Le théâtre universitaire et la question du répertoire

Transcription

LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE ET LA QUESTION DU RÉPERTOIRE
Xe CONGRÈS MONDIAL AITU/IUTA
du 30 juin au 4 juillet 2014
LE THÉÂTRE UNIVERSITAIRE ROYAL DE LIÈGE, UNIVERSITÉ DE LIÈGE, BELGIQUE
EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL
PROGRAMME DU CONGRÈS
Table des matières
Table of Contents
Tabla de contenido
Mot du Directeur du Congrès
Message from the Congress Director
La palabra del Director del Congreso
3
4
5
Mot de bienvenue du Président de l’AITU
Opening Remarks from the IUTA President
Palabras de bienvenida del Presidente de la AITU
6
7
8
Calendrier
Calendar
Calendario
9 – 18
Conférences plénières
Keynote Addresses
Conferencias Plenarias
19 – 30
Détail des sessions
Sessions Details
Detailles de las sesiones
31 – 72
Intervenants conférences plénières
Keynote Addresses Presenters
Ponentes conferencias plenarias
73 – 74
Intervenants du Congrès
Congress Presenters
Ponentes Congersio
75 – 91
Services prévus pour les participants
Services Provided to Participants
Informaciones prácticas para los participantes
2
92
93
94
Mot du Directeur du Congrès
Au nom de toute l’équipe du TURLg, je souhaite la bienvenue à tous les participants à ce Xe Congrès
Mondial de l’Association Internationale du Théâtre à l’Université.
C’est un plaisir renouvelé de vous accueillir depuis le premier Congrès de Liège que nous avions
tenu en 1994 dans la lignée de nos RITUs, nos annuelles Rencontres Internationales de Théâtre Uni
versitaire. Ce premier Congrès avait vu la fondation de notre Association, ce qui n’était pas gagné
d’avance—ceux qui étaient là au début s’en souviendront. Depuis, l’AITU a connu un essor et un
rayonnement dans le monde entier qui justifient les efforts des pères fondateurs il y a 20 ans.
Au TURLg, nous avons toujours voulu répondre présents à ce grand projet de développement et de
promotion de par le monde du théâtre universitaire, ainsi que le voulaient les 12 signataires de la
Charte de Liège. Nous l’avons fait, notamment, en invitant régulièrement à nos RITUs le Comité exé
cutif de l’Association pour qu’il y tienne sa réunion statutaire annuelle et nous sommes heureux d’y
contribuer à nouveau en mettant sur pied cette semaine de réflexions et d’échanges que constituera
ce dixième Congrès.
Organiser ce congrès fut aussi pour nous l’occasion tant de consolider nos partenariats antérieurs que
de mettre en place de nouvelles collaborations. Nous tenons à remercier tous ceux qui ont permis à ce
projet d’aboutir. Nos remerciements vont à nos autorités universitaires qui nous soutiennent depuis
de longues années, aux services et départements de l’Université de Liège qui nous ont aidés dans la
préparation de cet événement, le Département des Arts et Science de la Communication, le Master en
interprétation du Département de Langues et Littératures modernes et le service des Relations Exté
rieures et Communication. Last but not least, merci aux membres du Comex de l’AITU de nous avoir
permis d’accueillir ce Congrès et merci tout particulièrement à l’équipe de l’Université de Montréal
qui sous la direction de notre Président, JeanMarc Larrue, a pris en charge la mise sur pied du calen
drier scientifique du Congrès.
Ces collaborations laissent augurer un congrès fructueux. Bon travail à tous !
Alain Chevalier
Directeur du TURLg
3
Message from the Congress Director
On behalf of the team of the TURLg, I would like to welcome all the participants to the 10 th Congress
of the International University Theatre Association.
It is always a pleasure to host you since the first Congress in Liège that was held in 1994 in line with
our annual International Meetings of University Theatre (RITUs). This first Congress had seen the
foundation of our association, what was not going to be an easy thing—those who were there could
remember that. Since then, the IUTA has known a rise and a standing all over the world, which legit
imate the efforts of its founding members 20 years ago.
The TURLg has always wanted to be involved in this great international development and promotion
project of the university theatre, as the 12 signatories of the Charter of Liège wanted us to. We have
managed to reach their purposes in inviting regularly the executive Committee of the Association to
our RITUs so that they could have their annual statutory meeting. We are pleased to contribute to it
by establishing this reflexive week of exchanges that will be part of this 10 th Congress.
Organizing this congress was also for us the occasion to consolidate our previous partnerships as
well as to install new collaborations. We would like to thank those without whom the project would
not be possible. Our thanks also go to the university authorities who have been supporting us for
many years; we also would like to thank the departments of the University of Liège that helped us to
prepare this event properly, the Department of Arts and Sciences of Communication, the Master in
Interpretation of the Department of modern Languages and Literatures and the service of External
Relations and Communication. Last but not least, thank you to the members of the IUTA Comex to
have allowed us to hold this Congress and we particularly would like to thank the team from the
University of Montreal which, supervised by our chairman JeanMarc Larrue, managed to handle the
implementation of the scientific calendar of the Congress.
These collaborations let foresee a fruitful congress. Great job everyone!
Alain Chevalier
Director of the TURLg
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La palabra del Director del Congreso
En nombre del equipo del TURLg, les doy la bienvenida a todos los participantes en este X° Congreso
Mundial de la Asociación Internacional de Teatro Universitario.
Es siempre un placer de acogerles desde el primer Congreso en Lieja que habíamos llevado en 1994
en la línea de nuestros RITUs, nuestros Encuentros Internacionales de Teatro Universitario anuales.
Este primer congreso había visto la fundación de nuestra asociación, lo que no estaba ganado de an
temano—las personas que estaban presentes se acuerdan bien. Desde entonces, la AITU ha conocido
un desarrollo y un esplendor en el mundo entero, lo que justifica los esfuerzos de nuestros padres
fundadores hace 20 años.
En el TURLg, siempre queríamos estar presentes e investidos en este gran proyecto de desarrollo y
de promoción del teatro universitario a través del mundo, así como lo querían los doce signatarios de
la Carta de Lieja. Hemos realizado este sueño invitando con regularidad en nuestros RITUs, el comité
ejecutivo de la asociación para que celebre su sesión estatutaria anual y somos felices de contribuir
otra vez a establecer esta semana reflexiva de intercambios que constituirá este décimo Congreso.
Organizar este congreso fue también una ocasión a la vez de consolidar nuestras colaboraciones ante
riores y de poner en marcha otras nuevas. Queremos agradecer a todas las personas que han partici
pado a llevar a cabo este proyecto. Nuestros agradecimientos están también dirigidos a nuestras au
toridades universitarias que nos sostienen desde hace tiempo, hacia los servicios y el Departamento
de los Artes y Ciencias de la Comunicación, el Master en interpretación del Departamento de Len
guas y Literaturas modernas y el servicio de las Relaciones Exteriores y Comunicación. Por último,
gracias a los miembros del Comex de la AITU que han permitido de acoger este Congreso y particu
larmente gracias al equipo de la Universidad de Montreal que, bajo la dirección de nuestro presiden
te, JeanMarc Larrue, se ha encargado de poner en marcha el calendario científico del Congreso.
Nuestras colaboraciones presagian un congreso fructuoso. ¡Buen trabajo a todos!
Alain Chevalier
Director del TURLg
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Mot de bienvenue du Président de l’AITU
L’Association Internationale du Théâtre à l’Université est très heureuse de tenir son X e Congrès mondial ici, à l’Université
de Liège où, en 1994, il y a précisément vingt ans, elle a vu le jour. Que de progrès réalisés depuis deux décennies ! Neuf
congrès mondiaux, sept publications internationales, des dizaines de rencontres nationales et régionales et des centaines
de festivals plus tard, nous constatons la formidable vitalité du théâtre à l’université.
Il y a vingt ans, nous avions fait le pari qu’il fallait briser les murs qui séparent la pratique de la théorie, l’enseignement
structuré des initiatives amateurs spontanées, les programmes de cours des activités culturelles, bref de réunir tous ceux
et toutes celles qui, sur nos campus, d’une façon ou d’une autre, font que le théâtre est si vivant. De toute évidence, nous
avions raison comme en témoigne cette vitalité dont nous sommes congrès après congrès les témoins et l’illustration. En
1994, on comptait à peine une dizaine de festivals de théâtre universitaire, aujourd’hui, nous en répertorions plus de 150
et chaque mois des initiatives nouvelles surgissent, initiatives d’autant plus heureuses que, dans la plupart des cas, elles
allient spectacles, réflexions, formation.
Ce Xe Congrès mondial se déroule alors que l’université moderne subit la pire crise de son histoire. On voit les frontières
traditionnelles entre les disciplines, entre la théorie et la pratique (ce qui inclut la création) ébranlées et le lien de l’univer
sité avec la société (l’État, le milieu, le marché) est questionné. De plus, sous l’action conjuguée de l’hybridation accélérée
des pratiques artistiques et médiatiques et de la pénétration des technologies numériques (on n’a qu’à penser au nombre
de spectacles théâtraux qui incluent désormais des projections ou qui recourent à Internet), le théâtre vit des changements
radicaux qui remettent en cause jusqu’aux fondements mêmes de son épistémê. Il est donc essentiel que, dans ce contexte
tourmenté, nous nous posions des questions sur le rôle et la spécificité du théâtre à l’université, sur nos pratiques péda
gogiques, sur notre rôle et sur notre attitude par rapport à des objets en mutation rapide (le théâtre et la société) et par
rapport aux étudiantes et aux étudiants que nous formons, que ce soit dans le cadre d’activités encadrées et créditées ou
dans celles de pratiques culturelles plus libres, relevant elles aussi de l’université.
Robert Germay, notre président fondateur, a toujours insisté sur l’importance du répertoire dans la pratique universitaire
du théâtre, qu’elle soit artistique ou pédagogique. Longtemps délaissée, au même titre que le texte, cette réflexion sur le
répertoire à laquelle nous convie ce Xe congrès mondial, nous ramène au fondement même du théâtre et de ce qui nous
unit, qu’il s’agisse d’œuvres canoniques que nous revisitons ou de formes inédites d’écriture qui correspondent davan
tage à ce nouveau « partage du sensible » qu’évoquait le philosophe français Jacques Rancière.
Je tiens à remercier les collègues enseignants, chercheurs, créateurs, administrateurs, animateurs et les étudiants, les étu
diantes qui sont présents et viennent nous faire partager leur savoir et leur expertise. Je tiens aussi à exprimer ma plus
profonde reconnaissance à nos collègues du Théâtre Universitaire Royal de Liège (TURLg), en particulier à Alain Cheva
lier et Robert Germay, et à nos collègues ainsi qu’aux autorités de l’Université de Liège pour le formidable travail qu’ils
ont abattu pour nous. Nos hôtes préparent cette rencontre depuis plus de deux ans avec beaucoup d’attention et d’éner
gie.
Je vous souhaite à tous et à toutes un excellent congrès, riche en échanges et en discussions, un congrès fédérateur qui
illustre, autant qu’il les célèbre, notre richesse, notre diversité et notre dynamisme. Bienvenue au X e Congrès mondial de
l’AITU et bienvenue à Liège.
JeanMarc Larrue
Président
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Opening Remarks from the IUTA President
The International University Theatre Association is very pleased to be holding its 10 th World Congress here at the Uni
versity of Liège, where the association came into existence just 20 years ago in 1994. So much has been accomplished since
then—nine world congresses, seven international publications, tens of national and regional gatherings, and hundreds of
festivals—all this progress bears witness to the tremendous vitality of university theatre in many parts of the world.
Twenty years ago, we wagered that it was necessary to break down different kinds of walls—not only those between the
ory and practice but also those affecting cultural activity programs and the structured teaching of spontaneous amateur
initiatives. In a nutshell, we wanted to bring together everyone responsible for making theatre such a vital part of campus
life. Clearly, we were right, as evidenced by the vitality that we observe exemplified in the IUTA congresses. In 1994,
there were, to our knowledge, barely 10 university festivals, whereas today we now count more than 150, with new ones
sprouting every month—initiatives that are all the more welcome because, in most cases, they combine performances
with training and discussion forums.
This 10th congress is taking place at a time when modern universities are experiencing the worst crisis in their history,
characterized by a breakdown of traditional boundaries between academic disciplines as well as between theory and
practice (including creative work) combined with a serious questioning of the relationship between universities and cer
tain major social features society like government, community and markets. Theatre is also undergoing radical changes
that are challenging the very foundations of its episteme due to the joint impact of the accelerated hybridization of artistic
and media practices and the omnipresence of digital technologies—witness, for example, the number of theatrical shows
that now include video projections or make use of the Internet. That is why it is essential for us in this troubled context to
not only question the role and specific character of university theatre (such as our teaching practices and the IUTA’s own
role), but also reassess our attitude towards rapidly changing realities like theatre and society, including our attitude to
wards the students we train—whether in accredited, supervised activities or in the more extracurricular cultural activities
that are also part of university life.
Our founding president Robert Germay always emphasized the importance of repertoire—whether artistic or pedago
gical—in the practice of university theatre. Albeit sidelined for many years along with the texts, this exploration of reper
toire, which is the theme of this 10th World Congress, brings us back to what unites us and the very foundations of theatre
—whether the masterpieces of the theatrical canon or fresh forms of theatrical writing that correspond more to a new
“sharing of the sensory,” as evoked by philosopher Jacques Rancière.
In closing, I would particularly like to thank the colleagues, researchers, artists, administrators, facilitators and students
who are here to share with us their knowledge and expertise. I would also like to express my profound gratitude to our
colleagues from the Theâtre Universitaire Royal de Liège (TURLg), especially Alain Chevalier et Robert Germay, as well
as our colleagues at the University of Liège together with the university authorities for their tremendous efforts on our
behalf. Our hosts have devoted considerable attention and energy over the past two years to the preparation of this gath
ering.
I therefore wish everyone a most memorable congress, rich in interaction and discussion—a communitybuilding con
gress that will exemplify and celebrate our richness, diversity and vitality.
So welcome to the 10th IUTA world congress and welcome to Liège!
JeanMarc Larrue
President
7
Palabras de bienvenida del Presidente de la AITU
La Asociación Internacional de Teatro Universitario se complace enormemente de celebrar su X Congreso aquí, en la Uni
versidad de Lieja, donde fue creada en 1994, justamente hace veinte años. ¡Cuántos progresos se han realizado desde hace
dos décadas! Nueve congresos mundiales, siete publicaciones internacionales, dos decenas de encuentros nacionales y re
gionales y cientos de festivales después, constatamos la formidable vitalidad del teatro universitario.
Hace veinte años, habíamos apostado que era preciso romper los muros que separaban la práctica de la teoría, la enseñan
za estructurada de las iniciativas aficionadas espontáneas, los programas de los cursos de actividades culturales, total,
reunir todo lo que, en nuestros campus, de una forma o de otra, contribuye a que el teatro sea tan vivo. Evidentemente te
níamos razón, como lo demuestra esta vitalidad de la que somos testigos y ejemplo, congreso tras congreso. En 1994, con
tábamos a penas con una decena de festivales de teatro universitario, hoy día tenemos un repertorio de más de 150 y cada
mes surgen iniciativas nuevas, iniciativas tanto más acertadas que, en la mayoría de los casos, combinan espectáculos, re
flexiones y formación.
Este X Congreso mundial se celebra cuando la universidad moderna sufre la peor crisis de su historia. Se observa que las
fronteras tradicionales entre las disciplinas, entre la teoría y la práctica (que incluye la creación) se han quebrantado y se
cuestiona el vínculo de la universidad con la sociedad (el Estado, el medio, el mercado). Además, bajo la acción conjunta
de la hibridación acelerada de las prácticas artísticas y mediáticas y de la penetración de las tecnologías digitales (solo hay
que pensar en el número de espectáculos teatrales que incluyen ahora proyecciones o que recurren a Internet), el teatro
sufre cambios radicales que ponen en tela de juicio hasta los propios fundamentos de su episteme. Por tanto, es funda
mental que, en este contexto agitado, nos planteemos cuestiones sobre el papel y la especificidad del teatro universitario,
sobre nuestras prácticas pedagógicas, sobre nuestro papel y sobre nuestra actitud con respecto a los objetos en transfor
mación rápida (el teatro y la sociedad) y con relación a los estudiantes que formamos, ya sea en el marco de actividades
orientadas y por las que se otorgan créditos o en el de las prácticas culturales más libres, relevantes también para la uni
versidad.
Robert Germay, nuestro presidente fundador, ha insistido siempre en la importancia del repertorio en la práctica univer
sitaria del teatro, ya sea artística o pedagógica. SDesatendido durante mucho tiempo, al igual que el texto, esta reflexión
sobre el repertorio a la que nos invita este X congreso mundial, nos lleva al propio fundamento del teatro y de lo que nos
une, ya se trate de obras canónicas que revisemos o de formas inéditas de escritura que corresponden más a esta nueva
“división de lo sensible” que evoca el filósofo Jacques Rancière.
Deseo agradecer a los colegas, investigadores, creadores, administradores, animadores y estudiantes presentes y que han
venido a intercambiar sus conocimientos y su experiencia. Asimismo quiero expresar mi más profunda gratitud a nues
tros colegas del Teatro Universitario Real de Lieja (TURLg), en particular a Alain Chevalier y a Robert Germay, y a nues
tros colegas, así como a las autoridades de la Universidad de Lieja por el formidable trabajo que han realizado por noso
tros. Nuestros anfitriones preparan este encuentro desde hace más de dos años con mucha atención y energía.
Les deseo a todos un congreso inolvidable, rico en intercambios y en debates, un congreso unificador que ilustre nuestra
riqueza, nuestra diversidad y nuestro dinamismo, al mismo tiempo que los celebra. Bienvenidos al X Congreso Mundial
de la AITU y bienvenidos a Lieja.
JeanMarc Larrue
Presidente
8
Calendrier – Lundi 30 juin
10:00 – 16:30
Inscriptions
16:30 – 18:00
Cérémonie d’ouverture
Lieu : ULg, Salle Académique
Invité d’honneur : Le Théâtre du Soleil, Paris, France
18:30 – 20:00
Dîner d’ouverture
20:30
Performance 1
Lieu : ULg, Salle du TURLg
« Küsse » (d’après Kafka)
Red Room Productions, Bath Spa University, RoyaumeUni
Lieu : ULg, Salle R30
9
Calendrier – Mardi 1 juillet
09:00 – 10:30
Sessions 1 – 4
Session 1
Théâtre universitaire et expérimentation I Lieu : ULg, Salle R100
Présidente : Elka Fediuk
Communication El cuerpo digital en la creación escénica
Daniel Ariza, Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
Communication Experimental Theatre Context as Personal and Professional Laboratory
Dennis Beck, Tom King, James Madison University, Harrisonburg, United States of America
Session 2
Théâtre universitaire et résistance I
Président : Rob Brannen
Communication University Theatre: To Resist or Not to Resist
Katsiaryna Saladukha, Belarusian State University, Minsk, Belarus
Communication Marginality and Diversity for a New Theater of Social Inclusion
Vito Minoia, Urbino University, Urbino, Italy
Communication Chilean University Theater or Theater of the Resistance. Experimentation and Creation during the Dictatorship of Pinochet
Natalia Alejandra Sanchez Muñoz, University of Los Lagos, Chile
Session 3
Démonstration
Lieu : AJ, Salle Ville de Liège
The Limits of Genre and Repertoire in University Theatre Expanded through Performance
JeanFrançois Boisvenue, Université de Montréal
Session 4
Lieu : AJ, Salle Lafontaine
Atelier
What to play? How to play?
