Dossier de presse

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ÉTUDE
DE FESSES
XAVIER GALLAIS LE PROJET BLOOM
ET
CONCEPTION
F LO R I E NT A ZO U L AY
C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E
COLIN ROCHE
XAVIER GALLAIS, RAQUEL CAMARINHA,
C H R I S T E L L E S É R Y OU M A R G O T F O N T A N A
Lic e n c e n ° 1 -1 0 4 3 7 7 9 © F l ore n ce Ja ma r t
AV E C
THÉÂTRE CONTEMPORAIN
P R É S E NT É PA R
D U 3 0 S E P TE M B R E AU 1 6 O C TO B R E 2 0 1 5 À 2 1 H D U M A R D I AU SA M E D I
5 3 R U E N OT R E - D A M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . R É S E R VAT I O N S : 0 1 4 5 4 4 5 7 3 4 E T S U R W W W . L U C E R N A I R E . F R
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C O N TA C T P R E S S E : C o l i n R o c h e / Té l : 0 6 3 1 8 4 4 7 4 2
[email protected]
THÉÂTRE CONTEMPORAIN À PARTIR DE 18 ANS
ÉTUDE DE FESSES
X A V I E R G A L L A I S ET L E P R O J E T B L O O M
CONCEPTION F L O R I E N T A Z O U L A Y
C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E C O L I N R O C H E
AV E C
X AV I E R G A L L A I S
R A Q U E L C A M A R I N H A (SOPRANO)
C H R I S T E L L E S É R Y E T M A R G O T F O N TA N A
( G U I TA R E )
UN GESTE ARTISTIQUE D’APRÈS
C L AY T O N C U B I T T - H Y S T E R I C A L L I T T E R AT U R E , V I D É O
PAU L VE R L A I N E & A RT H U R R I M B AU D - L E S O N N E T D U T R O U D U C U L , P O È M E
F R É D É R I C PAT TA R - R I C E R C A R À X I ( E F F E T J O U L E ) , P O U R G U I TA R E É L E C T R I Q U E
FRÉDÉRIC DARD - LES COCHONS SONT LACHÉS, ROMAN
C L A U D E D E B U S S Y E T PA U L V E R L A I N E - C ’ E S T L ’ E X TA S E L A N G O U R E U S E , C H A N S O N
E R W I N S C H U L H O F F - S O N ATA E R O T I C A , F Ü R S O L O - M U T T E R T R O M P E T E
E D G A R H I L S E N R AT H - F U C K A M E R I C A , R O M A N
H E N R I S A LVA D O R E T B E R N A R D M I C H E L - A I M E - M O I , C H A N S O N
P I E R R E LO U ŸS - PA R O L E S
T R I S TA N M U R A I L - VA M P Y R , P O U R G U I TA R E É L E C T R I Q U E
CHRISTIAN PRIGENT - FRAGMENT PORNOGRAPHIQUE
K U R T W E I L L E T R O G E R F E R N AY - Y O U K A L I , C H A N S O N
P R O D U C T I O N : P R O J E T B LO O M
C O R É A L I S AT I O N : T H É ÂT R E LU C E R N A I R E , L I E U PA RT E N A I R E D E L A S A I S O N É G A L I T É 2 I N I T I É E PA R H F Î L E - D E - F R A N C E
S O U T I E N S : D R A C Î L E - D E - F R A N C E , V I L L E D E PA R I S , S A C E M , S P E D I D A M
TA R I F : 2 6 € / + D E 6 5 A N S : 2 1 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 1 €
1 H 4 0 / D U 3 0 S E P T E M B R E A U 1 6 O C T O B R E 2 0 1 5 D U M A R D I A U S A M E D I À 2 1 H / C O N TA C T R E L AT I O N S P U B L I Q U E S
L U C E R N A I R E : L A U R I E M I C H A L O N R E L AT I O N S - P U B L I Q U E S @ L U C E R N A I R E . F R ( 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 )
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LE SPECTACLE
Retour à L’Origine du monde. De Courbet à Vallotton, cette Étude de fesses pour soprane et guitare électrique, avec Xavier
Gallais en récitant, raconte comme le héros de Fuck America d’Hilsenrath, l’« Histoire d’un branleur ». La traversée fantasmée
d’un homme qui, comme nous, du fond de sa dépression, cherche à être heureux. Le secret de la joie ? La masturbation
répondait Bukowski. L’occasion rêvée pour le projet Bloom de frotter des matières éclectiques : C’est L’Extase langoureuse
avec Verlaine et Debussy ou l’excitante Sonata erotica de Schulhoff, on s’offre le rabelaisien San Antonio sans s’interdire de
croiser Henri Salvador avec la poésie décadente de Pierre Louÿs.
