dossier en avant marche FR_150310

En avant, marche!
NTGent/ les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
© Stephan Vanfleteren
première
le 22 avril 2015 - NTGent (Gand, Belgique)
NTGent
Sint-Baafsplein, 17
B-9000 Gent
T/+32 (0)9 225 01 01
F/+32 (0)9 269 35 41
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BTW/TVA BE0410 353 154
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En avant, marche!
NTGent/les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
NTGent
NTGent est le théâtre municipal de la ville de Gand. Depuis son port d’attache, le théâtre situé
place Saint-Bavon, au cœur de la ville, entre la cathédrale, le beffroi et l’hôtel de ville, s’ouvre au
vaste monde grâce à sa troupe d’acteurs flamands et néerlandais de haut niveau. Le NTGent met
un point d’honneur à donner des représentations aux quatre coins de l’espace néerlandophone,
mais il est aussi un invité demandé sur la scène internationale – Festival d'Avignon, RuhrTriennale, Festival d’Athènes ou Wiener Festwochen – et jusque dans des villes comme Sydney, New
York, Moscou, Zagreb et Séoul.
Le NTGent veut du théâtre qui émeut, qui remet en question et qui surprend, fort de sa conviction que le théâtre reste un lieu inégalé à plusieurs titres: espace social qui accorde une place privilégiée à la tolérance, espace mental où peuvent se télescoper pacifiquement les visions du
monde les plus divergentes, espace artistique où l’ouverture aux idées nouvelles constitue la genèse d’un nouveau récit, sans jamais perdre de vue le monde d’aujourd’hui et sans jamais exclure
les pollinisations croisées avec d’autres disciplines artistiques.
Wim Opbrouck, acteur et artiste polymorphe, continuera de déterminer le cap artistique du
NTGent jusqu’en juillet 2015. Le NTGent célébrera ensuite le retour de son ancien directeur
artistique, Johan Simons, le metteur en scène néerlandais qui avait quitté le NTGent en 2010
pour la Münchner Kammerspiele. Entre 2015 et 2017, Johan Simons combinera ces fonctions
avec l’intendance de la RuhrTriënnale. Le NTGent, qui fêtera son cinquantenaire en 2015, poursuivra sa collaboration avec Wim Opbrouck, mais en tant qu’acteur.
www.ntgent.be
les ballets C de la B
les ballets C de la B (Gand/Belgique), troupe créée par Alain Platel en 1984, est à présent une
compagnie se faisant régulièrement acclamer en Belgique et ailleurs. Au fil du temps elle a adopté une structure de plate-forme de travail réunissant plusieurs chorégraphes. Depuis toujours, les
ballets C de la B tiennent à associer des artistes, actifs dans différentes disciplines et venus d'horizons différents, à leur processus de création dynamique. Le mélange unique de visions artistiques diverses, rend impossible toute définition exacte des ballets. Pourtant, une espèce de
« style maison » se dessine. Il est populaire, anarchique, éclectique et engagé, sous la devise
« Cette danse s'inscrit dans le monde, et le monde appartient à tous ».
www.lesballetscdela.be
En avant, marche!
NTGent/les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
Pour En avant, marche! les metteurs en scène Frank Van Laecke et Alain Platel se laissent inspirer par la tradition des associations musicales, qui font partie du paysage social et culturel depuis déjà des décennies. La direction musicale est dans les mains de Steven Prengels. Les quatre acteurs et sept musiciens sur scène seront accompagnés d’une
harmonie ou d’une fanfare locale.
Le microcosme
Les associations musicales – fanfares, harmonies et autres orchestres à vent – font partie du
paysage social et culturel depuis déjà des décennies. En 2012, cette tradition a donné l’idée au
musée gantois Huis van Alijn de monter une exposition, d’ailleurs très appréciée, donnant à voir
photos et pièces de notre patrimoine d’hier et d’aujourd’hui: En avant, marche! En collaboration
avec le photographe Stephan Vanfleteren et d’autres parties prenantes, les organisateurs ont aussi édité un livre d’illustrations photographiques, sorte de recueil compilant à la fois des portraits
neufs de musiciens et de majorettes, mais aussi des images d’archives en noir et blanc.
C’est à présent au tour des metteurs en scène Frank Van Laecke et Alain Platel, en collaboration
avec le compositeur Steven Prengels, de se laisser inspirer par cette tradition . Notre trio n’avait
plus travaillé ensemble depuis Gardenia, une production qui leur avait valu un grand succès en
2010, dans le pays comme à l’étranger, notamment au festival d’Avignon, mais aussi en GrandeBretagne, où ce spectacle a été nominé en 2012 aux prestigieux Oliver Awards. Dans ce nouveau
spectacle, Frank Van Laecke et Alain Platel nous proposent d’aborder le phénomène des sociétés musicales sous l’angle du « microcosme »: un collectif d’individus aux trajectoires les plus
éclectiques qui tente de marcher dans une seule et unique direction et de conserver son cap. Ce
contrat est respecté aussi bien que possible, parfois au prix de chutes ou d’erreurs, et prend à ce
titre la valeur d’une métaphore pour la société dans son entier.