Denis Patafta, University Centre of Zagreb, Zagreb, Croatia
10:30 – 11:00
Pausecafé
11:00 – 12:30
Conférence plénière 1
Communication Pratiques artistiques, pratiques de recherche : formes de médiation et construction des savoirs
Nancy Delhalle et Christine Servais
Lemme, Université de Liège, Belgique
12:30 – 14:00
Pausedéjeuner
10
14:00 – 15:30
Sessions 5 – 7
Session 5
Théâtre universitaire et cultures I
Président : Olegas Kesminas
Communication Le répertoire dramatique antique
Nathalie Duplain Michel, Université de Neuchâtel, Neuchâtel, Suisse
Communication La Poétique de la mémoire dans le théâtre
Chiwoon Ahn, Hoseo Univerity, Korea
Communication Ritual Studies in University Theatre and Ta'ziyah Ritual as Passion Play
Türel Ezici, Ankara University, Ankara, Turkey
Session 6
Théâtre universitaire et cultures II
Président : Shafi Ahmed
Communication Theatre of Identity in the Context of Relationship between Culture and Religion in Bangladesh
Mohammad Israfil, University of Dhaka, Bangladesh
Communication Drama Therapy as Part of University Theater Repertoire in an Era of Climate Change
Arsenio “Nick” J. Lizaso, Philippine Christian University, Manila, Philippines
Session 7
Démonstration
Terminal One: A ‘Suitcase Study’ in Transatlantic Performance
Brian Shaw, Columbia College, Chicago, United States of America
Peter McDermott, Dublin Institute of Technology Conservatory of Music and Drama, Dublin, Ireland
15:30 – 16:00
Pausecafé
16:00 – 18:00
Sessions 8 – 11
Session 8
Théâtre universitaire et pratiques I
Présidents : Ousmane Diakhate et Katsiaryna Saladhuka
Servir sur un plateau
AnneFrédérique Bourget, Université de Lille 3, France
Significantes de la Escena Universitaria en Puebla
Isabel Cristina Flores Hernández, Escuela de Artes, BUAP, México
L’AvantScène de Princeton : un théâtre français à l’université américaine
Florent Masse, Princeton University, New Jersey, United States of America
Banja Luka Student Theater – Introduction of New Member of IUTA
Goran Jokić, Banja Luka Student Theater, State of Bosnia and Herzegovina
Communication
Communication
Communication
Communication
11
16:00 – 18:00
Sessions 8 – 11
Session 9
Théâtre universitaire et formation I
Présidente : Karin Freymeyer
Communication ‘Between the devil and the deep blue sea’: Selecting Performance Texts for University Theatre
Edward Lewis, Soran University, Kurdistan, Iraq
Communication A Learning Curve: Examining the Impact and Potential of the Relationship between University Theatre and Professional Theatre
Rob Brannen, Tracy Cruickshank, De Montfort University, Leicester, United Kingdom
Communication La creación artística y la escritura
Paola Helena Sierra Acosta, Politécnico Grancolombiano Institución Universitaria, Colombia
Session 10
Atelier
Session 11
El movimiento como generador del impulso y la pulsión en la creación escenica y en el trabajo del actor
Jorge Villanueva Bustios, Director de la Escuela de Teatro y Coordinador de la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas, Lima, Peru
Démonstration
LED
L
First International Youth Theatre Festival in Georgia (CANCELLED)
E
C
N
CA
George Kvabziridze et Gogia Irakli
18:30 – 20:00
Pausediner
20:30
Performance 2
« Apnea »
Aula de Teatro da Universidad de Santiago de Compostela, Espagne
12
Calendrier – Mercredi 2 juillet
10:30 – 11:00
Pausecafé
11:00 – 12:30
Écritures contemporaines et pratiques théâtrales : le répertoire de demain se construit aujourd’hui
Émile Lansman, Éditeur et exdirecteur de l'assocation belge francophone théâtreéducation, Belgique
12:30 – 14:00
Pausedéjeuner
14:00 – 18:00
Excursion à BlégnyMine
18:30 – 20:00
Pausediner
20:30
Performance 3
« Noche Estrellada sobre el campo de Pepinos » de Hugo Salcedo
Compañía Universitaria de Teatro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Mexique
13
Calendrier – Jeudi 3 juillet
10:00 – 10:30
Performance 4
« Stick Fighting »
« The Green Monster »
Trio San, Université Libre de Bruxelles, Belgique
10:30 – 11:00
Pausecafé
11:00 – 12:30
Sessions 12 – 15
Session 12
Théâtre universitaire et pratiques II
Présidente : Françoise Odin
Communication El repertorio teatral universitario frente las nuevas tecnologías
Irene Jeanine Tapia Silva, Universidad Autónoma Chapingo, México
Communication University Theatre: The Critical/Creative Space for Experimentation/Appropriation in Bangladesh
Shafi Ahmed, Jahangirnagr University, Dhaka, Bangladesh
Communication Que proyecta el repertorio de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana (CTTUV)
Elka Fediuk, Universidad Veracruzana, México
Session 13
Théâtre universitaire et résistance II
Lieu : ULg, Salle S100
Présidente : Vito Minoia
Communication La satire du pouvoir dans trois pièces africaines: « Abraha pokou », « Le commandant Chaka », « La malice des hommes »
Dia Mamadou, Université des Lettres et des Sciences Humaines de Bamako, Mali
Communication Teatros universitarios en Chile, metáforas de una subversión social
Pia Salvatori, Università degli studi di Firenze, Italy
Session 14
Démonstration
Démonstration
Session 15
Atelier
Bringing Musical Theatre into the 21st Century
David Hugo, Maria Porter, Long Island University, New York, United States of America
The Peculiarities of Moscow University Theatre’s Repertoire since Foundation to the Present Days
Anatoly Safronikhin, Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia
Lo abierto y el afuera como ejes de la creación actoral. Nuevos paradigmas de formación actoral
Guillermo Cacace, Instituto Universitario de las Artes, Buenos Aires, Argentina
14
Calendrier – Jeudi 3 juillet
12:30 – 14:00
Pausedéjeuner
14:00 – 16:00
Assemblée générale de l’AITU
17:00 – 18:30
Performance 5
« Homecoming: Please Don’t Forget Me », création collective
Department of Theatre Studies, Hoseo University, Corée du Sud
19:00
Banquet de l’AITU
Lieu : Auberge de jeunesse
15
Calendrier – Vendredi 4 juillet
09:00 – 10:30
Sessions 16 – 18
Session 16
Théâtre universitaire et pratiques III
Présidente : Cristina Flores
Communication The Influence of Spanish and LatinAmerican Theatre on the University Theatre
in Portugal
Margarida Adónis Torres, University of Coimbra, Coimbra, Portugal
Communication Contemporary Trends in American University Theatre Repertoire
Maria Horne, University at Buffalo, New York, United States of America
Chelsea Horne, American University, Washington, United States of America
Session 17
Théâtre universitaire et pratiques IV
Président : Daniel Ariza
Communication Teatro y movimiento en la nueva facultad de artes escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Silvio de Ferrari Lercari, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú
Communication Invocando la ficción
Juan Camilo Molina Cruz, Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
Communication What Are the Students Performing?
Karin Freymeyer, RuhrUniversität Bochum, Germany
Session 18
Démonstration
El espectro que soy yo, un proceso de investigación creación
Carlos Araque, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia
10:30 – 11:00
Pausecafé
11:00 – 12:30
Sessions 19 – 21
Session 19
Théâtre universitaire et expérimentation II Lieu : ULg, Salle R100
Président : Denis Patafta
Communication Interactive Theatre at the University: Who Are We and What Do We Do?
Anne Fliotsos, Purdue University, West Lafayette, Indiana, United States of America
Communication Stanislavski: A Realistic Offer to University Theatre Repertoire
Fatma Kandemir, Anadolu University, Turkey
Communication Revelation as Repertoire: Autobiographical Collective Creation and New Work
Angela Konrad, Trinity Western University, Vancouver, Canada
16
11:00 – 12:30
Sessions 19 – 21
Session 20
Common Denominator: Shakespearian of Hamlet and Modern
Nadezda Ruzaeva, Moscow State University of Culture and Arts, Moscow, Russia
Dolls. People. Mannequins.
Zinaida Pasyutina, Belarusian State University of Culture and Arts (BSUCA), Belarus
Démonstration
Démonstration
Session 21
Atelier
‘Staging the picture’: Using Fine Art Works as the Basis for Performance
12:30 – 14:00
Pausedéjeuner
14:00 – 16:00
Sessions 22 – 24
Session 22
Théâtre universitaire et festivals
Présidente : Lucile Garbagnati
International University Theatre Forum
Dalia Kiaupaite, Vilnius University Theatre, Vilnius, Lithuania
Regards sur le répertoire d’un festival universitaire trentenaire
Sotiri Haviaras, Hélène Routier, Université de Lille 3, France
Le Festival intercollégial de théâtre du Québec
David StJeanRaymond, Université de Montréal
Le répertoire du Festival Annuel de Théâtre Universitaire de Lisbonne
Rui Teigão, Université de Lisbonne, Portugal
Communication
Communication
Communication
Communication
Session 23
Communication
Communication
Communication
Communication
Théâtre universitaire et formation II
Président : JeanMarc Larrue
New Approaches to Musical Theatre Pedagogy
David Hugo, Long Island University, New York, United States of America
Theatre Pedagogy: A Site of Tension
Cara Gargano, Long Island University (LIU Post), New York, United States of America
Pedagogy and Repertory: A Symbiotic Relationship
Maria Porter, Long Island University/Post Campus, New York, United States of America
Sur l’idée d’un théâtre didactique
CharlesÉtienne Tremblay, Université de Montréal
17
14:00 – 16:00
Sessions 22 – 24
Session 24
The Actor’s Corporal Language – Creative Movement
Cristina Rebelo Leandro, College of Education – Polytechnic Institute of Coimbra and Human Kinetics Faculty – University of Lisbon, Portugal
Atelier
17:30 – 18:30
Cérémonie de clôture
18:30 – 20:00
Pausediner
20:30
Performance 6
« Les Musiciens de Brême » (d’après les frères Grimm)
TURLg, Belgique
18
Keynote Addresses
Conferencias plenarias
Lundi, 30 juin, 16:30 – 18:00
Cérémonie d’ouverture
Invité d’honneur : Le Théâtre du Soleil, Paris, France
À l’occasion de ce dixième congrès, l’AITU a le plaisir de recevoir le Théâtre du So
leil comme invité d’honneur. Ce magnifique projet porté par Ariane Mnouchkine, et
qui occupe une place toute particulière dans le paysage théâtral français, trouve sa
source dans une aventure étudiante : l’Association Théâtrale des Étudiants de Paris
(ATEP).
Il y a cinquante ans, le 29 mai 1964, naissait le Théâtre du Soleil, une Société Coopé
rative Ouvrière de Production fondée par des étudiants de la Sorbonne. Cinq ans
plus tôt, deux d’entre eux—Ariane Mnouchkine et Martine Franck—avaient fondé
l’ATEP, dont les activités étaient d’une indéniable variété (organisation de cours de
théâtre pour les étudiants et de conférences, accueil de troupes étrangères, création
de spectacles). À la suite et dans la lignée de ce projet, le Théâtre du Soleil s’est
construit sous la houlette d’Ariane Mnouchkine mais toujours dans une perspective
collective. Cette troupe, au sens fort du terme, qui a investi les bâtiments de l’an
cienne Cartoucherie de Vincennes en 1970, propose une véritable expérience théâ
trale et humaine, où le public est accueilli avec soin. Ariane Mnouchkine déchire en
core les tickets à l’entrée du théâtre et les portes s’ouvrent une heure avant le spec
tacle, « quand c’est prêt », c’estàdire quand le repas est servi.
Recevoir cette illustre compagnie en ce vingtième anniversaire de notre association
revêt donc une signification particulière.
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Monday, June 30, 16:30 – 18:00
Location: ULg, Salle Académique
Opening Ceremony
Guest of Honor: Le Théâtre du Soleil (Theatre of the Sun), Paris, France
On the occasion of this 10th Congress, IUTA would like to welcome warmly the
Théâtre du Soleil (Theatre of the Sun) as a guest of honor. This magnificent project
borne by Ariane Mnouchkine occupies a specific place in the French theatre realm
and finds its essence in a student adventure: the Theatrical Association of Parisian
students (ATEP).
Fifty years ago, on May 29, 1964, the Théâtre du Soleil was born as a Working Co
operative Society of Production founded by students from Sorbonne. Five years
earlier, two of them—Ariane Mnouchine and Martine Franck—had created the
ATEP, whose activities were varied (organization of theatre classes for students as
well as conferences, reception of foreign theatre companies, creation of shows). One
after the other and in line with this project, the Théâtre du Soleil, constructs itself un
der the guidance of Ariane Mnouchkine but always in a collective perspective. This
company, in the strong sense of the term, which settled in the buildings of an ancient
cartridge factory in Vincenne in 1970, proposes a real theatrical and human experi
ence, where the audience is welcomed with great care. Ariane Mnouchkine still tears
the tickets at the theatre entrance and the doors open an hour before the show,
“when it is ready,” which means when dinner is served.
Welcoming this renowned company for the 20th anniversary of our association is
without any doubt of particular significance.
20
Lunes, 30 de Junio, 16:30 – 18:00
Lugar: ULg, Salle Académique
Ceremonia inaugural
Invitado de honor: Le Théâtre du Soleil (Teatro del Sol), Paris, France
Con motivo de este décimo congreso, la AITU tiene el placer de recibir el Teatro del
Sol (Théâtre du Soleil) como invitado de honor. Este proyecto magnífico llevado por
Ariane Mnouchkine, y que ocupa un lugar especial en el paisaje del teatro francés,
encuentra su fuente en una aventura estudiantil: la Asociación Teatral de los Estu
diantes de Paris (ATEP).
Hace cincuenta años, el 29 de mayo 1964, nació el Teatro del Sol, una Sociedad Coo
perativa Obrera de Producción fundada por los estudiantes de la Sorbonne. Cinco
años antes, dos de ellos—Ariane Mnouchkine y Martine Franck—habían fundado la
ATEP, cuyas actividades eran muy variadas (organización de cursos de teatro para
los estudiantes y conferencias, acogida de compañías extranjeras, creación de es
pectáculos). A continuación de este proyecto y en esta línea, el Teatro del Sol se ha
construido bajo la batuta de Ariane Mnouchkine pero siempre en una perspectiva
colectiva. Esta compañía, en sentido fuerte, que ha establecido su sede en el edificio
de la antigua fábrica de cartuchos (la Cartoucherie) de Vincennes en 1970, propone
una verdadera experiencia teatral y humana, en la cual el público es acogido con
mucho cariño. Ariane Mnouchkine todavía corta los billetes en la entrada del teatro
y las puertas se abren una hora antes del principio del espectáculo, “cuando está
listo”, es decir cuando la comida se sirve.
Acoger esta ilustre compañía con ocasión de este vigésimo aniversario de nuestra
asociación está revestida de una significación especial.
21
Mardi, 1 juillet, 11:00 – 12:30
Pratiques artistiques, pratiques de recherche : formes de médiation et construction des savoirs
Nancy Delhalle, Christine Servais, Lemme, Université de Liège, Belgique
Nous nous proposons de réfléchir aux liens qui peuvent se tisser entre les pratiques
artistiques et les pratiques de recherche. Après quelques considérations liées à nos
champs d’études respectifs (études théâtrales et médiation), nous aimerions ouvrir le
débat avec l’assemblée et confronter les expériences et les points de vue des cher
cheurs et des praticiens.
S’il est commun de poser une partition entre théorie et pratique—cette césure s’ac
tualisant dans des parcours de formation distincts—des impératifs de rapproche
ment se sont manifestés ces dernières années. Que ceuxci soient en partie dus à des
facteurs économiques qui commandent des processus de rationalisation ou de légiti
mation ne fait guère de doute. Toujours estil que les collaborations entre institutions
culturelles, artistes, structures théâtrales et monde universitaire se multiplient un
peu partout, pour l’organisation de colloques ou de rencontres, la mise en œuvre
d’actions conjointes, etc. Les formes et les enjeux de tels croisements soulèvent des
questions et sont vecteurs de problématiques que nous voudrions esquisser.
Les Sciences de l’Information et de la Communication, fondées sur l’observation,
l’analyse et la critique des pratiques de production, de diffusion et de réception des
discours et des œuvres, fournissent un cadre privilégié pour envisager, voire entre
prendre, le croisement des points de vue.
Dans nos champs de recherche, la théorie ne se développe pas antérieurement à une
pratique dont elle prescrirait ensuite la méthode ou évaluerait le bienfondé ; elle
l’observe, la conceptualise, la critique, voire développe ses propres conceptions en
toute autonomie. De leur côté les praticiens mettent en place des outils de descrip
tion et d’évaluation de leur propre travail, et imposent, dès lors que celuici s’inscrit
dans un contexte toujours singulier, des limites à toute théorisation. Les relations
entre praticiens et chercheurs sont par conséquent très complexes, et se complexi
fient encore au fur et à mesure qu’elles s’intensifient.
Situé à l’intersection du monde artistique et du monde universitaire, inscrit de façon
singulière dans l’un et dans l’autre, le théâtre universitaire constitue un terrain d’ex
ploration privilégié pour une recherche sur la rencontre entre ces pratiques, sur leurs
frontières et sur l’hybridation qui peut en résulter.
22
Le concept de médiation esthétique, par le fait qu’il pense la question de l’art comme
un dispositif et l’interroge à partir de l’expérience sensorielle mais aussi sociale et
politique des destinataires, pourrait constituer un point d’entrée intéressant pour
aborder les pratiques artistiques et les pratiques de recherche comme figuration du
social, gestes dans lequel selon nous ces deux pratiques sont susceptibles de s’en
tendre.
Aussi nous proposonsnous de nous interroger ensemble à partir des axes suivants :
1 les savoirs produits par les deux pratiques, et notamment les savoirs sur le récep
teur, d’un côté destinataire de la performance artistique et de l’autre objet de
connaissance ;
2 les publics visés par ces savoirs et leurs relations ;
3 la légitimation sociale et scientifique de pratiques hybrides.
23
Tuesday, July 1, 11:00 – 12:30
Keynote Address 1
Artistic Practice, Research Practice: Forms of Mediation and Construction of Knowledge
Nancy Delhalle, Christine Servais, Lemme, Université de Liège, Belgique
We propose to consider the links that can be forged between artistic practice and re
search practice. After some considerations related to our respective fields of studies
(theater studies and mediation), we would like to open the debate with the assembly
and exchange experiences and points of view of researchers and practitioners.
While it is common to establish a partition between theory and practice—this dis
tinction taking the form of separate training course—imperatives of reconciliation
have emerged in recent years. There is little doubt that they are in part due to eco
nomic factors that control rationalization or legitimization processes. The fact re
mains, however, that collaborations between cultural institutions, artists, theater
structures and universities are increasing everywhere, for the organization of confer
ences or meetings, the implementation of joint actions, etc. The forms and issues of
such crossings raise questions and are vectors of problems we would like to sketch
out.
Information and Communication Sciences, based on observation, analysis and criti
cism of the practices of production, distribution and reception of approaches and
works provide a privileged frame in order to consider, perhaps even to undertake
the mingling of the points of view.
In our fields of research, theory does not develop prior to a practice for which it
would then prescribe the method or evaluate the merits; it observes, conceptualizes,
criticizes, or even develops its own designs independently. On their side, practition
ers are implementing tools for describing and evaluating their own work, and im
pose, because each work takes place in an always singular context, limits to any the
orizing. Relationships between practitioners and researchers are therefore very com
plex and become still more complex as they are intensifying.
Located at the crossroad of the artistic and the academic world, and belonging in a
special way to both worlds, University Theatre offers a privileged opportunity for a
research on the encounter between these practices, on their borders and on the res
ulting hybridization.
The concept of aesthetic mediation, by the fact that it thinks the question of art as a
device, and questions it from the sensory, but also from the social and political ex
perience of the recipients, could be an interesting point of entry to address the artist
ic and the research practices as social figuration, gesture in which we believe those
two practices are likely to agree.
24
We thus propose to consider the following areas:
1 the knowledge produced by the two practices, including knowledge on the part of
the receiver, receiver of the artistic performance on the one hand, and object of
knowledge on the other;
2 the audiences concerned by these knowledge and their relations;
3 the social and scientific legitimacy of hybrid practices.
25
Martes, 1 de Julio, 11:00 – 12:30
Conferencia plenaria 1
Prácticas artísticas, prácticas de investigación: formas de mediación y construcción de los conocimientos
Nancy Delhalle et Christine Servais
Proponemos de reflexionar a las conexiones que pueden tejerse entre las prácticas ar
tísticas y las prácticas de investigación. Después de algunas consideraciones relacio
nadas a nuestros campos de estudios respectivos (estudios teatrales y mediación),
nos gustaría abrir el debate con la asamblea y confrontar las experiencias y puntos
de vista de los investigadores y los prácticos facultativos.
Aunque es común proponer una división entre teoría y prácticaesta cesura se ac
tualiza en los trayectos de formación distintos—de los imperativos del acercamiento
que se han manifestado estos últimos años. No hay duda en el hecho de que estos
trayectos son debidos a factores económicos que controlan los procesos de racionali
zación o de legitimización. Lo cierto es que las colaboraciones entre las instituciones
culturales, artistas, estructuras teatrales y el mundo universitario se multiplican por
todas partes, para la organización de coloquios o de encuentros, la puesta en práctica
de acciones conjuntas, etc. Las formas y los objetivos de tales cruces plantean cues
tiones y son vectores de problemáticas que querrían esbozar.