LA COMPAGNIE
Le Projet Bloom est né de la rencontre entre trois personnalités de la musique, du théâtre et des arts visuels et d’un
collectif d’instrumentistes de la musique de création. Ce projet pluridisciplinaire est la réaffirmation d’un projet artistique
initié précédemment, dans la cadre d’une autre structure musicale. C’est là que le collectif d’instrumentistes s’est constitué
au fil de deux saisons. Des projets avaient déjà vu le jour dans la relation avec les arts visuels (plasticiens en résidence,
concerts autour de collections d’une galerie d’art) et le théâtre (création d’un spectacle sur un texte original) ; le Projet Bloom
est, à la genèse, le fruit de tous ces éléments. Nous désirons créer un environnement artistique et réactiver la curiosité,
l’expérimentation dans le travail entre les artistes et avec les publics. Le Projet Bloom conçoit ses événements dans la durée,
en proposant des sessions publiques où les artistes présentent leurs propositions poétiques. Ces expérimentations font la
part belle au dialogue et à la rencontre avec les publics (adultes comme enfants dans le cadre des actions pédagogiques).
Aujourd’hui, nous pourrions considérer qu’en art, tout se rapporte à tout, directement ou par le simple fait que tout ou
presque est à portée d’oreille ou de regard. La relative linéarité de l’histoire de l’art n’est plus qu’un souvenir, et les nouvelles
générations d’artistes l’ont naturellement intégré à leur travail. Pour autant, la proposition faite au public reste, du fait de la
plupart des structures de production, ancrée dans un schéma historique beaucoup trop étroit, et qui réduit finalement la très
grande diversité des propositions artistique à une seule façon de catégoriser : le débat esthétique, ou sa disparition.
Le Projet Bloom a été créé avec l’idée que les œuvres contemporaines étaient trop souvent sacralisées avant-même d’avoir
une existence ; notre volonté est de considérer les œuvres, dans leur globalité (anciennes, modernes, quel que soit leur
champ artistique) comme une matière pour concevoir des programmes, ou plus précisément des gestes artistiques qui
fassent résonner les œuvres autrement. Le Projet Bloom a pour ambition d’éclairer toute cette matière artistique à sa façon,
brute, insolente parfois, mais toujours pour renforcer la cohérence globale du geste artistique proposé.
Créé en 2013, le Projet Bloom est soutenu par la Drac Ile-de-France, la Ville de Paris, la Sacem et la Spedidam.
Contact de la compagnie
PROJET BLOOM
4, rue Aristide Bruant 75018 PARIS
Tél. : 06 31 84 47 42
[email protected]
© Florence Jamart
Florient Azoulay, dramaturge
C’est comme dramaturge de Jacques Weber que commence la carrière nationale de ce jeune niçois pianiste et
comédien de formation (Ondine, Phèdre, Seul en scène). Weber le dirige également au théâtre dans Cyrano de
Bergerac et à la télévision dans Ruy Blas. On le retrouve collaborateur artistique de Niels Arestrup (Lettres à un
jeune poète).
Cofondateur de la Compagnie KGA avec Xavier Gallais, dont il est le collaborateur artistique, il adapte pour la scène
Les Nuits blanches de Dostoïevski et écrit Mais lorsque, par un pur hasard sur des textes d’Edmond Rostand.
Il a joué au cinéma dans Don Giovanni de Gilles d’Elia, Le Commun des mortels de Frédéric Cerulli.
Il participe à des projets de compositeurs contemporains comme Jean-Michel Bossini (24 Préludes de silence),
Franck Smith, Hélios Azoulay et travaille comme récitant notamment avec la pianiste Beata Surany, l’accordéoniste
Olivier Innocenti, le quintette Milonga, l’ensemble Incidentale, l’Académie de musique ancienne de Nice dirigée par
Alain Joutard, l’Orchestre de Cannes dirigé par Philippe Bender (Pierre et le Loup).
Il enseigne enfin l’art dramatique en France comme à l’étranger (Prison de Colina - Chili).
Il est co-fondateur du Projet Bloom.
