Mardi 2 juin 4e Biennale d `A rt V o cal | M ard i 2 ju in

Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
Laurent Bayle,
Directeur général
Mardi 2 juin
ÊTRE FIDÈLE À LA MUSIQUE
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr
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4e Biennale d’Art Vocal | Mardi 2 juin
Dans le cadre de la 4e Biennale d’Art Vocal
Du dimanche 31 mai au samedi 13 juin 2009
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4e Biennale d’Art Vocal
DIMANCHE 31 MAI, 15H
MARDI 2 JUIN, 20H30
JEUDI 4 JUIN, 20H30
SAM
Œuvres de John Rutter, George
Gershwin, Annie Cordie, Hector
Berlioz…
Emils Darzins
Sapnu taluma
Cianas berni
Naru dziesma
Lautzas priedes
Gustav Mahler/Clytus Gottwald
Scheiden und meiden
Die zwei blauen Augen
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Richard Strauss
Zwei Gesänge op. 34 / Der Abend - Hymne
Traumlicht
Deutsche Motette op. 62
Antonio Caldara
Symphonie en la mineur
Biagio Marini
Passacaglio in sol
Claudio Monteverdi
Pianto della Madonna sur le Lamento
d’Arianna
Antonio Vivaldi
Concerto madrigalesco en ré mineur RV 129
Sonate en mi bémol majeur RV 130
« Al Santo Sepolcro »
Francesco Conti
Sento già mancar la vita / aria extrait
de Il Martirio di San Lorenzo
Johann Georg Pisendel
Sonate en do mineur
Sigmund Leopold Weiss
Prélude et fugue en mi bémol majeur
pour luth
Antonio Vivaldi
Symphonie en si mineur RV 169
Giovanni Battista Ferrandini
Il Pianto di Maria, cantata da cantarsi
dinanzi al Santo Sepolcro
Ludw
Symp
Chœur d’Enfants Sotto Voce
Scott Alan Prouty, direction
Richard Davis, piano
Entrée libre
DIMANCHE 31 MAI, 16H30
Joseph Haydn
Symphonie n° 104 « Londres »
Harmoniemesse
Orchestre Philharmonique
de Radio France
Chœur de Radio France
Ton Koopman, direction
Katharine Fuge, soprano
Marie-Claude Chappuis, alto
Topi Lethipuu, ténor
Klaus Mertens, basse
Stefan Parkman, chef de chœur
MARDI 2 JUIN, 19H
The Waste Land
Œuvres de Ralph Vaughan Williams,
Thierry Pécou, Thierry Lancino
et Herbert Howells
le jeune chœur de paris
Geoffroy Jourdain, direction
accentus
Latvijas Radio Koris
Laurence Equilbey, direction
JEUDI 4 JUIN, 19H
Musique au féminin
Œuvres de Claude Arrieu, Mel
Bonnis, Kaija Saariaho, Lily
Boulanger, Maurice Duruflé et
Makiko Kinoshita
Le Groupe Vocal Opéra Junior
Valérie Saint-Agathe-Tiphaine,
direction
Kaoru Ohto, piano
Entrée libre
DIMA
Giov
Staba
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Chœ
de Pa
Gaël
DIMA
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, direction
Bernarda Fink, mezzo-soprano
Clau
L’Inco
SAMEDI 6 JUIN, 19H
Œuvres de Felix Mendelssohn,
Robert Schumann, Franz Schubert,
Johannes Brahms
Maîtrise de Paris
Patrick Marco, direction
Christine Lajarrige, piano
Entrée libre
Entrée libre
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du dimanche 31 mai au samedi 13 juin
SAMEDI 6 JUIN, 20H30
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 9
La Chambre Philharmonique
Les Eléments
Emmanuel Krivine, direction
Sinéad Mulhern, soprano
Carolin Masur, mezzo-soprano
Dominik Wortig, ténor
Konstantin Wolff, basse
Joël Suhubiette, chef de chœur
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DIMANCHE 7 JUIN, 15H
Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater
ur
Maîtrise des Hauts-de-Seine/
Chœur d’enfants de l’Opéra National
de Paris
Gaël Darchen, direction
rsi
ert,
DIMANCHE 7 JUIN, 16H30
Consul/un Tribun
Giovanni Caccamo, Liberto, Soldati
Pretoriani
Mario Cecchetti, Lucano/un Soldat
prétorien
MARDI 9 JUIN, 20H30
Luis-Fernando Rizo-Salom
Œuvre nouvelle (commande de
l’Ircam-Centre Pompidou et de Radio
France, création)
Luciano Berio
Passaggio, pour soprano, deux chœurs
et instruments
Ensemble intercontemporain
Cappella Amsterdam
le jeune chœur de paris
Susanna Mälkki, direction
Julia Henning, soprano
Daniel Reuss, chef de chœur
Geoffroy Jourdain, chef de chœur
Robin Meier, réalisation informatique
musicale Ircam
Catherine Verheyde, lumières
VENDREDI 12 JUIN, 20H30
Georges Aperghis
Wölfli-Kantata
Neue Vocalsolisten Stuttgart
SWR Vokalensemble Stuttgart
Marcus Creed, direction
SAMEDI 13 JUIN, 20H30
Luca Francesconi
Sirènes (commande de l’Ircam-Centre
Pompidou, création)
Luciano Berio
Coro
Brussels Philharmonic-The Orchestra
of Flanders
Chœur de la Radio Flamande
Michel Tabachnik, direction
Bo Holten, chef de chœur
Grégory Beller, réalisation
informatique musicale
Claudio Monteverdi
L’Incoronazione di Poppea
La Venexiana
Claudio Cavina, direction
Paola Reggiani, mise en espace
Emanuela Galli, Poppea
Roberta Mameli, Nerone
Claudio Cavina, Ottone
Ian Honeyman, Arnalta
Xenia Meijer, Ottavia
Makoto Sakurada, Nourrice d’Ottavia
Matteo Belloto, Seneca
Letizia Calandra, la Fortune/Une
Demoiselle d’honneur/Venus
Francesca Cassinari, la Vertu/Drusilla
Pamela Luccarini, l’Amour/Valetto
Andrea Favari, Mercure/un Licteur/un
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MARDI 2 JUIN – 19H
Salle des concerts
The Waste Land
Herbert Howells
Requiem
Ralph Vaughan Williams
Three Shakespeare Songs
Thierry Lancino
Who is the third ?
Thierry Pécou
Élégie sur le royaume Tchong (sur un poème de Victor Segalen)
Le jeune chœur de paris
Geoffroy Jourdain, direction
Fin du concert vers 20h.
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Herbert Howells (1892-1983)
Requiem
Salvator mundi
Psalm 23
Requiem aeternam (I)
Psalm 121
Requiem aeternam (II)
I heard a voice from heaven
Composé entre 1932 et 1936. Créé en 1950 dans le cadre du Three Choirs Festival à Gloucester.
Durée : 18 minutes environ.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Three Shakespeare Songs
« Full fathom five » [« Cinq brasses »] (Chanson d’Ariel, La Tempête, acte I, scène 2)
« The cloud-capped towers » [« Les tours ennuagées »] (La Tempête, acte IV, scène 1)
« Over hill, over dale » [« Par la colline, par la vallée »] (Le Songe d’une nuit d’été, acte II, scène 1)
Composés en 1951. Commande du Festival de Grande-Bretagne.
Dédiés à C. Armstrong Gibbs. Durée : 5 minutes environ.
Thierry Lancino (1954)
Who is the third ?
Composé en 2009 sur un texte de T. S. Eliot (The Waste Land – extrait de la 5e partie – What the thunder said).
Créé le 7 mars 2009 à l’Opéra-Comique par le jeune chœur de paris.
Thierry Pécou (1965)
Élégie sur le royaume Tchong, pour chœur mixte a cappella
Composé en 1996 sur un poème de Victor Segalen. Commande de l’Adiam 77.
Créé en mai 1997 à Cesson, par la Chorale Chantevert de Cesson sous la direction de Marjolaine Reymond.
Durée : 5 minutes environ.