Las Ciencias de la Información y Comunicación, fundadas en la observación, el aná
lisis y la crítica de prácticas de producción, de difusión y de recepción de los discur
sos y de las obras, proveen un marco privilegiado para considerar o emprender, el
cruce de los puntos de vista.
En nuestros campos de investigación, la teoría no se desarrolla anteriormente a una
práctica para la cual prescribiría el método o evaluaría la legitimidad; la observa, la
conceptualiza, la crítica, y desarrolla sus propias concepciones de manera autónoma.
Por su parte, los prácticos facultativos ponen en marcha herramientas de descripción
y de evaluación de su trabajo propio e imponen, si estó se inscribe en un contexto
cada vez más singular, limites a unos intentos de teorización. Las relaciones entre
prácticos facultativos e investigadores que son por consiguiente muy complejos, y se
complican a medida que se intensifican.
Situado a la intersección del mundo artístico y del mundo universitario, inscrito de
manera singular en uno y en el otro, el teatro universitario constituye un terreno de
exploración privilegiado para una investigación en/sobre el encuentro entre estas
prácticas, en/sobre sus fronteras y en/sobre su hibridación que puede resultar.
26
El concepto de mediación estética, por el hecho que considera la cuestión del arte
como un dispositivo y le cuestiona a partir de experiencia sensorial pera a la vez so
cial y políticas del destinatario, podría constituir un punto de entrada interesante
para tratar de las prácticas artísticas y las prácticas de investigación como figuración
de lo social, gestos en los cuales, según nosotros, estas dos prácticas son capaces de
llevarse bien/ponerse de acuerdo.
Por eso, proponemos preguntarnos juntos a partir de dos ejes:
1 Los conocimientos conocidos por las dos prácticas, y especialmente los conoci
mientos del receptor, por un lado destinatario de la performance artística y del otro,
objeto de conocimiento;
2 El público concernido por estos conocimientos y sus relaciones;
3 La legitimización social y científica de prácticas híbridas.
27
Mardi, 2 juillet, 11:00 – 12:30
Écritures contemporaines et pratiques théâtrales : le répertoire de demain se construit aujourd’hui
Émile Lansman, Éditeur et exdirecteur de l’assocation belge francophone théâtreéducation, Belgique
Depuis trente ans, le nombre d’auteurs dramatiques n’a cessé de croître, de même—
en conséquence—que le nombre de pièces disponibles, dans la langue d’origine et en
traduction. Pourtant, jusque récemment, la plupart de ces nouveaux auteurs étaient
lus, primés, éventuellement édités, mais très peu joués. Heureusement, un courant
de médiation s’est développé pour inciter et faciliter la rencontre entre certaines de
ces œuvres et ceux qui peuvent les porter à la scène : compagnies théâtrales profes
sionnelles ou non, collectifs universitaires, ateliers de jeunes dans et hors cadre
scolaire...
Émile Lansman tentera de mettre en évidence les apports réciproques de cette ren
contre entre les pratiques et les écritures contemporaines, donnant naissance à un ré
pertoire de pièces qui ouvrent des fenêtres sur le monde d’aujourd’hui et établissent
un véritable dialogue entre acteurs, auteurs et spectateurs.
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Tuesday, July 2, 11:00 – 12:30
Keynote Address 2
Contemporaneous Writings and Theatrical Practices: Tomorrow’s Repertoire is Built Today
Émile Lansman, Publisher and exdirector of the Frenchspeaking Belgian theatreeducation association, Belgium
For more than thirty years, the amount of drama authors has not ceased to increase
as well as—consequently—the amount of available plays, in their original language
or translated.
However, until recently, most of these new authors were read, awarded and poten
tially published but not much played. Fortunately, a mediation wave has been de
veloping in order to encourage and facilitate the meeting between some of these
plays and the ones who stage them: theatrical companies, professional or not, uni
versity collectives, workshops for young people in and out of school
Emile Lansman will try to highlight the mutual contribution of this meeting between
the contemporaneous practices and writings, giving birth to a repertoire of plays
that open windows to today’s world and establish a real dialogue between actors,
authors and spectators.
29
Martes, 2 Julio, 11:00 – 12:30
Conferencia plenaria 2
Escrituras contemporáneas y prácticas teatrales: el repertorio de mañana se construye hoy
Émile Lansman, Editor y exdirector de la asociación belga francófona teatroeducación, Bélgica
Desde hace treinta años, el número de autores dramáticos ha seguido aumentando
cómo—por consecuencia—el número de obras de teatro disponibles, en la lengua de
origen o en traducción.
Sin embargo, hasta recientemente, la mayoría de estos nuevos autores estaban leí
dos, recompensados, eventualmente editados pero muy poco actuado. Afortuna
damente, un corriente de mediación se ha desarrollado para incitar y facilitar el en
cuentro entre ciertas obras y las personas que pueden ponerlas en escena: compañías
de teatro profesional o no, colectivos universitarios, talleres de jóvenes dentro y fue
ra del contexto escolar.
Émile Lansman intentará poner en evidencia las aportaciones recíprocas de este en
cuentro entre las prácticas y las escrituras contemporáneas, creando así un repertorio
de obras que abren ventanas sobre el mundo de hoy y establecen un verdadero diá
logo entre actores, autores y espectadores.
30
Détail des sessions – Mardi, 1 juillet
09:00 – 10:30
Sessions / Sessions / Sesiones 1 – 4
Session 1
Session 1
Sesión 1
09:00 – 10:30
Théâtre universitaire et expérimentation I
University Theatre and Experimentation I
Teatro universitario y experimentos I
Présidente / Chair / Presidenta:
Lieu / Location / Lugar:
Elka Fediuk
ULg, Salle R100
Comunicación
El cuerpo digital en la creación escénica
Communication Le corps digital dans la création scénique
Paper
The Digital Body in the Scenic Creation
Daniel Ariza, Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
Desde el año 2010 en Colombia se han generado, en el contexto universitario, una se
rie de propuestas que vinculan el uso de herramientas digitales para la creación es
cénica. Investigaciones dentro de líneas como teatro y nuevas tecnologías, holografía
o cuerpos virtuales y digitales, han provocado el desarrollo de obras que apuntan
hacia diferentes conceptualizaciones sobre el cuerpo y la presencia. Bajo este pano
rama, la ponencia presentará las reflexiones en torno al cuerpo en la escena contem
poránea que usa herramientas tecnológicas. Para hablar de este tema, se abordará la
relación del cuerpo con el mundo y la manera cómo, la creación y el diseño de arti
ficialidades, han ido de lo material a lo digital, haciendo parte de una necesidad in
trínseca del ser humano. En este sentido, se defenderá que no existe un cuerpo artifi
cial en oposición a un cuerpo natural o en el encuentro de la obsolescencia del mis
mo, sino que, por ejemplo, el cuerpo digital, hace parte integral de las diversas inte
racciones del cuerpo consigo mismo, los demás y el mundo. De lo que se trata enton
ces es de un nuevo conocimiento que tenemos del cuerpo pero no de la configura
ción de un cuerpo diferente. Bajo esta idea, la creación teatral que se produce a tra
vés de un cuerpo digital, tendrá consonancia con los modos de existir del ser huma
no y no necesariamente como el resultado de un avance tecnológico, como se ha ve
nido argumentando.
31
Session 1 (suite)
Paper
Experimental Theatre Context as Personal and Professional Laboratory
Communication Le contexte du théâtre expérimental comme laboratoire personnel et professionnel
Comunicación
El contexto del teatro experimental como laboratorio personal y profesional
Dennis Beck et Tom King, James Madison University, Harrisonburg, United States of America
This presentation examines modern purposes of educational theatre and how they
are supported by repertory choices and creative/production contexts.
If college is a laboratory, then one of the primary purposes of higher education is to
function as learning and testing ground for artistic and disciplinary practices,
knowledge, and possibilities. Many facultydirected productions, however, needing
to showcase a department’s “best” work, rehearse productoriented values and hier
archical structures, putting students into subaltern, employeelike positions. These
may be effective training grounds for jobs within theatrical organizations that repro
duce corporate models, but not for much of today’s theatre in which participants are
expected to devise pieces, work in an auteur manner, and utilize skills and sensibilit
ies of more than one theatre area. If a higher education in theatre is to fulfill its
promise as a laboratory, different models are necessary that cultivate the develop
ment of theatre artists, risktakers, and autonomous creative thinkers. The Experi
mental Theatre at JMU functions in such a way, as a place apart, an environment in
which overriding commercial, authoritarian, and popular pressures can be held in
abeyance so that students may develop capacities that will serve them as theatre
artists, professionals in various professions, and mature, contributing members of
society. The proposed paper examines the methods and contexts the Experimental
Theatre offers—designed to undermine hierarchical models and emphasize discov
ery—that enable this sphere and its experiences to cultivate abilities and qualities
that serve individual success within both theatrical and nontheatrical fields.
32
Session 2
Session 2
Sesión 2
09:00 – 10:30
Théâtre universitaire et résistance I
University Theatre and Resistance I
Teatro universitario y resistencia I
Président / Chair / Presidente:
Rob Brannen
Salle Académique
Paper
University Theatre: To Resist or Not to Resist
Communication Le théâtre universitaire : Résister ou ne pas résister ?
Comunicación
El teatro universitario: ¿resistir o no resistir?
Katsiaryna Saladukha, Belarusian State University, Minsk, Belarus
It is believed that University Theatre is an alternative. Besides all the other things it
presents an alternative to professional theatre, being comparatively free in the choice
of repertoire. It depends mainly on the taste of a director and students.
It is also believed the basic force behind the theatre groups is the students’ will to
create and search for answers to the pressing issues of life, to understand the mean
ing of existence and the essence of service to the truth, while enjoying the special
freedom of university theatre.
But is there such a freedom for every university theatre? Could it be so that the only
way to tell the truth is to perform at a festival? Or shall a university theatre be brave
and resist all kind of oppressions, play a revolutionary role either in arts or life?
These and other issues are to be raised and offered for discussion in the paper.
Marginality and Diversity for a New Theater of Social Inclusion
Communication Marginalité et diversité pour un nouveau théâtre d’inclusion sociale
Comunicación
Marginalidad y diversidad para un nuevo teatro de inclusión social
Vito Minoia, Urbino University, Urbino, Italy
At Urbino University, Aenigma Theatre, publisher of the European magazine “Te
atri delle diversità” (Theatres of Diversities), experiments a theatre research model
that has produced, for the last 20 years, a repertory of paradigmatic expressive paths
with disabled people, prisoners and people with psychic disease.
Following the rut of a phenomenon that is developing more and more internation
ally, the author will try to suggest a way to clarify the epistemological basis of the
New Theatre of Social Inclusion through the concepts of Marginality and Diversity.
This New Theater can be defined as a practice with specific methodologies that con
sists in a team of competent professionals in theatre and wellness promotion fields
working with groups or citizens community—often disadvantaged. They realize
theatre’s paths, performances and projects with cultural, civil and artistic purposes
and with the aim to promote psychosocial wellness.
Paper
33
Session 2 (suite)
The Social Inclusion Theater is contiguous and similar to the research theatre, both
in its development and in methodological/creative diversifications, and for this it
takes part in languages and techniques renewal: therefore, it is a cultural and artistic
capital in the area of theatre tout court, which it necessarily belongs to.
Some artists experience the work in the research theatre with citizens or people who
live in particular discomfort conditions—facing the differences (an essential term in
general theatre, but still more in the social one). These experiences have created con
taminations and nutriment, filtering from one side to the other, with continuous as
similations between Art theatre and Social inclusion Theatre: this helped to draw a
various area, with many contacts between art, theatre and sociality.
Chilean University Theater or Theater of the Resistance. Experimentation and Creation during the Dictatorship of Pinochet
Communication Le théâtre universitaire chilien ou le théâtre de la résistance. Essais et créations sous la dictature de Pinochet
Comunicación
El teatro universitario chileno o teatro de la resistancia. Ensayos y creaciones bajo la dictadura de Pinochet
Natalia Alejandra Sanchez Muñoz, University of Los Lagos, Chile
Topic: University theatre: experimentation and new works (historical and/or con
temporary perspectives)
Chilean theater history changed drastically during the military dictatorship of
Pinochet. Because every intellectual activity was seen as a threat to the regime
therefore, art and theater were identified as enemies of the country.
During the dictatorship, many innocent people were killed, imprisoned, tortured
and exiled, meaning that the country lived under a terrible repression and violence.
Therefore, much of the country suffered enormous restrictions, which in one way or
another killed the progressive spirit, which sought to create a more egalitarian soci
ety.
In this scenario, the university theater, was one of the few centers of creation and
experimentation, in which the actors, directors, writers and technicians could sur
vive and respond to the terrible scene that the dictatorship had created.
Therefore, after the first year of the dictatorship, the university theater began to rise
again, to contribute to the rearticulation of national consciousness in the field of
fragmentation of authoritarianism, thus, they created the theater of resistance. The
main groups were: Taller de creacion teatral (TCT) y el Centro de Teatro de la Es
cuela de Artes de la Cominicacion (EAC), el Teatro Universitario Independiente, Paper
34
Session 2 (suite)
Teatro de la Universidad de Chile, Teatro de la Universidad Católica, Teatro de la
Universidad de Concepción, Teatro de la Universidad de Antofagasta.
This paper, seeks to analyze the history of Chilean university theater, during the mil
itary dictatorship and specially, how different actors contributed to change a re
pressive society, by creating new ways of doing theater, experimenting with new
aesthetics forms, texts and techniques.
Session 3
Session 3
Sesión 3
09:00 – 10:30
Demonstration
AJ, Salle Ville de Liège
The Limits of Genre and Repertoire in University Theatre Expanded through Performance
JeanFrançois Boisvenue, Université de Montréal
En tant qu’artiste de théâtre et doctorant en intermédialité, je suis en accord avec
l’artiste conceptuel uruguayen, Allemand de naissance, et universitaire Luis Camnit
zer lorsqu’il affirme: « J’ai souvent l’impression qu’un souci excessif à propos de l’art
peut interférer avec ma production artistique » (2007, p.37). Avec cette démonstra
tion dans laquelle la thèse principale sera évoquée formellement et esthétiquement,
je tiens à souligner que les limites de genre et du répertoire dans le théâtre universi
taire peuvent être étendues largement et que le théâtre peut également apparaître au
cours de son processus de théorisation (et vice versa).
CAMNITZER, Luis, “Simón Rodríguez”, in: Conceptualism in Latin American Art: Di
dactics of Liberation. Austin: University of Texas Press 2007.
Session 4
Session 4
Sesión 4
09:00 – 10:30
Workshop
Atelier
Taller
AJ, Salle Lafontaine
What to play? How to play?
Que jouer ? Comment jouer ?
¿Qué interpretar? ¿Cómo interpretar?
Denis Patafta, University Centre of Zagreb, Zagreb, Croatia
Every day we make choices in life, some important and some not so important. In
practice, the university theaters decisions about what to play and how they will play
can be crucial for the future “career” of one student in theater (art). Therefore in uni
35
Session 4 (suite)
versity theatre repertory decisions should be made by entirely different principles
from those used by institutional theaters and other professional theater companies. It
is not the intention to suggest what are those principles because the university theat
er groups are formed and students participate in it for a number of reasons and
goals: artistic, social, political, emotional, pedagogical, institutional... During 20
years of running the student theater studio and working on more than 40 student
theater productions as a director / Dramaturg / producer there was not one case
that I made the repertory decision apriori, independently of members—students of
the theater group. Over the years I have developed tools that allow me, in collabora
tion with all the participants of each theater project, to make quality decisions about
what and how to play. These tools I would like to share with other interested theater
practitioners.
36
14:00 – 15:30
Session 5
Session 5
Sesión 5
14:00 – 15:30
Théâtre universitaire et cultures I
University Theatre and Cultures I
Teatro universitario y culturas I
Olegas Kesminas
ULg, Salle Académique
Communication Le répertoire dramatique antique
Paper
Drama Repertoire of Antiquity
Comunicación
El repertorio dramático de la Antigüedad
Nathalie Duplain Michel, Université de Neuchâtel, Neuchâtel, Suisse
La particularité du répertoire théâtral de l’Antiquité et du MoyenÂge réside dans
son aspect fragmentaire. Seul un petit nombre de pièces complètes sont parvenues
jusqu’à nous. Le répertoire s’enrichit parfois grâce à des textes exhumés des sables
d’Égypte. Il n’en reste pas moins que les textes dramatiques sont en nombre res
treint. Une troupe se limitant par choix aux périodes antique et médiévale peutelle
se cantonner aux textes écrits pour la scène ou se doitelle d’exploiter aussi des textes
non dramatiques ?
Ces réflexions ont été menées au sein du Groupe de Théâtre Antique de l’Université
de Neuchâtel (GTA), une compagnie issue de la Faculté des Lettres de l’Université
de Neuchâtel. Depuis 1989, il a produit des traductions de textes antiques ou médié
vaux adaptées à la scène avant de les jouer sur scène. Il a abordé la comédie à travers
Aristophane (Lysistrata, Les Grenouilles, Les Acharniens), Plaute (Les Ménechmes, Ru
dens), Ménandre (La Samienne) et, pour la période médiévale, le Jeu de la Feuillée
d’Adam de la Halle. Il a exploré la tragédie uniquement à travers Euripide (Alceste,
Les Bacchantes, Oreste), laissant de côté Sophocle et Eschyle. Le GTA a également
monté des spectacles basés sur des montages de textes : épigrammes, Métamorphoses
d’Ovide, textes variés autour du Minotaure ou évoquant la vie quotidienne dans
l’Antiquité. Ce choix de sortir du répertoire dramatique peut entre autres s’expliquer
par le but poursuivi par le GTA qui est de faire connaître l’Antiquité de manière vi
vante.
37
Session 5 (suite)
Communication La Poétique de la mémoire dans le théâtre
Paper
The Poetics of Memory in the Theater
Comunicación
La Poética de la memoria en el teatro
Chiwoon Ahn, Hoseo Univerity, Korea
Dans quelle mesure le tâtonnement des auteurs au théâtre auraitil été un fait de la
mémoire sur la guerre ? Jusqu’à quel point la mémoire atelle joué un rôle dans la
motivation de l’écriture théâtrale, devenue pendant quelque temps dramaturge ?
Dans quels sens la mémoire estelle présente dans les dialogues et représentée dans
les décors de ses pièces de théâtre sur la guerre ? Raconter les histoires de la guerre
avec les mémoires divisées dans les créations théâtrales, ce n’est pas jamais chose fa
cile.
La mémoire humaine, dans le théâtre moderne souligne la culpabilité des hommes,
réveille la mémoire des gens. Surtout dans l’histoire du théâtre moderne en Corée,
en Espagne et aussi au Vietnam, les écrivains de théâtre émergent comme un ap
prenti sorcier qui, au début, ne connaît pas ses propres possibilités. Très vite pour
tant, les hommes de théâtre ont appris à mettre en situation, selon la formule sar
trienne, le souvenir d’un fait historique aussi bien que faux souvenir, le ressassement
du fou aussi bien que la mise en abyme de segments de temps apparemment sans re
lation. (Chez Fernado Arrabal, Lettre d’amour 2013)
Donc, bien avant que la psychanalyse ne parle de l’autre scène de l’inconscient, le
dramaturge l’utilise pour exorciser certaines obsessions de sa propre vie (par
exemple, l’image monstrueuse de la mort dans le théâtre d’Oh Taesuk dans le
théâtre coréen, la résistance, la défaite et l’espoir etc., en fait, plus simplement, le
dramaturge se sert de la mémoire d’un fait historique), pour inventer une névrose
d’imitation et de compensation (l’espace de la nature pour vivre ensemble dans le
théâtre au Vietnam). Chez certains auteurs dramatiques d’Espagne nous suggérions
que la pièce nous paraissait proposer une troisième voie: elle bâtit le mémorial d’une
aventure personnelle, d’un singulier destin. Chez les auteurs vietnamiens comme
sur le marbre, il y grave des références culturelles, des propos tenus par des êtres
chers. Il pérennise enfin ses propres principes, son style de vie.
Le théâtre, quelle que soit sa dette envers le créateur solitaire, reste donc toujours un
rituel collectif, et, comme le dit Nietzsche, le spectacle n’est réussi que si Dionysos
descend sur la scène. Et aussi le théâtre, au fil des expériences, n’est que mémoire,
jeu avec la mémoire, il peut même arriver qu’un subtil effet de miroir fasse appa
raître, sur la scène. En fait, le théâtre par la mémoire est pour ressusciter une autre
époque. C’est aussi une manière de parler de la sienne et de la critiquer.
