Bibliothèque départementale du Loiret

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Patrimoine contemporain : les livres d'artistes
(Fiche établie en août 2009)
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cas d’utilisation et de diffusion au public ou en cas de reproduction, même partielle. Pour le
présent document, la source officielle à citer est : Bibliothèque départementale du Loiret /
Conseil Général du Loiret.
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Article par : Florence DUGRILLON, Conservateur en chef du Patrimoine
1. Qu’est-ce qu’un livre d’artiste ? Essai de définition
2. Des livres d’artistes à la Bibliothèque départementale du Loiret, pourquoi ?
3. L’offre à la Bibliothèque départementale du Loiret, sélection, exemples, mise en bouche :
Ø Bibliophilie contemporaine : Bernard Chauveau, Editeur…
Ä …et « Jazz » de Matisse aux éditions Anthèse
Ø Livres d’artistes pour enfants : les créations de Katsumi Komagata…
Ä …suivi d’un spécial Bruno Munari
Ø Editions d’artistes – éditeurs - graveurs : René Bonargent et Jean-Paul Ruiz…
Ä …puis rencontre de la poésie, de l’art et de l’édition
4. Webographie indicative (par S. Prabonnaud, chargée d’Informatique et d’Internet à la
Bibliothèque départementale du Loiret).
1 - Qu’est ce qu’un livre d’artiste ? Essai de définition
En matière de livre d’artiste, point de définition simple sous peine d’être réductrice, mais une
définition déclinée comme un foisonnant bouquet créatif : autant de livres d’artistes que
d’artistes s’exprimant à travers cette forme d’art contemporain.
Du fait de ce jaillissement infini de possibles, une liste typologique ne saurait être exhaustive, ni
conforme au procès innovant et autonome propre à la conception d’une œuvre échappant au
conventionnel.
La force et la cohérence de son contenu et de sa forme, élaborés en parfaite maîtrise et grande
exigence par l’artiste ou par les créateurs intervenant en coopération osmotique (plasticien,
graphiste, photographe, designer, typographe, poète…), tout contribue à faire de chaque livre
d’artiste un programme unique renouvelant radicalement la notion de livre, raconteur d’une
histoire / approche d’une œuvre d’art.
Le livre d’artiste fait ainsi de l’exception la règle : variété des supports et matériaux (papiers
sélectionnés, bois, métal, tissu, plastique…), des techniques et des médiums (photos,
sérigraphies, gravures…), des formats, des mises en pages (typographies élaborées, absence de
texte, pliages…), des articulations (reliure complexe, livre fresque, ouverture à système…), des
gammes chromatiques (explosion colorée, page blanche…)… Livre de bibliophilie
contemporaine, livre frontispice associant une œuvre plastique aux tirages de tête, livre de
peintre avec estampe originale, livre objet, véritable sculpture hors toute classification standard,
livre manuscrit imagé, livre d’artisan d’art…, le livre d’artiste est toujours singulier.
En exemplaire unique, à tirage limité ou édité à quelques milliers d’exemplaires, le livre d’artiste
est rare, mais il n’est pas nécessairement coûteux (moins de 50 euros à plusieurs milliers
d’euros).
Cependant, il est toujours précieux en cela qu’il est le fruit d’un travail de création au sens plein
et comme tel multidimensionnel, générateur de surprise, d’émotion et d’enchantement visuel et
intellectuel, porteur à l’infini et à chaque « lecture » : de sens, de correspondance, de rencontre,
de message, d’ouverture à l’être, à l’autre, au monde.
Il s’ensuit que tout album illustré pour enfant où images et mots interagissent - même à fort
niveau qualitatif - n’est pas livre d’artiste ; pas plus que les livres ludiques et attrayants de par
leur papier, découpe, système… que la démarche marketing induit de manière croissante en
direction de tous publics au sein de la production courante, allant jusqu’à reformer un stéréotype
de « l’originalité » (au sens de fantaisie éditoriale) en forme d’accroche commerciale.
Or, c’est dans la circonstance - hors norme et intérêt mercantile - de création authentiquement
originale (dans son acception fondamentale) que se caractérise le livre d’artiste, geste d’artiste
maîtrisant toutes les phases de conception, l’intégrant dans son parcours de recherches d’artiste,
œuvre totale parmi d’autres de ses créations (sculptures, fresques, objets, toiles et compositions
picturales, installations…).
2 - Pourquoi des livres d’artistes à la Bibliothèque départementale du Loiret ?
Art et bibliothèque font bon ménage : l’offre aux publics présente traditionnellement livres d’art,
sur l’art (toutes formes, toutes époques), sur les artistes et les pratiques artistiques, ceci, du
« beau livre » à l’ouvrage de vulgarisation, sans omettre les documents multimédias (sur les arts
en général, environ 10.000 titres sont disponibles à la Bibliothèque départementale du Loiret) ; et
fréquemment, la bibliothèque est lieu de médiation artistique (expositions, ateliers, créations
diverses autour du livre et du texte…).
La présence de livres d’artistes, sans être exceptionnelle en bibliothèque publique, apparaît
cependant comme une étape plus aboutie de cette démarche, car elle permet plus que la
sensibilisation à l’art, plus que la connaissance de l’art : la confrontation avec l’œuvre d’art ellemême, la rencontre avec la création.
Elle répond en cela parfaitement à certaines des missions fondamentales stipulées dans le
Manifeste de l’Unesco sur la bibliothèque publique :
o faciliter l’épanouissement créatif de la personnalité,
o stimuler l’imagination et la créativité des enfants et des jeunes,
o contribuer à faire connaître le patrimoine culturel et apprécier les arts et l’innovation,
o donner accès aux expressions culturelles de tous les arts du spectacle,
o encourager le dialogue interculturel et favoriser la diversité culturelle.
Le livre d’artiste apparaît comme un support d’expression artistique reproductible, donc à coût
relativement modéré, facilitateur d’accès à l’œuvre.