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En empruntant son titre aux quatre cent trente-trois vers de la Terre vaine d’Eliot (1922),
le programme concocté par le jeune chœur de paris propose à l’auditeur de quitter les sentiers
balisés et de franchir les portes d’un étrange ailleurs. Lui propose d’entendre « une voix venue
des profondeurs » (Requiem d’Howells) ou la terrifiante cloche sonnant à cinq nœuds sous l’eau,
là où reposait ce père dont les os étaient devenus coraux : « Ding, ding, dong, j’entends monter le
chant des heures, que pour lui sonnent les ondines. Ding, ding, dong. » (Trois chansons de Shakespeare,
Vaughan Williams). Car un programme de concert ressemble parfois à un projet de voyage, hésite
entre plusieurs itinéraires et cherche un compromis idéal entre les étapes obligées et les détours
possibles. Reste que l’expérience dépasse ici le simple périple touristique, ne se contente pas
de sélectionner ses œuvres comme l’on choisit de s’arrêter devant tel monument ou tel paysage.
Avec Thierry Pécou, embarquement immédiat pour la Chine rêvée de l’Élégie sur le royaume
Tchong. Les cartes postales et souvenirs glanés laissent place à une autre sorte de voyage,
un de ces voyages imaginaires qui laissent le voyage venir à soi, suivant cette idée du poète
antillais Édouard Glissant que Thierry Pécou confie avoir retrouvée dans les mots de Victor
Ségalen : « il s’intéresse au lointain dans la perspective d’une rencontre ou d’un rapprochement,
ne se limite pas à un quelconque exotisme. »
Traversant les océans et les âges, le concert est un carnet de voyage. Chacune de ses pages
raconte une histoire, mêle la liturgie des morts et le livre des psaumes pour rendre hommage
à un fils trop tôt disparu (Requiem d’Howells), se transforme en Offrande à une jeune femme
désirée, se rappelle le mariage raté d’Eliot ou la troublante aventure de trois explorateurs de
l’Antarctique, perdus sur la banquise, qui s’étaient inventé la présence d’un autre compagnon
à leurs côtés (Who is the third? de Thierry Lancino). « Ressentir une telle présence, explique Thierry
Lancino, est parfois occasionné par des conditions extrêmes. Cette émotion peut alors nous ouvrir
les portes de la spiritualité. La musique est, pour moi, le moyen le plus privilégié pour ouvrir cette
voie. Sa force hypnotique nous permet d’accéder à des pouvoirs intérieurs dont les limites ne sont pas
connues de nous. Mais dont certains aspects nous sont alors révélés. La musique, lorsqu’elle
nous touche, nous offre cette présence. »
François-Gildas Tual
Herb
Requ
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Herbert Howells
Requiem
Salvator mundi
Salvator mundi
O saviour of the world,
Who by thy Cross and thy precious Blood
Hast redeemed us, help us, save us.
We humbly beseech thee, O Lord.
Ô sauveur du monde,
Toi qui par ta croix et ton sang précieux
A racheté nos fautes, aide-nous, sauve-nous.
Nous t’implorons humblement, Ô Seigneur.
Psalm 23
Psaume 23
The Lord is my shepherd:
Therefore can I lack nothing.
He shall feed me in a green pasture;
And lead me forth
Beside the waters of comfort.
He shall convert my soul:
And bring me forth in the paths of righteousness,
For His name’s sake
Yea, though I walk in the valley
Of the shadow of death,
I will fear no evil:
Thy rod and thy staff comfort me.
Thou shalt prepare a table before me
Against them that trouble me:
Thou hast anointed my head with oil,
And my cup shall be full.
But thy loving kindness and mercy shall follow me all
The days of my life:
And I will dwell in the house of the Lord forever.
Le Seigneur est mon berger,
Je ne manque de rien
Il me nourrira dans des prés d’herbe fraîche ;
Et me conduira
Vers les eaux du repos.
Il convertira mon âme :
Et me guidera aux sentiers de justice,
À cause de son nom.
Oui, passerais-je un ravin
D’ombres de la mort,
Je ne craindrai aucun mal :
Ton bâton et ta houlette me consolent.
Devant moi tu apprêteras une table
Face à ceux qui me veulent du mal.
D’une onction tu me parfumes la tête,
Et ma coupe déborde.
Mais ton amour et ta bonté
Me suivront tous les jours de ma vie.
Et je demeurerai toute ma vie dans la maison du Seigneur.
Requiem aeternam I
Requiem aeternam I
Requiem aeternam, Domine.
Et lux perpetua luceat eis.
Donne-nous le repos éternel, Seigneur.
Et que la lumière éternelle nous éclaire.
Psalm 121
Psaume 121
I will lift up mine eyes unto the hills:
From whence cometh my help.
My help cometh even from the Lord:
Who hath made heav’n and earth.
Je lèverai les yeux vers les monts :
D’où viendra mon secours.
Mon secours viendra du Seigneur
Qui a fait le ciel et la terre.
ge.
y
as
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He will not suffer thy foot to be moved:
And he that keepeth thee will not sleep.
Behold, he that keepeth Israel:
Shall neither slumber nor sleep.
The Lord himself is thy keeper:
He is thy defence upon thy right hand;
So that the sun shall not burn thee by day:
Neither the moon by night.
The Lord shall preserve thee from all evil:
Yea, it is even he that shall keep thy soul
The Lord shall preserve thy going out,
And thy coming in:
From this time forth and for evermore.
Qu’il ne laisse broncher ton pied !
Qu’il ne dorme, ton gardien !
Vois, celui qui garde Israël,
Ne doit ni sommeiller, ni dormir.
Le Seigneur lui-même est ton gardien,
Il est ta défense, à ta droite ;
Pour que le soleil ne te brûle pas le jour,
Ni la lune, quand il fait nuit.
Le Seigneur te garde de tout mal,
Oui, c’est lui qui garde ton âme.
Le Seigneur te protégera à ton départ,
Et à ton retour,
Dès lors et à jamais.
Requiem aeternam II
Requiem aeternam II
Requiem aeternam, Domine.
Et lux perpetua luceat eis.
Donne-nous le repos éternel, Seigneur.
Et que la lumière éternelle nous éclaire.
I heard a voice from heaven
J’ai entendu une voix du ciel
I heard a voice from heav’n,
Saying unto me:
Write, From henceforth, blessed are
The dead which die in the Lord.
For they rest from their labours.
Even so saith the Spirit;
They rest from their labours.
J’ai entendu une voix du ciel,
Qui m’a dit :
Écris, d’ici-bas, bénis sont ceux
Qui meurent dans le Seigneur.
Car ils se reposent de leurs travaux.
Ainsi l’a dit l’Esprit Saint ;
Ils se reposent de leurs travaux.
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Ralph Vaughan Williams
Three Shakespeare Songs
« Full fathom five » (Ariel’s Song, The Tempest, I, 2)
« Cinq brasses » (Chanson d’Ariel, La Tempête, I, 2)
Ding, dong, bell…
Full fathom five thy father lies;
Of his bones are coral made;
Those are pearls that were his eyes;
Nothing of him that doth fade
But doth suffer a sea-change
Into something rich and strange.
Sea-nymphs hourly ring his knell:
Hark! Now I hear them – Ding, dong, bell.
Par cinq brasses sous les eaux
Ton père englouti sommeille :
De ses os naît le corail,
De ses yeux naissent les perles.
Rien chez lui de corruptible
Dont la mer ne vienne à faire
Quelque trésor insolite
Et les nymphes de la mer
Sonnent son glas d’heure en heure.
« The cloud-capped towers » (The Tempest, IV, 1)
« Les tours ennuagées » (La Tempête, IV, 1)
The cloud-capp’d towers, the gorgeous palaces,
The solemn temples, the great globe itself,
Yea, all which it inherit, shall dissolve,
And, like this insubstantial pageant faded,
Leave not a rack behind. We are such stuff
As dreams are made on; and our little life
Is rounded with a sleep.
Les tours ennuagées, les palais somptueux,
Les temples solennels et ce grand globe même
Avec tous ceux qui l’habitent, se dissoudront,
S’évanouiront tel ce spectacle incorporel
Sans laisser derrière eux ne fût-ce qu’un brouillard.