Une palette musicale très large
En avant, marche!, voilà un titre qui évoque à lui seul un univers musical où la mesure sera binaire
et les rythmes pointés, où les parades en tonalité majeure succéderont aux cortèges funèbres en
tonalité mineure. Ceux qui ont vu récemment tauberbach (mise en scène d’Alain Platel et musique
de Steven Prengels) savent que la palette de Steven Prengels est évidemment beaucoup plus variée que cela. Voici ce que racontait Prengels quelques mois avant le début des répétitions d’En
avant, marche! : « Peut-être bien qu’il y aura effectivement une marche dans le spectacle, mais nous
voulons surtout expérimenter: timbres et paysages sonores différenciés, rendu sonore stratifié,
etc. Nous voulons faire un spectacle dans lequel l’action sur scène procède autant que possible
de la musique. Le répertoire de la marche est donc trop étroit. Alain Platel se laisse volontiers
inspirer par le répertoire classique. Dans ce projet, il s’agit surtout de musique des XIXe et XXe
siècle, de Ludwig Van Beethoven, Giuseppe Verdi et Richard Strauss à la Brabançonne. Ce sont
des musiques que nous arrangeons, parfois pour cuivres, parfois pour chœur… En ce qui concerne l’orchestration, en plus de la percussion, je voudrais surtout travailler avec des cuivres:
trompette, cor, bugle, euphonium, tuba. Ce sera un moyen d’échapper aux sonorités triomphantes de la musique révérencieuse à laquelle on associe souvent les orchestres à vent. Avec des instruments comme le tuba et le cor, on peut aller dans le très profond, le très intense, presque
comme avec un chœur. »
Et voici ce que dit Steven Prengels de ses interprètes musiciens: « En plus des acteurs, nous voulons sur scène un ensemble de sept musiciens. Les acteurs feront de la musique et les musiciens
feront du théâtre. Nous allons aussi travailler avec la célèbre fanfare De Leiezonen, qui a participé à Aida du NTGent (mise en scène de Frank Van Laecke). Elle fournira une série de mor-
ceaux préenregistrés: ce matériel, nous le traiterons auparavant dans le soundscape. Enfin, nous
collaborons avec des harmonies et des fanfares locales des lieux où nous allons donner En avant,
marche! Toutes ces composantes forment le matériel de base que nous expérimenterons pendant
les répétitions. »
Steven Prengels connaît parfaitement le monde des fanfares. Il jouait dans une fanfare dès son
enfance et il en a également dirigée une par après. Le titre En avant, marche! exprime l’idée que la
musique est un moteur dans la vie des gens sur scène, ainsi qu’un point de repère. « La musique
comme une métaphore de quelque chose qui dépasse l’existence anecdotique d’une fanfare.
Quelque chose de beaucoup plus grand, la société peut-être, ou la vie dans sa totalité. »
En avant, marche!
NTGent/les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
Mise en scène
Frank Van Laecke et Alain Platel
Composition et direction musicale
Steven Prengels
Créé et joué par
Chris Thys, Griet Debacker, Hendrik Lebon, Wim Opbrouck, Gregory Van Seghbroeck (tuba
basse), Jan D’Haene (trompette), Jonas Van Hoeydonck (trompette), Lies Vandeburie (bugle),
Niels Van Heertum (euphonium), Simon Hueting (cor), Witse Lemmens (percussion) et une
fanfare locale
Dramaturgie
Koen Haagdorens
Interprétation du paysage sonore enregistré
KMV De Leiezonen sous la direction de Diederik De Roeck
Assistance à la mise en scène
Steve De Schepper, Katelijne Laevens
Éclairage
Carlo Bourguignon
Son
Bartold Uyttersprot
Scénographie
Luc Goedertier
Costumes
Marie ‘Costume’ Lauwers
Réalisation costumes et décor
ateliers NTGent
Régisseurs plateau
Wim Van de Cappelle
Direction de production
Marieke Cardinaels, Valerie Desmet
Responsable de tournée
Steve De Schepper
Production
NTGent et les ballets C de la B
En collaboration avec
VLAMO
Coproduction
La Rose Des Vents (Villeneuve d’Ascq, FR), TorinoDanza (IT), Théâtre National de Chaillot
(Paris, FR), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU), Festspielhaus St. Pölten (AU), Ludwigsburger Schlossfestspiele (DE), Festival Printemps des Comédiens Montpellier (FR), Croatian National Theatre Zagreb (HR), Le Maillon Strasbourg (FR), GREC-Festival de Barcelona
(ES), KVS Bruxelles (BE), Brisbane Festival (AUS), Théâtre Vidy-Lausanne (CH)
Distribution
Frans Brood Productions
Avec l’appui
de la ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, des Autorités Flamandes
Remerciements
Linda Bonte et Annelies Desendere, Bart De Lausnay, Kostuumatelier Studio 100, Isnelle da
Silveira, Bérengère Bodin, Etienne Soens, Jan Czajkowski
En avant, marche!
