Maria-Donatad`Urso:Mise en page 1

Conception, chorégraphie et interprétation
Maria Donata d’URSO
Création sonore et interprétation live
Vincent EPPLAY
Création lumière
Maryse GAUTIER
Réalisation décor
Jérôme DUPRAZ
DERNIERS OUVRAGES PARUS
COLLECTION PARCOURS D’ARTISTES
Françoise Adret, 60 années de danse
Francis de Coninck
COLLECTION RECHERCHES
Les Archives internationales de la danse 1931-1952
Ouvrage publié sous la direction d’Inge Baxmann,
de Claire Rousier et de Patrizia Veroli
EN
FÉVRIER... AU
CND
herses (une lente introduction) spectacle
Régie générale
Érik HOULLIER
Durée : 45 minutes
Coproduction : disorienta, Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis.
Avec l’aide de la Halle aux Grains – Scène nationale de Blois.
Avec le soutien de Beaumarchais, l’Association de Recherche
Contemporaine en Art Lyrique de Paris, le Summer Studio
2004 – Bruxelles, le Centre national de la danse – Pantin pour
le prêt de studio, le Centre national de danse contemporaine –
Angers, la chaufferie – Saint-Denis (accueil studio).
La compagnie disorienta est soutenue par la DRAC Île-de-France –
Ministère de la culture et de la communication.
Contact :
Giuliana PRUCCA / Isabelle ELLUL
T 01 55 26 00 11
[email protected]
[email protected]
Le CND remercie les coproducteurs du spectacle, les artistes
et leurs équipes
BORIS CHARMATZ / EDNA
Mardi 20 au jeudi 22 février 2007 à 20h30
EN
MARS... AU
CND
MARIA DONATA D’URSO
DISORIENTA
So long as baby… Love and songs will be installation
HERVÉ ROBBE / CCN DU HAVRE—HAUTE-NORMADIE
Vendredi 9 au vendredi 23 mars 2007
Vernissage et performance le vendredi 9 mars 2007 à 19h
0101
spectacle
LYNDA GAUDREAU / COMPAGNIE DE BRUNE
Avec le Théâtre de la Ville.
Lundi 19 au vendredi 23 mars 2007 à 20h30
EN AVRIL... AU CND
100 Dessus Dessous festival
Avec le Parc de la Villette.
Vendredi 13 au samedi 21 avril 2007 (relâche dim. 15)
Au CND et à La Villette
Éclats de matière spectacle déambulatoire
ODILE DUBOC ET FRANÇOISE MICHEL /
CCN DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
Samedi 28 et dimanche 29 avril 2007
Programme détaillé disponible sur demande.
EN
MAI... AU
Collection
particulière
Lundi 19
au jeudi 22 février 2007
à 19h
Studio 8
CND
Untitled (Prayers) 2001-2004 spectacle
Untitled 1996-2004 spectacle
Le canal-Fuxia, le café-restaurant du CND,
vous accueille avant et après toutes
les représentations.
T 01 41 83 83 92
MARIE COOL ET FABIO BALDUCCI
Untitled prayers 2001-2004 : mer. 2 et jeu. 3 mai 2007 à 19h
Untitled 1996-2004 : ven. 4 et sam. 5 mai 2007 à 16h
MAISON DES COMPAGNIES
ET DES SPECTACLES
T 01 41 83 98 98
F 01 41 83 98 99
[email protected]
www.cnd.fr
COLLECTION PARTICULIÈRE
« Collection Particulière naît d’une réflexion sur la
peau comme organe et lieu en soi, et d’une approche
du corps à partir de ses surfaces.
Cette réflexion réunit une recherche sur les perceptions
internes, la peau, les surfaces du corps, et un
questionnement sur la représentation, le renversement
du point de vue sur le corps. Le titre évoque un
renversement, un univers qui n’a plus rien à voir
avec une narration. Il joue du singulier et du pluriel :
collection-particulière.
La réflexion sur les surfaces autour du corps, en
premier lieu : le sol, l’appui, le soutien m’ont amenée
à proposer une surface plane, horizontale, qui partage
en deux l’espace du corps et de la scène.
Cette ligne souligne alors mes axes de symétrie, et
c’est là que le jeu de partage du corps apparaît.
C’est une relecture du corps, comme si cette ligne
créait une attraction, un axe par lequel on voit
apparaître des choses.
C’est une ligne qui coupe et cicatrise, dédouble et réunit.
Dans l’exploration de cet espace partagé par un plan
horizontal, je retrouve deux qualités complémentaires
et différentes. D’un côté, s’accrocher avec toutes les
surfaces - l’adhérence maximale - et de l’autre côté,
la suspension, l’abandon, le manque de tension, la
facilité dans la mobilité que peut avoir un corps en
suspension.