Nous sommes de la même étoffe que les songes
Et notre vie infime est cernée de sommeil…
« Over hill, over dale »
(A Midsummer Night’s Dream, II, 1)
« Par la colline, par la vallée »
(Le Songe d’une nuit d’été, II, 1)
Over hill, over dale,
Through bush, through brier,
Over park, over pale,
Through flood, through fire,
I do wander every where,
Swifter than the moone’s sphere;
And I serve the Fairy Queen,
To dew her orbs upon the green.
The cowslips tall her pensioners be;
In their gold coats spots you see;
Those be rubies, fairy favours,
In those freckles, live their savours.
I must go seek some dewdrops here,
And hang a pearl in every cowslip’s ear.
Par la colline, par la vallée,
À travers les buissons, à travers les ronces,
Par les parcs, par les haies,
À travers l’eau, à travers le feu,
J’erre en tous lieux,
Plus rapide que la sphère de la lune.
Je sers la reine des fées,
Et j’humecte les cercles qu’elle trace sur le gazon.
Les primevères les plus hautes sont ses pensionnaires.
Vous voyez des taches sur leurs robes d’or :
Ce sont les rubis, les bijoux de la fée,
Taches de rousseur d’où s’exhale leur senteur.
Il faut maintenant que j’aille chercher des gouttes de rosée,
Pour suspendre une perle à chaque oreille d’ours.
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Thierry Lancino
Who is the third? (texte de T. S. Eliot, The Waste Land
– extrait de la 5e partie – What the thunder said)
Qui est cette troisième personne qui marche toujours
à tes côtés ?
Quand je nous compte, je ne vois que toi et moi
Mais quand je regarde en avant, vers le haut de la
route blanche
Il y a toujours quelqu’un d’autre qui marche à tes côtés
Qui avance en flottant, enveloppé dans une cape
marron, encapuchonné
Je ne sais pas si c’est un homme ou une femme
– Mais qui est cette autre personne qui se tient à tes côtés ?
Who is the third who walks always beside you?
When I count, there are only you and I together
But when I look ahead up the white road
There is always another one walking beside you
Gliding wrapt in a brown mantle, hooded
I do not know whether a man or a woman
– But who is that one on the other side of you?
Thierry Pécou
Élégie sur le royaume Tchong (sur un poème de
Victor Segalen)
Je suis celui-là que son royaume a déconforté
Oh ! Oh ! Je quitte l’ingrat et mon arôme
M’en vais effeuiller
Je vais effeuiller
Je vais présenter de mes deux paumes levées mon
savoir Oh !
À d’autres qui daignent par des baumes
Le bien recevoir
Mais celui-là même qui me chasse s’en vient avec moi
Oh !
C’est lui que je trouverais en place de mon nouveau
roi Oh !
Maître et serviteur dans la même âme
J’emporte et j’unis. Oh !
L’ordre la révolte un dictame commun d’ennemis
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urs
MARDI 2 JUIN - 20H30
Salle des concerts
Emils Darzins
Sapnu taluma*
Cianas berni*
Naru dziesma*
Lautzas priedes*
ôtés
ôtés ?
Gustav Mahler
Scheiden und meiden – extrait des Lieder aus der Jugendzeit (transcription Clytus Gottwald)
Die zwei blauen Augen – extrait des Lieder eines fahrenden Gesellen (transcription Clytus Gottwald)
Ich bin der Welt abhanden gekommenn – extrait des Rückert-Lieder (transcription Clytus Gottwald)
Richard Strauss
Der Abend - Zwei Gesänge, op 34, n°1
Traumlicht
entracte
Richard Strauss
Hymne - Zwei Gesänge, op 34, n°2
Deutsche Motette, op 62**
Jane Archibald, soprano**
Dagmar Pecková, alto**
Eric Stoklossa, ténor**
Robert Gleadow, basse**
Latvijas Radio Koris - chœur de la radio lettone*
Sigvards Klava, Kaspars Putnins, chefs de chœur du LRK
accentus
Pieter Jelle de Boer, chef associé
Laurence Equilbey, direction
Coproduction Cité de la musique, accentus.
Ce concert est surtitré.
Ce concert est enregistré par France Musique et sera diffusé lundi 15 juin 2009 à 14h30.
Fin du concert vers 21h45.
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Emils Darzins (1875-1910)
Sapnu taluma [Un rêve lointain]
Texte : Aspazija.
Composition : 1904.
Effectif : chœur mixte (SSAATTBB).
Durée : 2 minutes environ.
Cianas berni [Les Enfants de Sion]
Texte : Aspazija.
Composition : 1906.
Effectif : chœur mixte (SAATTBB).
Durée : 1 minute environ.
Naru dziesma [Le Chant des sirènes]
Texte : Janis Jaundsudrabins.
Composition : 1906.
Effectif : chœur de femmes (SSAA).
Durée : 2 minutes environ.
Lauztas priedes [Les Pins brisés]
Texte : Rainis.
Composition : 1904.
Effectif : chœur mixte (SAATTBB).
Durée : 2 minutes environ.
Dans une Lettonie malmenée par l’histoire (occupations polonaise, suédoise et surtout russe
de 1721 jusqu’en 19171), la pratique de la musique chorale dans des sociétés de chant favorisa
l’émergence d’une conscience nationale. Si ce fut également le cas de certains pays du pourtour
de la Baltique vers le milieu du XIXe siècle ou de l’Allemagne un peu plus tôt, cette évolution fut
particulièrement marquée en Lettonie, où la musique pour chœur constitua un véritable vecteur
de cohésion populaire. Elle se fit rapidement l’écho de la jeune langue lettone (formée au XVIe
siècle), longtemps marginalisée au niveau culturel, puisque les langues officielles étaient le russe
et l’allemand (jusqu’en 1917) et que le premier journal en letton ne fut imprimé qu’en 18572 !
1. La Seconde Guerre mondiale verra le retour de l’occupation russe : la Lettonie restera sous la coupe soviétique jusqu’en 1991.
2. Le statut de la langue est d’ailleurs resté problématique au cours du XXe siècle, puisque le russe a dominé à partir de l’occupation soviétique, à tel point que la Lettonie, lors de l’indépendance en 1991, a dû légiférer pour prévenir l’extinction du letton, parlé par moins de 50 %
des habitants des grandes villes.
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viée 50 %
Emils Darzins, formé à Saint-Pétersbourg, mit ainsi en musique certains des plus grands poètes du
pays, tels Janis Jaundsudrabins (1877-1962) ou Aspazija (de son vrai nom Elza Plieksane, 1865-1943),
poétesse néo-romantique, et son mari Rainis (Janis Plieksan, 1865-1929), peut-être le plus grand
écrivain letton, qui furent tous deux contraints à l’exil en Suisse pour avoir participé à la révolution
de 1905. Assez peu nombreuses, les œuvres d’Emils Darzins sont toujours fréquemment interprétées
en Lettonie et aux alentours ; sa plus grande contribution est à la musique vocale, pour voix soliste
ou pour chœur (dix-sept pièces), et fait preuve d’une solide technique d’écriture, d’une sensibilité
romantique nourrie de Tchaïkovski et de Sibelius ainsi que d’un goût de la simplicité et du populaire
qui ne dédaigne pas les effets de contraste et de couleur.
Gustav Mahler (1860-1911)
Scheiden und meiden – transcription de Clytus Gottwald
Extrait des Lieder aus der Jugendzeit pour voix et piano.
Composition : 1888-1891.
Publication : 1892.
Durée : 3 minutes environ.
Die zwei blauen Augen – transcription de Clytus Gottwald
Extrait des Lieder eines fahrenden Gesellen pour voix et orchestre.
Composition : à partir de 1884.
Publication : 1897.
Durée : 5 minutes environ.
Ich bin der Welt abhanden gekommen – transcription de Clytus Gottwald
Extrait des Rückert-Lieder pour voix et orchestre.
Composition : 1901.
Durée : 6 minutes environ.