Colin Roche, compositeur
Issu d’une famille musicienne, pianiste formé au Conservatoire de Saint-Étienne, Colin Roche, diplômé de Sciences
Politiques, étudie au Conservatoire national de région de Lyon, à l’Université de Rouen, puis au Conservatoire de Paris
avec Philippe Leroux. Titulaire d’une Maîtrise de composition et d’un DEA de musicologie, il s’intéresse également
à la littérature, particulièrement à la poésie de Francis Ponge, ainsi qu’aux arts plastiques. Ses compositions sont
souvent le fruit de rencontres, notamment avec les plasticiens Simon Artignan et Jean-Marc Poyet. Les recherches
de Colin Roche ont pour point de départ des objets neutres du quotidien et leurs traductions sonores. Carnets
de notes, esquisses successives d’un cheminement, ses œuvres, intimistes et excluant l’effectif orchestral, se
construisent ainsi dans l’écoute et le rapport à l’objet musical. Citons Réflexions sur le Carnet (2000), Ground
Zero (2002), Bristol... puis souffle (2005), La Robe des choses (2006), Érotique de l’allumette (2008), Le Volet en
jalousies (propriété du soupir) (2010).
Il est co-fondateur du Projet Bloom.
Xavier Gallais, comédien
Sous la direction d’Arthur Nauzyciel, il a joué dans Ordet (La Parole) créé au Festival d’Avignon 2008. En 2011, il
demande à Arthur Nauzyciel de le diriger dans Faim. Au Festival d’Avignon 2012, il était Tréplev dans La Mouette,
créé à la Cour d’honneur du Palais des papes. Il interprète le rôle du Policier dans Splendid’s de Jean Genet créé au
CDN Orléans/Loiret/Centre en janvier 2015.
Formé au CNSAD, il travaille sous la direction de Michel Fau, Nono de Sacha Guitry ; Benoit Lavigne, Adultères de
Woody Allen et Baby Doll de Tennessee Williams ; Jacques Weber, Ondine de Jean Giraudoux et Ruy Blas de Victor
Hugo ; Philippe Calvario, Roberto Zucco de B-M. Koltès ; Gilbert Désveaux, Les Grecs de J-M. Besset, La Maison et
le zoo d’Edward Albee ; Claude Baqué, Septembre blanc de Neil LaBute ; Olivier Py, Prométhée enchaîné d’Eschyle;
Giorgio Barberio Corsetti, Le Prince de Hombourg d’Heinrich von Kleist.
© Florence Jamart
Il lit des extraits de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust en compagnie de Bernadette Lafont et Robin
Renucci au Théâtre des Champs-Elysées en 2009.
Il obtient le Molière de la Révélation masculine pour Roberto Zucco en 2004 et le Raimu 2007 pour Adultères.
Au cinéma, il a tourné dans Deux jours à tuer et Bienvenue parmi nous de Jean Becker, Musée haut, musée bas de
J-M. Ribes, Requiem pour une tueuse de Jérôme Le Gris.
Parallèlement à son activité de comédien, il est également professeur d’interprétation au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique.
Raquel Camarinha,soprano
Après une formation musicale complète au Portugal, la soprano Raquel Camarinha obtient en 2011 son Master de
Chant au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, classe de Chantal Mathias, puis en 2013
les Diplômes d’Artiste Interprète « Chant » et « Répertoire Contemporain et Création ».
Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux – 1er prix au Concours National de Chant Luísa Todi
(Portugal), Meilleur Interprète Féminin à l’Armel Opera Competition (Hongrie), Prix de Duo au Concours International
de Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger avec le pianiste Satoshi Kubo — Raquel Camarinha remporte en 2013 le 1er
Prix ainsi que le Prix du Public au 3ème Concours International de Chant Baroque de Froville.
Son répertoire s’étend du Baroque au Contemporain. Sur scène, Raquel Camarinha a interprété entre autres Pamina
(Die Zauberflöte), Zerlina (D.Giovanni), Morgana (Alcina), et Eurilla (Orlando Paladino, Haydn) et Fulvia (La Pietra del
Paragone, Rossini) au Théâtre du Châtelet. Curieuse du nouveau répertoire, elle a fait des nombreuses créations,
notamment deux opéras de Luís Tinoco, Evil Machines (2008) et Paint Me (2010), ainsi que la création de la version
de chambre de La Passion de Simone de K. Saariaho.
