dossier de presse ne dites pas que je ne l ai pas dit

DOSSIER DE PRESSE
EXPOSITION N°1
« Ne dîtes pas que je ne l’ai pas dit »*
* Marcel Broodthaers
Vernissage jeudi 11 septembre 2014
Exposition du 12 septembre au 25 octobre 2014
Jean-Pierre Bertrand, sans titre, 2003
DOSSIER DE PRESSE
Artistes :
Jean-Pierre BERTRAND
Camila OLIVEIRA FAIRCLOUGH
Christophe SARLIN
Eric STEPHANY
Commissariat :
Jean-Marc AVRILLA et Antonin LINARD
DOSSIER DE PRESSE
L’art et le langage au sens de la langue sont des jumeaux. Ils nous sont
consubstantiels pour dire, entendre et comprendre notre monde. Ils ont leur système
propre, ouvert ou fermé, mais sont toujours à l’écoute, changeant, évoluant, jusqu’à
qu’une image tandis que l’art se construit dans la graphie des mots. Cette exposition
explore le lieu, l’espace où l’une et l’autre se mêlent, où ils redeviennent
indissociables.
et linguistiques dont nous ne saurions démêler une quelconque appartenance à l’une
perpétuel d’un déchiffrage et d’une expérience de ce qui nous entoure, et plus encore
comment nous déchiffrons ce contexte et comment nous le vivons. Si l’une et l’autre
s’interrogent mutuellement, c’est pour mieux chercher à comprendre cette production
langue et de l’art sur eux-mêmes pour tenter encore une fois de nous dire ce
qu’ils sont.
L’exposition réunit trois artistes autour d’une édition de Jean-Pierre Bertrand qui
Autour de cette tension palpable et évidente, viennent les mots et les signes que
Camila Oliveira Fairclough abstraitise en objets picturaux sans motif jouant de toutes
les graphies ; l’exposition se poursuit avec un choix d’éléments de l’Index Analogique
qu’Eric Stephany a conçu à partir de l’œuvre théorique inachevée de Jean-Jacques
Lequeu, et s’achève avec une série d’encres de chine traditionnelles imaginée par
Christophe Sarlin, dessinant un paysage à partir des graphiques prévisionnels de
l’économie chinoise en 2050 ainsi qu’une série Watergate Painting, rejouant les
Ne dîtes pas que je ne l’ai pas dit est emprunté au titre de l’exposition qu’a
réalisée Marcel Broodthaers en 1974 à la Wide White Space Gallery d’Anvers, titre
auquel était adjoint Le Perroquet, et dans laquelle était montré ou plutôt entendu
l’enregistrement du poète Moi Je Dis Je Moi Je Dis Je… Il ne s’agit pas tant de faire
une référence à Marcel Broodthaers que de lui rendre un hommage en forme de clin
d’œil à celui qui s’amusa tant à jouer avec tous les codes de la poésie et de l’art.
BIOGRAPHIE
JEAN-PIERRE BERTRAND (Né en 1937, vit et travaille à Paris) est un artiste dont l’œuvre
picturale est construite sur un rapport de la peinture acrylique aux matériaux naturels, sur des
surfaces où il joue de leur opacité et d’une distanciation par le verre. Il mène dès 1970 des
expériences d’installations où se mêlent le cinéma et la photographie, avant de se tourner vers la
peinture où ses formes abstraites jouent de la mémoire d’une « pensée antérieure ». L’œuvre Sans
titre, 2003 présentée dans l’exposition, est un échantillonnage des couleurs qu’il utilise pour ses
peintures accompagnées de leurs noms et codes.
Sélection d’expositions :
2012 : Dix Fois Shem en Deux, Galerie Michel Rein, Paris
2010 : De ce qui se fera, De ce qui sera fait, Centre de la Vieille Charité, Marseille
2005 : Printemps de Septembre, Toulouse
2004 : Consubstantiellement ou l’Instant Unique, Musée Picasso, Antibes
2004 : Cinquante-quatre lettres bleues ne viendront pas à bout du verbe, Frac PACA,
Galerie des Ponchettes, Nice
2003 : Le Diable Évidemment, Musée des Beaux-arts, Brest
1999 : Pavillon Français, 48e Biennale de Venise
BIOGRAPHIE
CAMILA OLIVEIRA FAIRCLOUGH (née en 1979 à Rio de Janeiro, vit et travaille à Paris)
développe depuis le début des années 2000 une œuvre picturale fondée sur l’expérimentation et le
langage. Chez elle, les mots et les noms se trouvent poétisés en formes graphiques et picturales jouant
de la couleur et de la matérialité de la toile, ainsi que de leur évocation par la forme pure. Par cette
corps à une œuvre peinte ouverte à la réalité de notre monde d’images et de mots.
