Festival « L`esprit de la musique de Venise » 27

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Paris, le 8 avril 2014
Festival « L’esprit de la musique de Venise »
27 juin - 27 juillet 2014
Une nouvelle production de La Carrière du libertin de Stravinsky, la première fois à notre
époque de L’Eritrea de Francesco Cavalli, les rapports entre Venise et la musique française, des
concerts consacrés à la musique baroque et contemporaine, des croisements musicaux entre diverses
cultures avec un événement comme la première mondiale de Hôtel Europe de Bernard-Henri Lévy,
une section dédiée à la danse classique et à celle contemporaine : voici les filons principaux de la
seconde édition du festival « L’esprit de la musique de Venise » qui se tiendra du 27 juin au 27
juillet 2014. Cette édition est réalisée par la Fondation Teatro La Fenice et la Région de la Vénétie,
la Commune et la Chambre de Commerce de Venise, avec le patronage du Ministère pour les Biens
et les Activités culturelles.
« Venise est, de par son histoire et sa vocation, un creuset de cultures, en fait le fil rouge de
cette édition et de celles à venir sera une réflexion sur la culture musicale vénitienne et ses
nombreuses sources et influences, antiques et modernes, sur le plan de l’expression musicale
comme sur celui des événements et des contextes historiques. Lorsque l’accent est sur la culture,
différentes civilisations se rencontrent et dialoguent » : c’est le principe qui inspire le festival,
comme l’explique le surintendant Cristiano Chiarot.
Au-delà des cadres habituels des saisons, le Théâtre souhaite offrir un programme varié
d’événements où s’alternent, comme on l’observe dans la tradition lagunaire, les moments de
redécouverte de pièces parmi les plus intéressantes du patrimoine musical vénitien et l’attention
spécifique à ce qui se passe aujourd’hui dans l’univers mouvementé de l’art en live.
L’attention spéciale qui se porte sur les espaces de théâtre et autres de la ville, constitue l’un
des éléments fondateurs du festival comme le démontre le retour de la grande musique dans la cour
du Palais des Doges. « Venise est un immense théâtre, ajoute le directeur artistique Fortunato
Ortombina, où l’expérimentation va toujours de pair avec l’attention au passé. C’est la ville même
qui nous pousse à réaliser un festival en mesure de rassembler ces deux pôles : regarder à ce qui se
passe ici et maintenant et se tourner pour contempler les merveilles imaginées hier ».
Une première section, celle Opéra, sera dédiée à The Rake’s Progress (La carrière du
libertin) d’Igor Stravinsky, symbole du rapport très étroit entre le compositeur russe et la ville où il
a souhaité être enterré, œuvre qui fut proposée en première mondiale au Théâtre La Fenice le 11
septembre 1951. The Rake’s Progress, qui ouvrira le festival le 27 juin 2014 (avec les reprises du
29 juin et des 1er, 3 et 5 juillet), sera proposé dans une nouvelle production en coproduction avec
l’Opéra de Leipzig, dans la mise en scène de Damiano Michieletto, les décors de Paolo Fantin et les
costumes de Carla Teti, avec sur le podium, le chef principal du Théâtre La Fenice, Diego Matheuz.
Dans la distribution, nous aurons Carmela Remigio dans le rôle d’Anne, Juan Francisco Gatell dans
celui de Tom, Alex Esposito dans celui de Nick Shadow, Natascha Petrinsky dans celui de Baba et
Michael Leibundgut dans celui de Trulove. Avec Stravinsky, la section Opéra du festival proposera
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la première exécution à l’époque moderne de L’Eritrea de Francesco Cavalli, dernière création de
la fructueuse collaboration avec le librettiste Giovanni Faustini, créée le 17 janvier 1652 au Théâtre
Sant’Aponal de Venise. L’Eritrea ira en scène les 8, 10 et 11 juillet au Musée de Ca’ Pesaro sous la
direction musicale de Stefano Montanari, avec la mise en scène d’Olivier Lexa, en collaboration
avec la Fondation Musei Civici de Venise et le Venetian Centre for Baroque Music.
La section dédiée à la Danse offrira une grande variété de spectacles allant du pré-classique
au contemporain en passant par le classique avec quatre rendez-vous très intéressants au Théâtre La
Fenice. Le 15 juillet, la Grand salle accueillera la troisième édition du Gala international de
danse, vitrine prestigieuse pour les meilleurs jeunes danseurs venant des principales académies
internationales, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, l’Académie
de Danse Princesse Grâce de Monaco, l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, la Royal Ballet
School de Londres et l’Académie Nationale de Danse de Rome, auxquelles s’ajoutera cette année
une incursion dans le free style avec le groupe français Pockemon Crew, reconnu comme l’un des
meilleurs groupes hip hop. Le 17 et 18 juillet, toujours dans la Grand salle, No Gravity Dance
Company proposera la Trilogia La Divina Commedia – Inferno, Cantica et Paradiso – avec des
chorégraphies d’Emiliano Pellisari et Mariana Porceddu, un spectacle complexe qui conjugue la
danse, l’acrobatie, le mime, la musique et les effets spéciaux. Enfin, les 25 et 26 juillet, en
collaboration avec la Fondation Bevilacqua La Masa de Venise, le Projet Danse et Arts visuels
revient après deux ans d’absence. Il réunira deux jeunes artistes de provenance différente, le
chorégraphe allemand Patrick Eberts et l’artiste visuel Isaac Julien, dans une première mondiale
interprétée par les danseurs du Bundesjugendballett de Hambourg. La soirée se déroulera sous la
supervision de John Neumeier, elle s’ouvrira avec deux autres morceaux interprétés par le
Bundesjugendballett, en première italienne, Muted (2012) du jeune chorégraphe italien Sasha Riva
sur des musiques pour quatuor de Peteris Vasks, et les Pétrouchka Variations de John Neumeier, un
morceau composé en 1976 sur les Trois mouvements de Pétrouchka d’Igor Stravinsky, exécutés en
live par le pianiste Christopher Park. À ces trois spectacles s’ajoutera, les 26, 27 et 28 juin dans les
salles Apollinee, un congrès international d’études intitulé Ritorno a Viganò, dagli esordi
veneziani alla fortuna europea (Retour à Viganò, des débuts vénitiens à la gloire européenne)
consacré à Salvatore Viganò, l’une des figures clés de la danse italienne et européenne entre les 18e
et 19e siècles, organisé en collaboration avec l’Université Ca’ Foscari et l’Académie nationale de
danse de Rome.