NTGent/les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
Mise en scène
Frank Van Laecke
Né en 1958, Gand (BE)
Frank Van Laecke s'est forgé un impressionnant palmarès international comme auteur et metteur en scène et a remporté de nombreux prix et distinctions en Belgique comme à l'étranger.
Ecrivain d'abord de séries télévisées pour la chaîne publique flamande VRT, il a fait ses premiers
pas professionnels dans la mise en scène au département musical du Ballet Royal de Flandre.
Depuis, il s'est fait connaître comme metteur en scène dans les domaines du théâtre, de l'opéra,
des comédies musicales et de la télévision.
Dans ses mises en scène de comédies musicales et de spectacles théâtraux de grande envergure,
Frank Van Laecke ose embrasser le divertissement et sait parfaitement comment gérer le contenu comique dans l'ampleur théâtrale. Ainsi a-t-il réalisé des succès comme Tintin et le Temple du
Soleil (proclamé meilleur spectacle francophone de 2002 par Télémoustique), Dracula, Oliver !,
Rembrandt – de musical, Pirates Pirates !, Daens, Fiddler on the Roof, Domino, Ben X...
Avec autant d'aisance Frank Van Laecke peut revenir à une esthétique plus épurée qu'exigent des
œuvres comme son intègre pièce de théâtre sur Anton Tchekhov (Jouw hand in mijn hand – 2006).
De la même année date la première de Regarde maman, je danse, un monologue qu'il a fait en collaboration avec Vanessa Van Durme et qui fera une tournée mondiale.
2010 se marque par une première collaboration avec Alain Platel : Gardenia - qui raconte l'histoire de ce mémorable groupe de vieux artistes d'un cabaret pour travestis - sera nominé à
Londres pour le prestigieux Oliver Award 2012. Egalement en 2010, Frank Van Laecke met en
scène Aida, pièce d'ouverture de la saison du NTGent, suivie peu après par la première de Masterclass avec Pia Douwes comme Maria Callas. Ce dernier spectacle remporte une nomination
pour le Nederlandse Toneel Publieksprijs (Prix du public du théâtre néerlandais) et est sélectionné au Theaterfestival. Frank Van Laecke a mis en scène plusieurs productions d'opéra dans différents pays, entre autres Faust (2009), Madame Butterfly (2012) et La Traviata (2014) pour Opera
Zuid aux Pays Bas, La Bohème (2013) pour le Florida Opera Festival et Peter Grimes (2013) en Allemagne.
2014 est une année d'extrêmes avec le spectacle intimiste Pauline et Paulette (pour Judas Producties) et '14-'18 (pour Studio 100), un spectacle musical sur l'amitié et l'amour pendant la première
guerre mondiale. Pour '14-'18, Frank Van Laecke écrit – comme il fait d'ailleurs souvent – le
script en collaboration avec Allard Blom et travaille avec le compositeur Dirk Brossé pour la
musique. Pendant la saison 2014-2015 les projets se succèdent à grande vitesse : Kadanza (Ketnet-Studio 100), Aspe, Moord in het theater (Uitgezonderd Theater), En avant, marche ! (en collaboration avec Alain Platel et Steven Prengels), De Sokkensonate (Cour&Jardin), Carmen (opéra d'été
Alden Biesen), Marathon (NTGent) et Sacco & Vanzetti (Festivaria).
www.frankvanlaecke.be
Alain Platel
Né en 1956, Gand (BE)
Alain Platel est orthopédagogue de formation et autodidacte en tant que metteur en scène. En
1984, il forme avec des amis et membres de sa famille une troupe fonctionnant en collectif. À
partir de Emma (1988), il se distingue plus clairement en tant que metteur en scène. Il crée Bonjour Madame (1993), La Tristeza Complice (1995) et Iets op Bach (1998), des productions qui propulsent les ballets C de la B (c'est le nom adopté par la troupe) au sommet international. En compagnie de l'auteur Arne Sierens, il accomplit un effet comparable pour la compagnie de théâtre
jeune public Victoria de Gand, en proposant Moeder en kind (1995 Mère et enfant), Bernadetje (1996)
et Allemaal Indiaan (1999 Tous des Indiens).
Après Allemaal Indiaan (Tous des Indiens), Alain Platel annonce qu'il ne produira plus de nouveaux
spectacles. Mais Gerard Mortier le convainc de créer Wolf (2003), une pièce sur Mozart pour la
Ruhr-Triennale. Le projet choral Coup de Chœurs monté par Alain Platel à l'occasion de l'ouverture du nouveau KVS marque le début d'une étroite collaboration avec le compositeur Fabrizio
Cassol. vsprs (2006) signale un changement de cap. L'exubérance des spectacles précédents, s'ex-
primant par la diversité des interprètes et les thèmes abordés, cède la place à une plus grande
introspection et une plus grande nervosité, en révélant un univers de pulsions et d'aspirations. Et
aussi de violence, comme dans Nine Finger (2007) avec Benjamin Verdonck et Fumiyo Ikeda.