38
Session 5 (suite)
En tout cas, je voudrais exprimer dans cette recherche l’importance de la mémoire
pour créer le théâtre malgré que la mode est à l’oubli au nom de l’efficacité et du
progrès. Donc il est essentiel de faire savoir que la mémoire du passé fait com
prendre le présent et édifie le futur surtout dans le théâtre universitaire. C’est un des
rôles importants du théâtre d’aujourd’hui dans les pays qui ont vécus récemment la
guerre civile. (Chiwoon AHN, Hoseo Univ)
Ritual Studies in University Theatre and Ta'ziyah Ritual as Passion Play
Communication Études rituelles au théâtre universitaire et le rituel Ta’ziyah en tant que pièce de passion
Comunicación
Estudios rituales en el teatro universitario y el ritual Ta’ziyah como obra de passión
Türel Ezici, Ankara University, Ankara, Turkey
In this article the importance of ritual studies in university theatre will be empha
sized and information will be given about Ta’ziyah play tradition—a religion ori
ented passion ritual which is common in Iran, Asia, Middle East and Anatolia—and
its total theatre and social drama characteristics. Raising from the cultural heritage of
a particular faith segment (Shia) in Islam religion, having lots of variation, still re
taining its vitality today, meeting thousands of spectators every year in the month of
Muharram in Hijri calendar, Ta’ziyah ritual is not adequately assessed in studies and
practices of universities, which offer theatre education and also in the research scales
of Western researchers regarding the archetypal ritual forms. In the article, the sym
bolic drama characteristic of this original performative tradition as well as its
tragedy form and the similarities between agony episodes in cycle plays in medieval
Europe, and their essence, form, style characteristics will be compared. How the res
ults of original studies on Ta’ziyah ritual, which are conducted within the scope of
pave a way to the formation of new theatre forms and acting methods will be
demonstrated. In addition, the importance of its categorical place within the uni
versity theatre repertoire will be exemplified.
Paper
39
Session 6
Session 6
Sesión 6
14:00 – 15:30
Théâtre universitaire et cultures II
University Theatre and Cultures II
Teatro universitario y culturas II
Shafi Ahmed
ULg, Salle R100
Paper
Theatre of Identity in the Context of Relationship between Culture and Religion in Bangladesh
Communication Le théâtre de l’identité dans le contexte d’une relation entre la culture et la religion au Bangladesh
Comunicación
El teatro de la identidad en el marco de una relación entre la cultura y la religion en Bangladesh
Mohammad Israfil, University of Dhaka, Bangladesh
In contemporary dramatic literature of Bangladesh, there are three kind of motifs
that are very prominent. One is the psychological crisis of urbanized middle class
society, second is the Bengali ethnocentric morality and Marxist Ideology, third is
the traditional as well as the indigenous lifethoughts where with other the myth of
prophet Adam’s sons Habilkabil, Abrahamic korbanee (Eidulazha) story, Karbala
legend, Duldul Horse, Ashabe Kahf (young people of Kahf city), Boropir (literally
the great pir) Abdul Quadir Zilanee, locally iconocised sufidarwishpiraoulia
gaouskutub synthesized in multiple dramatic expressivities. Performances based on
the Islamic legendary characters Imam Hasan and Imam Hossain, which is to say,
the theatre of identity reflects their religiosity with inheritance of ethnicity. Ethnicity
refers the Bengali identity. Islamic theatre of Bangladesh reframes such kind of cul
tural identity that simultaneously contains religiosity as Islam and ethnicity as
Bengali. It is that Islam which rejects the institutionalized bureaucratic form of reli
gion and of militant violent terrorist lifethreatening Islam. In case of Islamic theatre
of Bangladesh, we can conclude that cultural identity framed as locational but can
have a spiritual solution with a universal meaning.
Again here I can rearticulate Augusto Boal’s words of wisdom, “[s]o theatre does not
exist in the objectivity of bricks and mortar, sets and costumes, but in the subjectivity
of those who practise it, at the moment when they practise it. It needs neither stage
nor audience; the actor will suffice. With the actor is born the theatre. The actor is
theatre. We are all actors: we are theatre!”
And “we” means the universal human beings.
40
Session 6 (suite)
Paper
Drama Therapy as Part of University Theater Repertoire in an Era of Climate Change
Communication La thérapie par le théâtre comme faisant partie du répertoire du théâtre universitaire à une époque marquée par le changement climatique
Comunicación
La terapia por el teatro como haciendo parte del repertorio del teatro universitario en una época caracterizada por cambios climáticos
Arsenio “Nick” J. Lizaso, Philippine Christian University, Manila, Philippines
Climate Change is now a reality. Its impact on our lives should be an international
concern, as no less than the United Nations have already raised the alarm in a recent
report, pointing to killer heat waves in Europe, wildfires in the United States,
droughts in Australia and deadly flooding in Mozambique, Thailand and Pakistan,
and catastrophic typhoon in the Philippines which highlight how vulnerable hu
manity is to extreme weather, according to the report from the Nobel Prizewinning
group of scientists. The dangers are going to worsen as the climate changes even
more, the report’s authors said.
What can be the role of university theater in an era of Climate Change? One way is
to make drama therapy become a part of the repertoire of university theater groups
to help the survivors cope with the effects of natural calamities in their respective
communities.
This is within the scope of the Congress theme which seeks to strengthen, transform
and enrich the world’s theatrical repertoire by addressing such areas as the question
of social engagement, as well as validating theoretical models.
The proposed presentation will show how drama therapy is being applied among
adults and children living in Philippine areas adversely affected by calamities. This
will be done through lecture, demonstration and discussion supported by images
and video footages to be projected on the big screen. The objective is to offer a model
for other theater groups which may want to use as well drama therapy in post
calamity rehabilitation activities in their own countries.
41
Session 7
Session 7
Sesión 7
14:00 – 15:30
Demonstration
Démonstration
Demostración
Terminal One: A ‘Suitcase Study’ in Transatlantic Performance
Terminal Un : une étude de cas dans la performance transatlantique
Terminal Uno: Un caso de estudio en la prestación transatlántica
Brian Shaw, Columbia College, Chicago, United States of America
Peter McDermott, Dublin Institute of Technology Conservatory of Music and Drama, Dublin, Ireland
In fall/winter of 2014, the Theatre Department of Columbia College Chicago and the
Conservatory of Music and Drama of the Dublin Institute of Technology collabor
ated to devise the original performance Terminal One. The performance explored dy
namics of travel. What compels us to leave? What does it mean to arrive in an un
known place? What happens in transit? How are we changed when we are ‘away’.
Terminal One was created by six actors from Columbia College and six actors from
the DIT Conservatory of Music and Drama. Design was likewise a shared process,
with lighting developed in Dublin, and video, sound and costume design developed
in Chicago. Under the codirection of Brian Shaw (Chicago) and Peter McDermott
(Dublin) each group’s devising process was shared remotely via Skype, Facebook,
Pinterest and Dropbox. The full cast and crew met facetoface for the first time in
Dublin during the last week of rehearsals to put the piece together before perform
ing in Dublin, and then traveling together to perform in Chicago.
Drawing on the infrastructure of the two institutions, this collaborative project used
devised performance to reach into the unknown, with student actors leading the re
sponses and generating the content.
Our demonstration will be a case study focusing on the following elements of the
project.
• Institutional Exchange: developing pedagogical and creative relationships
between faculty members;
• Performance Structure: establishing parameters that encourage complimentary
creative response;
• Student Experience: interviews with student participants;
• Audience Response: response to the work in each location.
42
16:00 – 18:00
Session 8
Session 8
Sesión 8
16:00 – 18:00
Théâtre universitaire et pratiques I
University Theatre and Practices I
Teatro universitario y prácticas I
Présidents / Chair / Presidentes:
Ousmane Diakhate, Katsiaryna Saladhuka ULg, Salle Académique
Communication Servir sur un plateau
Paper
Serving on a Silver Platter
Comunicación
Servir en bandeja
AnneFrédérique Bourget, Université de Lille 3, France
En quoi les étudiants, par leur parcours universitaire tout autant que par leur che
min artistique explorentils une créativité particulière, nourrie de leur double statu
d’analystes et de praticiens ?
La spécificité de la création en milieu universitaire repose en effet sur une double
singularité, celle du rapport au temps et celle du rapport à la culture. Elle s’ancre
dans un rapport particulier d’une part aux conditions de production, libérée dans
une certaine mesure des questions de rentabilité, et d’autre part à une sorte de
culture commune qui fait que chaque projet s’ancre dans une interrogation du
théâtre, de son histoire, de sa nature et de son devenir.
Puisque l’Université est une lieu privilégié de recherche, d’interrogation et d’expé
rimentation, nous voulons, le temps d’un atelier, aborder par le travail de plateau la
question de l’écriture. À l’heure où l’adaptation de romans à la scène n’a plus rien
d’inhabituel, nous chercherons comment emmener sur un plateau un texte à priori
non destiné à la représentation. Qu’estce qui « fait théâtre » dans un roman, une
nouvelle, un essai, un article de journal ? Que veut dire porter un texte ?
Significantes de la Escena Universitaria en Puebla
Communication Le théâtre universitaire et le répertoire local ou spécifique d’une communauté : la question du compromis
Paper
The Relevance of the University Theatre Stage in Puebla
Isabel Cristina Flores Hernández, Escuela de Artes, BUAP, México
Teatro universitario y el repertorio local o específico de una comunidad: la cuestión
del compromiso.
La cuestión “Teatro Universitario” formación, repertorio e historia, no es una pre
gunta sencilla; representa, decisión, compromiso, ideosincracia, finalmente traduci
da en propuesta estética al espectador actual y en nuestras realidades Latinoamerica
nas significa, vanguardia, exploración, perspectiva contemporánea joven de un tea
tro necesario a los tiempos que vivimos.
Comunicación
43
Session 8 (suite)
Parámetros estéticos de un teatro universitario:
• paradigmas estéticos de calidad
• un referente social y político de actualidad
• un entretejido de tiempos y culturas
• la reivindicación de valores humanos
• la revelación de criterios de apreciación artística
• la formación de profesionales del arte
• la generación de espacios de encuentro
• originalidad de repertorio
• la consolidación de núcleos de cultura teatral
• representación de una identidad
• conexión de la totalidad
• público cautivo
Proponemos un cuestionamiento y reflexión sobre el sentido de la exploración y los
espacios de expresión, en el teatro universitario en nuestras condiciones. Repertorio
de los últimos 20 años del Teatro Universitario en Puebla, sus acontecimientos, crí
tica, logros, conclusiones.
Communication
Paper
Comunicación
L’AvantScène de Princeton : un théâtre français à l’université américaine
Princeton Forestage: A French Theatre in the American University
El proscenio de Princeton: un teatro francés en la universidad americana
Florent Masse, Princeton University, New Jersey, United States of America
L’AvantScène de l’Université de Princeton est un programme de théâtre français
unique aux ÉtatsUnis qui mêle la diffusion et l’apprentissage de la langue française
à la pratique théâtrale. Depuis 2001, il est dirigé par Florent Masse, professeur de
français et de théâtre dans le département de Français et d’Italien. Des cours de jeu
sont offerts en français en collaboration avec le Program in Theater de l’université et
Florent Masse dirige annuellement une partie des élèves dans quatre à cinq pièces
des répertoires classiques et contemporains français. Le programme attire chaque
année une cinquantaine d’étudiants qui se partagent les rôles de la saison ou s’ini
tient à la pratique théâtrale dans les cours de jeu en français. Le répertoire classique
est à l’honneur comme le répertoire contemporain (Mouawad, Lagarce et Pomme
rat). Des pièces de Racine, Corneille, Molière sont régulièrement montées comme le
sont des pièces plus ambitieuses de Claudel, Musset, Maeterlinck ou Ionesco. La di
versité de ses spectacles et leur nombre régulier aide au rayonnement de la langue et
de la culture françaises sur le campus. La communauté universitaire, les professeurs
et étudiants, viennent en nombre encourager les élèvesacteurs ou assister aux évè
44
Session 8 (suite)
nements de la troupe comme le fait la communauté française de Princeton. L’initia
tive de L’AvantScène gagne à être de plus en plus connue et encourage d’autres dé
partements de français aux ÉtatsUnis à s’en inspirer. La communication présentera
les réalisations de L’AvantScène et tentera de montrer comment ces choix de réper
toires enrichissent et complémentent le curriculum de la section française du Dépar
tement.
Banja Luka Student Theater – Introduction of New Member of IUTA
Communication Le théâtre estudiantin de Banja Luka – Introduction d’un nouveau membre de
l’AITU
Comunicación
El teatro estudiantil de Banja Luka – Introducción a un nuevo miembro del AITU
Goran Jokić, Banja Luka Student Theater, State of Bosnia and Herzegovina
During the 20minute presentation, Mr. Goran Jokic will introduce to participants of
Congress the history of Banjalukas Students Theatar, the social background and the
conditions in which it has occurred and the city they come from, as well as the mode
and repertoire of BST during 37 years of its work.
The aim of this presentation (which would be followed by an appropriate video ma
terial—short documentary film) is to inform the participants of the Congress to get
familiar with our work, the climate in which we live, our perspectives and plans,
furthermore the cultural image of our city (Banja Luka—university center of the re
gion, with about 30,000 students).
It is with regret that we have not previously been members of IUTA, we have honor
to invite you to our beautiful city, as guests or participants, at the first International
Festival of University Theatre—INDEX_FEST_BANJA LUKA—which will be held in
the summer of 2015, at the time when Banja Luka is cultural center of the region
with a lot of theater, music, folkdance and all other international art festivals, and
sporting events (the world famous raftingtour on the river Vrbas).
Paper
45
Session 9
Session 9
Sesión 9
16:00 – 18:00
Théâtre universitaire et formation I
University Theatre and Training I
Teatro universitario y formación I
Karin Freymeyer
ULg, Salle R100
Paper
‘Between the devil and the deep blue sea’: Selecting Performance Texts for University Theatre
Communication ‘Between the devil and the deep blue sea’: sélection de textes pour le théâtre Universitaire
Comunicación
‘Between the devil and the deep blue sea’: selección de textos para el teatro
Universitario
Two years ago at the IUTA Congress IX in Minsk I presented a paper that later
formed the basis for a chapter in the book University Theatre edited by Robert Ger
may and Philippe Poirrier, where I argue that, at least in the case of British uni
versity theatre, student performances have become dominated by postmodernist
performance and that a return to the primacy of the text is required and in particular
that university theatre should become a repository for the revival of modern plays
that, having previously often been performed in the subsidised sector of theatre, are
rarely revived due to the commercial imperative that now drives most theatre com
panies.
In this paper I intend to ‘put my money where my mouth is’ and suggest criteria that
might be used in choosing plays to be performed in university theatres. I will argue
that we, as university theatre practitioners, have a responsibility to navigate a diffi
cult course between the Scylla and Charybdis of education and entertainment in
choosing texts for performance and, using British theatre as a focus, suggest some
suitable texts for consideration. In his 1936 essay Entertainment or Education Brecht
examined these twin characteristics of theatre with regard to his theory of Epic
Theatre. This paper seeks in some small way to suggest how his ideas might be ap
plied practically in 21st Century University Theatre.
46
Session 9 (suite)
Paper
A Learning Curve: Examining the Impact and Potential of the Relationship between University Theatre and Professional Theatre
Communication Courbe d’apprentissage: examination de l’impact et du potentiel de la relation entre le théâtre universitaire et le théâtre professionnel
Comunicación
Curva de aprendizaje: examen del impacto y del potencial de la relación entre el teatro universitario y el teatro profesional
Rob Brannen, Tracy Cruickshank, De Montfort University, Leicester, United Kingdom
This paper will examine the relationship between our University (De Montfort Uni
versity, Leicester, UK) and our local professional theatre venue (Curve Theatre). The
nature of the partnership will be highlighted, drawing attention to specific activities
including coproductions, work experience, postshow discussions, student blogs
and research projects. The paper will contextualise this relationship within the wider
arts and education agendas within the UK and other models of similar
university/theatre venue partnerships. The educational value of siting learning
within a professional environment will be considered alongside the challenges faced
relating to the competing objectives of the two institutions. The paper will particu
larly focus upon the coproduction at the heart of the partnership, evaluating past
repertoire and proposing models of working that enhance the offers of both the uni
versity department and the professional theatre programme.
47
Session 9 (suite)
Comunicación
La creación artística y la escritura
Communication La relation existante entre la création artistique et l’écriture
Paper
The Relation between Artistic Creation and Writing
Paola Helena Sierra Acosta, Politécnico Grancolombiano Institución Universitaria, Colombia
Este artículo trata sobre la relación que existe entre la creación artística y la escritura,
enmarcada en los procesos de investigacióncreación desarrollados por los estudian
tes universitarios de artes escénicas y los de producción escénica y diseño visual. Por
lo tanto es un estudio de caso a partir de la experiencia docente en estas áreas que re
lata las experimentaciones y nuevos estilos resultantes.
Parte del análisis, a partir de algunos diálogos de Platón, de la creación como poiesis
y de sus diferencias con el hacer técnico.
Analiza también los conceptos de inspiración, creatividad e imaginación, elementos
que juegan un papel primordial en la formación y desarrollo de las capacidades de
creación artística.
Estructura, finalmente, la relación de la escritura en la formación artística en tres fa
ses diferentes: ideación, formulación y realización, insumos fundamentales para la
documentación de las prácticas artísticas universitarias vinculadas a las artes escénicas.
Session 10
Session 10
Sesión 10
16:00 – 18:00
Taller
Atelier
Workshop
El movimiento como generador del impulso y la pulsión en la creación escenica y en el trabajo del actor
Le mouvement comme générateur de l’impulsion et de la pulsion dans la création scénique et le travail de l’acteur
Motion as Impulse Generator and Pulse in Scenic Creation and the Working Actor
Jorge Villanueva Bustios, Director de la Escuela de Teatro y Coordinador de la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas, Lima, Peru
• La pulsión interna como generador de la presencia escénica del actor.
• El micromovimiento en el cuerpo del actor como principio de apertura y estimu
lación de los impulsos.
• La preparación del actor teniendo en cuenta las más pequeñas células del movi
miento.
48
Session 10 (suite)
El taller “El movimiento como generador del impulso y la pulsión en la creación es
cénica y en el trabajo del actor” está planteado para hacer una reflexión de las cuali
dades del movimiento y su significancia para el trabajo actoral. Desde el trabajo del
contacto hasta el desarrollo de los pequeños impulsos que aparecen mediante la esti
mulación de su propia creatividad, cada participante logrará entender el proceso de
su propia pulsión interna que se expresa en el exterior a través de un cuerpo orgá
nico, presente y en total apertura, aspectos fundamentales para empezar cualquier
acción escénica.
Asimismo, cada participante hará un “viaje” hacia el propio origen del impulso, un
entrenamiento de apertura de conectarse con el momento y el entorno.
A través de secuencias físicas creadas a diversas estimulaciones cada participante
hará un recorrido técnico y creativo que sintetice la experiencia de su propio movi
miento en relación con la actuación y la representación.
Session 11
Session 11
Sesión 11
16:00 – 18:00
Demonstration
LED
L
E
NC
First International Youth Theatre Festival in Georgia (CANCELLED)
CA
George Kvabziridze et Gogia Irakli
49
Détail des sessions – Jeudi, 3 juillet
11:00 – 12:30
Session 12
Session 12
Sesión 12
11:00 – 12:30
Théâtre universitaire et pratiques II
University Theatre and Practices II
Teatro universitario y prácticas II
Françoise Odin
ULg, Salle R100
Comunicación
El repertorio teatral universitario frente las nuevas tecnologías
Communication Le répertoire théâtral universitaire par rapport aux nouvelles technologies
Paper
Theatrical Repertoire in Relation with New Technologies
Irene Jeanine Tapia Silva, Universidad Autónoma Chapingo, México
“Ante las numerosas posibilidades de aplicación de las nuevas tecnologías al teatro, las opi
niones han oscilado del rechazo al exceso. Pero en una sociedad de la comunicación, el teatro
debe también evolucionar para devolver al espectador la sensación y el placer de la libertad.”
