HISTOIRE DES ARTS : LE FUTURISME Œuvre étudiée : « la révolte

HISTOIRE DES ARTS : LE FUTURISME
 Thématique : Art, rupture et continuité.
 Période historique : XXième siècle (début)
 Domaine artistique : arts visuels.
 ACQUIS ATTENDUS : définir le mouvement futuriste
et avoir à l’esprit ses principales caractéristiques.
 CONNAISSANCES A MAITRISER : analyse d’une
œuvre en lien avec un mouvement artistique précis.
 CAPACITES ET SAVOIR FAIRE : analyser une œuvre
picturale, mettre en rapport l’œuvre avec les
principaux thèmes du mouvement futuriste, justifier
ses commentaires. Effectuer un rapprochement
entre les différentes œuvres proposées.
 ATTITUDE ET POSITIONNEMENT : positionnement
par rapport à ce qu’exprime cette œuvre, faire le lien
avec l’actualité sociale et politique dans le monde à
notre époque.
 Œuvre étudiée : « la révolte » de Luigi Russolo, 1911.
(150 x 230)
 Présentation de l’œuvre : tableau de Luigi Russolo représentant un groupe
d’hommes dans un cortège ou une manifestation. Le tableau est le symbole de la
révolte des peintres futuristes contre les élites.
 Présentation du mouvement futuriste : Le futurisme est un mouvement de
rupture qui naît à Paris grâce à un texte fondateur publié en première page du
Figaro du 20 février 1909 : le manifeste du futurisme rédigé par Filippo Tommaso
Marinetti.
Ce texte jette les bases non pas d’une nouvelle manière de faire de la littérature
ou de l’art mais il veut engendrer un nouveau mode de vie conforme au
nouveau mythe de la modernité qui marque cette époque d’où l’écho rencontré
par ce texte. La vitesse, la destruction des musées et des bibliothèques, la
beauté du monde moderne et des machines sont exaltées, la cible de Marinetti
est la société italienne et sa culture qu’il étouffée sous le poids du passé. Un
nouvel être révolutionnaire qui impose sa volonté au monde.
La France est vue par les futuristes comme le pays de la modernité et de la
ferveur révolutionnaire.
Marinetti exercera son influence sur une bande de jeunes décidés à s’affirmer
de manière agressive sur la scène culturelle. Il faut trouver les gestes qui
dérangent le monde bien-pensant et l’insuccès est interprété comme la
démonstration éclatante de la médiocrité de la culture officielle.
ANALYSE DES FORMES
ANALYSE DES TECHNIQUES
La toile est traversée par une succession de grands angles
aigus qui couvrent toute la surface, pointant vers la gauche, alternant à
droite le rouge et le jaune, à gauche le rouge et le violet. Cette structure
dynamique représente la ville, la rue, les maisons basculés par l’élan
des manifestants. Mais ceux-ci, minuscules, sont plutôt des signes que
des personnages : menues silhouettes rouges, modules découpés et
juxtaposés, ils répètent tous le même geste de menaces, jambes
fendues, de profil, bras levé, et s’enfoncent tous, vers un centre vert et
jaune, du même pas. La schématisation des formes et l’éclat
symbolique de la couleur (la chaleur du jaune et du rouge repousse le
violet et tire vers l’or les quelques traces centrales de vert) font de cette
oeuvre une représentation emblématique de l’esprit de révolte, une
sorte de blason de l’énergie futuriste.
ANALYSE DE SENS
 Ce tableau incarne l’énergie brute du mouvement futuriste.
 Ce tableau représente l’idéal futuriste de révolte, d’action violente.
 Les édifices renversés par la révolte des masses peuvent représenter
les lieux d’habitation des bourgeois bien-pensants.
 Le tableau met en évidence l’art du mouvement, de la vitesse et de la
violence.
 La couleur rouge peut représenter l’incendie que les futuristes
voulaient provoquer pour renverser les élites bien pensantes et
changer de monde.
 Le tableau illustre « la collision de deux forces, celle de l’élément
révolutionnaire faite d’enthousiasme et de lyrisme rouge contre la
force de l’inertie et de la résistance réactionnaire de la tradition »