La section Musique symphonique au Palais des Doges comprendra deux concerts de
l’orchestre du Théâtre La Fenice dans la Cour du Palais des Doges, organisés en collaboration avec
la Surintendance pour l’Architecture et le Paysage de Venise et de la Lagune et la Fondation Musei
Civici de Venise. Le premier sera dirigé par Diego Matheuz le 9 juillet, le second aura lieu le 12
juillet et sera dirigé par John Axelrod.
La contribution de l’Orchestra baroque du Festival, dirigé par Stefano Montanari, sera
également importante. L’orchestre né l’an dernier sur l’initiative de la Fondation Teatro La Fenice
en collaboration avec la Région de la Vénétie, proposera deux programmes différents de musique
baroque dont les titres sont In stile spirituale et In stile da camera (En style spirituel et En style de
chambre) proposés le premier, les 14 et 15 juillet dans les Églises de San Salvador et de San Donato
à Murano, et le second, les 30 juin, 1 et 2 juillet aux salles Apollinee et au Musée de Ca’ Pesaro.
La section thématique du festival consacrée à Venise et la France sera riche et éclectique,
avec pour moment phare la première de la nouvelle pièce de théâtre de Bernard Henri Lévy Hôtel
Europe qui se déroulera le 11 juillet au Théâtre La Fenice. En hommage à la ville de Sarajevo, où
elle sera jouée en avant-première le 27 juin, 100 ans après le déclenchement de la première Guerre
mondiale et 20 ans après la guerre de Bosnie de 1992-1995, la pièce est une sorte de monologue sur
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l’Europe, ses valeurs et son futur. Interprétée par Jacques Weber et mise en scène par Dino
Mustafic, elle sera présentée à Paris à partir du 9 Septembre.
Les autres évènements de la section mettront en lumière les rapports entre la musique
vénitienne et la musique française, du 15ème siècle à nos jours, avec des concerts de l’Ensemble
Oktoechos, des Solistes de la Chapelle Marciana (25 juillet, Basilique St Marc, en collaboration
avec le Venetian Center for Baroque Music), des Solistes Veneti avec Uto Ughi (4 juillet, Théâtre
La Fenice), des Virtuoses Italiens dirigés par Alberto Martini (Eglise de la Pietà), de Ulisse
Trabacchin et Piergiuseppe Doldi, orgue et trompette, qui exploreront la musique d’orgue
française, des jeunes pianistes vainqueurs du Prix Venise qui interprèteront des morceaux du
répertoire français, et de la mezzosoprano Monica Bacelli qui s’illustrera dans un récital de
musique de Debussy avec Claudio Marino Moretti au piano (16 juillet Salles Apollinee). Pour
poursuivre l’expérience du Marathon contemporain, 40 premières de compositeurs vénitiens et
français seront proposées le 11 juillet, grâce au soutien de la Fondation du Théâtre La Fenice.
La section Vivaldi Millenium, dédiée comme l’an dernier à Antonio Vivaldi et à la musique
vénitienne du 18ème siècle, prévoit des concerts de divers ensembles vocaux et chorales spécialisés
dans ce répertoire.
En parallèle du Marathon contemporain du 11 juillet précédemment évoqué, la section
Contemporaine du festival proposera cinq rendez-vous autour de la musique contemporaine et du
20ème siècle : deux concerts de l’Ex Novo Ensemble, un de Cecilia Vendrasco et Giovanni
Mancuso du Laboratoire Novamusica, un de l’Orchestre Philarmonique de Bacau dirigé par Dario
Bisso Sabàdin qui présentera l’intégrale des symphonies de Gian Francesco Malipiero initiée en
2012, la toute première représentation des Neuf chants vénitiens pour mezzosoprano et quartet à
cordes (2013) du compositeur autrichien Wolfgang Florey sur les textes de Riccardo Held, un du
pianiste Jakub Tchorzewski, du violoniste Dejian Bogdanovic et du flutiste Carlo Tamponi qui
proposeront des musiques de Alfredo Casella, Camillo Togni, Gino Gorini, Nino Rota, Giacomo
Manzoni, Ottorino Respighi et Roman Vlad extraites des archives de l’Institut pour la Musique
de la Fondation Giorgio Cini.
L’artiste vénitien mis à l’honneur cette année lors d’une soirée d’hommage sera le
compositeur et chanteur Pino Donaggio. Au cours de la soirée quelques-unes de ces célèbres
musiques de film seront jouées et sa carrière sera racontée par Roberto Pugliese.
Un concert de Paolo Conte organisé en collaboration avec le Veneto Jazz et un récital de
Peppe Barra complèteront le festival.
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