Chez Mahler, la voix semble être partout, ou presque : dans les lieder (plus de quarante), dont un
certain nombre sont de véritables chefs-d’œuvre et comptent parmi les plus grandes réussites de ce
tournant de siècle ; dans les grandes « cantates » comme Das klagende Lied [Le Chant de la plainte] et
Das Lied von der Erde [Le Chant de la terre] ; dans les symphonies également, qui reprennent, s’inspirent
ou développent de façon contemporaine certains lieder. Pour autant, le compositeur ne s’est jamais
essayé au genre choral, à l’image d’un Wagner avant lui, et à l’inverse d’un Brahms, marqué par la
tradition germanique des Liedertafeln, des Singvereine et des Singakademien si populaires durant la
seconde moitié du XIXe siècle. Ici, la transcription pour chœur, cet autre « orchestre à cordes » (comme
le décrit avec humour Gérard Pesson, lui aussi auteur de transpositions pour accentus), outre qu’elle
permet de pallier un manque, se trouve donc d’autant plus justifiée que, chez Mahler, vocal et
instrumental se confondent dans un chant collectif.
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La marche funèbre aux allures schubertiennes Die zwei blauen Augen [Les Deux Yeux bleus], sur un
poème de Mahler lui-même, était d’ailleurs venue s’insérer – mais sans paroles – dans le troisième
mouvement de la Première Symphonie. Quant au lied Ich bin der Welt abhanden gekommen [Je suis
perdu pour le monde], qui clôt dans une splendeur toute de retenue et d’émotion le recueil des
quatre Rückert-Lieder de 1901, s’il ne se vit pas directement injecté dans le monde symphonique,
il présente bien des traits communs avec l’Adagietto de la Symphonie n°5 (qui a d’ailleurs été lui
aussi transcrit pour accentus par Gérard Pesson), composé à la même époque. La chevauchée de
Scheiden und meiden [Partir et éviter], écho des Walkyries wagnériennes et des frères ennemis du
Klagende Lied, aborde aux rivages du chœur a cappella après avoir connu la transcription pour
orchestre (par Berio en 1986-1987), une transcription dont Clytus Gottwald, chef de la Schola
Cantorum de Stuttgart, a tenu compte dans son « orchestration » pour voix.
Richard Strauss (1864-1949)
Zwei Gesänge op. 34
Der Abend
Hymne
Composition : 1897.
Création : 1898, par la chorale du conservatoire de Cologne.
Effectif : chœur à 16 voix.
Durée : 22 minutes environ.
Traumlicht (extrait des Drei Männerchöre op. 123)
Composition : 1935.
Création : 1935.
Effectif : chœur d’hommes à quatre voix.
Durée : 5 minutes environ.
Deutsche Motette op. 62
Composition : achevée le 22 juin 1913.
Création : le 2 décembre 1913 à la Philharmonie de Berlin par le chœur de la Hofoper de Berlin sous la direction de
Hugo Rüdel.
Effectif : 4 solistes et chœur à 16 voix.
Durée : 20 minutes environ.
14
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un
me
uis
ue,
i
de
du
Si les œuvres pour chœur de Strauss sont loin derrière les opéras (préoccupation principale du
compositeur durant presque un demi-siècle) et les lieder (plus de deux cents, dont une trentaine
avec accompagnement orchestral) en termes de quantité, elles ne leur cèdent en rien au niveau
de la difficulté : demeurant hors de portée de ces chorales d’amateurs si solidement implantées
en Allemagne, elles exigent des ensembles professionnels tant elles sont complexes d’intonation,
exigeantes en matière de tessiture et de souffle et développées au niveau de la polyphonie
(jusqu’aux vingt voix du Deutsche Motette [Motet allemand] op. 62). L’amour profond de Strauss
pour la voix humaine, et particulièrement la voix féminine (le compositeur épousa d’ailleurs une
cantatrice, Pauline de Ahna), s’y trouve servi par une technique brillante, formée tant par l’écriture
polyphonique des poèmes symphoniques que par la fréquentation des concours choraux, où le
musicien exerça à plusieurs reprises les fonctions de juge.
Les deux chœurs de l’Opus 34, s’ils ne sont pas les premiers essais de Strauss pour chœur a
cappella, sont tout de même des œuvres de jeunesse, qui font suite aux poèmes symphoniques
et au premier opéra du compositeur, Guntram. Vraisemblablement destinés à l’origine aux chœurs
de l’Opéra de Munich (dont Strauss est second puis premier chef à l’époque), ils empruntent
leurs mots à deux grands poètes, Schiller et Rückert – se plaçant ainsi dans la lignée des choix
littéraires qu’aurait pu faire un Schubert –, et chantent des temps anciens (antiques pour Der
Abend [Le Soir], qui met en scène Phébus, dieu du soleil, et Thétis, déesse de la mer, bibliques
pour Hymne, qui console Jacob de la perte de son fils Joseph). Une riche polyphonie joue des
ressources de quatre chœurs égaux (Der Abend) ou de deux chœurs de quatre et douze voix
(Hymne). C’est à nouveau Rückert qui prête sa voix aux ténors et basses des Drei Männerchöre
[Trois chœurs d’hommes] de 1935, dont est extrait Traumlicht, ainsi qu’aux quatre solistes et au
chœur à seize voix de l’impressionnant Deutsche Motette de 1913 (presque vingt minutes tout de
même !). Cette prière à la création de la part du poète donne lieu à l’une des rares œuvres à portée
spirituelle du musicien ; peut-être est-ce pour cette raison que l’on entend parfois au détour d’une
phrase l’influence des musiciens renaissants…Vraisemblablement la partition la plus difficile de
musique chorale tonale jamais écrite, ce motet, qui traite la voix de manière instrumentale, est
du plus pur Strauss ; la luxuriance de l’écriture, la variété des styles, la diversité des couleurs, son
expressivité débordante ou au contraire retenue en font une véritable cathédrale sonore qu’il est
trop peu souvent donné d’entendre.
Angèle Leroy
15
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Concert de 19h
Le jeune chœur de paris
et de grands interprètes : Christine
Sopr
Fondé par Laurence Equilbey, le jeune
Schweitzer, Laurent Naouri, Pierre
Victo
Geoffroy Jourdain
chœur de paris est le département
Mervant, Nadine Denize, Malcolm
Laure
Parallèlement à des études de
supérieur pour jeunes chanteurs
King, Malcolm Walker, etc. Le jeune
Chlo
musicologie en Sorbonne et à des
du Conservatoire à Rayonnement
chœur de paris a également créé et
Soph
recherches dans les fonds musicaux
Régional de Paris. Il assure la
enregistré avec Les Cris de Paris des
Hélo
italiens de plusieurs bibliothèques
formation de 50 étudiants autour
œuvres pour chœur a cappella de
Julie
européennes, Geoffroy Jourdain
de 15 disciplines (technique vocale,
Thierry Machuel, parues chez Label
Delp
s’implique très tôt dans la direction
formation musicale, étude des
Inconnu/naïve sous le titre Psalm.
Émili
d’ensembles vocaux tout en se formant styles, théâtre, musique de chambre,
En 2008-2009, le jeune chœur de
Caro
auprès de Patrick Marco au CNR de
chœur, danse…), avec l’appui de 30
paris a donné, à Paris, Salle Pleyel,
Doun
Paris, auprès de Pierre Cao au Centre
professeurs. Au terme de différents
la Symphonie n° 3 de Mahler avec
Judit
d’Art Polyphonique d’Île-de-France,
cursus d’études très complets, les
l’Orchestre du Festival de Budapest
Mélis
et dans le cadre de masterclasses,
étudiants peuvent notamment
dirigé par Iván Fischer, mais aussi
en France comme à l’étranger, avec
prétendre au Diplôme National
Lelio d’Hector Berlioz avec l’Orchestre
Altos
Michel-Marc Gervais, Daniel Reuss,
Supérieur Professionnel de Musicien, à
des Champs-Élysées dirigé par
Soph
Stefan Parkman, Anders Eby… Appelé
valeur européenne, parcours commun
Philippe Herreweghe ; il se produira
Auré
dès 1998 à collaborer avec Laurence
avec une Licence Paris-Sorbonne. Le
très prochainement dans Passagio
Fann
Equilbey, il co-dirige aujourd’hui avec
jeune chœur de paris, dirigé en tant
de Luciano Berio avec l’Ensemble
Aza S
elle le jeune chœur de paris, centre
qu’ensemble par Laurence Equilbey
intercontemporain et la Cappella
Clara
de formation pour jeunes chanteurs,
et Geoffroy Jourdain, a inscrit à son
Amsterdam, dirigés par Susanna
Pauli
département du CNR de Paris. Depuis
répertoire d’importants cycles a
Mälkki à la Cité de la musique. Il a
Cami
2002, il partage avec Didier Bouture la
cappella et participe activement à la
également interprété une œuvre
Léo F
direction du Chœur de l’Orchestre de
création contemporaine (commandes
nouvelle de Thierry Lancino, créée à
Dam
Paris. En 2008, il dirige La Forêt bleue de à Franck Krawczyk, Oscar Strasnoy,
l’Opéra-Comique en mars 2009, au sein
Louis Aubert dans une mise en scène
Georgia Spiropoulos, Marco-Antonio
d’un programme consacré à Herbert
Téno
de Mireille Larroche (co-production
Pérez-Ramirez, Philippe Hurel, Bruno
Howells et Ralph Vaughan Williams.