Après le style baroque de pitié! (2008), Out Of Context – for Pina (janvier 2010) constitue une réflexion quasiment ascétique sur l’arsenal de mouvements entourant les spasmes et les tics. A travers ce langage du mouvement, Alain Platel poursuit logiquement sa recherche d’une traduction
pour les sentiments trop forts. Son aspiration à quelque chose qui dépasse l’individu est de plus
en plus palpable.
En collaboration avec Frank Van Laecke, Gardenia (juin 2010) s’est créé, dans lequel la fermeture
d’un cabaret pour travestis constitue le point de départ d’une plongée au cœur des vies privées
d’un mémorable groupe de vieux artistes. En 2015, Alain Platel et Frank Van Laecke renouvèlent leur collaboration avec la création de En avant, marche !, un spectacle qui s'inspire de la tradition des orchestres de fanfare et des harmonies et dont la direction musicale est dans les mains
du compositeur Steven Prengels.
A la demande de Gerard Mortier, Alain Platel a créé C(H)ŒURS (2012) avec les fameuses
scènes chorales des opéras de Verdi. Dans un deuxième temps, il y a ajouté des morceaux de
l’œuvre de Richard Wagner. Dans C(H)ŒURS, son plus vaste projet jusqu’à présent, Platel, avec
ses danseurs et le chœur du Teatro de Madrid, explorera à quel point la beauté d’un groupe
puisse être dangereux. La connotation politique de spectacles comme tauberbach (2014) et Coup
Fatal (collaboration avec Fabrizio Cassol 2014) réside dans la joie de vivre et l'énergie qui éclatent de la scène et qui manifestent des moyens de (sur)vivre dans des circonstances indignes
comme sur un dépotoir (tauberbach) ou dans la réalité quotidienne des musiciens au Congo (Coup
Fatal). « Lust for life » comme moyen de rébellion.
Mais pour éviter tout malentendu: Platel ne cherche pas forcément l'expansion. Sa collaboration
à des petits projets comme Nachtschade (pour Victoria en 2006) et le coaching comme pour Pieter
et Jakob Ampe et leur création Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes form the past
(2011) en sont la preuve. Ces deux projets ont d'ailleurs laissé des traces indéniables dans ses
pensées sur ce qu'est le théâtre.
Entre-temps, il a multiplié les films de danse en toute discrétion, que ce soit avec la réalisatrice
britannique Sofie Fiennes (Because I Sing en 2001, Ramallah!Ramallah!Ramallah! en 2005 et VSPRS
Show and Tell en 2007) ou en solo avec les ballets de ci de là (2006), une plongée impressionnante
dans la vie d’une troupe formée il y a vingt ans et qui nous amène jusqu’au Vietnam et au Burkina Faso. Il s’agit aussi et surtout d’une ode à la ville de Gand, son port d’attache.
Composition et direction musicale
Steven Prengels
Né en 1979, Zele (BE)
Steven Prengels a fait ses études au Conservatoire d'Amsterdam où il a obtenu en 2009 le
diplôme de Maîtrise en Composition dans la classe de Wim Hendrickx, chez qui il avait déjà
obtenu une Maîtrise en Composition au Conservatoire royal d'Anvers en 2007. Ses œuvres
couvrent une grande variété de domaines artistiques comme le grand orchestre, le théâtre
musical, la danse, le court métrage et les arts plastiques. Elles ont été exécutées par Brussels
Philharmonic, deFilharmonie, l'Orchestre de Chambre de Belgique, SPECTRA et le Nieuw
Ensemble Amsterdam. En 2012, il écrit Sisyphe, à la demande de l'Orchestre symphonique de
Flandres, pour mezzo, baryton et orchestre, inspiré sur les écrits d'Albert Camus. Peu après, il
écrit Wagner in Bayreuth, à la demande de l'Ensemble Oxalys et créé par le baryton basse allemand
Dietrich Henschel et l'Ensemble Oxalys.
Dans le monde du théâtre et de la danse, il travaille surtout comme directeur musical et
compositeur. Une réalisation importante est celle de Gardenia (2010) d'Alain Platel et de Frank
Van Laecke dont il a créé le concept musical. D'autres collaborations avec Alain Platel suivent :
C(H)OEURS (2012), la production à grande échelle des ballets C de la B et du Teatro Real
Madrid, avec grand choeur, orchestre et dix danseurs dont il crée la musique et les paysages
sonores additionnels à la musique de Wagner et de Verdi, et tauberbach (2014) en première aux
Münchner Kammerspiele. En 2015 il entame une nouvelle collaboration avec les deux metteurs-
en-scène Alain Platel et Frank Van Laecke pour En avant, marche !, une coproduction des ballets
C de la B et NTGent. Il travaille aussi avec le metteur-en-scène Johan Simons et le chef
d'orchestre Philippe Herreweghe à Accatone, la production d'ouverture de la Triennale de la Ruhr
2015.