Dans cette proximité, il se donne à regarder d’abord, lire autrement que lire, toucher, parfois
manipuler, et avec lui s’étonner, s’émerveiller, réfléchir, relire la vie, jouer peut-être, redécouvrir
à l’infini, recréer…
Ludique et éducatif (mais pas que celà), de l’ordre du symbole et de la pensée poétique,
générateur d’émotion et d’idée, le livre d’artiste possède une utilité sociale et individuelle audelà de l’utile.
Il est en effet œuvre proche, non muséifiée, « tenue en mains », favorable à une confrontation
radicale, vecteur d’une relation privilégiée au livre et à l’art. Il épouse la mission de
démocratisation culturelle de la bibliothèque : valorisation du processus créatif, construction du
goût et de la sensibilité, éducation au beau, développement du sens artistique, incitation à
l’interaction créative…
Le livre d’artiste, quand il est accessible dès le plus jeune âge, renforce cette visée généreuse, la
complicité avec l’œuvre s’effectuant alors en contexte bienvenu de limitation des représentations
culturelles « polluantes ».
Par l’acquisition de livres d’artistes, souvent fleurons de salons pour collectionneurs, la
Bibliothèque départementale du Loiret poursuit donc deux objectifs :
o soutien à la création et à l’édition alternative,
o souci de diffusion au plus grand nombre.
La constitution d’une telle collection, remarquable par ses fulgurances esthétiques, qualités
techniques et excellence des textes, ce choix de l’exigence au bénéfice de tous, a pour corollaire
l’obligation de préservation de ce patrimoine commun.
Ainsi, en favorisant le développement artistique via une pratique de lecture renouvelée, la
Bibliothèque départementale du Loiret a aussi l’obligation de veiller à ce que les livres d’artistes,
édités à petit tirage, soient transmis aux générations futures de lecteurs. Nul ne doit, dans
l’avenir, être privé de regarder, découvrir, lire et aimer ce que les artisans d’art et les artistes ont
donné à voir, patiemment créé, souhaité partager et que la Bibliothèque départementale du Loiret
a contribué à rassembler pour l’épanouissement sensoriel et cognitif de tous.
Or, point besoin de souligner la fragilité du livre d’artiste, de par ses matériaux et éléments de
fabrication constitutifs, fragilité que renforce sa vocation naturelle à être ouvert, approché,
manipulé.
Afin de concilier valorisation et diffusion d’une part, devoir de conservation d’autre part, de s
précautions de prêt et d’usage s’imposent : en tant que centre de ressources pour quelque 160
bibliothèques municipales et intercommunales, la Bibliothèque départementale du Loiret agit de
manière indirecte en direction des lecteurs par le biais de dépôts de documents et expositions aux
structures de proximité et par des actions de conseils et formations destinées à leurs animateurs.
Concernant les livres d’artistes, ces dépôts seront donc consentis sur demande écrite motivée de
la part de la bibliothèque de proximité intéressée pour ses lecteurs, avec garantie que toutes
mesures seront prises pour assurer la sécurité et la pérennité des documents prêtés en vue d’une
restitution en parfait état à la Bibliothèque départementale du Loiret. En aucun cas, les prêts aux
domiciles privés ne seront autorisés.
Le privilège de disposer de livres d’artistes représente donc aussi une responsabilité pour la
structure dépositaire : d’où, en sus des garanties en terme de sûreté et de conservation
(surveillance, rangement approprié…) évoquées ci-dessus, la nécessité d’une sensibilisation,
d’une éducation « citoyenne » des lecteurs invités, le cas échéant, à toucher avec grand soin les
documents.
Il va de soi enfin, compte tenue de la plus-value apportée par une offre de ce type, que toute
demande de dépôt de livres d’artistes sera justifiée par une action de médiation fondée sur un
projet précis (exposition, démonstration, animation pédagogique…).
3 – L’offre à la Bibliothèque départementale du Loiret :
Sélection, exemples, mise en bouche
Bibliophilie contemporaine : Bernard CHAUVEAU Editeur
La maison d’édition dirigée par Bernard Chauveau a été fondée en 2002 a vec comme seul axe
éditorial l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes.
Etayée par une forte exigence qualitative invitant aux tirages limités, la démarche affirmée de
promotion de la création permet aussi de présenter au catalogue, estampes originales et objets
d’artistes.
En 2004 et 2005, cette maison d’édition parisienne a été lauréate de la Nuit du Livre à Paris,
recevant successivement le Prix du Jury pour Les Gouaches découpées de la Chapelle de Vence,
puis le Prix du Livre d’Art pour Domeau et Pérès-Design.
En 2008, l’ouvrage L’expérience de la céramique, accompagné d’une série d’assiettes en
porcelaine de Limoge, décorées par le designer Pierre Charpin, a fait l’objet d’une acquisition
dans le cadre du Fonds National d’Art Contemporain.
Ø La Bibliothèque départementale du Loiret a rassemblé une dizaine de titres
représentatifs des diverses collections.
Dans la collection Couleurs contemporaines, consacrée aux arts décoratifs et au design à
travers une approche valorisant les parcours de création :
Ø Créations diverses à Sèvres depuis 1965, en 2 volumes (format 24x30 cm) sortis
successivement en 2002 et 2003, sous coffrets de toile (respectivement bleue et verte)
marqués à l’or d’après un dessin de Georges Mathieu.
Les textes sont en Garamond sur papier Rivoli ; les planches illustrées (24 par volume) ont
été imprimées en phototypie par l’Imprimerie Nationale, avec colorisation au pochoir par
l’Atelier du Lys.