Flore
Péniche-Opéra, Jeune Chœur de Paris), Mantovani…). Il collabore avec, entre
En 2008, il a reçu le Prix Liliane-
Yann
l’Orchestre d’Auvergne au Festival
autres, l’Ensemble Orchestral de
Bettencourt pour le Chant Choral.
Célia
de La Chaise-Dieu (Messe de Robert
Paris, l’Ensemble intercontemporain,
Le département supérieur pour jeunes
Anto
Schumann), Le Pèlerinage de la rose
l’Orchestre de Paris et le Freiburger
chanteurs/le jeune chœur de paris du
Dani
de Robert Schumann à la Fondation
Barockorchester. Il a notamment été
Conservatoire à Rayonnement Régional
Rémi
Royaumont et le spectacle musical
dirigé par Pierre Boulez et René Jacobs. de Paris est financé par la mairie de
La, la, la, opéra en chansons dans une
En 2007-2008, en collaboration avec
Paris. Le jeune chœur de paris bénéficie
Josep
mise en scène de Benjamin Lazar
La Péniche-Opéra,le jeune chœur de
du soutien du ministère de la Culture
Alexa
(co-production Théâtre de Suresnes,
paris a interprété La Forêt bleue de
et de la Communication (Drac Île-de-
Vivie
Théâtre Musical de Besançon, La Clef
Louis Aubert dans une mise en scène
France), du ministère de l’Éducation
des Chants/région Nord-Pas-de-Calais). de Mireille Larroche. Des masterclasses Nationale et du Fonds d’Action SACEM.
Rom
Bass
Geoffroy Jourdain est lauréat 1999
sont régulièrement organisées.
Le jeune chœur de paris est équipé de
Raph
de la Fondation Marcel-Bleustein-
Elles permettent aux étudiants de
diapasons électroniques « e-tuner »
Quen
Blanchet et lauréat 2000 de la
compléter leur formation par d’autres
grâce au soutien de la Fondation
Victo
Fondation de France (prêt d’honneur
apports techniques et artistiques,
Orange.
Jérém
Marc de Montalembert).
grâce au concours de professeurs
Emm
16
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Sopranos
Raphaël Treiner-Gicquel°
Victoire Bunel
Olivier Bardot
Concert de 20h30
Laure Poissonnier
Henri Chalet
Jane Archibald
e
Chloé Verneuil**
Anas Seguin
Jane Archibald est née au Canada.
et
Sophie-Nouchka Wemel
Sorin Dumitrascu
Elle fait ses études d’art lyrique à
es
Héloïse Derache
el
l’Université Wilfrid Laurier, puis à
Julie Girerd
Soliste La Lune sur l’eau*
l’Orford Arts Center (Canada) et au
Delphine Guévar°
Solistes Élégie**
Tanglewood Music Center (États-
Émilie Bry
Solistes Requiem°
Unis). En 2004, elle entre à l’Opéra
Caroline Arnaud
de San Francisco en participant au
Dounia Behna
Chefs assistants
« Merola Program », et deux ans après,
Judith Derouin
Olivier Bardot
débute sur la scène du San Francisco
t
Mélisande Froidure-Lavoine
Henri Chalet
Opera Center. En 2003, elle fait ses
tre
Altos
dans Agrippine de Haendel (Poppea).
Sophie-Colombe de Masfrand
Elle se produit ensuite dans le rôle-
Aurélie Marjot
titre de Lakmé avec Opera Ontario,
Fanny Lustaud
dans celui de Susanna (Les Noces de
Aza Sezirahiga-Bernard
Figaro) à Chicago puis dans Angélique
Clara Schmidt
d’Ibert (rôle-titre), Rita de Donizetti
Pauline Leroy
(rôle-titre), The Seagull de Pasatieri
Camille Merckx
(Masha), La serva padrona (Serpina)
Léo Fernique
à San Francisco. L’année 2005
Damien Ferrante*, °
marque ses débuts en Europe dans
débuts aux États-Unis, à Chicago,
a
à
L’Enlèvement au sérail (Constanze)
u sein
ert
Ténors
au Festival d’Antibes et en Espagne,
s.
Florent Thioux
où elle effectue un remplacement
Yann Vergeot**, °
au pied levé dans La Griselda de
Célian d’Auvigny
Vivaldi avec l’Ensemble Matheus.
nes
Antoine Jomin
Elle est ensuite Elvira (L’Italienne à
du
Daniel Teixeira
Alger) à San Francisco et incarne le
Rémi Beer-Demander
rôle-titre d’Alcina de Haendel à Lyon.
Romain Gilbert
Ses engagements nord-américains
ficie
Joseph Antonios
pour la saison comprennent un
re
Alexandre Artemenko
concert avec le Chicago’s Music
e-
Vivien Simon°
of the Baroque, des récitals pour
onal
n
le Festival of Song de New York,
EM.
Basses
la Messe en do mineur de Mozart
de
Raphaël Bleibtreu
avec les orchestres symphoniques
Quentin Couradeau
d’Atlanta et de Madison, suivis
Victor Cousu
par ses débuts en concert avec
Jérémie Delvert°
les orchestres symphoniques de
Emmanuel Pousse
Toronto et du Festival de Lanaudière
17
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(Montréal). Depuis septembre 2006,
on peut l’entendre interpréter Wagner Young. En concert, Dagmar Pecková
Bruck
elle est soliste en troupe à la Wiener
et Mahler avec le BBC Symphony
se produit avec des orchestres
Gulb
Staatsoper où elle interprète des
Orchestra sous la direction de Jirí
renommés comme l’Orchestre
de M
rôles tels que La Reine de la nuit (La
Belohlávek en Espagne ; elle s’est
Philharmonique de Munich, le DSO
au Fe
Flûte enchantée), Sophie (Le Chevalier
produite à la Fondation Gulbenkian
Berlin, les Staatskapelle de Berlin, de
au Pr
à la rose et Werther), Olympia (Les
de Lisbonne. Au cours de sa grande
Dresde et de Weimar, la Philharmonie
Prom
Contes d’Hoffmann), Musetta (La
carrière internationale, la célèbre
de Dresde, le RSO Francfort,
De n
Bohème), Princesse Eudoxie (La Juive).
