi Kon réfléchi tout d'abord à une
histoire et voit si ses idées sont transposables dans un film. Si c'est une adaptation
d'une œuvre originale comme pour Paprika, il réfléchit comment il peut exploiter
l'œuvre, en ne cherchant pas à lui être la plus fidèle mais davantage à en
retransmettre l'esprit. Après cela, il travaille sur une trame scénaristique puis la
retravaille et l'étoffe avec un co-scénariste4. A ce poste, il a notamment travaillé
avec Sadayuki Murai sur Perfect Blue et Millennium actress puis Keiko
Nobumoto sur Tokyo godfathers et enfin Seishi Minakami depuis Paranoia Agent.
Il envoie ensuite le scénario au studio Madhouse qui accepte, ou non, le projet. Si il
est accepté, Satoshi Kon élabore le chara-design ainsi que la personnalité des
personnages, étape qui peut durer 6 mois à un an. Depuis Paranoia Agent, il
délaisse de plus en plus le rôle de chara-designer à Masahi Ando, un habitué de
ses films. Une fois cela terminée, il conçoit le storyboard entièrement seul. Il insiste
particulièrement sur ce point, montrant ses avantages et ses inconvénients.
Cependant pour Paranoia Agent, il ne réalisa pas tous les storyboards et laissa plus
de libertés au co-scénariste.
L'étape suivante est la production proprement dite qui peut durer de 1 an
et demi à deux ans. Il travaille à chaque fois avec quasiment la même équipe:
Nobutaka Ike aux décors, Masafumi Mima aux sons, Susumu Hirasawa à la
musique... Pour lui, le fait de travailler avec la même équipe à chaque fois lui
permet de connaitre les capacités de chacun et ainsi de savoir qui sera le meilleur
pour dessiner tel ou tel plan4. Il estime notamment que ses films sont le résultat
d'un véritable travail d'équipe dont il n'est seulement que l'élément le plus visible.
Pour ses films, il bénéficie d'un budget que de quelques millions de
dollars, bien loin des grosses production de l'animation japonaise (11 millions pour
Metropolis) ou encore des productions étasuniennes (150 millions pour Wall-E).
Pour lui, son petit budget est contre-balancé par le talent et le professionnalisme de
son équipe qui permet une haute qualité d'animation tout avec un budget réduit.
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Processus de création et style d’animation
A - Influences mangas
Parmi ses influences, Satoshi Kon fait mention de nombreux mangas et
des séries d'animation japonaise dont il est friand jusqu'à la fin de ses années lycée.
Il cite notamment les séries de science fiction Yamato (1974), Conan, le fils du futur
(1978), Galaxy Express 999 (1978-1981) et Mobile Suit Gundam (1979) et insiste
particulièrement sur le manga cyberpunk Dōmu de Katsuhiro Ōtomo qui sera pour
lui une véritable révélation.
Il s'estime également extrêmement influencé par le cinéma états-uniens
et notamment par le film Slaughterhouse Five (1972) de George Roy Hill. Il cite
d'autres films occidentaux comme La Cité des enfants perdus (1995) et surtout de
nombreux film du réalisateur Terry Gilliam dont il s'estime grandement influencé. Il
aime particulièrement Bandits, bandits (1981), Les Aventures du baron de
Münchhausen (1988) et Brazil (1985), de loin son préféré.
Il s'estime en revanche peu influencé par le cinéma japonais, bien qu'il
reconnaisse une admiration pour le travail d'Akira Kurosawa (qui fait d'ailleurs un
discret caméo dans Paprika16) mais estime que son influence est "à peine visible"
dans son travail18. Malgré l'importance qu'il donne à l'influence des films
occidentaux sur son travail, il trouve ses films très "asiatiques".
B - Influences littéraires
En littérature, il s'estime influencé par l'auteur de science-fiction Philip K.
Dick mais surtout par l'hyper fictionaliste japonais Yasutaka Tsutsui dont il a lu de
nombreuses œuvres lorsqu'il avait une vingtaine d'années. Il estime qu'il est sa plus
grande influence, il a d'ailleurs adapté une de ses œuvres maîtresses, Paprika. Il
apprécie tout particulièrement les portraits psychologiques des personnages et s'en
inspire grandement pour ses propres films.
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Œuvres
Partie III - Œuvres
A - Manga

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Toriko (1985)
Kaikisen (1 vol) (1990)
World apartment horror (1 vol) (1991)
Seraphim no tsubasa (avec Mamoru Oshii) (1995-1996)
Opus (inachevé et non-publié) (1995-1996)
B - Animation
 1991 : Roujin Z (film) - Conception des décors
 1992 : Hashire Melos! (film) - Layout
 1992 : Patlabor 2 (film) - Layout
 1993 : JoJo's Bizarre Adventure (OAV) (épisode 5, 1993) :
Directeur d'épisode (ep 5), scénariste (ep 5), story-boarder (ep 5)
 1995 : Memories (film, 1995) : scénariste, décorateur, layout
(segment Magnetic Rose)
 1997 : Perfect Blue (film) - Réalisateur, storyboard, character
designer
 2001 : Millennium actress (film) - Réalisateur, storyboard,
character designer, idée originale, co-scénariste
 2003 : Tokyo godfathers (film) - Réalisateur, storyboard, cocharacter designer, idée originale, co-scénariste
 2004 : Paranoia Agent (Série TV, 13 ép) - Réalisateur, idée
originale, storyboarder (ep 1,9,13)
 2006 : Paprika (film) - Réalisateur, co-scénariste
 2007 : Ani-Kuri 15 (Court métrage) - Réalisateur (segment Ohayō)
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Récompenses
Partie IV - Récompenses
A - Pour Perfect Blue :
 Prix du meilleur long métrage d'animation lors de la 2e édition du
B-Movie Film Festival
 Prix du meilleur film d'animation lors de la 6e édition de FanTasia
 Prix du meilleur film d'animation fantastique lors de la 17e
édition de Fantasporto
B - Pour Millenium Actress :
 Grand Prix lors de 5ème édition du Japan Media Arts Festival
catégorie animation28
 Prix Noburō Ōfujilors de la 57e édition du Prix du film Mainichi
 Prix du meilleur film d'animation ainsi que le prix Groud breaker
lors de la 6e édition de FanTasia
 Prix Orient Express lors de 33e édition du Festival international
du film de Catalogne
C - Pour Tokyo godfathers :
 Prix d'excellence lors de la 7ème édition du Japan Media Arts
Festival catégorie animation30
 Grand Prix de l'animation lors de la 58e édition du Prix du film
Mainichi
D - Pour Paprika :
 Prix du meilleur design visuel lors de 14e édition des Chlotrudis
Award
 Prix des critiques lors de la 25e édition de Fantasporto
 Prix du public lors de la 35e édition du Festival du nouveau
cinéma de Montréal
 Prix du meilleur long métrage d'animation lors la 8e édition du
Newport Beach Film Festival
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