Les pièces présentées au sein du 1er volume sont de :
Alechinsky Pierre
Downing Joe
Arp Jean
Favier Philippe
Buraglio Pierre
Franck Fance
Calder Alexandre
Gilioli Emile
Debré Olivier
Hajdu Etienne
Dietman Erik
Luiz Piza Arthur
Dine Jim
Matta Roberto
Celles du second volume de :
Agam Yaacov
Asse Geneviève
Bourgeois Louise
Bretillot Mathilde
Briggs Peter
Calder Alexandre
Convert Pascal
Gotscho
Huart Annabelle (d’)
Karella Marina
Lacalmontie Jean-François
Lalanne François-Xavier
Mathieu Georges
Nemours Aurélie
Piffaretti Bernard
Plensa Jaume
Morellet François
Peduzzi Richard
Penalba Alicia
Poliakoff Serge (2 planches)
Saxe Adrian
Sottsass Ettore (2 modèles de vases)
Woodman Betty (2 modèles)
Poirier Anne et Patrick
Renonciat Christian
Seuphor Michel
Sipek Borek (2 planches)
Sottsass Ettore
Soulages Pierre
Wou-Ki Zao
Le volume I entré dans les collections de la Bibliothèque départementale du Loiret porte
le numéro d’exemplaire 350 / 450 ; le volume II porte le numéro d’exemplaire 154 /
450.
Ø Tissages contemporains – Gobelins, Beauvais, Savonnerie, édité en 2007 au format
24x30 cm, présenté sous coffret de toile orange.
Le texte de Bernard Schotter est composé en Garamond sur papier Rivoli, les 16
planches illustrées ont été mises en couleur au pochoir sur papier vélin d’Arches par
l’Atelier du Coloris à la Main.
Les décors des tapisseries et tapis présentés sont de :
Asse Geneviève
Delaunay Sonia
Bart Cécile
Hajdu Etienne
Bourgeois Louise
Hartung Hans
Buraglio Pierre
Honegger Gottfried
Calder Alexandre
Knifer Julije
Chillida Eduardo
Lévêque Claude
Nemours Aurélie
Penalba Alicia
Poliakoff Serge
Rousse Georges
L’ouvrage acquis par la Bibliothèque départementale du Loiret porte le numéro d’exemplaire 130 /
350.
Ø Roland Daraspe. De la feuille à la Courbe, textes de J. du Pasquier, G. Reddé, R. Coustet, Jean
Dit Cazaux, G. Rapaport ; préface de Diane de France .- Bernard Chauveau Editeur, 2008 .- 120
pages, relié ; 24x30 cm + 1 coffret toilé bleu.
Accompagné d’une « Foliole », création originale en argent massif au poinçon du maître orfèvre
Roland Daraspe, et numérotée 29 / 100.
Dans la collection Couleurs contemporaines - Les Cahiers, consacrée à la découverte du procès
créatif, de la conception à la fabrication, d’œuvres contemporaines de designers :
Ø Des étagères, Martin Szekely / texte de Christian Schlatter, philosophe.- Bernard Chauveau
Editeur, 2005 .- 24 pages, relié ; 16x22 cm.
Avec dessin original (coupe à l’échelle 1/1 d’un détail d’assemblage d’étagère) 42x30 cm sur
Vélin Elementa signé de Martin Szekely, et numéroté 139 / 500.
Ø La Liseuse – Big Jame, David Dubois, Adrien Rovero – Prix Monica Danet / texte de Christian
Simenc, journaliste.- Bernard Chauveau Editeur, 2007 .- 52 pages, relié ; 16x22 cm.
Ø Happy Birthday – Mattia Bonetti / texte d’Anne Brandebourg, historienne de l’art.- Bernard
Chauveau Editeur, 2008 .- 32 pages, relié ; 16x22 cm.
Avec maquette, 42x32 cm, sur papier Condat Silk, du meuble commode / cabinet de rangement en
forme de paquet au papier cadeau coloré ceint d’un grand ruban, exemplaire numéroté 96 / 250 et
signé de Mattia Bonetti.
Dans la collection Rencontre d’Atelier, dédiée à l’édition de livres d’artistes :
Ø Bernar Venet – Mur du Son / .- Bernard Chauveau Editeur, Le Néant Editeur, 2007.- 36 pages,
broché, 35x27 cm + port folio de cuir noir.
Partition musicale Mur du Son créée en 1991 et poème Noir et Noir écrit en 1963, sérigraphiés sur
papier Rivoli, avec CD d’enregistrement des moteurs du Concorde en 1991.
Exemplaire numéroté 104 / 145, signé du performeur Bernar Venet.
Dans la collection Cahiers et Couleurs, consacrée à l’œuvre de Henri Matisse, spécifiquement via la
présentation de son travail de papiers gouachés découpés.
Ø Les nus bleus, en 3 volumes (chacun de 20 pages), brochés, sortis successivement en 2004,
2005 et 2006, réunis sous coffret 21x20x3 cm.
Avec texte composé en Garamond ; planches colorisées ou pochoir à la gouache par l’atelier d’art
ACM (Atelier de Coloris à la Main) sur papier vélin d’Arches d’après les chutes de papiers
gouachés découpés d’origine procurés par la Succession Henri Matisse.
Ø Les gouaches découpées de la Chapelle de Vence/ Henri Matisse.- Bernard Chauveau Editeur,
2005.- 120 pages, broché, en 6 volumes de chacun 20 pages, réunis sous un coffret 21x20x6cm.
Volume « Chasuble blanche », 2003
Volume « Chasuble rose », 2003
Volume « Chasuble rouge », 2004
Volume « Chasuble verte », 2004
Volume « L’Arbre de vie », 2004
Volume « Chasuble noire », 2005
Avec textes composés en Garamond, planches mises en couleurs au pochoir à la gouache par
l’Atelier de Coloris à la Main sur papier vélin d’Arches, conformément aux échantillons de
couleurs d’origine fournis par la Succession Henri Matisse.
Tirage limité à 150 exemplaires.
Jazz de Matisse aux éditions Anthèse
Pour aller plus loin dans la découverte de l’œuvre de Matisse, dans son rapport au livre, voir aussi à la
Bibliothèque départementale du Loiret :
Jazz / illustrations et textes de Henri Matisse ; essai de Dominique Szymusiak, Jean Leymarie .Arcueil : Anthèse, 2005 .- 156 p. ; (39x30 cm).