mezzo-soprano s’est produite entre
l’Orchestre Symphonique du MDR
sont
Elle est invitée à l’Opéra de Genève
autres au Festival de Salzbourg, à la
Leipzig, le SWR Sinfonieorchester,
Dagm
pour interpréter Zerbinetta (Ariane
Bayerische Staatsoper de Munich, à
les Bamberger Symphoniker, le
près
à Naxos) et La Reine de la nuit ; à
la Sächsische Staatsoper de Dresde,
WDR Sinfonieorchester Cologne,
Cons
l’Opéra de Berlin pour Zerbinetta, à
à la Staatsoper de Hambourg, au
l’Orchestre Symphonique de Vienne,
de no
l’Opéra de Marseille pour Constanze
Staatstheater de Stuttgart, au Théâtre
l’Orchestre de la Suisse Romande
Prem
(L’Enlèvement au sérail) et Cléopâtre
National de Prague, à l’Opernhaus de
Genève, le Tonhalle-Orchester de
et au
(Jules César), à la Philharmonie
Zurich, au Grand Théâtre de Genève,
Zurich, la Philharmonie Tchèque,
a déb
de Berlin pour Angelica (Orlando
à l’Opéra Bastille et au Théâtre du
l’Orchestre Philharmonique de Radio
comm
Paladino), au Teatro di San Carlo à
Châtelet à Paris, à l’Opéra National
France, l’Orchestre National de France,
Säch
Naples pour Constanze. Parmi ses
de Lyon, au Théâtre Royal de La
l’Orchestre de Paris, l’Orchestre
puis
projets, citons le rôle de Rosina (Le
Monnaie à Bruxelles, au Gran Teatre
Philharmonique du Luxembourg,
Staat
Barbier de Séville) à l’Opéra de Genève, del Liceu de Barcelone, au Teatro São
l’Orchestre National de Belgique, le
le rôle-titre de Lucia di Lammermoor à
Netherlands Philharmonic Orchestra,
Eric S
la Deutsche Oper de Berlin, Zerbinetta House de Covent Garden à Londres,
le London Philharmonic Orchestra,
Né en
et Constanze à la Staatsoper de
au Nederlandse Opera d’Amsterdam
le London Symphony Orchestra,
débu
Munich, Cunégonde (Candide) au
et à l’Opéra de San Francisco. Elle a
le Philharmonia Orchestra, le BBC
Dresd
Vlaamse Opera, Cléopâtre à l’Opéra
chanté sous la baguette de célèbres
Symphony Orchestra, le Royal
avec
de Paris, Sophie (Le Chevalier à la rose)
chefs comme Vladimir Ashkenazy, Jirí
Liverpool Orchestra, le Scottisch
Supé
à La Scala et Zerbinetta au Festival
Belohlávek, Semyon Bychkov, Sylvain
Chamber Orchestra, l’Orchestre
von-W
de Baden-Baden avec Christian
Cambreling, Jean-Claude Casadesus,
Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre
diplô
Thielemann. Jane Archibald a
Sir Colin Davies, Christoph von
Symphonique Tchaïkovski de Moscou,
2005
participé à l’enregistrement d’œuvres
Dohnányi, Charles Dutoit, Christoph
l’Orquesta de Valencia, l’Orchestre
Prix l
de Charpentier et Vivaldi, avec
Eschenbach, Vladimir Fedoseyev,
Philharmonique d’Israël, le Cleveland
Fête
l’Ensemble Aradia, pour Naxos.
Michael Gielen, Leopold Hager,
Symphony Orchestra, le Pittsburgh
Stutt
Richard Hickox, Manfred Honeck,
Symphony Orchestra, l’Orchestre
Musi
Dagmar Pecková
Eliahu Inbal, Marek Janowski, James
Symphonique de Montréal et
rôle-
Durant la saison 2008-2009, Dagmar
Judd, Jirí Kout, Yakov Kreizberg,
l’Orchestre Symphonique de la NHK
de M
Pecková a été invitée à chanter la
Fabio Luisi, Zdenek Macal, Sir Charles
de Tokyo. Dagmar Pecková excelle
Majo
nouvelle production de la Symphonie
Mackerras, Kent Nagano, Jonathan
tout particulièrement dans l’exercice
de la
n° 3 de Gustav Mahler (version
Nott, Libor Pesek, Georges Prêtre,
délicat du récital ; on a ainsi pu
conte
scénique de John Neumeier) à l’Opéra Ari Rasilainen, Donald Runnicles,
l’apprécier au Carnegie Hall de New
von E
National de Paris, The Rake’s Progress
Wolfgang Sawallisch, Carl St. Clair,
York, au Wigmore Hall de Londres,
Oneg
de Stravinski à l’Opéra d’Oviedo
Fritz Stein, Joseph Swensen, Jeffrey
au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra
prod
et Salomé de Richard Strauss au
Tate, Bramwell Tovey, Yaron Traub,
National du Rhin de Strasbourg, au
de D
Staatstheater de Kassel. En concert,
Walter Weller, Hugh Wolff et Simone
Concertgebouw d’Amsterdam, au
Pouc
Carlos de Lisbonne, au Royal Opera
18
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Brucknerhaus de Linz, à la Fondation
Tchaïkovski. Cette même année, il
d’Obigny dans La Traviata, Fiorello
Gulbenkian de Lisbonne, au Festival
se produit dans le rôle d’Abel dans
dans Le Barbier de Séville, le Docteur
de Musique du Schleswig-Holstein,
l’oratorio La Mort d’Abel de Franz
dans Macbeth, le comte Ribbing
O
au Festival de Musique du Rheingau,
Seydelmann. On a également pu
dans Un bal masqué) et, dès l’année
de
au Printemps de Prague, aux BBC
l’entendre chanter en concert avec
suivante, des emplois de taille s’il en
onie
Proms et au Festival d’Édimbourg.
différentes formations de Dresde,
est (Colline dans La Bohème, Angelotti
De nombreux CD de la cantatrice
dont le Dresden Kammerchor
dans Tosca), la scène de Covent
sont parus chez Supraphon et Teldec.
et le Dresden Kreuzchor, sous la
Garden le lance et le sacre à tout juste
Dagmar Pecková est née à Chrudim,
baguette de Ludwig Güttler, Hartmut
vingt-deux ans. Le Concours Toti-
près de Prague où elle étudia au
Haenchen, Ekkehard Klemm, Roderich Dal-Monte – avec, à la clef, le rôle de
Conservatoire. Elle a remporté
Kreile, Hans-Christoph Rademann,
Basilio du Barbier de Séville en tournée
de nombreux prix, entre autres le
ou encore Gothart Stier. En 2007,
italienne et portugaise – fera le reste :
Premier Prix au Printemps de Prague
Eric Stoklossa a connu un succès
de retour au pays pour le rôle-titre des
et au Concours de Chant Dvorák. Elle
immense dans le rôle d’Alyeya
Noces de Figaro, invité à Santiago du
a débuté sa carrière internationale
dans la production De la maison
Chili dans son rôle fétiche de Colline,
dio
comme soliste de l’ensemble de la
des morts de Leos Janácek sous la
illustré au disque aux côtés d’Anna
ance,
Sächsische Staatsoper de Dresde,
direction de Pierre Boulez et Patrice
Netrebko en Lorenzo d’I Capuletti e i
puis l’a poursuivie à la Deutsche
Chéreau à Vienne et au Festival
Montechi, et de plus en plus présent
Staatsoper de Berlin.
d’Aix-en-Provence. Un DVD de cette
sur la scène du concert (Requiem de
production, qui a été distinguée par
Mozart avec l’Ensemble Matheus,
vá
R
ne,
le
tra,
a,
Eric Stoklossa
l’ensemble de la presse internationale, Passion selon saint Matthieu et Messe
Né en 1979 à Dresde, Eric Stoklossa
est sorti récemment. Dans ce même
en ut avec l’Orchestre de Halle,
débute sa formation musicale au
rôle Eric Stoklossa fera ses débuts
Dixit Dominus et Magnificat avec Le
Dresdner Kreuzchor. Il étudie le chant
au Metropolitain Opera à New York
Concert d’Astrée), cette jeune basse
avec Margret Trappe-Wiel à l’École
ainsi qu’à La Scala de Milan. En mars
canadienne se voit pousser des ailes.
Supérieure de Musique Carl-Maria-
2008, il chante dans la Passion selon
Virginie Schaefer-Kasriel, © Jeanine Roze
Production
von-Weber de Dresde et obtient son
saint Matthieu sous la baguette
e
diplôme de fin d’études en 2006. En
de Dennis Russell Davies avec le
Brucknerorchester de Linz.