Christelle Sery, guitariste (en alternance)
Suite à des études musicales au CNR de Nice et au CNSM de Paris elle s’oriente peu à peu vers le répertoire
contemporain, le spectacle vivant, les musiques improvisées et amplifiées.
Guitariste de l’ensemble Cairn depuis sa fondation en 1997, elle prête aussi ses cordes acoustiques et électriques
à l’ensemble Intercontemporain; Elle a joué dans les Festivals: Agora, Why Note, Archipels, Musica, Täge für Neue
Musik, Voix Nouvelles, Festival d’Automne, Ars Musica, Musiques de notre temps, MusicForum de Taipei, Inter/action
de Bangor, Spring Festival de Tokyo, Printemps des arts de Monaco, Journées électriques du GMEA d’Albi.
Elle a joué aux journées du cirque à l’Atelier du Plateau, avec la Cie A force de rêver, dans Set pour sept femmes
de François Raffinot, dans Doux Mix avec Sylvaine Hélary, dans La Jeune fille et la nouba, Resistere, Enfances de
Ludovic Montet, King Lear de Marie Montegani, Territoires de l’âme de Jonathan Pontier, Doux Mix et Léger Sourire,
Up to 1970 Miles de Serge Adam, Le Nerf de Guillaume Malvoisin, en duo avec Raymond Boni, avec Tania Pividori,
en trio avec Aymeric Descharrières et Sébastien Bacquias, dans le petit orchestre de Laurent Dehors (Une petite
histoire de l’Opéra, Chanson Politique). Je joue en solo des oeuvres contemporaines: Pages acoustiques, et plus
récemment: Pages électriques.
Impliquée dans la relation avec les publics, et particulièrement touchée par la Petite Enfance elle participe aux
activités de la Cie Les bruits de la lanterne (Catherine Morvan et Jean-Claude Oleksiak).
Pour 2016, se préparent également Journal d’une apparition sur des textes de Robert Desnos en trio avec Tania
Pividori et Serge Adam, ainsi qu’une comédie sonore circassienne sous la direction de Françoise Toullec.
Margot Fontana, guitariste (en alternance)
Elle commence la guitare dès son plus jeune âge.
Ecole de musique, puis conservatoires, elle suit un parcours sans faute. Passionnée par ce milieu, elle enchaîne
stages et masters class avec de nombreux guitaristes. Elle obtient finalement son Diplôme d’Etude Musical à
l’unanimité à Chambéry, dans la classe de Benjamin Thierot.
Elle intègre le Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne en vu d’obtenir un DE d’enseignement.
Elle continue de se perfectionner avec comme professeur Olivier Pelmoine pendant que ses projets artistiques se
développent (concours, concerts…). Elle intègre en 2013 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris,
dans la classe de Roland DYENS.
LES RENCONTRES DU VENDREDI
Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un
verre. Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 2 octobre 2015 à l’issue de la représentation.
L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris
Direction : Benoit Lavigne
Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma, un restaurant, un bar et une librairie.
Le Lucernaire appartient aux éditions l’Harmattan. Il est membre de l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé depuis
septembre 2015. Le cinéma est classé Art et Essai, il bénéficie du label « Recherche et découverte » et reçoit des aides du
CNC et de la Ville de Paris.
Comment venir ?
En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)
En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare Montparnasse
Station Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m)
18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)
Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m)
15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m)
2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m)
120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)
Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
Horaires d’ouverture
Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.
Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.
Comment réserver ?
- vos places de théâtre et de cinéma :
• sur internet : www.lucernaire.fr
• par téléphone au 01 45 44 57 34
• sur place aux horaires d’ouvertures
- pour un groupe (CE, scolaire, association) :
• par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
• par email :[email protected]
- votre table au restaurant :
• par téléphone : 01 45 48 91 10
Accueil Handicap Sensible à l’accueil de tous les publics, le Lucernaire collabore avec des associations permettant aux spectateurs déficients
visuels et aveugles d’assister aux représentations et aux projections dans les meilleures conditions.
Pour le théâtre, contactez le Centre de Ressource Culture et Handicap pour réserver un souffleur au 01 42 74 17 87.
Au cinéma, un système d’audio description existe pour certains films, renseignez-vous sur notre site internet et à l’accueil.
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Notre environnement est fragile,
merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.
5 3 R U E N OT R E - DA M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . TÉ L : 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 W W W . LU C E R N A I R E . F R