– Jorge Urrutia
El teatro de la Universidad Autónoma Chapingo (México) se integra con alumnos
que provienen de diversos estados de la República Mexicana, algunos de éstos con
rezagos económicos y sociales. Ellos pueden acceder a alta tecnología y financiar con
sus becas diversos aparatos. Viven entre un mundo real y virtual: Twitter, Facebook,
celulares, computadoras, televisiones, iPad y Tablet (por mencionar algunos).
El repertorio teatral en la UACh ha pasado por diversas fases desde montajes de au
tores mexicanos en los 80s como el Jinete de la Divina Providencia de Oscar Liera, hasta
la realización del performance multimedia sobre el agua en 2010 9 ATL.
El manejo de los nuevos lenguajes y técnicas innovadoras marca profundamente el
repertorio teatral universitario, propicia un fenómeno de múltiples facetas e incide
de forma positiva en la creación teatral. Pero, también puede generar fuertes contra
dicciones que afectan el repertorio teatral debido a cierta banalización del arte escé
nico con el bombardeo mediático.
El teatro como arte milenario ha sobrevivido ante la vorágine de nuevas tecnologías
y ciencias informáticas. Aunque nos desarrollarnos en un mundo dominado por las
telecomunicaciones y la era digital, el arte escénico emerger una y otra vez como un
arte vivo, intenso, contemporáneo y mejor aún universal.
En este contexto, mi ponencia plantea la experiencia sobre los antecedentes del re
pertorio universitario en la UACh, su evolución, sus cambios, hasta llegar a la con
frontación del repertorio teatral con las necesidades que plantean el manejo o contra
dicción con el manejo de las nuevas tecnologías.
50
Session 12 (suite)
Paper
University Theatre: The Critical/Creative Space for Experimentation/ Appropriation in Bangladesh
Communication Le théâtre universitaire : L’espace critique/créatif de l’expérimentation/ appropriation au Bangladesh
Comunicación
El Teatro Universitario: El espacio creativo / crítico de la experimentación/ apropiación en Bangladesh
Shafi Ahmed, Jahangirnagr University, Dhaka, Bangladesh
The concept of ‘university theatre’ as a separate identity distinguished from the
‘general’ or ‘professional theatre’ claims the use of some extraordinary parameters to
consolidate its place in a region like Bangladesh. And countries like India, Nepal, Sri
Lanka and Pakistan etc. can also be put in the same category. The phrase ‘university
theatre’ has not so far gained any popular or recognizable currency in these coun
tries. However, the drama departments of the universities of Bangladesh put quite a
significant weight on the applied aspects of theatrical studies visàvis the structured
academic courses. The very geopolitical status of Bangladesh and the realities of its
socioeconomic structures impacted on curriculum design and further, the ‘learning
outcomes’ of the students. The long history of colonial rule had impact on the au
thorship and development of dramatic literature and practices inevitably led to an
eloquent intellectual debate underlining a ‘cultural hegemony’. Theatre as an act of
representation has played the significant role since it primarily demands the atten
tion/applause of the audience which, pronounces a critical preference for under
standing the contemporary to the faithful exposition of themes of the texts. The re
readings of the classical/modern texts both of native and imported origin excite the
students to reinterpret the contents. And subsequently, a new procreative incentive
generates amongst them to restructure, to add new values, to inject innovation, to re
cast characters or transfer contexts. Students and the teachers in the university
theatre in Bangladesh are continuously and irresistibly drawn to new experimenta
tion, adaptation, translocation and appropriation not only of the text materials but
also of the modes of style, rituals and representations, strengthened more in the con
temporary times by the use of digital technology.
51
Session 12 (suite)
Comunicación
Que proyecta el repertorio de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana (CTTUV)
Communication Que projette le répertoire de la compagnie de Théâtre de l’Université de Veracruz (CTTUV) ?
Paper
What does the repertoire of the University of Veracruz Theatre Company (CTT
UV) project?
Elka Fediuk, Universidad Veracruzana, México
La CTTUV cumplió en 2013 sesenta años de su existencia y es la más longeva de
México. En sus diferentes etapas ha protagonizado la perspectiva de arte culto, re
volucionario, experimental y la búsqueda de diálogo con espectadores. La ponencia
contextualiza y caracteriza las etapas históricas y la actual, y abre una reflexión sobre
el sentido que se desprende de la composición del repertorio en el pasado y las pro
blemáticas que surgen con relación a las poéticas posmodernas y los paradigmas que
involucran el arte. Se asume que la elección, incluso en su aparente arbitrariedad,
proyecta las creencias, los valores y las concepciones de teatro de los individuos (di
rectores) y los grupos, y que éstas están ligadas al contexto (sociedad, campo, in
tersubjetividad). La decisión de llevar a escena ciertos autores o temas puede ser el
reflejo de políticas culturales, de convicciones políticas o las personales y artísticas.
En todo caso, conlleva una “representación” de los valores y las aspiraciones de la
institución y/o de los hacedores (directores, actores). En el contexto latinoamericano
el desarrollo del arte teatral en gran parte se debe a las universidades que asumieron
su papel como espacios de la producción cultural. Así pues, qué proyecta el arte uni
versitario y cómo se relaciona con su contexto.
52
Session 13
Session 13
Sesión 13
11:00 – 12:30
Théâtre universitaire et résistance II
University Theatre and Resistance II
Teatro universitario y resistencia II
Vito Minoia
ULg, Salle S100
Communication La satire du pouvoir dans trois pièces africaines: « Abraha pokou », « Le commandant Chaka », « La malice des hommes »
Paper
Power Satire in Three African Plays: “Abraha pokou”, “Commander Chaka”, “Men’s Malice”
Comunicación
La sátira del poder en tres obras africanas: “Abraha pokou”, “El comandante Chaka”, “La malicia de los hombres”
Dia Mamadou, Université des Lettres et des Sciences Humaines de Bamako, Mali
Dans notre communication, nous analyserons trois pièces d’auteurs africains de na
tionalités différentes : un Ivoirien, un Tchadien, un Burkinabe. Audelà des fron
tières terrestres, les trois abordent leur conception du pouvoir. Le premier présente
la fin d’un pouvoir monarchique qui bascule dans la démocratie ; le second présente
la prise du pouvoir par une rébellion ; le dernier présente la naissance de la démo
cratie dans un pays dictatorial.
L’objectif visé dans notre communication est de faire un parallèle entre les pouvoirs
fictifs et les pouvoirs actuels africains d’une part et d’autre part de dégager des le
çons pour une bonne gestion du pouvoir en Afrique.
Pour ce faire, nous répondrons à un certain nombre de questions, entre autres : En
quoi ces pièces de théâtre peuvent servir les dirigeants actuels ? L’Afrique fictive
présentée dans les pièces estelle le reflet de l’Afrique du 21ème siècle ?
Teatros universitarios en Chile, metáforas de una subversión social
Communication Théâtres universitaires au Chili, métaphores d’une subversion sociale
Paper
University Theaters in Chile, Metaphor of a Social Corruption
Pia Salvatori, Università degli studi di Firenze, Italy
El asentamiento y desarrollo de los teatros universitarios en Chile desde los años 50
en adelante fue determinante para la instauración de un teatro profesional. Se trata
de un movimiento que recibe el eco de las vanguardias europeas y que a su vez se
inscribe en una profunda crisis de cuestiones sociales chilenas y latinoamericanas, en
este sentido, se plantea como un movimiento artístico significativo que metaforiza el
propio territorio y mira críticamente su cultura, construyendo un propio lenguaje
desde la síntesis entre elementos propios y la reapropiación de prácticas extranacio
Comunicación
53
Session 13 (suite)
nales. El teatro universitario es parte fundamental de la tradición teatral chilena, fe
nómeno común para el teatro argentino o mexicano por ejemplo, ya que también
consolidó una dramaturgia nacional y propició un circuito de formación de actores,
diseñadores y directores aún vigentes en la actualidad. El estudio de sus temáticas,
estéticas, repertorio y escenarios, aporta datos esenciales para la comprensión del te
atro de nuestros días.
Session 14
Session 14
Sesión 14
11:00 – 12:30
Demonstration
Démonstration
Demostración
Bringing Musical Theatre into the 21st Century
L’intégration de la comédie musicale au 21ème siècle
La integración del musical en el siglo 21°
David Hugo, Maria Porter, Long Island University, New York, United States of America
The proliferation of musical theater programs in academic theater in the United
States has caused us to question how best we can serve both the students and the re
quirements that this genre demands. Many of these programs deemphasize acting
training and focus on the dance and vocal aspects of the genre. More importantly,
how can the academy serve as a laboratory for new methods that will both better
prepare these students, and also create new forms of the practice that might then be
integrated into the world of professional theater? This work demonstration will
show how the physical theater practice of the Suzuki Method can interface with this
genre of performance, by synthesizing the connection between voice, body and ac
tion. We will also demonstrate how our institution has made a commitment to alter
the standard repertory of musicals typically produced by academic theaters to sup
port and promote this new style of musical theater performance.
54
Demonstration
Démonstration
Demostración
Session 14 (suite)
The Peculiarities of Moscow University Theatre’s Repertoire since Foundation to the Present Days
Les particularités du répertoire du Théâtre Universitaire de Moscou depuis sa fondation jusqu’à nos jours.
Las particularidades del repertorio del Teatro Universitario de Moscú desde su
fundación hasta hoy en día
Anatoly Safronikhin, Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia
Choice of plays in modern university theatres seems very subjective. To define the
peculiarities of the choice it is useful to consider the repertoire of a theatre from a
historical point of view. In the case of Moscow University Theatre (now Moscow
Open Student Theatre or MOST) its history and repertoire since its foundation in
1756 can be reconstructed and analyzed using archive documents, Moscow Uni
versity Bulletin, and numerous memoirs. The analysis indicates the factors which af
fected the repertoire of Moscow University Theatre at inception. Also, it demon
strates how the repertoire changed at different times and suggests what might have
influenced the choice of plays at different phases of history. The most important
factors are Russian drama development process, a political situation in Russia, and
watersheds in history such as wars.
Since the moment when the Moscow University Theatre obtained the status of state
student theatre of Moscow city, it was necessary to expand the repertoire to reach to
young audience as well. At the end of the demonstration, trends of MOST’s reper
toire development are worded according to the opinions of MOST theatre directors.
55
Session 15
Session 15
Sesión 15
11:00 – 12:30
Taller
Atelier
Workshop
Lo abierto y el afuera como ejes de la creación actoral. Nuevos paradigmas de formación actoral
L’ouverture et l’extérieur comme axe de la création actorial. Nouveaux paradigmes de formation actorial
The Open and the Outside as the Basis for Actoral Creation. New Paradigms of Actoral Education
Guillermo Cacace, Instituto Universitario de las Artes, Buenos Aires, Argentina
Durante muchos años la escena le generó al actor el siguiente interrogante racional:
¿Qué debo hacer “yo” en esta situación, cuál es mi acción, cuál es mi objetivo?
El cambio que estamos investigando es la formulación de una pregunta corporal que
atienda a:
¿Qué es lo que el afuera me hace hacer?
Se tratará de compartir de modo práctico y teórico el encuentro entre elementos clá
sicos en la formación actoral y su reformulación para la formación contemporánea.
¿Qué podemos rescatar de los aportes de Grotowski y Stanislavsky?
¿Qué debemos criticar y reformular?
¿Qué relaciones establece la formación actoral con las estéticas teatrales contempo
ráneas?
56
Détail des sessions – Vendredi, 4 juillet
09:00 – 10:30
Session 16
Session 16
Sesión 16
09:00 – 10:30
Théâtre universitaire et pratiques III
University Theatre and Practices III
Teatro universitario y prácticas III
Cristina Flores
ULg, Salle S100
Paper
The Influence of Spanish and LatinAmerican Theatre on the University Theatre
in Portugal
Communication L’influence du théâtre espagnol et latinoaméricain sur le théâtre universitaire
au Portugal
Comunicación
La influencia del teatro español y latinoamericano en el teatro universitario en Portugal
Margarida Adónis Torres, University of Coimbra, Coimbra, Portugal
The construction of the paths taken by university theatre groups in Portugal was cre
ated following the historical, political and social moments, and clearly linked to the
urges and restlessness faced throughout its existence.
This trajectory was marked by the contact with different cultural realities, which
contributed to the acknowledgement and assimilation of other social, political and
cultural realities overtime. This was achieved through festivals, directors, texts and
publications. Therefore, the development of different aesthetical languages and the
experimentation of various work processes was possible, which would convert the
university theatre into a significant reference in the Portuguese cultural scene.
One of the most significant contributes in the evolution of the Portuguese university
theatre results from the great influence of some foreign directors, namely Juan Car
los OIviedo, Adolf Gutkin, Victor García and Ricart Salvat which in diverse ways,
artistically marked the university collectives.
This paper aims at analysing the influence of Spanish and LatinAmerican theatre on
the university theatre in Portugal through two particular elements—directors and
repertoire. And, for that reason, perceiving the implications behind this relationship,
towards the diversification of practices and, as a result, the evolution and assertion
of new artistic languages in the Portuguese theatrical scene.
57
Session 16 (suite)
Paper
Contemporary Trends in American University Theatre Repertoire
Communication Tendances contemporaines dans le répertoire du théâtre universitaire contemporain
Comunicación
Tendencias contemporáneas en el repertorio del teatro universitario americano
Maria Horne, University at Buffalo, New York, United States of America
Chelsea Horne, American University, Washington, United States of America
“The theatre, after all, is an art. It is true that conditions of modern life, particularly in
America, have made it a business as well”—Harold Clurman
Universities, as originally conceived in the 12th century, strove to be true engines of
selfperfection, in the Aristotelian sense. In addition to the philosophical component,
these universities had a practical mission imbued with scholarly objectives that was
epistemologically different from those schools that focused on preparing the student
for a trade or occupation.
What we find in today’s university institution, due to global economics and business
pressures of selffunding among other factors, is the need to fulfill both the scholarly
and the practical, but now with a lean towards the practical. Universities have the
additional pressure to prepare students not only for a profession but to find jobs in
their market, de facto steering and shaping schools, particularly theatre schools, into
trade schools whose mission is to place those students into lucrative or at least self
supporting jobs. In this climate, it is essential for universities, for the actor and
theatre culture to find the balance between the development of knowledge and the
practical application.
This paper will explore the ongoing trends in contemporary American university
theatre towards a focus on teaching students at a practical level through repertoire.
58
Session 17
Session 17
Sesión 17
09:00 – 10:30
Théâtre universitaire et pratiques IV
University Theatre and Practices IV
Teatro universitario y prácticas IV
Daniel Ariza
ULg, Salle R100
Comunicación
Teatro y movimiento en la nueva facultad de artes escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Communication Théâtre et mouvement dans la nouvelle faculté des arts de la scène de l’université catholique du Pérou
Paper
Theatre and Movement in the New School of Performing Arts of Catholic University of Peru
Silvio de Ferrari Lercari, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú
La ponencia plantea el surgimiento de una nueva Facultad de Artes Escénicas de la
Pontifica Universidad Católica del Perú que comprende las especialidades de Teatro,
Danza, Música y Gestión en Artes Escénicas.
El planteamiento ofrece un panorama tanto de la malla curricular como de las teorí
as de actuación desde Stanislavski hasta las nuevas técnicas de expresión vocal y
movimiento. Esta nueva Facultad que no es un fenómeno común en América del
Sur, integra las artes del movimiento (cuerpo) y de sonido (música) como un todo
dentro de las modernas teorías de las artes del espectáculo.
Sustentada en estudios previos denominados “Programa de Estudios Básicos” la for
mación de los estudiantes en todas estas áreas y, de manera en especial en el teatro,
es una nueva forma para dotar de instrumentos humanísticos, científicos y análisis
para integrarlos con los cursos artísticos que en el caso especial de teatro compren
den: voz, movimiento, actuación, música, y sonido, conducentes finalmente al diplo
ma de especialización: Teatro Musical, Dramaturgia y Dirección.
El tema a exponer es el relato de una nueva experiencia basada en teorías contempo
ráneas de teatro como manera de integración a una sociedad denominada mundial
mente como “países emergentes”. Una disciplina ante de nuevos retos sociales y po
líticos que no descuida los principios humanitarios de la inclusión social.
59
Session 17 (suite)
Comunicación
Invocando la ficción
Communication Invocation de la fiction
Paper
Invoking Fiction
Juan Camilo Molina Cruz, Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
La ponencia hace una reflexión teórica de la propuesta que la Universidad de Caldas
planteó para el proceso de investigación creación programado por la red CITU. Del
ta 4 (2011) que giró alrededor de la puesta en escena de la obra Imitation of Life de
Gino Luque Bedregal. Convocando a 9 universidades latinoamericanas a girar en
torno a 4 ejes temáticos para la puesta en escena: Análisis del texto; Entrenamiento
corporal y vocal; Improvisación y estructuración dramática; Poética planteada. Se
hace hincapié en las fuentes de la dramaturgia, sustentadas en la obra de William
Shakespeare Macbeth, donde Luque Bedregal sustrae a los personajes principales en
la previa del crimen a disposición de operadores, como si carecieran de actores que
los interpretara. Ya en el proceso de estructuración de la puesta en escena se plantea
una inversión de la estructura que entra en tensión con los principios de la repre
sentación, ahora desde la perspectiva del actor que trabaja ante un espectador en la
ausencia del personaje, en la invocación de la ficción. Se prioriza entonces el entrena
miento por encima del ensayo, se abre una amplia brecha al azar y la sorpresa, en
contrando que el ensayo es el espectáculo y que en la medida en que el actor esté
preparado, entrenado, se podrá enfrentar de mejor manera ante el acontecimiento.
La convención se rompe invitando al espectador a que intervenga en la realización
de la acción poniendo en entredicho la distancia entre realidad y ficción, entre lo
presente y lo representado.
What Are the Students Performing?
Communication Que jouent les étudiants?
Comunicación
Qué interpretan los estudiantes?
Karin Freymeyer, RuhrUniversität Bochum, Germany
What kind of performances do the students put on? The RuhrUniversität Bochum
with 20 faculties and at present nearly 39,000 students has a centre of arts which fea
tures a theatre stage. There, every student and every student theatre group can per
form autonomously in their free time. There are no regulations as to the aesthetic
form and content of their performances. Yet, there are limitations like technical regu
lations and financial budget. In the last seven years, 66 student productions celeb
rated their premières. Are there features that describe the repertoire of the students?
For which plays or events have the students spent time for rehearsal in addition to
their studies?
Paper
60
Session 18
Session 18
Sesión 18
09:00 – 10:30
Demostración
Démonstration
Demonstration
El espectro que soy yo, un proceso de investigación creación
Le spectre que je suis, un procédé d’investigation et de création
The ghost that I am, a research and creative process
Carlos Araque, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia
El espectro que soy yo nace en una electiva realizada en el programa de artes Escénicas
de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, la cual se denominaba Placer do
lor y saber en la creación. Se trató básicamente que cada uno de los participantes logra
ra desentrañar cuales fueron los móviles racionales y emotivos reales, que lo lleva
ron a ser un practicante de las artes escénicas. Las primeras repuestas que se dieron
lógicamente, se manifestaban en el territorio del sentido y del lugar común: yo hago
teatro porque lo amo, esto es mi vida, sin el no puedo vivir, nací para este oficio o
tengo grandes condiciones. Sin desconocer el aporte de estos móviles, se sugirió que
se intentara recurrir a la memoria (vivencial, emotiva, sentimental o histórica), tanto
personal, como familiar y colectiva. En últimas se tratara de indagar sobre aconteci
mientos concretos que permitieran clarificar que había insidio en la configuración de
la propuesta y proyecto de vida de cada participante en la electiva.
61
11:00 – 12:30
Session 19
Session 19
Sesión 19
11:00 – 12:30
Théâtre universitaire et expérimentation II
University Theatre and Experimentation II
Teatro universitario y experimentos II
Denis Patafta
ULg, Salle R100
Paper
Interactive Theatre at the University: Who Are We and What Do We Do?
Communication Le théâtre interactif à l’Université: Qui sommesnous et que faisonsnous ?
Comunicación
El teatro interactivo en la Universidad: ¿Quiénes somos y qué hacemos?
Anne Fliotsos, Purdue University, West Lafayette, Indiana, United States of America
Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed (TO) is one of several models that have ig
nited artists around the globe to identify oppression and enact possible solutions. In
the United States, groups like the Living Theatre, the Open Theatre, and the Bread &
Puppet Theatre have also promoted theatre for social change. On university cam
puses interactive theatre troupes often fulfill this role. Through a repertoire of short
interactive scenes, interactive theatre groups offer students, staff, and teachers the
chance to examine problematic situations both in and outside of the classroom.