Fac similé de l’édition originale du Jazz d’Henri Matisse sorti en 1947 : présente la vingtaine de
lithographies (39x60 cm) réalisées par Matisse (1869-1954) à la fin des années 1940 pour l’éditeur d’art
Tériade.
Ces papiers gouachés et découpés, aux couleurs vives caractéristiques du peintre, sont accompagnées de
réflexions manuscrites et calligraphiées, et d’essais de deux spécialistes de l’artiste.
Lithographies sur papier spécifique Velin BFK Rives blanc 250 gr. de chez Antalis, imprimées par Arts
Litho – Stéphane Guilbaud, sous la direction de Claude Draeger et Mario Ferreri. Encres spécialement
fabriquées par Caligo. Port folio sous coffret toilé.
Pour découvrir les réflexions de Matisse sur l’illustration de livre et les liens riches et constructifs entre
l’artiste et l’éditeur d’art Tériade (1897-1983), à lire aussi :
Matisse et Tériade / introduction Jack Flam ; texte Jean Leymarie, Dominique Szymusiak, Xavier
Girard, Casimiro de Crescenzo .- Nouv. Ed .- Arcueil (Val de Marne) : Anthèse, 2002 .- 224 p. : ill. en
couleur ; 30x24 cm.
Livres d’artistes pour enfants : les créations de Katsumi Komagata
Ø Né en 1953 au Japon, Katsumi Komagata commence sa carrière comme designer graphiste au Nippon
Designer Center, travaille 5 ans aux Etats-Unis dans des ateliers de designer et publicité à Los Angeles
ou New York, avant de revenir au Japon mettre son talent au service de l’industrie et de la mode.
En 1986, à Tokyo, il ouvre sa propre agence, One Stroke (= un seul trait), qui propose livres, objets,
expositions et ateliers. Le concept vise à offrir moyens et temps de partage et de création ludique
propices au lever des barrières de la communication et des discriminations entre les personnes, quelques
soient les âges, les niveaux de culture ou les handicaps.
Ses œuvres sont exposées dans divers musées au Japon et aux Etats-Unis, et il a reçu diverses
distinctions parmi lesquelles la Mention spéciale du livre d’art à la Foire Internationale du Livre pour
enfant de Bologne en 2000, ou le Good Design Award pour la signalétique de la section Enfants de
l’hôpital de Kyushu au Japon, en 2006.
Ø C’est en 1994 que son travail éditorial est découvert en France, à travers l’exposition « 1,2,3
Komagata » organisée à la Maison du Livre, de l’Image et du Son de Villeurbanne (catalogue de
l’exposition consultable à la Bibliothèque départementale sous la cote 741.64 KOM).
L’association « Les Trois Ourses », bien connue des bibliothécaires pour son engagement comme
défricheur et propagandiste de livres d’artistes et productions éditoriales alternatives de talent, va
favoriser la diffusion de son œuvre.
En 1996, des valisettes contenant ses livres sont mises en circulation dans une quarantaine de services
hospitaliers de Paris.
En 2003, Katsumi Komagata est l’invité d’honneur du Salon du livre jeunesse de Montreuil.
Ø A la Bibliothèque départementale du Loiret, l’œuvre de Katsumi Komagata est bien représentée.
En premier lieu, avec la série « Little Eyes » (= Petits yeux) en 10 volumes réédités à l’identique chez
One Stroke de 2004 à 2008 :
- First look ........................................ (= Premier regard), 2007
- Meet colors .................................... (= Rencontre les couleurs), 2008
- Play with colors ............................. (= Joue avec les couleurs), 2004
- One for many .................................. (= Un pour tous), 2004
- 1 to 10............................................. (= De 1 à 10), 2005
- What color ? ................................... (= De quelle couleur ?), 2007
- The animals..................................... (= Les animaux), 2005
- Friends in nature............................. (= Des amis dans la nature), 2008
- Walk and look ................................. (= Marche et regarde), 2004
- Go around....................................... (= Tourne autour), 2004
Cet ensemble de cartes à systèmes réunies sous boîtiers carrés (13x13 cm) et publiées à l’origine par
Kaisei-Sha de 1990 à 1992, procède du désir de l’auteur de nouer un dialogue émotionnel et affectif,
sensoriel et ludique, avec son bébé.
Couleurs, découpes, ornements, rythmes, tout est conçu pour attirer le regard, entretenir la surprise et
l’enchantement et stimuler le tout-petit : en effet, telle une offrande du monde à découvrir, le glissement
de page en page fait surgir le sens, la poésie, la connaissance des choses, toute une philosophie de vie.
Ø Créant de nouveaux livres propres à épouser l’évolution de son enfant qui grandit, Katsumi Komagata
réinvente, à chaque titre, la joie de la découverte. Grâce à son extrême maîtrise technique, il met en
correspondance formes, volumes, couleurs, utilisant toute une gamme d’associations, de contrastes, de
nuances, de successions, autant d’invites à l’intelligence, au plaisir des sens et au sourire.
Car tous ces parcours livresques, habilement combinés et rythmés, allient finesse du propos et pureté
formelle avec toujours une impression de légèreté, de sensibilité, comme une signature de l’artiste qui
change le regard et densifie l’individu par ses délicates propositions.
Amour et idéal, respect et confiance, c’est ce dont témoigne Katsumi Komagata envers le lecteur, libre
et actif, nourri de sensations, émotions, déductions au gré des observations et feuilletages, dépliages /
repliages, découvertes / recouvrements …
Ainsi par exemple, par des motifs simples comme des évidences, par une suggestive alliance de calques
ou de papiers texturés aux fines découpes, par tels astucieux pliages découvrant de nouveaux horizons
colorés, par tel camaïeu de blancs, se dessine une subtile pédagogie de l’attention à porter aux choses et
aux autres, à ne pas froisser, déchirer, abîmer et à redécouvrir comme autant de merveilleuses terra
incognita.