Sélection d’expositions :
2014 : à venir - Préférez le moderne à l’ancien, Frac Aquitaine, commissariat Karen Tanguy,
Bordeaux, France
2014 : Re:publica, Museu da Republica, commissariat Estelle Nabeyrat, Rio de Janeiro, Brésil
2014 : Aktypi, (solo), Galerie Emmanuel Hervé, Paris, France
2014 : Wild Patterns, Galerie van Gelder, commissariat Nicolas Chardon, Amsterdam, Pays-Bas
2014 : Magic Numbers
Japon
2013 : Buongiorno Blinky, Cantieri Culturali Zisa - Institut Français, commissariat Emmanuel Van der
Meulen, Palerme, Italie
2013 : Il Retro del Manifesto, Villa Medici, commissariat Laurent Montaron, Rome, Italie
2012 : Armer les toboggans, Le Quartier, commissariat Keren Detton, Quimper, France
2012: «Vous foutez-vous de nous ? Vous ne vous en foutrez pas longtemps», Shanaynay - Belleville
Biennale, Paris, France
2011 : Boosaards, (solo), Moins Un, commissariat Thierry Leviez, Paris, France
2010 : Composite Visions, CAN Centre d’art de Neuchâtel,commissariat Tilman, Suisse
2010 : 30/30 Image Archive Project (IAP2- CCNOA), Minusspace, New York, EU
2009 : Chhuttt...Le Merveilleux dans l’art contemporain, Crac Alsace, commissariat Sophie Kaplan,
Altkirch, France
2008 : La Seconde est Partie la Première, invité par Virginie Yassef, Galerie nationale du Jeu de
Paume, Paris
BIOGRAPHIE
CHRISTOPHE SARLIN (né en 1982, vit et travaille à Paris et Lausanne) est un artiste
Ses œuvres offrent une variété de support, du courant d’air au parfum, en passant par des volumes issus
d’une sélection de statistiques, ou des traces de caviardages de textes. Ouverte à tous les médias, son
œuvre est pensée comme un scénario dont les expositions sont les événements, projection par essence
s’inscrit totalement dans la réalité de notre société hyper connectée mais amnésique, collaborative mais
individualiste, en lien aux situations réelles d’où œuvres et processus de création sont pleinement issus,
répondant à des protocoles précis. En d’autres mots, comment la rencontre avec la complexité de la
réalité produit d’étranges voyages symboliques.
Sélection d’expositions :
2014: Desert process, Galerie Chantiers Boite Noire, Montpellier
2014 : Les Ruines Circulaires, Meetfactory et Institut Français de Prague
2013 : Archéologia, 40mCube, Rennes
2013 : Horizon/Desert Process 3, ZQM, Berlin
2013 : Galerie 11 Columbia, Monaco
2012 : Horizon/Desert Process, Galerie Air de Paris, Paris
2012 : Neo Maso, Atelier de Sylvie Fleury, Genève
2012 : Retranchement, Manoir de Martigny, Martigny, Suisse
2012 : Les Établis, CRAC, Sète
2011 : Existence Relative, OLM, Neuchâtel
2009 : Travaux en court, Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne
2009 : 54e Salon de Montrouge, Montrouge
2008 : Un Bruit qui Court, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
BIOGRAPHIE
ERIC STEPHANY
passe, depuis le début des années 2000, de l’architecture, sa formation, à l’art, son terrain
contemporain historique à l’aune de fantômes qui surgissent derrière les formes mal estimées de
l’histoire ou d’une porte de placard subitement ouverte, propre à laisser passer le refoulé. Si son
travail utilise des supports et des installations variées, il y a chez lui une véritable attraction pour le
rapport de la planéité au volume en passant par le relief, que la dernière série Index des Ombres
les cinq Figures de styles, véritable introduction à cette œuvre répondant au traité de l’architecte des
Lumières Jean-Jacques Lequeu. Ombres, spectres, modernité et contemporanéité ne sont pas des
enjeux de façade, mais une manière de penser le contemporain croisé aux ambivalences de cet
extraordinaire personnage historique.
Sélection d’expositions :
2014 : Les Ruines Circulaires, Meetfactory et Institut Français de Prague
2013 : Résidence Villa Médicis Hors les murs, New York
2012 : We do not remember the Berlin wall, La Quincaillerie Vander Eycken, Bruxelles
2011 : L’Hiver ou le Déluge, Galerie Nathalie Obadia, Paris
2010 : Art by Telephone, Art&Paradox Fair, FIAC, Paris
2010 : Une Forme pour toute action, Printemps des Abattoirs, Printemps de Septembre, Toulouse
2010 : Selkirk, Artorama, Marseille
2010 : Ins Blickfeld gerückt, Institut Français de Berlin
2009 : Six Feet Under, Fondation Avicenne, Paris
2009 : Concours de Monuments, Le Dojo, Nice
2008 : The Third Paradise, Glassbox hors les murs, Cité Internationale Universitaire de Paris
2008 : L’Atelier (Making of), Bétonsalon, Paris
2007 : La Plank, Galerie Air de Paris, Paris
2007 : Armaggedon, La Générale en Manufacture, Sèvres
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CONTACT
Stéphanie DJEZIRI-BONN
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