Créé et joué par
Chris Thys
Née en 1954, Zonhoven (BE)
Chris Thys a étudié déclamation et art dramatique au Conservatoire de Gand et a fait des stages
de ‘method acting’ en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis. Elle fut rapidement embauché par le
Theater Arena de l’époque à Gand (1975-1978). Ensuite elle a commencé sa carrière au NTGent
à Gand (1978-1994) et au KVS à Bruxelles (1994-2005). Après avoir travaillé quelque temps
comme pigiste elle est devenue membre de l’ensemble de NTGent depuis 2011.
Dans sa carrière de théâtre riche d’expériences elle a joué dans une dizaine de productions. Pour
en nommer quelques: Woyzeck, de Rocky Horror Show, Toch zonde dat het een hoer is, Oom Wanja, de
Reisgids, Station Service, Jozef in Egypte, Peter Pan, Mario ga opendoen, Kwartet, Requiem voor een spion,
Oedipus, Misantroop, Othello, Tartuffe, MacBeth, Andromache, Emilia Galotti, Peter Handke en de wolf, De
Damen, De Rafaëls, Het leven en de werken van Leopold II…
Pour le Zeeland Nazomerfestival elle a joué dans Phaedra, Zittend meisje et Misantroop. Elle a mis
en scène les pièces de théâtres Kwartet et Beeldbeschrijving. Pour les téléspectateurs flamands elle
n’est pas une inconnue non plus: elle a joué dans Stille Waters, Witse, Flikken, Thuis, Goesting…
Elle avait également le rôle de la cousine Hilda dans une production de NTGent Een bruid in de
morgen, une pièce de Hugo Claus. Dans la saison de 2011-2012 Chris a joué dans Ginds, tussen de
netels et dans Tartuffe. En 2013-2014 elle participait à la production De ideale Man de Jelinek/Oscar Wilde, et à la production Walonne-Flamande Romeo& Juliette de Théâtre de la Place
(Liège).
En 2014-2015 on peut l’admirer dans Elektra et En avant, marche!. Chris Thys adore travailler
comme metteure en scène avec des groupes d’amateurs. Elle a longtemps donné des cours de
théâtre.
Griet Debacker
Née en 1964, Roeselare (BE)
Après avoir obtenu son diplôme de « graduée en logopédie » (1985) et son « premier prix
d’interprétation théâtrale » (1989) au Conservatoire de Gand, Griet a travaillé comme actrice
free-lance auprès de nombreuses troupes théâtrales belges et néerlandaises. Elle a également joué
dans différentes séries de la chaîne publique (VRT) et a interprété divers rôles à titre d’invitée
dans plusieurs séries de fiction flamandes.
En 2005, elle fonda la compagnie Swan Lake avec Vanessa Van Durme. Elles réalisèrent ensemble le spectacle Kijk mama, ik dans, sur une mise en scène de Frank Van Laecke. Depuis, elle coache et accompagne Vanessa dans le cadre de la tournée mondiale de ce spectacle. Novembre
2009 marqua la première de leur deuxième production, Femme Blanche, mise en scène par Jan
Steen, suivie en novembre 2013 par leur création Avant que j'oublie, en co-production avec la
Comédie de Valence. En 2010, Griet Debacker jouait dans Gardenia (Alain Platel et Frank Van
Laecke), spectacle qui a fait une tournée mondiale de deux ans.
Hendrik Lebon
Né en 1980, Gand (BE)
Dans sa jeunesse, Hendrik Lebon a joué et dansé dans des productions notamment du Theater
Neon, du Speeltheater/Kopergietery et du Ballet royal de Flandre. En 2005, il obtient son diplôme en danse moderne à l’Académie de danse Fontys de Tilburg et remporte le prix Jacques
De Leeuw du meilleur jeune talent. Par la suite, il a travaillé pour différentes compagnies dans
son pays et à l’étranger, tout en développant son propre travail. Il joue et il chante également
souvent des rôles pour le théâtre, la télévision, l’opéra, les comédies musicales et le cirque.
Il a dansé dans Gardenia (Alain Platel et Frank Van Laecke, 2010) et dans Chalk about, un spectacle de la compagnie de danse Curious Seed à Edinburgh sous la direction de Christine Deva-
ney. Au Kopergietery à Gand, il a travaillé en collaboration avec Eva Bal pour une nouvelle production avec des enfants et des jeunes.
Wim Opbrouck
Né en 1969, Bavikhove (BE)
Wim Opbrouck a étudié au Studio Herman Teirlinck. Il commença sa carrière comme acteur
chez la compagnie Blauwe Maandagcompagnie dans Ten Oorlog et était membre du cercle artistique Het Toneelhuis (Aars! de Peter Verhelst, De Leenane Trilogie, L.King of Pain, Mood on the Go
de Jeroen Olyslaeghers et Macbeth). On a pu l’admirer dans de nombreux films comme Manneken
Pis, Walhalla, Ad Fundum, Meisje, Iedereen beroemd, Man zkt vrouw, et dans les programmes télévisés
Heterdaad, Windkracht 10, In de Gloria, Het eiland, De Bende van Wim, Matroesjka’s et De Ronde. Autrefois il écrivait la musique pour la pièce de théâtre Vergeten Straat, produite par NTGent même et il chante et
joue également dans son propre groupe de musique De Dolfijntjes.