Despite the popularity of interactive theatre groups at universities, little research has
been done. How many universities offer this type of theatre troupe? What are their
goals and outcomes? How are these programs funded and how are they assessed?
How similar or dissimilar are they? My research begins with a survey of universities
in the United States, conducted in collaboration with Katherine Burke, President of
Pedagogy and Theatre of the Oppressed, Inc. Our next step will be to collect global
data and raise new questions about the current status and future direction of inter
active theatre in universities. It is our hope that this descriptive, comparative
presentation will open the door for a broader discussion about interactive theatre at
universities worldwide.
Stanislavski: A Realistic Offer to University Theatre Repertoire
Communication Stanislavski : une offre réaliste au répertoire du théâtre universitaire
Comunicación
Stanislavski: una oferta realista en el repertorio del teatro universitario
Fatma Kandemir, Anadolu University, Turkey
There have been different types of approaches on performing arts since its existence.
From these approaches ‘Constantin Stanislavski’, having the revolutionary acting
system, has an important place. The point of view on drama and acting has changed
with him.
Paper
62
Session 19 (suite)
The reason why he keeps on his importance on performing arts and drama is that he
is the person who has first laid the foundation of avantgarde theatre. Based on a
realistic understanding of theatre, he showed up that by its content and style theatre
was so far away from the ‘reality’ as not to be able to reflect the reality of a society
which was living industrial period.
It was the first avantgarde step to try to change the ‘perception of reality’ in drama.
This first realistic step, which would open the gates for the avantgarde and contem
porary theatre later, changed the traditional understanding and practices of the per
forming arts both in itself and in the community. To create the avantgarde theatre
foundation, thesis and antithesis based on or took reference Stanislavski.
Dealing with a contemporary acting system, which is so popular and effective, will
contribute to university theatre repertoire both in training and performing. Because
generally in university theatres, the programs and the repertoires are based on the
plays. So it’s important for a university theatre repertoire to give importance to have
an acting training program such as ‘Stanislavski’s System’.
In this study, the effects of Stanislavski on contemporary theatre will be discussed,
while doing this the main points of why this acting system should be included in a
university theatre repertoire will be handled to show the connection between ‘Stan
islavski’ and ‘University Theatre Repertoire’.
Revelation as Repertoire: Autobiographical Collective Creation and New Work
Communication La Révélation comme répertoire : la création collective autobiographique et nouvelle œuvre
Comunicación
La Revelación como repertorio: la creación colectiva autobiográfica y nueva obra
Angela Konrad, Trinity Western University, Vancouver, Canada
My story is important not because it is mine, God knows, but because if I tell it anything like
right, the chances are you will recognize that in many ways it is also yours…—Frederick
Buechner
People’s stories matter. Many a solo show has grown from the need to tell one’s own
story, the drive to tap into our common humanity in a way that only selfrevelation
can accomplish. For the actor, the process can be both therapeutic and educational,
stimulating a deeper knowledge of self and a deeper sense of connection to others.
This premise, along with a desire to help students explore and express their stories, Paper
63
Session 19 (suite)
was the inspiration for a new work presented as part of the 2012/13 season at Trinity
Western University. Beginning with recollections and revelations of family, Picture
This! became a funny, poignant, musical journey which was much more than the
sum of its parts. While independent autobiography can create deeply compelling
theatre, collectively creating from personal stories can be even more rewarding for
participants and audience alike.
Such investigations are not without their pitfalls. Acting is terribly vulnerable work
and telling one’s own story is arguably the most risky. Those who wish to encourage
students to explore personal stories must walk an ethical tightrope along the tension
between artistic goals and psychological health. Issues of guidelines, safeguards, and
the response of family must be carefully considered.
Using this production as a case study, my presentation will offer a model for autobi
ographical collective creation. Like the stories on which the show is based, this meth
od is at once personal and universal; specific to time and place and transferable
across continents and cultures.
Session 20
Session 20
Sesión 20
11:00 – 12:30
Demonstration
Démonstration
Demostración
Common Denominator: Shakespearian of Hamlet and Modern
Hamlet shakespearien et Hamlet moderne
Hamlet de Shakespeare y Hamlet moderno
Nadezda Ruzaeva, Moscow State University of Culture and Arts, Moscow, Russia
The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke—the famous tragedy by William
Shakespeare and one of the most famous plays of world drama.
In Russian culture, Shakespeare’s Hamlet has always played a special role. Consider
the chronology of productions of Hamlet on the Russian stage (1837 – 1971). Above
this eternal play timeless, public taste, economic reform and political situation. Ham
let continues to be a constant interest of the Russian public, its directors continue to
put professional theaters and amateur theaters.
On the postSoviet contemporary productions of Shakespeare’s tragedies famous
Russian theater A. Bartosiewicz wrote: “the history of attempts to draw an ironic tragedy
tragicomedy.” Those, of course, can be considered as most performances of Hamlet of
the 1990s – 2000s: Hamlet in a stage production of the famous German theater direct
64
Session 20 (suite)
or P. Stein with Russian actors (1998). Staging Hamlet in Moscow Art Theatre. Chek
hov (directed Butusov, 2005). The play Hamlet at the Alexandrinsky Theatre (direc
ted by V. Fokin, 2010).
The above trends of modern productions of Hamlet in general concerned perform
ances of wellknown theater companies, with substantial financial support from the
government, sponsors and information resources. Meanwhile, as we see it, not less
interesting experiments, and often even more daring experiments Shakespearean
productions occur in the underground scene and amateur student theaters and
theater workshops.
Demonstration
Démonstration
Demostración
Dolls. People. Mannequins.
Poupées. Population. Mannequins.
Muñecas. Gente. Maniquíes.
Zinaida Pasyutina, Belarusian State University of Culture and Arts (BSUCA), Belarus
The working title of the play—Dolls. People. Mannequins.—is a plastic performance
with a libretto, based on V. Vysotsky’s songs, which show us the plot of the perform
ance. Dolls. People. Mannequins. is a modern ironic story. The plot contains two main
lines—The Sculptor and Vysotsky—but the main line belongs to The Sculptor. Both
of them are people of the same time (era), talented, they are always looking for
something new, they love the life. But The Sculptor gave up from something, sacri
ficed something one day. He didn’t become a scoundrel, he became a common man.
But there is something inside his soul that scare and torment him, he is a unsatisfied
and nonsobered conformist, that’s why he can’t create Vysotsky’s monument. The
Sculptor afraid of this job because of its intimacy—Vysotsky’s rebelliousness and
selfimmolation scare and attract him as something mighthavebeen in his life.
Second lyrical storyline about desire to possess the ideal, about deliberate happen
stances, about love and loyalty, about betrayal and forgiveness, the geometry of rela
tionship between man and woman…
65
Session 21
Session 21
Sesión 21
11:00 – 12:30
Workshop
Atelier
Taller
14:00 – 16:00
‘Staging the picture’: Using Fine Art Works as the Basis for Performance
‘Mettre en scène l’image’ : l’utilisation d’œuvres de qualité comme base de la performance
‘Escenificación de la imagen’: la utilización de obras de cualidad como base de la representación
The field of art has often provided a stimulus for the title of plays and performances,
Death and the Maiden is one that immediately springs to mind. In this workshop a
variety of physical and visual theatre techniques will be used to create a short per
formance piece stimulated by paintings or sculptures.
Session 22
Session 22
Sesión 22
14:00 – 16:00
Théâtre universitaire et festivals
University Theatre and Festivals
Teatro universitario y festivales
Lucile Garbagnati
ULg, Salle R100
Paper
International University Theatre Forum
Communication Présentation des sujets abordés lors des réunions du Théâtre Universitaire International de Vilnius
Comunicación
Presentación de los temas tratados durante el Foro de Teatro Universitario Internacional en Vilnius
Dalia Kiaupaite, Vilnius University Theatre, Vilnius, Lithuania
International University Theatre Forum in Vilnius (fur. Forum) is the biggest uni
versity theatre event in the Baltics. From similar events it stands out with its unique
tradition to show the audience so called theatrical actions. These are brief theatrical
performances shown in public places. Theatrical action is a mean to reveal main
theme of the Forum: this is achieved by choosing thematically suitable places, con
travening traditional forms of theatre, using additional means of expression, adjust
ing to the chosen place and/or involving audience into the action.
This year, the 15th Forum was held. So 15 themes all in all were introduced to the
theatre community: from Shakespeare of the Youth in 2000 to Theatrical Reminiscences
that was meant to mark the announced Year of the Theatre in Lithuania.
66
Session 22 (suite)
The goal of my report is to introduce to the audience topics of the Forum, distin
guish dominant theme groups (historical, of heritage and social) and using this to
discuss repertoire formation of Lithuanian university theatres. I will take a look at
repertoire of Lithuanian and foreign troupes in general (creators of theatrical actions
were not only Lithuanians, but guests from foreign universities too).
The Forum is the most important event in life of Lithuanian university theatres. The
Forum committee is formed of directors and students and this determines the fact
that not only artistic and social positions of directors are demonstrated, but of stu
dents as well. Theatrical actions in most cases become a starting platform for young
creators who later participate in creative education of younger generations.
Communication
Paper
Comunicación
Regards sur le répertoire d’un festival universitaire trentenaire
A Look upon the Repertoire of a ThirtyYearOld University Festival
Miradas en el repertorio de un festival universitario que dura desde treinta años
Sotiri Haviaras et Hélène Routier, Université de Lille 3, France
Depuis plus d’un quart de siècle, le service Action Culture de l’Université de Lille 3
organise avec un certain succès un festival universitaire qui accueille, « produit » et
« diffuse » au Théâtre des Passerelles (salle de centdix places du campus de Pont de
Bois à Villeneuve d’Ascq) des spectacles d’étudiants, pendant les deux semaines
d’avril qui précédent les vacances de printemps et annoncent la fin des cours univer
sitaires en France, avant la longue période des examens.
À partir du mois de décembre, les préparatifs de ce festival dominent les activités
culturelles de la plus grande UFR de Lille 3 (Humanités), faisant du département
Arts son épicentre. Parmi les vingt à trente propositions qui sont déposées tous les
ans, un jury de professionnels retient huit à dix projets, au terme de trois procédures
de sélection : examen de dossiers, audition, présentation d’un extrait de cinq à dix
minutes.
Durant les trois à quatre mois qui précèdent le Festival, les troupes choisies dis
posent du soutien logistique d’Action Culture (qui met à leur disposition des lieux
de répétition, un secrétariat, un éclairagiste) et du Crous (qui alloue un budget de
cinqcent à mille euros par troupe). Le spectacle primé est programmé au Théâtre du
Nord (CDN), à la Rose des vents (Scène Nationale) et dans plusieurs autres théâtres
de la métropole lilloise. Ce festival est un tremplin important pour les étudiants de la
région qui pratiquent le théâtre, souhaitent faire connaître leur travail et éventuelle
ment devenir des professionnels du spectacle.
67
Session 22 (suite)
Les centaines de textes proposés à Action Culture durant ces vingtneuf années
(dont un tiers est représenté) constituent un corpus de répertoire très riche et intéres
sant à étudier, car ces pièces reflètent à plusieurs égards les préférences, les réfé
rences et la vision du monde de l’art de ces jeunes qui étudient (ou simplement
aiment) le théâtre et formeront les professionnels et le public de demain.
Les interrogations, distinctions et thématiques qui découlent de ce corpus, imposent
des classifications, une sorte de taxinomie qui pourrait s’avérer éclairante, voire ré
vélatrice du fait théâtral actuel. En effet, répertoire français ou étranger ? Classique
ou contemporain ? Monologue ou pièce à plusieurs voix ? Écriture de plateau, adap
tation ou texte intégral ? Théâtre politique, existentiel ou de genre ? Thématique ré
gionale, nationale ou mondiale ? Théâtre de texte ou théâtre d’image ? Théâtre de re
cherche ou imitation des grands courants actuels ? Quel rôle pour la musique, la
danse, la performance, les arts plastiques, les nouvelles technologies ? ...
Deux universitaires, Sotiri Haviaras, Maître de conférence à Lille 3, qui est membre
du jury de ce festival depuis une douzaine d’années et président du jury de 2006 à
2010 et Hélène Routier, doctorante à Paris 3, qui, lorsqu’elle était étudiante à Lille 3,
fut sélectionnée pour son spectacle en 2011, proposeront une élaboration des don
nées historiques du répertoire de ce festival, qu’ils mettront en parallèle avec celui
d’autres universités françaises. Audelà des statistiques sociologiques, quantitatives
et qualitatives qui s’imposent, la problématique dominante de leur intervention
communication portera sur l’impact, la fonction et le rôle d’un festival, universitaire
en l’occurrence, dans la création théâtrale contemporaine.
Communication
Paper
Comunicación
Le Festival intercollégial de théâtre du Québec
The Intercollege Theater Festival from Quebec
El Festival intercolegial de teatro de Quebec
David StJeanRaymond, Université de Montréal
En posant un regard sur le parcours éducatif des jeunes étudiants inscrits au niveau
collégial, je propose de décrire, expliquer et critiquer l’existence du Festival intercol
légial de théâtre. J’en ferai un bref historique, présenterai les objectifs et la mission
du festival et le comparerai à la formation reçue par les jeunes admissibles au
concours. Je propose aussi de tisser des liens avec la pratique théâtrale institutionna
lisée du Québec. De fait, le festival, d’année en année, exige la collaboration de bon
nombre d’acteurs et de dramaturges émergents ou établis, mais aussi des diverses
institutions liées à la promotion et au développement du théâtre, comme le Centre
d’essai des auteur dramatiques (CEAD). Ainsi, j’espère démontrer que le festival
joue un rôle majeur dans le développement du théâtre au collégial, tant comme mo
68
mentclé de la formation des étudiants que pour le développement d’un répertoire
varié et nouveau appelé à être repris, étudié et récompensé pour sa qualité. Le festi
val, ancré dans le milieu collégial depuis presque 30 ans, joue aussi un rôle majeur
auprès des dramaturges plus jeunes, appelés à s’impliquer activement dans cette
communauté en tant que juges, formateurs et conférenciers.
Communication
Paper
Comunicación
Le répertoire du Festival Annuel de Théâtre Universitaire de Lisbonne
The Repertory of the Annual University Theater Festival of Lisbon
El repertorio del Festival Anual de Teatro Universario de Lisboa
Rui Teigão, Université de Lisbonne, Portugal
Le Festival Annuel de Théâtre Universitaire de Lisbonne existe depuis 15 ans. À
chaque édition, on a une équipe qui fait une séléction et qui regarde les spectacles ou
les répétitions de chaque groupe qui veut participer. Comme ça, le festival présente
une programmation qui représente presque le pays entier. Et chaque année, on a la
participation de 3 ou 4 groupes internationaux. Au delà, on fait aussi une program
mation de workshop, masterclasses et « performances ». Dans cette conférence, je fe
rai la présentation et l’analyse du répertoire du Festival pendant ces 15 années.
Session 23
Session 23
Sesión 23
14:00 – 16:00
Théâtre universitaire et formation II
University Theatre and Training II
Teatro universitario y formación II
JeanMarc Larrue
ULg, Salle S100
Paper
New Approaches to Musical Theatre Pedagogy
Communication Nouvelles approches dans l’enseignement de l’art de la comédie musicale
Comunicación
Nuevas acercamientos en la enseñanza del arte del musical
David Hugo, Long Island University, New York, United States of America
Within academic theater programs in the United States, there is growing need for
quality musical theater training. Universities are creating new conservatory style
programs addressing the growing demand for this kind of training, but very few are
providing coherent pedagogy, and instead are relying on eclectic and sometimes il
logical methodologies. A musical theater artist’s success depends on his or her abil
ity to integrate acting, singing and dance in a holistic manner, which should lead to a
heightened sense of reality. Most pedagogy geared toward this style of performance
does little to integrate all aspects of the training, which led to my research into new
methodologies. My aim was to develop a new training that would not only integrate
the various disciplines, but also potentially alter the aesthetics of musical theater in
the wider arena of commercial theater. This paper will discuss my personal journey
discovering a new methodology, sourced in the Suzuki Method, and my experi
ments both in the classroom and in creating new works that lead to the integration
of the various disciplines that comprise this style of performance.
69
Session 23 (suite)
Paper
Theatre Pedagogy: A Site of Tension
Communication La pédagogie théâtrale : Un lieu de tension
Comunicación
La pedagogía teatral: Un lugar de tensión
Cara Gargano, Long Island University (LIU Post), New York, United States of America
In this paper I propose that there is no single answer to this dilemma and that we
must consider maintaining a balance between historical precision in the classroom
and preparing actors to create new and innovative work. I return to Peter Brook who
reminds us that “the only way to find the true path to the speaking of a word is
through a process that parallels the original creative one” (The Empty Space).
The theatre has always been a site of tension, between tradition and innovation, and
between the word and the body that inhabits it. The quarrel between the ancients
and the moderns continues to this day, and reveals a deepseeded conflict regarding
what theatre and theatre education should be. Directors and actors seek new ways to
address urgent contemporary questions while publishers and historians want to as
sure that productions are faithful recreations of the original.
This is an even more urgent discussion in university theatre programs where our
role is to educate students about the history of our art as well as to prepare them for
a career in performance. How do we balance the need to impart historically accurate
information and at the same time give students the tools to make choices that are
honest and relevant for contemporary audiences?
Pedagogy and Repertory: A Symbiotic Relationship
Communication Pédagogie et répertoire : Une relation symbiotique
Comunicación
Pedagogía y repertorio: Una relación simbiótica
Maria Porter, Long Island University/Post Campus, New York, United States of America
While it may seem obvious that the pedagogy embedded in a program should dir
ectly influence the choice and style of pieces produced at an academic institution,
this is not always the case. Too often academic theaters feel an obligation to provide
historical representations of productions to service the liberal arts aspect of theater
degree programs. How then can the repertory of the producing organization of a
theater program directly serve the philosophical foundations of the department?
This paper examines the relationship of a specific program that has made a commit
ment to preparing theater artists for the 21 st century through the use of nontradi
tional training techniques such as The Suzuki Method, and the kinds of plays the in
stitution produces that attempt to directly interface with the pedagogy.
Paper
70
Session 23 (suite)
Communication Sur l’idée d’un théâtre didactique
Paper
Taking Care of the Dramatic Relation Rooted in the Actual Psychology of Teaching
Comunicación
A cerca del concepto de teatro didáctico
CharlesÉtienne Tremblay, Université de Montréal
Prenant acte d’un déséquilibre entre relations pédagogique et dramaturgique sur le
terrain et en formation des maîtres; riche d’une expérience récente en enseignement
de l’art dramatique au secondaire après avoir joué dans des troupes de théâtre ama
teur et étudiant, il m’apparaît intéressant de nous concentrer, dans le cadre du pré
sent colloque, sur deux problématiques préoccupantes : (a) la dichotomie entre une
formation des maîtres technicienne ou intellectuelle, culturelle, et (b) la pratique de
l’autoscopie (ou autoobservation) dans le cours de microenseignement. Partant de
l’idée selon laquelle chaque futur enseignant est déjà expert de son « domaine », ce
cours ne tient pas compte des diverses situations du « métier », qui se rapproche
parfois de celui du politicien qui doit faire admettre l’importance de son texte à un
public hostile ou indifférent, par exemple (Gérard Quentin, 2000; Edmée Runtz
Christian, 2000). En fait, aux yeux d’une pratique qui privilégie une communication
« interactive » (Jacques Tardif, 1992), le public ne peut être considéré comme « spec
tateur » d’une fiction d’un personnage, car l’enseignant n’est pas un personnage; il
n’en a pas le droit, car il est un « éducateur » (Renald Legendre, 2005). Néanmoins,
c’est ce que je veux commencer à penser avec vous, comme le comédien sur scène,
l’enseignant, tous niveaux confondus, entretient en classe une relation avec un pu
blic à partir d’un texte. En d’autres termes, pour que l’idée d’un théâtre « didac
tique » puisse émerger en classe, et en particulier à l’université (Collectif, 1934; Ger
may et Poirrier, 2013), il faudrait que le contenu à enseigner ne soit pas minorisé par
les techniques d’enseignement et l’approche thérapeutique. Pour ce faire, il faut tenir
compte d’une relation—la relation dite dramaturgique—entre un ignorant (et non
un « apprenant »), un professeur et un texte qui est déjà ancrée dans la relation péda
gogique.
