HDA 2015 Louis XIV Inventaire 47, 2003

LOUIS XIV DE BERNARD PRAS
INVENTAIRE 47, 2003
1) Présentation de l'oeuvre
Titre
Inventaire 47
Date
2003
Lieu
d’exposition
Technique
Artiste
Bernard Pras
Dimensions
Musée du Luxembourg
Photographie d'assemblage d'objets réels
issus de la consommation alimentaire
120x 160 cm
2) Contexte de l'oeuvre
a)Le contexte artistique de l’œuvre: A quelle occasion l'oeuvre a-t-elle été présentée?
«Louis XIV - Inventaire 47» a été présentée à l'Exposition Arcimboldo au Musée du Luxembourg
en 2007. Chaque oeuvre de Bernard Pras porte le sous-titre «Inventaire», numéroté selon la
chronologie de la création.
b)Le contexte historique de l’œuvre A quel(s) évènements(s) historique(s), fait-elle référence?
Cette oeuvre propose un regard sur le célèbre portrait de Louis XIV en costume de sacre, peinture
réalisée par Hyacinthe Rigaud en 1701, qui fut portraitiste célèbre sous l’Ancien Régime. Il fut
notamment le peintre officiel de la cour du Roi Soleil.
A gauche : Louis XIV est représenté à soixante-trois ans, en costume de sacre, l'épée royale au
côté, la main appuyée sur le sceptre et la couronne posée sur un tabouret derrière lui. Le
traitement des étoffes est particulièrement raffiné et rappelle la grandeur du règne du
souverain. Ce tableau célèbre montre la grandeur du roi et surtout l’Absolutisme. Louis XIV
représente à lui seul la monarchie absolue/ le pouvoir absolu.
A droite : Bernard Pras reprend en 2003, 3 siècles plus tard, la même composition et propose
un assemblage de produits de consommation du quotidien. Ici les éléments de décors sont
représentés par des produits alimentaires tels que chips, sodas, papier toilette…autant d’objets
qui reflètent notre société et notre vie de tous les jours.
Cette photographie est un répertoire de choses assemblées comme un puzzle formant une
image.
3) Message de l’artiste
En présentant des objets de notre quotidien dans une composition en référence au Roi Soleil,
il les associe à une forme de gloire. Les produits sont eux-mêmes, élevés au rang « royal », ce
qui peut nous faire penser à une critique de la société dans laquelle la consommation a pris
aujourd'hui un pouvoir absolu.
4) Ce que je sais de Bernard Pras
Bernard Pras est né en1952 en France. Après plus de vingt ans passés à peindre mais aussi à
sculpter par assemblage d'objets de récupération, Bernard Pras conçoit en 1997, une forme
d'expression étonnante, utilisant la photographie comme support de présentation mais dont la
création, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture, relève de l'installation.
5)Démarche et technique de l’artiste
Technique : Il réalise des installations à partir d'assemblages d'objets hétéroclites à la manière
d'Arcimboldo, dont la composition globale ne prend réellement forme pour le spectateur que
par la photographie (qui recrée l'image plane voulue par l'artiste).
A première vue, les installations de Bernard Pras ressemblent à un certain chaos. Sur le sol ou
sur une table, de multiples pièces sont collées, suspendues ou posées sur un support. Jouets,
peluches, instruments de musique, ustensiles mais rien n’est là par hasard.
Méthode de travail
– le croquis préparatoire.
– la récolte d'objets : il s'agit de jouets, d'ustensiles, de vêtements... et aussi de matériel ménager.
– le choix des couleurs, formes, dimensions.
– l'opération principale : celle de l'assemblage qui se fera à partir du viseur de l'appareil
photographique.
– l'assemblage d'objets est photographié et c'est l'image photographiée qui devient l'oeuvre.
Elle est
tirée en quelques exemplaires.
Le principe de l'anamorphose
Il s'agit de reconstruire une image en 2 dimensions dans un espace en 3 dimensions. Quand on
se situe au bon endroit, quand on a le bon point de vue, on voit apparaître l'image construite
dans l'espace. Dès que l'on bouge de ce point de vue précis, on ne voit qu'un tas d'objets sans
lien apparent.
Bernard Pras nous force à prendre de la distance pour mieux apprécier la proximité. D'abord,
on prend du recul pour que l'apparition de l'image se fasse, pour « voir l'ensemble ». Ensuite,
on se rapproche, et le détail fait sont apparition : nous sommes alors séduits par les trouvailles
de l'artiste.
L'artiste crée ainsi l' illusion de portraits connus de l’histoire de l’art (Crucifixion, Van Gogh, Francis
Bacon, Dali…) ou encore de la société contemporaine (Albert Einstein, Marilyn Monroe, Che
Guevara, Bob Marley, Mickey, Jacques Dutronc…).
6)Description/Analyse
Composantes
Description:
Ce je vois ou sais...
Le Titre et son
rôle
Inventaire 47
Technique
photographie
d'assemblage d'objets
réels de consommation
Analyse:
Ce que je suppose...
« Inventaire » comme ensemble de choses référencées
parmi tant d'autres- comme des produits d'un rayon de
supermarché : ici la notion de consommation (chips,
sodas...) est mise en évidence.
On garde la trace de l'installation grâce à la
photographie. Un point de vue permet de voir le
portrait créé par l'artiste. Les objets hétéroclites sont
unis dans un TOUT pour créer un sens.
Couleurs
Dominantes: couleurs
primaires: rouge, bleu,
jaune
Ambiance très colorée, voire édulcorée avec des
couleurs liées à la publicité: voyantes, attirantes
comme celles des produits de consommation ( ex:
orangina, chips..)
Dimensions
120 x160 cm
Assez grandes dimensions= immersion du spectateur
au centre de l'oeuvre, le confronter à une certaine
réalité.
Représentation
/ Formes
Espace
Des objets de toutes sortes:
rouleaux de papier toilette,
bouteilles, paquets...
Les objets sont réels et font partie de la vie du
spectateur mais ils deviennent non consommables par
leur statut artistique...aussi intouchables que Louis XIV
pouvait l'être? La richesse est celle du produit à
consommer
Saturé de détails /
rempli d'objets
L'espace est profond dans la réalité mais la
photographie rend une certaine planéité. L'installation
est en 3d, tandis que l'oeuvre finale est en 2D. Les
détails forment une image et l'on oublie que l'oeuvre
est un assemblage.
Inspirations
Le portrait de Louis XIV
de Hyacinthe Rigaud
Oeuvre inspirée de:
Pras utilise la même composition et remplace le décor
dans lequel Le Roi Soleil de Rigaud disparaît dans
ensemble de produits de consommation à défaut de
rayonner.
Message
Critique/ Constat
Cette œuvre critique la société dans laquelle la
consommation a pris aujourd'hui un pouvoir
absolu