Depuis 2005 il est un membre fixe de l’ensemble de NTGent. Il a joué entre autre dans Ik wil dat
jij een beer wordt, Het leven een droom, Merlijn, Ik val… Val in mijn armen, Instinct, Kasimir en Karoline,
La Grande Bouffe, Aida*, Kinderen van de Zon, Nero, Messen in hennen, Hans en Grietje et Tartuffe.
En septembre 2010 Wim Opbrouck fût nommé directeur artistique de NTGent, un théâtre de
ville qu’il rebaptisait «une maison de joueurs» où le plaisir du jeu, l'imagination, et l'ouverture
d’esprit pour d'autres arts sont au cœur de l’institution. En 2006, il a été nominé pour le prestigieux Louis d'Or (meilleur premier rôle masculin) pour son interprétation de Beck dans De asielzoeker, dirigé par Johan Simons. Une deuxième nomination faisait suite en 2012 pour son rôle
d'Orgon dans Tartuffe. Dans la saison 2012-2013, le public pouvait admirer Wim dans le théâtre
musical Candide et dans la pièce ROOD de John Logan, où il joua le rôle du célèbre peintre Mark
Rothko. ROOD était également sur le répertoire de NTGent en 2013-2014 dans la salle Arca et
en faisait une tournée en Flandre et aux Pays-Bas.
Wim a aussi joué dans la série télévisée à succès In Vlaamse Velden (réalisé par Jan Matthys),
dans lequel il interprète la rôle du docteur Boesman. En 2013-2014 il est apparu dans Parsifal, la
dernière partie de la trilogie sur l’optimisme qui fût réalisée en mars 2014. Il s'agit d'une performance avec le tenor Christoph Homberger (directeur musical), Peter Verhelst (direction et texte)
et Wim comme coréalisateur et protagoniste. En 2014-2015 Wim Opbrouck chante et joue dans
son spectacle musicale We Shall Overcome, et dans la coproduction entre NTGent et les ballets C
de la B, En avant, marche!
Gregory Van Seghbroeck (tuba basse)
Né en 1982, Dendermonde (BE)
Gregory a grandi dans un monde tournant autour d'une harmonie de fanfare, la même harmonie
où son arrière-grand-père fût chef d'orchestre. Parlons d'une famille musicale. Aujourd'hui, il
finit ses études à l'école des arts à Gand. Il y étudie l'euphonium de jazz chez Marc Godfroid,
Bart Maris, Carlo Nardozza, Bart Defoort et Pierre Vayana.
Non seulement joue-t-il de l'euphonium, cet instrument de jazz assez particulier, il joue aussi
d'autres cuivres et ce, dans de différents groupes et dans des styles musicaux très diversifiés.
Ainsi joue-t-il du sousaphone avec Fatback Brassband (hiphop brass), Zinger (spacepop),
Ambrassband (gipsy), Hot Diggity Dogs (New Orleans funk), du trombone avec Sic Bo
(rocksteady ska), de l'euphonium avec Lady O'Lary (jazz) et de Pandoering (balkan, klezmer) et
du baritone avec Brassband Zele (classique). En plus il est souvent demandé comme remplaçant
et ainsi il a eu l'occasion de jouer avec Flat Earth Society, de Kleptomatics et Va Fan Fahre.
Il a collaboré avec le théâtre musical Walpurgis et à NTGent il était un des musiciens dans le
spectacle Elektra.
Jan D’Haene (trompette)
Né en 1985, Gent (BE)
Quand j'étais enfant, je vivais constamment avec de la musique en tête. A l'âge de 12 ans j'ai pris
goût à faire écouter ce que j'entendais aux autres et j'ai pris des cours de trompette dont trois ans
chez Rudy Reunes.
Quand mon frère Wim choisit de quitter la vie en 2004, je me tourne vers la musique comme
échappatoire, comme passion. Je m'abrite derrière le piano pendant des heures et des heures, les
yeux fermés, en laissant mon coeur parler. C'est ma façon d'exprimer ce que je ressens.
J'ai voué ces dernières années à une véritable quête musicale. Je voulais toucher les gens, les faire
réfléchir. Et j'y réussissais! Cela me donnait la force de continuer. La musique était devenue mon
moteur. Plusieurs styles musicaux ont croisé mon chemin. Allant de bigband au gispsyjazz, de
funk au New Orleans, partout je voulais raconter mon histoire. Une histoire qui parle de la vie et
d'adieu mais surtout une histoire qui fait chanter la vie!