Pour illustrer ce propos, voir, à la Bibliothèque départementale du Loiret, édités ou réédités chez One
Stroke :
- A cloud (= Un nuage) .-2007 (31x25 cm)
- Bleu sur bleu .- 2007 (réédition de « Blue to blue » sorti en 1994) – 18,5x24,5 cm
- Ca y est, je vais naître .- 2007 (1ère édition : 1995) (21x21 cm)
- Histoire d’une larme .-2000 (15,5x25 cm)
- Pacu Pacu .-2000 (15,5x25 cm)
- Petit bout .-2000 (15,5x25 cm)
- Quand le ciel est bleu, la mer est bleue elle aussi .-2006 (1 feuille 11x11 cm ; dépliée : 41x41 cm)
- Sound carried by the wind (= Les bruits portés par le vent) .- 2007 (18,5x24,5 cm)
A signaler, l’ouvrage L’endroit où dorment les étoiles (19x24,5 cm) édité en 2004 par Les Trois
Ourses et réalisé à l’initiative de la ville de Grenoble qui a distribué 2000 exemplaires (soit le premier
tirage) aux bébés grenoblois. La seconde édition date de 2005.
Tous ces livres-objets sont édités à petit tirage, leur conception nécessitant maintes opérations et
vérifications ne permettant guère qu’une augmentation quantitative diminue pour autant le coût de
fabrication.
Ø Une rencontre avec Sophie Curtil, artiste entre autres conceptrice des collections « L’art en jeu » au
Centre Pompidou et « Kitadi » au Musée Dapper à Paris, va inciter Katsumi Komagata à réaliser
plusieurs livres pour enfants malvoyants, enfants voyants et adultes.
En effet, Sophie Curtil a initié en 2002, avec son livre Ali ou Léo, la collection des Livres artistiques
tactiles (co-édités par Les Trois Ourses et Les Doigts qui rêvent). Les volumes suivants seront confiés
à Katsumi Komagata, avec la sortie en 2003 de Plis et Plans.
La Bibliothèque départementale du Loiret a acquis le recueil publié en 2004 Feuilles (25,5x24 cm),
tiré à 2000 exemplaires en version française.
A noter que cet ouvrage, du fait de son originalité et de son façonnage délicat, a été coédité par le
Centre Pompidou, Les Doigts qui rêvent, Les Trois Ourses, avec le soutien du Centre National du
Livre et du Crédit Immobilier de France.
Ø La collaboration fructueuse avec Sophie Curtil a inversement poussé celle-ci à entreprendre Des
petits clous de rien du tout édité par les Trois Ourses en 2007 où de simples pointes à tête plate sont –
magie de l’art – transfigurées sous des halos colorés.
L’adaptation graphique a été préalablement réalisée par Katsumi Komagata chez One Stroke
(consultable à la Bibliothèque départementale du Loiret sous la cote A CUR B).
Ø S’il contribue à renouveler la notion de livre pour enfants, de livre tout court, et de lecture, Katsumi
Komagata est aussi en perpétuelle recherche, n’hésitant pas à approcher l’univers d’autres artistes.
Grand connaisseur et admirateur de l’œuvre de Bruno Munari, il a d’ailleurs rédigé le catalogue de
l’exposition organisée à l’occasion du Centenaire de la naissance de celui-ci à l’Itabashi Museum de
Tokyo.
Spécial Bruno Munari
Pour découvrir plus avant les créations de Bruno Munari, l’un des précurseurs majeurs de livres
d’artistes pour enfants, voir à la Bibliothèque départementale du Loiret. :
Albums d’artiste
ABC con fantasia / Bruno Munari. – Mantoue (Italie) : Corraini, 2008.
Un ensemble de 26 éléments modulables en mousse bleue, pour composer, à la façon d’un puzzle, toutes
les lettres de l’alphabet et (re) découvrir les formes et structures de chacune d’entre elles.
Une création de 1960.
ABC : une petite leçon d'anglais / Bruno Munari. - Jeunesse, 2003.
Un abécédaire en guise d’initiation à la langue anglaise.
Alfabetiere : facciamo assieme un libro da leggere / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2007
Un abécédaire graphique et ludique en guise d’initiation à la langue italienne, initialement sorti en 1960.
Bonne nuit à tous / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2006.
La nuit tout le monde dort bien tranquillement.
Dans la nuit noire / Bruno Munari. - Seuil, 1999 (réed. de Nella notte buia, 1956)
Un livre en trois parties avec trois supports. Première séquence : la nuit, papier noir, les pérégrinations
d'un chat amoureux ; deuxième séquence : le jour, papier calque, une promenade à l'échelle des insectes
d'un pré ; troisième séquence : la grotte, papier bis. Un livre feutré, lumineux, mystérieux, qui joue sur
l'alternance des couleurs, des matériaux et des formes découpées.
Dans le brouillard de Milan / Bruno Munari. - Mantova : Corraini Editore, 1996. (réed. de Nella Nebbia
di Milano, 1968)
Dans le brouillard de Milan / Bruno Munari. - Seuil, 2000.
Trois parties : la première, imprimée sur calque, permet de se perdre dans le brouillard de Milan ; la
seconde, sur papiers de couleurs différentes, invite au cirque ; la troisième ramène dans le brouillard.
Gigi a perdu sa casquette : où peut-elle bien-être ? / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2005
De page en page, le jeune lecteur doit aider Gigi à retrouver sa casquette en soulevant les nombreux
volets du livre.
Reprise de Gigi cerca il suo berretto, dove l’avrà cacciato, d’une série sortie en 1945.
L'histoire des trois oiseaux / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2002
Pour découvrir l'histoire de trois petits oiseaux : Qui, le jaune, Que le rouge, et Quoi le bleu, il faut lire
des petits livres dans d'autres petits livres, regarder par le trou et soulever les volets.