Laurence Equilbey
scou,
2005, il se voit décerner le Premier
e
Prix lors des masterclasses de la
and
Fête Européenne de la Musique à
Robert Gleadow
double carrière de Laurence Equilbey,
h
Stuttgart. À l’Ecole Supérieure de
C’est après s’être frotté à la scène au
comme chef d’orchestre ainsi qu’à la
Musique de Dresde, il chante le
sein du Canadian Opera Company
direction du chœur accentus. Nous
rôle-titre dans La Clémence de Titus
Ensemble Studio (Didon et Énée,
la retrouvons notamment à la tête
NHK
de Mozart. En 2006, il incarne Le
La Cantate du café, Colline dans La
de la production d’Albert Herring
e
Majordome dans l’opéra La Visite
Bohème) que Robert Gleadow rejoint,
de Benjamin Britten à l’Opéra de
ice
de la vieille dame du compositeur
de notre côté de l’Atlantique, cette
Rouen et à l’Opéra-Comique à Paris,
contemporain autrichien Gottfried
autre pépinière vocale qu’est le Jette
à l’Orchestre National de Lyon dans
ew
von Einem ainsi que Lenski dans
Parker Young Artist Program de la
une série de concerts symphoniques
,
Onegin-Projekt, un spectacle co-
Royal Opera House : avec pas moins
avec la soprano Sandrine Piau, et dans
produit par le Théâtre de la Ville
de sept prises de rôles au cours de la
un programme « Strauss a cappella »,
de Dresde et basé sur l’œuvre de
seule saison 2005-2006 (notamment
dont l’enregistrement est prévu en
Pouchkine et l’opéra éponyme de
Sciarrone dans Tosca, le marquis
juin 09. Laurence Equilbey fonde en
u
La saison 2008-09 témoigne de la
19
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1991 le chœur de chambre accentus,
de Paris pour les deux prochaines
Elle est également distinguée en
disco
reconnu aujourd’hui comme l’un
saisons. Cette relation privilégiée
Suède comme personnalité musicale
récom
des ensembles les plus prestigieux
débutera en 2010 dans un
internationale (Chevalier de l’Ordre
Le di
d’Europe. Avec lui, elle exprime
programme Schubert à la Cité de la
de l’Etoile Polaire). En 2006
de 11
régulièrement le grand répertoire
Musique à Paris et dans le Requiem
CulturesFrance lui a remis le
aux G
de la musique vocale a cappella ou
de Fauré au Festival de Saint-Denis.
passeport « créateur sans frontières »
un D
avec orchestre, et soutient la création
Une première collaboration avec
pour la musique classique et
enreg
contemporaine.
de Sc
contemporaine, notamment à l’Opéra le Brussels Philharmonic verra
de Rouen et à la Cité de la musique à
également le jour en 2010, à Paris
Paris où accentus est en résidence.
et à Bruxelles, avec Le Paradis et
accentus
l’Ens
paru
Sur la scène lyrique, Laurence
la Péri de Robert Schumann.
Fondé par Laurence Equilbey
en 20
Equilbey dirige entre autres
Ses nombreux enregistrements sont
dans le but d’interpréter les
Awar
Cenerentola de Rossini au Festival
largement salués par la critique,
œuvres majeures du répertoire
derni
d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence,
particulièrement ceux de la musique
a cappella et de s’investir dans la
Josep
Medeamaterial de Pascal Dusapin
a cappella de Poulenc et Requiem(s)
création contemporaine, accentus
Alte M
notamment au Festival Musica, Les
de Pascal Dusapin qui font dates.
est aujourd’hui un ensemble
2006
Tréteaux de Maître Pierre de Manuel de Elle reçoit également un disque d’or
professionnel se produisant dans
comm
Falla, Bastien et Bastienne de Mozart
en 2008 pour Transcriptions qui c’est
les plus grandes salles de concerts
2008
à l’Opéra de Rouen et à la Cité de
vendu à plus de 110 000 exemplaires
et les plus importants festivals
d’acc
la Musique. La production Mozart
dans le monde et son interprétation
français et internationaux. L’ensemble
par A
Short Cuts mise en scène par Jérôme
des Sept Dernières Paroles du
collabore régulièrement avec chefs
en m
Deschamps et Macha Makeïeff, que
Christ de Haydn est aujourd’hui
et orchestres prestigieux (Pierre
inédi
Laurence Equilbey a conçu et dirigé
considérée comme la référence de
Boulez, Jonathan Nott, Christoph
égale
en 2006, est reprise à Aix en Provence
la discographie. Laurence Equilbey
Eschenbach, Orchestre de Paris,
Enfin
en 2009 avec l’Orchestre of The
a étudié la direction d’orchestre et
Ensemble intercontemporain,
l’enre
Age of Enlightenment . En 2011 elle
de chœur à Paris, Vienne, Londres et
Orchestre de l’Opéra de Rouen
avec
dirigera La Flûte enchantée de Mozart
Stockholm, notamment avec le chef
Haute-Normandie, Concerto
Natio
à l’Opéra d’Avignon et Le Freischütz
suédois Eric Ericson et le maestro
Köln, Akademie Für Alte Musik de
enreg
de Weber à l’Opéra de Toulon. Ses
finlandais, Jorma Panula. Elle a créé le
Berlin). Il participe également à des
(réf. V
activités symphoniques la conduisent département supérieur pour jeunes
productions lyriques, tant dans des
dès s
également à diriger les orchestres
chanteurs l le jeune choeur de paris
créations contemporaines (Perelà
accen
tels le Sinfonia Varsovia, l’Akademie
au Conservatoire à rayonnement
de Pascal Dusapin et L’Espace dernier
Lilian
für alte Musik Berlin, l’Orchestre
régional de Paris, et est membre
de Matthias Pintscher à l’Opéra de
l’Acad
National d’Ile-de-France, l’Orchestre
fondateur avec accentus du réseau
Paris) que dans des ouvrages de
a reç
de Cannes. En 2008, elle a conduit les
européen Tenso. Elle est conseiller
répertoire (Le Barbier de Séville de
de la
musiciens de l’Orchestre National de
aux activités vocales à l’Orchestre
Rossini au Festival d’Aix-en-Provence).
cons
France et accentus dans le Requiem
de Paris et artiste associée du Grand
L’ensemble est aussi un partenaire
Victo
de Gabriel Fauré (enregistrement
Théâtre de Provence. Elle a été élue
privilégié de la Cité de la musique.
2002
naïve) et dans Dona eis de Pascal
Personnalité Musicale de l’année
Il poursuit sa résidence à l’Opéra de
est le
Dusapin, et a collaboré à nouveau
2000 par le Syndicat professionnel de
Rouen Haute-Normandie, articulée
élect
avec l’Ensemble Instrumental Ars
la critique dramatique et musicale.
autour de concerts a cappella, ainsi
accen
Nova. Laurence Equilbey est artiste
Elle est Lauréate 2003 du Grand prix
que des concerts avec chœur et
régio
associée à l’Ensemble Orchestral
de la presse musicale internationale.
orchestre. Tous ses enregistrements
de-Fr
20
2-06 BAV.indd 20
27/05/09 12:48
discographiques sont largement
et de la Communication. accentus
Stéphane Bagiau
cale
récompensés par la presse musicale.
est en résidence à l’Opéra de Rouen
Andrew Bennett
re
Le disque Transcriptions, vendu à plus
Haute-Normandie. Il est subventionné
Romain Champion
es »
s
s
mble
fs
de 110 000 exemplaires, a été nominé par la ville de Paris, la région Île-de-
Jean-François Chiama
aux Grammy Awards 2004 et a obtenu France, et reçoit également le soutien
Arnaud Le Du
un Disque d’or en janvier 2008. Un
de la Sacem. accentus est membre
Bruno Renhold
enregistrement consacré à l’œuvre
du réseau européen Tenso et de la
Sébastien d’Oriano
de Schönberg, en collaboration avec
Fevis (Fédération des Ensembles
l’Ensemble intercontemporain, est
Vocaux et Instrumentaux Spécialisés).
paru en mai 2005 et a été récompensé accentus est équipé de diapasons
Basses
Pierre Corbel
en 2006 par un Midem Classical
électroniques e-tuner grâce au soutien
Mathieu Dubroca
Award. Son disque consacré aux Sept
de la Fondation Orange. Le cercle des
Thomas Roullon
dernières paroles du Christ en croix de
mécènes d’accentus accompagne son
Pierre Jeannot
Joseph Haydn, avec l’Akademie Für
développement. Mécénat Musical
Guillaume Perault
Alte Musik de Berlin, est paru en avril
Société Générale est le mécène principal Cyrille Gautreau
2006 et est d’ores et déjà considéré
d’accentus.