Jonas Van Hoeydonck (trompette)
Né en 1981, Schoten (BE)
La carrière musicale de Jonas commence à l'âge de 8 ans à l'académie de musique de
Wuustwezel. Il y étudie l'orgue et ensuite la batterie. Ce n'est qu'à l'âge de 18 ans qu'il tombe
amoureux de la trompette. En 2004 il décide de faire de sa passion son métier et il retourne aux
études au Conservatoire royal d'Anvers.
Il y obtient son diplôme de Master en arts de la scène et de musicien exécutant trompettiste en
2010 chez Alain De Rudder et Steven Verhaert.
Lies Vandeburie (bugle)
Né en 1992, Kortrijk (BE)
Enfant, je me vivais. Sans limites. Je dessinais des villages peuplés d'hommes-têtards et je voulais
devenir un clown et voyager avec un cirque. Après, je voulais étudier la musique et le théâtre
mais je ne pouvais pas me décider. Alors j'ai découvert Kleinkunst (cabaret artistique) à Anvers,
une formation qui me défiait de partir à la recherche de moi-même, de mes fantaisies et de
retrouver ce sentiment de liberté que j'éprouvais quand j'étais enfant. Et maintenant, à deux pas
de mon diplôme, je m’abandonne à la beauté et l'imagination de la scène. C'est l'expérience la
plus pure et la plus effrayante qui existe...
Niels Van Heertum (euphonium)
Né en 1990, Turnhout (BE)
Niels a commencé à jouer de l'euphonium à l'âge de 8 ans. Après avoir été actif dans le circuit
du jazz pendant quelques années, il a entamé des études au Conservatoire Royal de Bruxelles. Là
il a collaboré avec entre autres John Ruocco, Stephane Galland, Jeroen van Herzeele et Kris
Defoort. Il a aussi suivi des masterclasses et des cours privés chez Chris Speed, Ellery Eskeli et
Samuel Blase.
Il y a six ans, Niels et quelques amis musicaux ont fondé le groupe Ifa y Xango. Ifa y Xango a
remporté le prix prestigieux du Gent Jazz Contest et l'année après, le groupe a joué au Gent Jazz
Festival. En 2012, Ifa y Xango a sorti son premier album intitulé Abraham. Cet album fût très
bien reçu et élu “meilleur début de l'année” par New York City Jazz Magazine.
Nils a collaboré avec de nombreux groupes comme Mount Meru, MikMaak, Jens Maurits
Orchestra et la version internationale du live band brésilien DJ Tudo e sua gente de todo lugar. Il
a aussi travaillé avec des personnes telles que Steve Swell, Marc Ducret, Joachim Badenhorst,
Eric Thielemans, Jef Neve, Teun Verbruggen, Riccardo Luppi, Lynn Cassiers, Marek Patrman et
Manolo Cabras.
Simon Hueting (cor)
Né en 1985, Zottegem (BE)
Simon a fait ses premiers pas musicaux auprès de la Fanfare St-Cecilia à Geraardsbergen.
Après ses études en philosophie, il décide de suivre des cours chez Rik Vercruysse au
conservatoire de Gand où il est en dernière année en ce moment. Depuis l'année passée il suit
aussi des cours au Conservatoire de Lugano en Suisse. Il s'intéresse surtout à la musique
classique.
Simon joue entre autres dans le Frascati Symphonic Orchestra, l'orchestre de chambre La
Chapelle Sauvage et dans l'ensemble de cor Lakebrass en Allemagne.
Witse Lemmens (percussion)
Né en 1994, Lier (BE)
Enfant, Witse prend une fascination pour tout ce qui est théâtre et musique. Des pièces
extrêmes, des pièces plus modérées lui collent à la peau. A l'académie de musique il étudie la
batterie et le chant. Il y découvre aussi l'envie de devenir acteur. Pendant ses études de drame et
de théâtre il se fait déjà remarquer avec des classiques comme Lord of the flies de William
Golding, du théâtre contemporain comme Atalanta de Peer Wittenbols et des comédies plus
légères comme De Jossen de Tom Lanoye. En 2013 il obtient la plus grande distinction pour son
interprétation émouvante du monologue Titus de Jan Sobrie. A présent,Witse est toujours actif
dans le circuit de théâtre amateur en interprétant des personnages ou en assistant les autres
acteurs dans le maquillage et les coiffures.
Descendant d'une famille musicale, Witse est depuis son enfance percussionniste dans la
Koninklijke Fanfare Sint Jansvrienden à Wiekevorst.
Dramaturgie
Koen Haagdorens
Koen Haagdorens est dramaturge à NTGent. Il a aussi travaillé à la Monnaie et comme
freelancer il a participé à plusieurs projets à entre autres deSingel, Transparant, het Toneelhuis,
detheatermaker, Wunderbaum…
A NTGent il a collaboré comme dramaturge et/ou rédacteur aux productions Platform, Robinson
Crusoe, Merlin oder das Wuste land en Vergeten Straat (toutes des mises en scène de Johan Simons),
Aida* (Homberger/Van Laecke), Tartuffe (Dimiter Gotscheff), Hans en Grietje (Servé Hermans),
Tartuffe – all you can live (Hermans/Platform K), Clauskamp 4: Thyestes (Wunderbaum), Candide
(Michel Schröder), etc.