C’est l’idée de lâcher prise. »
Maria Donata d’Urso
« Formes morcelées, volumes vibratiles, courbes
suspendues et lignes étirées : chez Maria Donata
d’Urso, le corps nu, universel, déconstruit la figure
humaine et se mue en matière vivante, qui se
métamorphose imperceptiblement et irradie une
singulière énergie. Les membres s’autonomisent,
s’unissent, se dissocient, s’assemblent autrement,
pour composer d’étranges tableaux abstraits et
mouvants. Pour la danseuse et chorégraphe sicilienne,
le corps offre un champ d’investigation qu’elle aborde
en soi, sans l’inscrire dans un contexte narratif,
historique ou social. Elle le sonde en plongeant au
plus intime d’elle-même afin de capter les plus subtils
ébranlements de la chair. »
Gwénola David - Danser - mai 2005
Maria Donata d’Urso
Née à Catania en Sicile, Maria Donata d’Urso entreprend
ses études à la faculté d’architecture et au centre professionnel
de danse contemporaine de Rome, où elle rencontre Steve
Paxton. En 1985, elle part travailler à New York avec
Richard Haisma (Nikolaïs company) et suit les cours de
Merce Cunningham.
Elle s’installe à Paris en 1988 et participe aux premières
créations de Paco Dècina qui écrit pour elle, en 1997,
le solo Ombre portée.
Elle travaille également avec Jean Gaudin, Hubert Colas,
Francesca Lattuada, Arnold Pasquier et Marco Berrettini.
Entre 1990 et 2000, elle suit une formation en énergétique chinoise.
En 1994, elle crée avec Philippe Riera La bella grande
liberta-Nord.
En 1999, elle crée Pezzo O, installation en plein air,
inspirée de la rencontre avec Laurent Goldring.
Entre 2000 et 2005, elle travaille avec Christian Rizzo
pour Et pourquoi pas : bodymakers, falbalas, bazaar, etc,
etc…?, Numéro 13 et Soit le puits était profond, soit ils
tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder
tout autour ; avec Res Publica pour Enjeu3+4x3, dispositif
scénique interactif et DoTnana, solo interactif, et crée sa
propre structure disorienta pour y développer des projets
personnels.
En juin 2002, Maria Donata d’Urso crée le solo Pezzo 0
(due) à Lisbonne, présenté en France et à l’étranger, et
Sculpture mobile n.2 en collaboration avec Laurent
Goldring. Après Collection particulière, elle présentera en
mai 2007 son nouveau solo Lapsus dans le cadre des Rencontres
chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.
Vincent Epplay
Plasticien musicien, il élabore une recherche multiforme mettant
en jeu la matérialité du son et ses modes de diffusion / réception.
Développant une pratique qui emprunte à la fois aux arts
visuels et aux musiques électroniques, il interroge les rapports
son / image, le contexte de la diffusion (durée, lieu), et le
rapport à l’audio-spectateur. À partir de dispositifs sonores
installés ou d’interventions live, son travail se confronte à
l’écoute d’un public sous la forme traditionnelle du concert,
ou explore la dimension architecturale, plastique du son à
travers la réalisation de dispositifs sonores installés.
Récemment, ont ainsi été montrées Cabines d’écoute et
Ébruitement des Rochers Parlants aux Laboratoires
d’Aubervilliers (2003-2004), Jukebox pour musique
sans titre, exposition « Live » au Palais de Tokyo, Cabine
n°5, exposition « Ecoute » au Centre Pompidou.
Il se produit régulièrement en live, en solo ou en
collaboration avec d’autres artistes, dans différents
festivals en Europe (Villette numérique, Netmage).
Maryse Gautier
En 1990, après avoir travaillé plusieurs années au
sein d’un collectif de production et de réalisation de
courts et moyens métrages 16mm et de reportages
photographiques, elle rencontre, au Théâtre des
Amandiers, Félix Lefebvre, Gilles Seclin et Jean-Luc
Chanonat qui accompagnent Patrice Chéreau dans le
travail de la lumière à la suite de sa période complice
avec Daniel Delannoy. Cette aventure formatrice
l’amène, dans ce théâtre, à être régisseuse-assistante
auprès des éclairagistes tels que Franck Thévenon,
Dominique Bruguière, Patrice Trottier, Joël Hourbeigt,
Daniel Lévy.
Elle devient assistante de Patrice Trottier et s’investit
parallèlement dans le travail de la création lumière
pour le théâtre et la danse contemporaine.
Sa recherche consiste à faire exister la lumière
comme une matière et à explorer la relation entre
cette matière active, les espaces, les corps et les mots.
Ce travail sensible agit sur des niveaux de perception
et, en habitant l’espace, peut modifier des états de
présence.
Elle rencontre Claude Régy qu’elle accompagne avec
deux créations lumières (Paroles du sage, Holocauste)
et différents ateliers de recherche ; la chorégraphe
Régine Chopinot (W.H.A, Chair-Obscur, Non,
Végétal).
Elle collabore également avec Marcial Di Fonzo Bo,
Elise Vigier, Pierre Mailet, Ornella d’Agostino, JeanMarc Bourg, Fabrice Ramalingom et Hélène Cathala,
Loïc Touzé, Gilles Dao Elu et Steven Cohen et Robert
Lepage.