Rigoberto Marin-Polop
comme une référence. En janvier
Marc Fouquet
2008 est paru en DVD le premier film
Sopranos
Geoffroy Buffière
d’accentus, Transcriptions, réalisé
Élodie Kimmel**
Bertrand Bontoux
par Andy Sommer. La parution
Kristina Vahrenkamp
en mars 2008 de l’enregistrement
Edwige Parat*
Ich bin der Welt abhanden gekommen*
inédit du Stabat Mater de Dvorák a
Catherine Padaut
Deutsche Motette op 62**
également été saluée par les critiques. Claire Henry-Desbois
Enfin, en octobre 2008 est paru
Latvijas Radio Koris
Sylvaine Davené
l’enregistrement du Requiem de Fauré Céline Boucard
Le Chœur de la Radio Lettonne
avec les membres de l’Orchestre
Geneviève Boulestreau
(Latvijas Radio Koris) est un chœur
National de France. accentus
Caroline Chassany
de chambre professionel fondé en
enregistre en exclusivité pour naïve
Marie Griffet
1940. Depuis 1992, l’ensemble est
placé sous la direction de deux chefs :
es
(réf. V5137). Remarqué par la critique
es
dès son premier enregistrement,
Altos
Sigvards Klava, directeur artistique
accentus a reçu en 1995 le Prix
Violaine Lucas
et chef principal, et Kaspars Putnins,
nier
Liliane-Bettencourt décerné par
Florence Barreau
chef de chœur invité. Son répertoire
e
l’Académie des Beaux-Arts. accentus
Valérie Rio
est représentatif d’une ère qui s’étend
a reçu le Grand Prix Radio Classique
Françoise Rebaud
de la Renaissance à aujourd’hui. Le
de la Découverte en 2001 et a été
Isabelle Dupuis-Pardoël
chœur s’ouvre à des expériences
nce).
consacré Ensemble de l’année par les
Anne Gotkovsky
créatives et participe souvent à des
e
Victoires de la Musique Classique en
Marie-George Monet
représentations dramatiques de
.
2002, en 2005 et en 2008. accentus
Sacha Hatala
musique contemporaine ainsi qu’à
de
est le premier utilisateur du diapason
Katalin Karoliy
des projets multimédia. Le chœur se
ée
électronique e-tuner.
si
nts
focalise surtout sur les capacités de la
accentus est aidé par la direction
Ténors
voix humaine et les possibilités d’en
régionale des Affaires culturelles d’Île-
Olivier Coiffet
repousser les limites. Il cherche aussi
de-France et le ministère de la Culture
Éric Raffard
de nouvelles expressions artistiques ;
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ainsi, une partie importante de
Altos
son répertoire est constituée par
Inga Žilinska
la musique contemporaine et
Dace Strautmane
les compositeurs du XXe et XXIe
Santa Kokina
siècles. Le chœur commande
Inga Rūtentāle
régulièrement des œuvres, entre
Antra Dreģe
autres, des compositeurs Peteris
Ilze Bērziņa
Vasks, Arturs Maskats, Mārtiņš Viļums,
Gundega Krūmiņa
Santa Ratniece, Eriks Esenvalds.
Récemment, le Chœur de la Radio
Ténors
Lettonne a collaboré avec des artistes
Aigars Reinis
exceptionnels tels que Stephen
Ferijs Millers
Layton, Tõnu Kaljuste, Laurence
Egils Jākobsons
Equilbey, Lars Ulrik Mortensen et
Kārlis Rūtentāls
l’ensemble Concerto Copenhagen,
Normunds Ķirsis
Esa-Pekka Salonen et l’Orchestre
Egils Norbūts
Symphonique de la Radio Suédoise.
Le Chœur de la Radio Suédoise et le
Basses
Festival de la Marine de la Baltique
Ārijs Šķepasts
sont devenus des collaborateurs
Gundars Dziļums
réguliers du Chœur de la Radio
Ainārs Rubiķis
Lettonne. Le chœur participe
Jānis Kokins
fréquement à des festivals musicaux,
Aldis Andersons
tels que le Festival de Radio France et
Kārlis Bimbers
Montpellier Languedoc-Roussillon,
Jauna Muzika en Lituanie, le Festival
Klangspuren en Autriche, le Festival
de la Marine de la Baltique en Suède,
Tenso Days à Berlin et Paris ainsi que
la Koonbiënnale à Haarlem (PaysBas). Pour ses activités artistiques,
Le Chœur de la Radio Lettonne a
été récompensé de 5 grands prix de
la musique lettonne en 1994, 2000,
2004, 2005 et 2007.
Sopranos
Ieva Ezeriete
Iveta Romancāne
Kristīne Barkovska
Elīna Libauere
Le concert de 20h30 est enregistré
par France Musique
Vindava Inita
Inga Martinsone
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Et aussi…
> saison 2009/2010
> SALLE PLEYEL
> La sélection de la
Médiathèque
Dimanche 25 octobre, 16h30
Mardi 16 juin, 20h
En écho à ce concert, nous vous
proposons…
Robert Schumann
Spanisches Liederspiel op.74
Minnespiel op.101
Spanisches Liebeslieder op. 138
Georg Friedrich Haendel
Jephtah
Lundi 5 octobre, 20h
Georg Friedrich Haendel
Theodora
Gabrieli Consort & Players
Paul McCreesh, direction
Vendredi 13 novembre, 20h
Karlheinz Stockhausen
Hymnen – Troisième Région
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 9
Brussels Philharmonic
Chœur de la Radio Flamande
Chœur de chambre Octopus
Michel Tabachnik, direction
Solistes de la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth – Bruxelles
Samedi 10 octobre, 20h
Antonio Vivaldi
Armida
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini, direction
La Marseillaise : chant de gloire ou
cri de mort
> Autour des concerts
Collège Écouter la musique classique
Du 6 janvier au 16 juin, les mercredis
de 11h à 13h
… d’écouter en suivant la partition
Zwei Gesänge op. 34 de Richard
Strauss par le Chœur Accentus,
Laurence Equilbey (direction),
concert enregistré à la Cité de la
musique le 13 novembre 2004 •
Die zwei blauen Augen de Gustav
Mahler, concert enregistré à la Cité
de la musique le 2 juin 2003
… de lire
Richard Strauss par Michael Kennedy •
Gustav Mahler par Stéphane
Friédérich
> Domaine privé Gustav
Leonhardt
Dimanche 15 novembre, 15h
Ensemble Les Lunaisiens
Isabelle Druet, mezzo-soprano
Jean-François Novelli, ténor
Arnaud Marzorati, basse
Yves Rechsteiner, piano Érard 1890
(Collection Musée de la musique)
Antoine Bitran, orgue de Barbarie
… de regarder
Accentus a cappella, un chœur de
chambre, un film de Michel Follin
du 15 au 19 septembre 2009
À travers une série d’événements,
Gustav Leonhardt présentera
notamment un choix d’œuvres de
Henry Purcell et John Blow.
> les Arts Florissants
fêtent leurs 30 ans Du 7 au 17 novembre 2009
Dirigés par Paul Agnew, William
Christie ou Jonathan Cohen, Les Arts
Florissants revisitent pour l’occasion
une partie du répertoire baroque :
Monteverdi, Mozart, Gluck, Lully,
Charpentier… à la Cité de la musique
et à la Salle Pleyel.
> MUSÉE
DIMANCHE 21 JUIN,
DE 14H30 À 17H30
Fête de la musique
Pour tout savoir sur la
programmation 2009/2010,
demandez la brochure à l’accueil !
Imprimeur VINCENT | Imprimeur France Repro | Licences no 1014849, 1013248, 1013252 Dorothea Röschmann, soprano
Angelika Kirchschlager,
mezzo-soprano
Ian Bostridge, ténor
Thomas Quasthoff, baryton-basse
Julius Drake, piano
Helmut Deutsch, piano
Gabrieli Consort & Players
Paul McCreesh, direction
… de consulter en ligne dans les
« Dossiers pédagogiques »
Laurence Equilbey dans les
« Entretiens filmés »
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Stagiaire : Olivier Collet | Maquette : Elza Gibus
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