71
Session 24
Session 24
Sesión 24
14:00 – 16:00
Workshop
Atelier
Taller
The Actor’s Corporal Language – Creative Movement
Le langage corporel de l’acteur – mouvement créatif
Lenguaje corporal del actor – movimiento creativo
Cristina Rebelo Leandro, College of Education – Polytechnic Institute of Coimbra and Human Kinetics Faculty – University of Lisbon, Portugal
Through the body we learn how to do, to meet others, to interact with space and to
be—this body has a movement vocabulary as language, becoming a sensorial and
perceptive instrument of learning.
In this activity, the elements of movement are explored—body and space through
creative/improvisation exercises. Additionally, the relationship between the body
core, body parts and movement shall be reviewed, as well as the notion of verticality
(alignment/posture and weight).
Departing from the practical experimentation, the work methodology incorporates
two lines of action—‘doing/feeling’ and ‘creating’. Within an individual process, but
always in contact with others and space, the exercises approach will be in line with
Laban’s theory, in the Release Technique and ContactImprovisation.
This workshop aims to form a learning space in the movement language of each
participant, through the embodiment of the physical and technical vocabulary of
movement, as part of the actor’s language.
72
Intervenants conférences plénières
Delhalle, Nancy
Servais, Christine
Nancy Delhalle enseigne l’histoire et l’analyse du
théâtre à l’Université de Liège. Ses recherches
portent sur le spectacle contemporain, la drama
turgie et la sociologie du théâtre. Elle est membre
du comité de rédaction de la revue Alternatives
théâtrales, du LEMME (Laboratoire d’études sur
les médias et la médiation – Université de Liège)
et du C.I.R.R.A.S (Centre International de Re
cherche et de Réflexion sur les Arts du Spectacle
– Maison des Sciences de l’Homme et de l’Envi
ronnement / CNRS / Université de Franche
Comté).
Docteur en Sciences de l’Information et de la
Communication, Christine Servais est actuelle
ment Professeur au Département des Arts et
Sciences de la Communication à l’Université de
Liège (B), et directrice du Lemme (Laboratoire
d’études sur les médias et la médiation). Son en
seignement porte sur l’analyse des médias, sur la
médiation esthétique et sur la réception des
œuvres et des discours.
Elle a collaboré à diverses revues dont « Tex
tyles », « Les Cahiers d’Histoire du Temps Pré
sent », « Visibles » ou « Theater Topics » et est à
l’initiative des numéros 4849 de la revue Ubu.
« Scènes d’Europes », « Emergence(s) dans le
théâtre européen » (2010).
Elle est l’auteure de Vers un théâtre politique. Bel
gique francophone 19602000 (Le CriULgULB,
2006). Elle a codirigé l’ouvrage Le Tournant des
années 1970… (Les Impressions nouvelles, 2010)
et dirigé l’ouvrage Le Théâtre et ses publics. La
création partagée (Les Solitaires intempestifs,
2013).
Ses recherches s’inscrivent dans le cadre des tra
vaux menés sur le rapport entre esthétique et
politique, et en particulier dans un ensemble de
réflexions ayant pour objet la relation entre la ré
ception singulière et l’inscription dans une com
munauté politique et un espace public. Elle est
l’auteur de nombreux articles qui articulent mé
diation et réception, et apportent aux traditions
sociologique et herméneutique de la réception la
réflexion de la philosophie contemporaine sur le
rapport à l’autre et la communauté.
Conférence plénière 1 : Pratiques artistiques, pratiques de recherche : formes de médiation
et construction des savoirs
73
Intervenants conférences plénières (suite)
Lansman, Émile
Éditeur et exdirecteur de l’assocation belge
francophone théâtreéducation, Belgique
vrages). Depuis 2012, il valorise son expérience et
ses nombreux contacts à travers la direction de
l’association ÉMILE&CIE dans un rôle de média
teur et de passeur en concevant et animant des
projets de formation ou de réflexion lors de festi
vals et événements littéraires et théâtraux en Eu
rope, en Afrique, en Amérique du Nord et aux
Antilles.
Psychopédagogue de formation, Émile Lansman
a progressivement investi quatre fonctions dans
le domaine culturel (journaliste, programmateur,
formateur et éditeur) qui lui ont permis d’être un
témoin actif depuis 1970 de l’évolution du théâtre Conférence plénière 2 : Écritures contempo
et des écritures dramatiques. Directeur pendant raines et pratiques théâtrales : le répertoire
27 ans de l’association belge francophone théâtre de demain se construit aujourd’hui
éducation, il dirige également, depuis 1989, une
maison d’édition théâtrale (près de 1000 ou
74
Intervenants du Congrès
Acosta Sierra, Paola Helena
Ahmed, Shafi
Politécnico Grancolombiano Institución Universitaria, Colombia
Jahangirnagr University, Dhaka, Bangladesh
Bailarina clásica y contemporánea, profesional en
Estudios Literarios y magister en Análisis y For
mulación de Política Social de la Pontificia Uni
versidad Javeriana en donde actualmente cursa
una especialización en Resolución de Conflictos.
Directora, docente, investigadora del Departa
mento Académico de Artes de la Escena en el Po
litécnico Grancolombiano, Institución Universi
taria; Consultora externa para la International Fi
nance Corporation ‒IFC‒ Advisory Services in
Latin America and the Caribbean del World Bank
Group; directora de proyectos de grado y asesora
pedagógica en la carrera de actuación del Teatro
Nacional, ha dirigido diferentes proyectos de in
vestigación para la formulación de programas
académicos relacionados con las artes escénicas
aprobados por el Ministerio de Educación Nacio
nal en distintas Instituciones de Educación Su
perior; formuló política pública en reparación
simbólica de para víctimas a partir de las artes
escénicas; con una trayectoria docente de 15 años
se ha desempeñado en las áreas de danza, inves
tigación, semiótica, estética, literatura, teorías de
la comunicación, redacción, literatura, historia
del arte, de las artes escénicas y proyecto de
grado; fue coordinadora de las áreas humanística
e investigativa del programa de Producción Escé
nica y Visual de LaSalle College International y
coordinadora para jóvenes y adultos en el área de
promoción y lectura en la Biblioteca Pública Vir
gilio Barco, ha publicado en revistas indexadas y
participado en ponencias nacionales e internacio
nales.
Shafi Ahmed is a Professor of English literature
at Jahangirnagr University, Dhaka. He has been
teaching drama for nearly four decades now.
Beyond his own department, he also teaches
courses on history of theatre, theories of drama
and theatre aesthetics in the department of
Theatre Studies. In addition to usual convention
of teaching dramas within the classroom, Ahmed
always connects the texts in view of contextual
and contemporary production, which takes into
account the set design, costume, musical effects
etc. This, he terms, as applied drama. Ahmed’s
specialization is in Shakespeare, however, he reg
ularly teaches modern European texts too. He
has written on Shakespeare, Henrik Ibsen, Bertolt
Brecht, Rabindranath Tagore and others. He
made experiments with Ibsen’s A Doll’s House,
Samuel Beckett’s Waiting for Godot and John Os
borne’s Look Back in Anger. Ahmed loves to re
make many of the texts with a kind of interactive
translation in which the students take part in
groups and finally turning them into class pro
ductions. Prof. Shafi Ahmed is the VicePresident
of Training and Education Committee of Interna
tional Theatre Institute and member of the Exec
utive Committee of International University
Theatre Association.
Session 12: University Theatre: The
Critical/Creative
Space
for
Experimentation/Appropriation
in
Bangladesh
Sesión 9: La creación artística y la escritura
75
Ahn, Chiwoon
Ariza, Daniel
Hoseo Univerity, Korea
Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
Chiwoon Ahn a obtenu le titre de Docteur en
Théâtre de l’Université de Paris III en 1989. Cri
tique de théâtre également, il est depuis 2013 di
recteur en chef de ’Hankook Yeonkeuk HakJour
nal of Korean theatre studies Association. Il a pu
blié notamment un ouvrage sur Bernard Marie
Koltes, Séoul, Moonhakwajisungsa, 2012 ; Théâtre
et Mémoire, Séoul, EulyuMoonhasa, 2007 ainsi
que Théâtre, Anti Théâtre, Non Théâtre, Séoul, Sol,
2004 et Institutionnalisation du Théâtre, Séoul,
Moonhakwajisungsa, 1998. Il est traducteur en
coréen du texte d’Eugenio Barba, Le Canoë du Pa
pier : Traité d’Anthropologie théâtrale ainsi que de
Michel Vinaver, Les Coréens (Paris, Édition Actes
du Sud, 1990), Séoul, Yeeni, 1992.
Profesor Asociado del Departamento de Artes
Escénicas de la Universidad de Caldas. Adelanto
estudios de Doctorado en Diseño y Creación en
la Universidad de Caldas. Magister en Estética y
Creación de la Universidad Tecnológica de Perei
ra. Maestro en Artes Escénicas de la Universidad
Distrital. Psicólogo de la Universidad de La Saba
na. Coordinador del grupo de investigación: Te
atro, Cultura y Sociedad categorizado por Col
ciencias. Soy miembro del Comité Ejecutivo de la
Asociación Internacional de Teatro Universitario
(AITU). Dentro de mis últimas publicaciones es
tán: “La Pantalla como soporte del Performance”
(2013), “cuerpos virtuales, cuerpos escindidos”
(2012), “Teatro Interactivo en la Virtualidad” (2011),
“El espacio en el teatro, dos relatos de viaje sobre cre
Session 5: La Poétique de la mémoire dans le
ación” (2011). Mi trabajo como creador en investi
théâtre
gador relaciona el teatro y las estéticas expandi
Araque Osorio, Carlos
das, el teatro y las nuevas tecnologías y específi
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, camente las interfaces virtuales. Ultimas obras:
“Confesionarios, cuerpos escindidos” (2012), “El se
Bogotá, Colombia
creto de Vanessa” (2011).
Carlos Araque Osorio es egresado de la Escuela
Nacional de Arte Dramático (ENAD) del progra Sesión 1: El cuerpo digital en la creación es
ma “Actor dramático y director de escena”. Ob cénica
tuvo el título de “Maestro en arte dramático” de Beck, Dennis
la Universidad de Antioquia en convenio con la
James Madison University, Harrisonburg, United
ENAD. Es especialista en “Voz escénica”, de la
States of America
Universidad Distrital de Bogotá y en “Ciencias
de la Educación” de la Universidad Antonio Na Dennis Beck is an associate professor in JMU’s
riño. “Magister en Resolución de conflictos y School of Theatre and Dance and former Theatre
Mediación”, Antropólogo de la Universidad Na Program Coordinator. He has numerous peer
reviewed articles and book chapters on acting
cional de Colombia.
Sesión 18: El Espectro que soy yo, un proceso theory (including the Routledge Companion to
Stanislavsky) and Czech theatre in both the com
de investigación creación
munist and postcommunist eras. He was a 1996
97 Fulbright Fellow in the Czech Republic.
Session 1: Experimental Theatre Context as
Personal and Professional Laboratory
76
Management, Dance, Drama, Fine Art, and Pho
tography & Video.
Boisvenue, JeanFrançois
Université de Montréal
En 2006, il obtient un diplôme en art dramatique
(baccalauréat en jeu) à l’École Supérieure de
Théâtre de l’UQAM. En août 2011, il termine sa
maîtrise en études allemandes à l’Université de
Montréal avec un mémoire qui s’intitule Réalité et
représentation dans L’idiot et Les démons, deux adap
tation de Dostoïevski par Frank Castorf pour la
Volksbühne Berlin. Présentement doctorant en lit
térature comparée (option études littéraires et
intermédiales) à l’Université de Montréal, il com
mence la rédaction de sa thèse qui portera sur la
présence scripturale du texte sur la scène théâ
trale québécoise à travers les technologies numé
riques.
Rob has published, presented papers and led
workshops in the areas of pedagogy and per
formance, new theatre writing and the politics of
arts funding. In his current role at DMU he is
concerned with supporting excellent practice and
developing innovative approaches to the teach
ing of performance, art and digital arts. Rob is a
Teacher Fellow of De Montfort University, holds
a National Teaching Fellowship award for indi
vidual excellence in teaching and is a member of
the Executive Committee of the International
University Theatre Association.
Session 9: A Learning Curve: Examining the
Impact and Potential of the Relationship
between University Theatre and Professional
Session 3: The Limits of Genre and Repertoire Theatre
in University Theatre Expanded through Per
Cacace, Guillermo
formance
Instituto Universitario de las Artes, Buenos Aires,
Argentina
Bourget, AnneFrédérique
Université de Lille 3, France
En tant que praticienchercheur, AnneFrédé
rique Bourget se situe toujours « au bord du pla
teau », place du metteur en scène, du spectateur
chercheur, du formateur, dans un triple exercice
qui tient à la fois de la transmission, de la maïeu
tique et de la création. Membre de l’Association
Nationale de Recherche et d’Action théâtrale
(ANRAT), AnneFrédérique Bourget milite pour
la transmission, notamment auprès des étudiants
en Arts de la scène. Par une pratique mêlant pla
teau et cours théoriques, elle les incite à expéri
menter ce qui se joue à la croisée des enjeux pé
dagogiques et artistiques.
Session 8 : Servir sur un plateau
Brannen, Rob
De Montfort University, Leicester, United Kingdom
Rob Brannen is Head of the School of Arts at De
Montfort University (DMU): Arts & Festivals
Es actor egresado de la Escuela Nacional de Arte
Dramático (actual IUNA). Ha sumado a su for
mación de base estudios complementarios en di
ferentes disciplinas con docentes nacionales y ex
tranjeros. A nivel universitario es Licenciado en
la Carrera de Psicopedagogía de la UNLZ espe
cializándose luego en Psicoanálisis.
Docente Titular de la Cátedra de Actuación IV
del Dto. de Artes Dramáticas del IUNA. Docente
titular de Técnicas Actorales de la EMAD (Escue
la Metropolitana de Arte Dramático). Docente de
los Laboratorios de Entrenamiento Actoral y Di
rección de Actores de Apacheta Sala/Estudio.
Tutor del Grupo Teatro Máquina de Fortaleza,
Brasil.
Apacheta Sala/Estudio es la sala de teatro inde
pendiente que lo cuenta como su fundador y di
rector artístico.
77
Sus últimas producciones como director son: A
mamá (reposición 2013), Mateo de A. Discépolo
(20112012), Teatro Nacional Cervantes, Sala Ma
ría Guerrero. El panteón de la patria de Jorge Huer
tas (2010) en el Complejo Teatral de Buenos Ai
res, Sala Cunill Cabanellas. Sangra, versión de Ba
bilonia de A. Discépolo (2009) en Apacheta
Sala/Estudio. Todo cuanto hace es viento de Angé
lica Lidell (2009) en el C.C. R. Rojas. Stéfano de A.
Discépolo (2008) en Apacheta Sala/Estudio.
Otros espectáculos: A mamá (versión de la Orestí
ada de Esquilo), Doméstico autoría compartida con
J. Aruzzi, Un impostor (versión del Tartufo de
Molière) y Las Bacantes de Eurípides.
modules on acting, scripting and directing, the
ory, and writing for performance.
Session 9: A Learning Curve: Examining the
Impact and Potential of the Relationship
between University Theatre and Professional
Theatre
De Ferrari Lercari, Silvio
Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú
Jefe del Departamento Académico de Artes Escé
nicas de la Pontificia Universidad Católica del
Perú. Doctor en Economía Università Di Roma
La Sapienza, Italia. Doctor En Ciencias Humanas
Université de ParisSorbonne, Francia. Consultor
Reconocimientos a su labor artística: Premio Tri en Economía. Curador de Arte independiente.
nidad Guevara: Mejor Director (20082009). Pre Profesor en las áreas de Historia y Arte de la
mio ACE (Asociación de Críticos del Espectá Pontificia Universidad Católica en Lima, Perú.
culo): Nominado Mejor Director, Mejor Espectá Sesión 17: Teatro y movimiento en la nueva
culo Alternativo (20082009). Nominado Mejor facultad de artes escénicas de la Pontificia
Director (20102011). Premio Teatro XXI –Getea– Universidad Católica del Perú
(Nominación) Mejor Director (20082009). Premio
Teatro del Mundo, Destacado en los rubros Di Dia, Mamadou
rección y Adaptación. Ediciones 2007, 2008 y Université des Lettres et des Sciences Humaines de
2009. Premio María Guerrero: Mejor Director Bamako, Mali
(20082009). Premio Florencio Sánchez: Mejor Di
Détenteur d’un doctorat Nouveau Regime, obte
rector (20082009).
nu à l’UCAD, je suis chargé de cours de théâtre
Sesión 15: Lo abierto y el afuera como ejes africain au département de Lettres et Encadreur
de la creación actoral. Nuevos paradigmas de la Troupe Jean Pierre Guingani de l’Université
de formación actoral
des Lettres et des Sciences Humaines de Bamako.
Je suis écrivain et metteur en scène.
Cruickshank, Tracy
Session 13 : La satire du pouvoir dans trois
pièces africaines: « Abraha pokou », « Le
Tracy Cruickshank is Associate Head of the commandant Chaka », « La malice des
School of Arts and Head of Drama at De Mont hommes »
fort University. Tracy is a member of PALA (Po
etics and Linguistics Association) and her re Duplain Michel, Nathalie
search centres on the relationships between lan Université de Neuchâtel, Neuchâtel, Suisse
guage and performance and, most recently, on
Nathalie Duplain Michel a obtenu une licence en
the representation of space and place in Contem
lettres classiques et archéologie à l’Université de
porary British drama. Tracy is also coconvenor
Neuchâtel en 1991, puis un DEA en anthropolo
of an annual symposium on comedy and per
gie religieuse à l’Université de ParisIV Sorbonne
formance at De Montfort University and teaches
De Montfort University, Leicester, United Kingdom
78
en 1993. Après avoir travaillé pendant quelques
années comme assistante de la chaire de grec an
cien de l’Université de Neuchâtel, elle s’est recon
vertie dans les technologies de l’information et
de la communication. Elle a obtenu un Mastère
en administration publique à l’IDHEAP (Lau
sanne) en 2006 et travaille actuellement comme
responsable Web dans la fonction publique en
Suisse. Elle s’intéresse au concept de musée vir
tuel et à l’utilisation des technologies de l’infor
mation et de la communication pour la mise en
valeur du patrimoine, thème auquel elle consacre
un blog (http://www.bevirtual.ch/blog).
Dramatical Theory, Turkish Theatre, Resourches
of Theatre. Awards of Playwriting: The Institu
tion of Art and The Turkish Grand National As
sembly, The Starry King and The Clever Fool; TRT
Radio Drama Competition, The Calendar of ‘Saatli
Maarif’ and The Pigeons; Kocaeli Municipality
Drama Competition, May Be One Day. Theoretical
Book: Metaphysics and Dramaturgical Outlook of
Violence. Members: I.U.T.A.; IATC (former vice
chairperson, The Turkish Branch); ASSITEJ
(former secretary general, The Turkish Branch);
Advisory Board of International Ankara Theatre
Festival; Theatre Jury of Ankara Art Institutions.
Avec un groupe d’étudiants et d’assistants de
l’Université de Neuchâtel, elle a fondé en 1989 le
Groupe de Théâtre antique dont elle a été l’admi
nistratrice jusqu’en 1998. Elle a ensuite suivi une
formation de conteuse et a performé comme
conteuse dans le groupe de la Louvrée. Elle est
devenue membre du comité du GTA en 2009.
Elle s’occupe essentiellement des recherches de
fonds, des publications des textes et des relations
avec les anciens de la troupe, joue occasionnelle
ment dans des petites productions du GTA et
collabore aux travaux de traduction des textes
grecs.
Session 5: Ritual Studies in University Theatre
and Ta'ziyah Ritual as Passion Play
Session 5 : Le répertoire dramatique antique
Ezici, Türel
Ankara University, Ankara, Turkey
Fediuk, Elka
Universidad Veracruzana, México
Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores
(SNI), Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación
(UNED, Madrid), Maestra en Arte con estudios en
Actuación. Decana Honorífica de la Facultad de Tea
tro, donde imparte cursos en Licenciatura y Maestría.
Es autora de Formación teatral y complejidad (2008), co
autora de Teorías y crítica del teatro en la perspectiva de la
complejidad (2008), traductora y prologuista de En
cuentros con Tadeusz Kantor (2001), cuenta con más de
50 capítulos de libros y artículos en revistas especiali
zadas. Su línea de investigación enfoca procesos de
creación y poéticas de creadores y grupos. Actual
mente es Coordinadora del Centro de Estudios, Crea
ción y Documentación de las Artes. Ha desempeñado
diversos cargos en la estructura universitaria de artes.