En 2010 il a collaboré à la production d'ouverture Aïda* pour Wim Opbrouck et en 2011 il a fait
la dramaturgie d'une adaptation spéciale par NTGent de l'opéra Hansje en Grietje. En 2012-2013
Koen était le dramaturge de la production musicale Candide et de Platonov (mis en scène Luk
Perceval). En 2014-2015 il a collaboré au programme de chansons We shall overcome de Wim
Opbrouck et à Vergeten Straat, un projet spécial à l'occasion de 50 ans NTGent.
Éclairage
Carlo Bourguignon
Né en 1962, Tienen (BE)
Il a travaillé pendant cinq ans au Kaaitheater et pendant sept ans au KVS, en qualité d’assistant
réalisateur, de collaborateur de production et de régisseur plateau. Ensuite, il était assistant technique pour les projets des étudiants à P.A.R.T.S.. Il travaille depuis 2000 pour les ballets C de la
B et a signé les éclairages pour Wolf, vsprs, pitié !, Out of Context-for Pina, C(H)ŒURS, tauberbach ,
Coup Fatal (Alain Platel), Tempus Fugit (Sidi Larbi Cherkaoui), Just another landscape for some jukebox
money, bâche, IMPORT EXPORT (Koen Augustijnen), le projet 1,2,3/Propositions?, Patchagonia (Lisi
Estaras), Asobi (Kaori Ito) et Untold (3art3 Company).
Son
Bartold Uyttersprot
Né en 1976, Bruxelles (BE)
Il a étudié le hautbois, la contrebasse et le piano aux humanités artistiques à Louvain et à
Bruxelles. Après il a suivi une formation techniques du son à l'Institut SAE à Amsterdam.
Depuis 2008 il travaille pour les ballets C de la B et a réalisé le son de Ashes (Koen Augustijnen),
primero (Lisi Estaras), Pénombre (Rosalba Torres Guerrero/ Lucas Racasse), Out of Context – for
Pina, Gardenia (Alain Platel/Frank Van Laecke), C(H)ŒURS (Alain Platel), Asobi (Kaori Ito) et
tauberbach (Alain Platel).
Scénographie
Luc Goedertier
Né en 1957, Gand (BE)
Luc travaille depuis 1981 pour NTGent. Il est responsable du département de scénographie de
la maison. En tant que scénographe il a participé à des dizaines de spectacles de NTGent dont
Het leven een droom, Oresteia et La Grande Bouffe. Ses créations pour Instinct, et les poupées et la
décoration scénique de Vergeten Straat sont parmi les points culminants de sa carrière.
En 2013 il crée une marionnette gigantesque pour PARSIFAL, un spectacle de théâtre musical.
Costumes
Marie (Costume) Lauwers
Née en 1945, Beerse (BE)
Après avoir étudié néerlandais-histoire et la mise en scène, Marie commence sa carrière comme
habilleuse pour Yan Tax. Ce dernier, costumier diplômé de l’académie de Saint-Josse, vient alors
de débuter dans le monde du cinéma. Plus tard, elle deviendra son assistante. Elle travaillera ensuite en tant que costumière indépendante tout en continuant à assister Yan à l’occasion de
grosses productions telles que Daens en 2008.
Comme indépendante, Marie a collaboré sur de nombreux films, pièces et productions théâtrales. Elle a ainsi travaillé avec les réalisateurs et metteurs en scène Eric Barbier, Adrian Brine,
Vincent Rouffaer, Marion Handwerker, Berend Boudewijn, Jules Rooyaards, Franco Dragone,
Ruut Weissman, Christiaan Nortier, Edward Albee, Peter Oosthoek, Paul Verhoeven et bien
d’autres encore.
Elle est également la créatrice attitrée de Sanne Wallis de Vries dont les représentations singulières et aliénantes lui permettent d’occuper une place unique au sein du music-hall néerlandais.
Dans le dernier film de danse réalisé par Willem van de Sande Backhuysen pour le Scapinoballet
dirigé par Ed Wubbe, les costumes sont de Marie Lauwers.
En 2012, Marie a travaillé ensemble avec Frank Van Laecke et Alain Platel pour Gardenia.
En avant, marche!
NTGent/les ballets C de la B
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels
Contact
production
NTGent
Tel : + 32 9 225 01 01
Fax : + 32 9 269 35 41
[email protected]
www.ntgent.be
les ballets C de la B
Tel : + 32 9 221 75 01
Fax : + 32 9 221 81 72
[email protected]
www.lesballetscdela.be
distribution
Frans Brood Productions
Tel : +32 9 234 12 12
Fax : +32 9 265 96 50
[email protected]
www.fransbrood.com
-------------------------------------------------Remarque importante
Afin d’éviter des malentendus, nous vous demandons de n’utiliser rien de ce dossier sans concertation
avec Nele Dhaese (communication) des ballets C de la B.
e-mail
[email protected]
Merci pour votre coopération.