Reprise de Storie di tre uccelini, d’une série sortie en 1945.
L'homme au camion / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2005
Un homme est très embêté car son camion est tombé en panne alors qu'il doit apporter un cadeau à son
fils. Mais il n'abandonne pas et finit par arriver à la maison, après avoir utilisé toutes sortes de moyens
de transport.
I prelibri = Prèlivres = Prebooks = Vorbücher / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2002. illustrations en couleur ; 39 cm + 12 livrets.
Contient : " Libro " : 1 " Libro " : 2 " Libro " = 3 " Libro " : 4 " Libro " : 5 " Libro " : 6 " Libro " : 7 "
Libro " : 8 " Libro " : 9 " Libro " : 10 " Libro " : 11 " Libro " : 12 / Bruno Munari.
Douze petits livres réalisés dans des matériaux différents (papier, carton, bois, tissu, plastique...) initient
l'enfant à la découverte du livre en tant qu'objet et moyen de connaissance.
Chacun lui permet de découvrir, sans le recours au texte, les possibilités de ce moyen de communication
: couleurs, formes, histoires, aventures tactiles, etc…
Une création de Munari de 1980.
Jamais contents ! / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2002 (1ère édition : Mai contenti, 1945)
Un album qui permet aux enfants de découvrir à quoi rêvent les éléphants. Pour cela, il leur suffit de
soulever le volet et de voir que l'éléphant aimerait devenir un oiseau et l'oiseau, un poisson, et le poisson
un lézard, et le lézard un boeuf, et le boeuf un éléphant.
Libro illeggibile MN 1 / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2000.
Livre objet (comportant des pages de couleurs découpées et sans textes) issu d'un projet graphique de
Bruno Munari pour la Galleria d'arte contemporanea "Maurizio Corraini", Mantoue, Italie au début des
années 1950.
Les machines de Munari / Bruno Munari ; traduit de l'italien par Natalie Montalant. - Montolivet:
CERA-NRS, 1998.
Des machines tout droit sorties de l’imaginaire de Bruno Munari, dont c’est le premier livre pour les
enfants, écrit en 1942 sous le titre Le macchine di Munari.
Le magicien vert / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2004.
Un jeu de cache-cache tout en couleurs et en fantaisie.
Toc, toc / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2004.
Sur le principe des poupées russes, l'auteur nous présente de drôles d'animaux voyageurs.
Reprise de Toc toc chi è ? apri la porta, d’une série sortie en 1945.
Le vendeur d'animaux / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2008
Un enfant rejette les unes après les autres les propositions d'animaux de compagnie pas toujours
conventionnelles du vendeur et, lorsque ce dernier finit par lui demander ce qu'il veut, l'enfant lui donne
une réponse inattendue.
Un album à flaps, initialement publié sous le titre Il venditore di animali, d’une série créée en 1945.
Zoo / Bruno Munari. - Seuil Jeunesse, 2003.
Promenade imaginative au zoo. Suivez le guide.
Munari, le poète plasticien
Cicci cocco / texte de Bruno Munari ; photographies d'Enzo Arnone. - Mantova : Corraini Editore, 2000.
Un album de photographies noir et blanc, ponctué par les textes rythmé de Bruno Munari en version
trilingue (italien, puis français et anglais).
De loin on dirait une île / Bruno Munari ; traduit de l'italien par Natalie Montalant. - Queyrac (Gironde)
: D. Montalant, 2002.
L'artiste présente les sculptures naturelles qu'il utilise dans son travail quotidien et qui lui permettent de
travailler dans le monde de l'enfant.
Le forchette di Munari / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini Editore, 2002.
Une déclinaison graphique humoristique de la fourchette.
La Favola delle favole / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2005.
61 feuilles carrées tenues par 2 pinces pour se perdre dans les couleurs à explorer.
Un album bilingue français et italien.
Guardiamoci negli occhi = look into my eyes / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2005.
L’ouvrage comprend 25 fiches comme autant de masques, variations graphiques sur le visage, pour se
regarder droit dans les yeux.
Tanta gente / Bruno Munari.- Mantoue (Italie) : Corraini, 2005
Un livre initié par Munari, un livre interactif pour « tous les gens » qui le voudront continuer, un livre à
co-écrire, à co-illustrer, à co-relier, un appel à la création, une vraie rencontre auteur / lecteur, la joie de
tous les possibles
1ère édition chez Danese en 1983
Aconà Biconbi / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2007.
Le livre-objet se compose d’une pochette avec 10 éléments colorés en forme de disque.
Il quadratto / Bruno Munari. - Mantoue (Italie) : Corraini, 2008.
Un ouvrage tout en noir et blanc pour méditer sur les mille et une déclinaisons du carré dans la nature et
dans l’art (architecture, dessin, peinture, design) à travers les siècles (édition en italien).
1ère édition en 1960.
Editions d’artistes – éditeurs - graveurs
René Bonargent, peintre, graveur et éditeur d’art
Romans
La mort du duc d'Ofena / Gabriele d'Annunzio ; René Bonargent. - René Bonargent, 1969. - (Indifférences)
Chacun des 150 exemplaires qui constituent cette édition, comporte 5 estampes originales hors-texte, gravées sur
contreplaqué en taille-douce par René Bonargent.
N° 80/150.
Le corbeau / Edgar Allan Poe ; transcription en vers français de Maurice Rollinat ; découpes originales de René
Bonargent. - René Bonargent, 1995. - (Indifférences)
L'édition du "Corbeau", traduit en vers par Maurice Rollinat, comprend 5 feuillets de 20 découpures et 6 encarts
noirs rythmant le texte. Elle a été tirée à 125 exemplaires.
Epreuve d’artiste.
Poésie et rêveries
Le voyage / Charles Baudelaire ; dessins et estampes de René Bonargent. - René Bonargent, 1992. (Indifférences)
Chacun des 199 exemplaires qui constituent cette édition comporte, outre 5 dessins pleine page, 6 estampes
originales hors texte, gravées sur contreplaqué et imprimées en taille-douce par René Bonargent.
Epreuve d’artiste.
Georgia / Philippe Soupault ; estampe de René Bonargent. - René Bonargent, 1988. - (Indifférences)
Le poème d'amour de Philippe Soupault est accompagné d'une estampe originale hors texte de René Bonargent.
N° 153/154, signé.
Les rêveries du promeneur solitaire / Jean-Jacques Rousseau ; estampes de René Bonargent - René Bonargent,
1995. - (Indifférences)
Chacun des 180 exemplaires qui constituent cette édition comporte, outre une empreinte en forme de coeur, cinq
estampes originales hors-texte, gravées sur contreplaqué et imprimées en taille-douce par René Bonargent.
N° 95/180.
Jean-Paul Ruiz, sculpteur, peintre, artiste-éditeur
Moments noirs / Tonino Benacquista ; Robin Cook ; Didier Daeninckx ; Jean-François Vilar ; [gravures de] JeanPaul Ruiz .- Saint-Sornin-Lavolps : Jean-Paul Ruiz, 1992 .- Non paginé [21] f .- gravures sur bois ; 21x29 cm.
Livre composé de textes inédits manuscrits de 4 auteurs de nouvelles policières et de 5 gravures originales sur
bois de Jean-Paul Ruiz, tirées à la main, l’une sur papier Japon, les autres sur Velin d’Arches.
N° 94/107, signé, sous coffret.
Papier matière à lire / un livre objet, conçu et réalisé par Jean-Paul Ruiz .-Saint-Sornin-Lavolps : Jean-Paul Ruiz,
1989 .- [52 p.] ; 29 cm.
« Ce livre parle du livre. Du livre support de sens, mais aussi de l’objet livre, corps où vient s’incarner l’âme du
texte, matière où se sculpte le dire de l’écrivain ».
Textes de : Philippe Alexandre, Jean Anglade, Yves Berger, Jean Carrière, Jean-Paul Chavent, René-Jean Clot,
Régine Deforges, Virgilio Ferreira, Albert Jacquard, Michèle Kahn, Jean Lacouture, Pierre Mertens, Bodo
Morshauser, Michel Peyramaure, Patrick Poivre d’Arvor, Jacques Quignard, Julian Rios, Pierrette Sartin, Boris
Schreiber, Christian Signol, René Tavernier, Fréderick Tristan.
En confrontation aux textes des auteurs sollicités par l’artiste pour parler du livre et de la lecture, les manuscrits
font vibrer les mots. Couvrure sculptée / gaufrée sur papier Colombier 500 gr.
N° d’exemplaire 648, sous coffret.
Solitude / Dominique Guilloux ; Jean-Paul Ruiz .- Saint-Sornin-Lavolps : Jean-Paul Ruiz, 1992 .- 19x25 cm.
Texte inédit de Dominique Guilloux, mi-conte, mi-poème, sur papier fibre, assorti de 6 gravures sur bois sur
Velin d’Arches, couvrure gaufrée sur Colombe.
N° 31/40, signé, sous coffret.
La rencontre de la poésie, de l’art et de l’édition : Jacques Brémond
L’Innominée / Hélène Cadou ; [illustré par Jean Jacques Morvan] .- 2 éd. – Villeneuve-lez-Avignon (Gard) :
Jacques Brémond, 1983 .- [77 p.] : ill. ; 19 cm.
Bibliographie des œuvres de l’auteur, 1 p.
Les 49 poèmes du « Sept d’Amour » écrits par Hélène à René-Guy Cadou, sont accompagnés de sept encres
originales de Jean-Jacques Morvan tirées à la main.
Exemplaire n° 267/550, signé.
4 – Webographie indicative
Livres d'artistes
http://cdla.info/fr
Site du « Centre des Livres d’artistes » basé depuis 1994 dans le centre de la France, à Saint-Yrieix-la-Perche en
Limousin. Ce centre ressource occupe depuis 2005 un bâtiment de 450 m2 situé dans le centre historique de la
ville et comprend trois salles d’exposition, une salle pour la diffusion de vidéos et de documents sonores, une
salle de conservation de la collection, une salle pour les activités pédagogiques et des bureaux.
http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2000-06-0056-0066
A lire, un article de fond de Mathieu Didier sur les livres d’artistes, les artistes et le livre : « Livres d'artistes »,
BBF, 2000, n° 6, p. 56-60.
http://www.almanart.com/livre-d-artiste-oeuvre-objet-d-art.html
Cet « almanach de l’art contemporain » propose des adresses, actualités, définitions et vocabulaire ainsi que des
liens associés aux livres d’artistes.
L’art du livre
www.bnf.fr/pages/catalog/pdf/artistes_artisans_livre.pdf
Bibliographie sélective sur les calligraphes, typographes et graveurs.
Collections de livres d’artistes en bibliothèque
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/bibliotheque/expositions-583/archives-585/les-livres-d-artistes-de-la/
Présentation générale de la collection de livres d’artistes de la bibliothèque des Arts décoratifs de Paris.
www.bibliothequedetoulouse.fr/perartiste.pdf
Présentation générale de la collection de livres d’artistes de la bibliothèque de Toulouse.
http://www.bm-lyon.fr/decouvrir/collections/livres-artistes.htm
Présentation générale de la collection de livres d’artistes de la bibliothèque de Lyon.
http://www.ville-blois.fr/servicesbibliotheques/fondsancien/livres_artistes/cadre.html
Présentation générale de la collection de livres d’artistes de la bibliothèque de Blois.
http://www.gemeinde.meran.bz.it/opla
Site en italien de l’O P L A, Bibliothèque de livres d'artistes pour enfants de Merano en Italie.
Expositions et salons
http://www.pages-bibliophilie.eu/
Site de l’association Page(s) fondée par des éditeurs de bibliophilie contemporaine désireux de faire découvrir à
un plus large public la richesse de la création du livre original de bibliophilie. Les salons annuels « Page(s) » et
« Livres en Mai » sont spécialisés dans le livre d’artistes.
http://artlibris-biblioparnasse.com/
Site de l’Association Artlibris, organisatrice de la Biennale internationale des livres d’artistes « Biblioparnasse » à
Dives-sur-mer dans le Calvados.
http://www.am-arts.com/
Site de l’association Am'Arts organisatrice de l’exposition « Délires de livres » présentée à Chartres en avril
2005, juin 2007 et avril 2009. Les projets de l’association s’orientent vers une biennale sur le thème du livre objet
et du livre d'artiste.
Sélection de sites d’éditeurs de livres d’artistes
http://www.livreaucentre.fr/index.php?id_page=324
Liste des éditeurs de bibliophilie contemporaine en Région Centre.
http://www.les-amis-du-livre-contemporain.fr/
Site de l’association des Amis du Livre Contemporain, fédératrice de sociétés éditrices de bibliophilie.
http://www.atelierdesgrames.com/
Un éditeur de poésies qui travaille sur le livre objet.
http://www.ateliervisavis.com/
En lien avec le Conservatoire des Arts et Métiers du livre de Marseille.
http://membres.lycos.fr/indifferences/pagesommaire.htm
Pages sur l’éditeur de livres d’artistes René Bonargent, biographie, bibliographie, expositions.
http://www.bernardchauveau-editeur.com/
Catalogue de livres et objets d’artistes.
http://www.onciale-fulbert.com/
Site de l’éditeur typographe du Loiret Jean-Jacques Sergent.
Edition jeunesse
http://www.corraini.com
Présentation en italien et en anglais de la production de la maison d'édition italienne : Corraini.
http://www.editionsmemo.fr/
Site des éditions Memo.
http://www.zanzibart.com/motus/
Site des éditions Motus.
http://troisourses.online.fr/index.htm
Présentation des livres diffusés par les Trois ourses.
Sélection de sites d’artistes du livre
http://www.terres-ecritures.asso.fr
Site de l’association « Terres d’écritures » située dans la Drôme qui propose un lieu d'exposition, d'édition, de
formation et de documentation sur l'écriture et la calligraphie.
http://www.livresdartistes.net/liste.php
Site d’un groupement d’artistes du livre.
http://www.artpointfrance.org/Diffusion/artistes.htm
Site de la Librairie de Bibliophilie contemporaine « Amour de papier ». Chaque bio-bibliographie d'artiste
comprend une bibliographie sélective d'ouvrages rares, tirages de tête, livres d'artistes, mis à la vente et diffusés
par Art Point France.
http://www.primalinea.com
Site de l’agence Prima Linéa, agence d'artistes, d'illustrateurs, de typographes avec entre autres : Paul Cox,
Grégoire Solotareff...
http://ianna.online.fr
Pour découvrir le travail de Ianna Andréadis.
www.genevievebesse.com
Site de l’artiste Tourangelle Geneviève Besse.
http://ruizau.club.fr/sommaire/sommaire.htm
Site de Jean-Paul Ruiz, artiste plasticien.
http://www.conceze.com/ecole/artistes/ruiz.htm
Article sur une intervention de Jean-Paul Ruiz.
www.paulcox.centrepompidou.fr/
Blog de Paul Cox, réalisé à l'occasion de l'exposition « Jeu de construction », à la Galerie des enfants du Centre
Pompidou en 2005.
www.bernard-foucher.com
Site de l’artiste orléanais Bernard Foucher.
http://expositions.bnf.fr/contes/pedago/creation/lavater.htm
Fiche de présentation sur l’artiste suisse Warja Lavater.
http://coco.texedre.free.fr/
Site visuel de l’artiste Coco Texedre qui explore le livre dans toutes ses formes, ses dimensions et ses limites.
http://tullet.free.fr/
Site personnel ludique d’Hervé Tullet, comprend une biographie, une galerie de dessins.
Outils d’animations autour des livres d’artistes
http://www.citesciences.fr/cs/Satellite?c=Page&cid=1193650438168&pagename=Portail/EDUC/PortailLayout&pid=119365039
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« Découverte de livres et jeux d'artistes » : une proposition des bibliothécaires de l’espace jeunesse de la Cité des
sciences à partir de jeux réalisés par Bruno Murani.
http://expositions.bnf.fr/contes/pedago/creation/creation.htm
Création graphique à la manière de Warja Lavater : mode d’emploi et exemple de réalisation.
http://www.bluemarguerite.com/katsumi-komagata-(8396).cml
Idée d’animation présentée par Katsumi Komagata à partir de son œuvre.
Katsumi Komagata, Bruno Munari, Kveta Pacovska : 3 artistes phares de livres d’artistes pour la
jeunesse
Katsumi Komagata
http://troisourses.online.fr/komagata.htm
Présentation des livres diffusés par les Trois ourses, dont ceux de Komagata..
Bruno Munari
http://jeunet.univ-lille3.fr/article.php3?id_article=1046
Article complet sur la vie, l’œuvre de Munari, son évolution, assorti d’une bibliographie.
http://www.lajoieparleslivres.com/masc/Integration/JOIE/statique/univ/interfaceschoisies/Munari/rubrique_savie.
html
Biographie de Bruno Munari, articles sur son œuvre, revue de presse et liens internet.
http://www.salon-livre-presse-jeunesse.net/munari/
Coproduit par le Conseil général de la Seine Saint Denis et le Centre de promotion du Livre Jeunesse, la
navigation de ce site et les éléments graphiques sont directement inspirés des œuvres de Bruno Munari.
http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/evenemen/munari/pointdoc/PointDoc-PointDochomePage_index.html
Présentation de l’oeuvre de Bruno Murani réalisée par la médiathèque de la Cité des sciences.
Kveta Pacovska
http://www.crdp.ac-creteil.fr/telemaque/formation/kpacovska.htm
Compte-rendu d’une rencontre avec Kveta Pacovska.