Es fundadora del Consejo para la Acreditación de la
Educación Superior de las Artes, dirigió la Oficina Re
gional de la Cátedra UNESCOITI “Teatro y cultura
de las civilizaciones” y presidió la Asociación Mexica
na de Investigación Teatral (AMIT). En la
AITU/IUTA ocupa cargo de vicepresidenta.
Lecturer, theatre critic, playwright and folk per
former (former, Ankara Trial Stage). Under
graduate: Department of Theatre, Ankara Uni
versity, Faculty of Language, History and Geo
graphy (1986). Doctoral dissertation: The Charac
teristics of Essence, Form and Style in Short Plays of
Tennessee Williams (1996). Associate Professor
(2012). Lecturer and Head of Branch of
Theatre/Acting Main Art, State Conservatory of
Hacettepe University. Other universities she lec Sesión 12: Qué proyecta el repertorio de la Com
tured: Ankara, Bilkent and İstanbul Bilgi Uni pañía Titular de Teatro de la Universidad Vera
versities. Courses: Dramaturgy, Textual Analysis, cruzana (CTTUV)
79
Fliotsos, Anne
Purdue University, West Lafayette, Indiana, United
States of America
pañía Universitaria de Teatro. Vicepresidenta
para Latinoamérica de la AITU/IUTA. Miembro
fundador de la Red Latinoamericana de Creación
e Investigación (REDCITU). Directora de más de
cincuenta puestas en escena, entre ellas se cuen
tan, Antígona de J. Anouilh, Las Preciosas Ridículas
de Molière, Sazón de mujer de V. H. Rascón Ban
da, El viaje de los cantores, Nosotras que los quere
mos tanto y Noche Estrellada sobre el campo de pepi
nos de H. Salcedo; Petición de Mano de A. Chéjov,
La guarda cuidadosa de M. de Cervantes, Telémaco
o el padre ausente de M. A. De la Parra. Trayectoria
nacional e internacional como directora, investi
gadora y pedagogo en congresos, festivales, en
cuentros de teatro. 3 Libros y múltiples artículos
publicados en revistas nacionales e internaciona
les. Importantes premios y reconocimientos obte
nidos por su trayectoria artística.
Dr. Anne Fliotsos, Professor of Theatre at Purdue
University, is the director of enCORE Interactive
Theatre at Purdue University in West Lafayette,
Indiana, U.S.A. She is the author and editor of
four books: Teaching Theatre Today (2004, 2009),
American Women Stage Directors of the Twentieth
Century (2008), Interpreting the Play Script: Con
templation and Analysis (2011), and International
Women Stage Directors (2013). She has published
essays about women directors, theatre pedagogy,
and twentiethcentury Broadway in a variety of
books and journals. In 2013 she created and dir
ected her first documentary DVD, Amelia Earhart:
Person and Persona, based upon the archival col
lection at Purdue Libraries. Dr. Fliotsos is a mem Sesión 8: Significantes de la Escena Universi
ber of the League of Professional Theatre Women taria en Puebla
and has been named a University Faculty Scholar
Freymeyer, Karin
at Purdue from 20132018.
Session 19: Interactive Theatre at the Uni RuhrUniversität Bochum, Germany
versity: Who Are We and What Do We Do?
Karin Freymeyer started her theatre carrier as an
actress, director and administrator of “Theater
Flores Hernández, Isabel Cristina
Mummpitz” in Nuremberg. At the same time,
Escuela de Artes, BUAP, México
she studied theatre science, pedagogy and psy
Docenteinvestigadora adscrita a la Escuela de chology at the FriedrichAlexander Universität
Artes, BUAP, México.
ErlangenNuremberg. She worked many years as
Líneas de investigación: Procesos de formación, a freelancer for free theatre groups and organized
international theatre festivals. She worked then
creación y Dirección Escénica.
as lecturer and stage director at established
Licenciatura, Maestría y Doctorado en Dirección theatres. Since 1999 she is theatre director of the
Escénica de Arte Dramático, tema de tesis La Pe “Studiobühne” at the RuhrUniveristät Bochum
dagogía Teatral de M.O. Knebel y la Escuela Mexica and assistant professor for theatre science. The
na Contemporánea de Teatro, Academia Rusa de “Studiobühne” belongs to one of the most im
Arte Teatral (GITIS), alumna de Maria Knébel. portant cultural players at the RuhrUniversität
Docente fundadora de la Licenciatura en Arte Bochum, which offers all members of the uni
Dramático, Escuela de Artes, BUAP, Perfil versity practical courses in music, painting, pho
PROMEP, miembro del Padrón de investigadores tography, sculpture and theatre.
de la BUAP. Miembro del Sistema Nacional de
Session 9: What Are the Students Performing?
Creadores de Arte (SNCA). Directora de la Com
80
Gargano, Cara
Long Island University (LIU Post), New York,
United States of America
France, Greece, Italy, Philippines, Poland, Spain,
and the United States. She has studied creative
writing, dance, fine arts, and makeup for the
stage, along with theater. She has worked in doc
umentary and film. As a researcher, she has
presented her work both nationally and interna
tionally. She is a keen observer of people and life,
which has sparked an interest in the workings of
the brain, specifically in neuroscience, and how
to connect subjects that might otherwise seem
disconnected. She holds both a Master’s degree
and a Bachelor’s degree from Binghamton Uni
versity. She is currently pursuing a Master in
Fine Arts in Creative Writing at American Uni
versity.
Cara Gargano is Chair of the Department of
Theatre, Film, Dance, and Arts Management and
Professor of Dance and Theatre at Long Island
University/Post. A former dancer, stage director
and choreographer, she studied at the New York
School of Ballet and later taught at the school.
Her concert choreography has received warm re
views from the New York Times and has been
presented in France and Switzerland, as well as
in the United States. She holds a PhD in French
and has published in both English and French.
She is PastPresident of the Congress on Research Session 16: Contemporary Trends in American
in Dance.
University Theatre Repertoire
Session 23: Theatre Pedagogy: A Site of Ten
Horne, Maria
sion
University at Buffalo, New York, United States of
Haviaras, Sotiri
America
Maria S. Horne is an internationally recognized
Maître de conférence à l’Université de Lille3. Di awardwinning masterteacher, director, actor,
recteur de la licence d’études théâtrales. Membre producer and performing arts judge. She is Vice
du centre de recherche ALITHILA de Lille3. Di President of the International University Theatre
recteur Artistique adjoint du Théâtre National de Association AITUIUTA, Board Member of UN
la Grèce du Nord de 1993 à 1998. 40 créations en ESCOITI Worldwide Theatre Training & Educa
tant que Conseiller artistique et littéraire en tion Committee, and consultant for several inter
Grèce. Champs de recherche : enseignement de national organizations. The U.S. Department of
l’art théâtral, théâtre antique, théâtre allemand State has appointed her American Cultural Spe
contemporain.
cialist to Costa Rica, Estonia and Paraguay. She is
Session 22 : Regards sur le répertoire d’un Fes the Founding Director of the International Artist
ic & Cultural Exchange at the University at Buf
tival universitaire trentenaire
falo, The State University of New York, where
Horne, Chelsea
she is also a tenured professor in the Department
American University, Washington, United States of of Theatre & Dance. Her areas of research are
methodology and pedagogy of acting at the inter
America
section with cognition and neuroscience. She has
Chelsea L. Horne first performed on the profes
presented her academic and artistic work at ma
sional stage at the age of 5. Since then she has
jor universities and organizations in 26 countries.
participated as an actor as well as behind the
She is the recipient of numerous awards includ
scenes in international arts festivals in Belarus,
Belgium, Canada, China, Costa Rica, England,
81
ing two SUNY Chancellor’s for Excellence in Bengali and published in the different journals in
Teaching and Internationalization.
Bangladesh and India. He has edited Performing
Session 16: Contemporary Trends in American Arts in Bangladesh (published by Bangladesh
Asiatic Society, Dhaka 2007) and written a book
titled Street Theatre in Bangladesh and India (pub
Hugo, David
lished by Bangladesh Shilpakala Academy,
Long Island University, New York, United States of Dhaka, 2008).
America
He has visited South Korea, China, Poland,
David Hugo is professor of theater at Long Island France, Chzech Republic, UAE and several coun
University. As an actor he has performed re tries and conducted a number of workshops and
gionally, on national tours and on Broadway in lecture demonstrations.
shows such as Jekyll and Hyde, Iolanthe, Into the Session 6: Theatre of Identity in the Context of
Woods, and in Les Miserables. David’s directing ca Relationship between Culture and Religion in
reer began when he started to integrate the Su Bangladesh
zuki Method with musical theater, and devised
Jokić, Goran
three original musical productions that have been
recognized by such organizations as the Americ Banja Luka Student Theater, State of Bosnia and
an College Theater Festival. Most recently, his Herzegovina
production of Les Miserables at the Reagel Theater Mr. Goran Jokić, actor, playwright, director. He
in Boston which earned him favorable reviews in started with acting in Banja Luka Student Teater
which his nontraditional staging of the piece 1986.
was lauded.
Professional experience: he started in Banja Luka
Session 14: Bringing Musical Theatre into the The Children’s Theatre of the Republic of Srpska
21st Century
– 1987. In Banja Luka National Theatre of the Re
Session 23: New Approaches to Musical public of Srpska since 1997. – current.
Theatre Pedagogy
He made over a hundred different characters
playing in almost as many premiere perform
Israfil, Mohammad
ances in all professional theaters in Republica of
University of Dhaka, Bangladesh
Srpska and in theater which is his first love –
Dr. Mohammad Israfil (born 1964) is a professor Banja Luka Student Theater. Some of plays he
and exChairman of the Dept of Theatre and Per wrote and directed with colleagues, and with
formance Studies, University of Dhaka. He did amateurs students and school children.He ap
an M.A from the national School of Drama (New peared in other media: TV, film, documentary –
Delhi) and obtained PhD (on Street Theatre in feature films, documentary TV series, humorous
Bangladesh and India) from Rabindra Bharata radio and TV – series, over 30 short student films
University , Kolkata, in 1999. He has taught at on Banja Luka Academy of Art, etc.
Rabindra Bharati University, Kolkata and Ra
Formal education: University of Banja Luka,
jasthan University in between (19911999) in In
Academy of Art, Dramaturgy. He also studied
dia and has also conducted numerous workshops
philosophy and sociology.
on theatre in Bangladesh, India and United King
dom. He has published over 20 research essays in Session 8: Banja Luka Student Theater – Intro
duction of New Member of IUTA
82
Kandemir, Fatma
Anadolu University, Turkey
I was born in 1980 in Istanbul. I have years of
education and training in different cities of Tur
key. After the end of culvitars studied in schools
I studied at Anadolu University State Conservat
ory Department of Performing Arts. After gradu
ating from university I took the academic posi
tion as a research assistant at the same university.
I have international experiences during my edu
cation. One of them is an International Theatre
Festival (organized by Universo Teatro Be
nevento, Italy) I attended with a play which was
directed and acted by me and my classmate. Dur
ing this festival I joined different acting work
shops and came across with a wide range of
people in an international sphere. The other one
is attending as a playwright delegate to Interplay
Europe 2006 (6th Festival of Young Playwrights
in Nenzing, Austria and Schaan, Liechtenstein).
Aside from outstanding academic qualities, I
have a wealth of practical experience in working
life and education. I have worked as a nurse and
I have gained experience working in the State
Hospital during my education period. I have
studied and graduated from English Teaching
Program at Anadolu University (2004) before
Conservatory education (2008) and I have
worked as an English Teacher at a State School
before starting my career as a research assistant
at university. In addition to these I worked in dif
ferent school projects and assisted or played in
different plays.
nius Art Academia (Stage design). More like fif
teen years Dalia took part in art exposition as
stage designer or painter, works like stage, light
or costumes designer in deferent project in pro
fessional, universities and amateurs theaters and
cinema. Since 2007 Dalia is Vilnius University
theatre troupe MINIMUM stage designer. Also
she played in Vilnius Gediminas Technical Uni
versity Theatre—studio Palepe, created theatre
action at the Museum of Genocide Victims Un
locked Remembrances in the programme of the 14th
International University Theatre Forum Suspen
ded moments in Vilnius. Dalia’s works awarded in
different festivals and concurs in Lithuania,
France, Belarusian and Ukraine. Five year Dalia
is one of the International University Theatre For
um in Vilnius organizer.
Session 22: International University Theatre
Forum in Vilnius
King, Tom
James Madison University, Harrisonburg, United
States of America
Thomas King holds a PhD in theatre from Indi
ana University. He was Fulbright lecturer in
American Studies at Hacettepe University in
Ankara and is Professor Emeritus of Theatre at
JMU where he taught for thirty years and was
the faculty member responsible for JMU’s Experi
mental Theatre.
Session 1: Experimental Theatre Context as
Personal and Professional Laboratory
Konrad, Angela
Session 19: Stanislavski: A Realistic Offer to
Trinity Western University, Vancouver, Canada
Angela Konrad is chair of the Theatre Depart
Kiaupaite, Dalia
ment at Trinity Western University near Van
Vilnius University Theatre, Vilnius, Lithuania
couver, BC, Canada. A director, teacher, and
Dalia Kiaupaite was born 1983 in Vilnius, dramaturge, Angela is particularly interested in
Lithuania, 2001 ended Vilnius M.K.Ciurlionis art developing new work for the university context.
gymnasium, 2007 became master diploma in Vil She has commissioned plays from young play
83
wrights, adapted the works of Shakespeare, and
explored collective creation. Professionally, An
gela is an awardwinning director who works
regularly at Vancouver’s Pacific Theatre. Credits
there include Emil Sher’s Mourning Dove; Arlene
Hutton’s Last Train to Nibroc; Marsha Norman’s
Traveler in the Dark; Craig Wright’s Grace, and
Stephen Adly Guirgis’ Jesus Hopped the ‘A’ Train.
She was director and dramaturge for Evan
Frayne’s solo show Alpha as part of the Van
couver Fringe Festival, and she worked as pro
duction dramaturge on Doubt at The Arts Club.
Angela has experience in many areas of theatre,
from costume design to administration to mar
keting. At Trinity Western University, she directs
regularly and teaches acting and directing.
chapter on British University Theatre in Le théâtre
universitaire. Pratiques et expériences edited by
Robert Germay and Philippe Poirrier and pub
lished by Editions Universitaires de Dijon in Oc
tober 2013. He is currently Acting Head of Eng
lish and leading a new drama programme at Sor
an University in Kurdistan, Iraq.
olas Nickleby, about which he writes in The
Greatest Shows on Earth edited by John Freeman
and published by Libri, he has written and direc
ted for the stage a number of adaptations includ
ing Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale, Al
dous Huxley’s Brave New World and Dickens’
Our Mutual Friend and an adaptation of Emile
Zola’s Nana, performed in Russian in Minsk, Be
larus, under his direction. This project is a con
tinuation of work which, for the last twenty
years, has been created in contexts as varied as
war zones, prisons, professional theatres and
sites for political intervention. Dividing his time
between Britain, Eire and continental Europe,
Lewis combines university teaching and applied
drama practice with theatre work as director,
writer and actor. His most recent publication is a
Nick is also serving his term as VicePresident of
the Theater Education and Training Committee
(TECOM) of the International Theater Institute
UNESCO. He is an active member of the Execut
ive Committee of the International University
Theater Association (IUTA), a unique forum
where teachers, practitioners, creators, scholars
and theorists from 50 member countries with
common concerns in the field of theater and per
forming arts. As the Executive Director of the
IUTAPhilippine Centre, he conducts workshops
in theater and digital filmmaking in various col
leges and universities of the Philippines. He is
doing his share of keeping Philippine theater
alive by connecting it with other theaters of other
countries, hoping to infuse it with fresh insights,
new blood, new trends. He now spearheads an
Session: ‘Between the devil and the deep
blue sea’: Selecting Performance Texts for
University Theatre
Session 21: ‘Staging the picture’: Using Fine
Art Works as the Basis for Performance
Lizaso, Arsenio “Nick” J.
Philippine Christian University, Manila, Philippines
Executive Director IUTAPhilippine Centre
Session 19: Revelation as Repertoire: Autobio
graphical Collective Creation and New Work Member, IUTA Executive Committee
Arsenio “Nick” J. Lizaso does not only possess
Lewis, Edward
outstanding credentials in his artistic field, but he
Soran University, Kurdistan, Iraq
is also an educator, trainer, and lecturer. A prom
Edward Lewis holds degrees from The Open, inent and multiawarded stage, television, and
Lancaster and Cambridge universities, and has film director in the Philippines, he currently sits
undertaken Forum Theatre training with Au as a member of the Board of Trustees of the Cul
gusto Boal. Inspired by the production of Nich tural Center of the Philippines.
84
advocacy program called “Sining Sigla” (“Arts
Come Alive”) that aims to enliven and uplift the
cultural life of his countrymen through the vari
ous arts, hoping to spark a hundred points of
light all across the Philippines where the arts,
culture and community come alive.
Session 6: Drama Therapy as Part of University
Theater Repertoire in an Era of Climate
Change
Masse, Florent
Princeton University, New Jersey, United States of
America
Florent Masse enseigne la pratique du théâtre
français à l’université de Princeton où il dirige
depuis 2001 L’AvantScène, the French Theater
Workshop dans le Département de français et
d’italien. À L’AvantScène, il a monté près d’une
quarantaine de pièces issues des répertoires
classiques, modernes et contemporains français.
Cette saison, il a produit la deuxième édition du
festival international « Seuls en Scène » et il di
rige ses étudiants dans On ne badine pas avec
l’amour de Musset, La Surprise de l’amour de Ma
rivaux, Phèdre de Racine, Le Dindon de Feydeau et
Ma chambre froide de Pommerat.
His work in the DIT Conservatory comprises
teaching the Meisner acting technique; student
led devising (for which he has received fellow
ship award for innovative teaching); Irish, British
and American theatre and drama; and the study
of performance in historical contexts. For the
Conservatory showcase productions, he has dir
ected Brecht and Weill’s The Threepenny Opera,
Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream and
Lorca’s Blood Wedding. Peter has also delivered
guest workshops, lectures and presentations in
University College Dublin, University College
London, Columbia College Chicago, the China
Europe Performing Arts Symposium (Beijing),
the Academy of Music and Performing Arts in
Porto (Portugal) and the European League of In
stitutes for the Arts.
Session 7: Terminal One: A ‘Suitcase Study’ in
Transatlantic Performance
Minoia, Vito
Urbino University, Urbino, Italy
Vito Minoia, at the Department of Human Sci
ences of the Urbino University, is interested in
the study of the relationship between theatre and
education and does research in the field of social
Session 8 : L’AvantScène de Princeton : un interaction theatre.
théâtre français à l’université américaine
Playwright and director, in 1990 he founded the
Centro teatrale universitario Aenigma in Urbino.
McDermott, Peter
In 1996 he founded with Emilio Pozzi the
European magazine Teatri delle diversità (Theatres
of Diversities). Today he is director of the same
Peter McDermott is a lecturer in drama at DIT publication, considered one of the most signific
Conservatory of Music and Drama and a freel ative Italian reviews in the field of Theatre.
ance director. He has directed theatre in inde
He is the author of several books, essays and art
pendent Irish venues such as Smock Alley
icles published in Italy and internationally, in
Theatre, Andrew’s Lane Theatre, Project Arts
cluding: Se all’Università si sperimenta il teatro,
Centre, City Arts Centre and Bewley’s Café
Magma Publisher, Pesaro, 1998; Di alcuni teatri
Theatre. He has also conducted research in
delle diversità, ANC Publisher, Cartoceto, 1999, in
drama in Trinity College Dublin, where he
collaboration with Emilio Pozzi; Teatro e Disagio
taught before his appointment to the DIT Conser
in Italia, Ente Teatrale Italiano Publisher, Roma,
vatory.
Dublin Institute of Technology Conservatory of
Music and Drama, Dublin, Ireland
85
2004; Recito, dunque so(g)no. Teatro e carcere 2009,
Nuove Catarsi Publisher, Urbino, 2009, in collab
oration with Emilio Pozzi; I Teatri delle diversità a
Cartoceto, atti dai primi dieci convegni (from 2000 to
2009), Marche Regional Council Publisher,
Ancona, 2010; Actors in University Theatre, Nuove
Catarsi Publisher, Urbino, 2010, in collaboration
with Maria S. Horne, Jane Baldwin, Christiane
Page. He directs the collection Alterità and Sen
tiero dif(f)forme for the publisher Edizioni Nuove
Catarsi of Urbino.
ganador del Premio Nacional de Investigación
Teatral del Plan Nacional de Estímulos 2013 del
Ministerio de Cultura con el trabajo Rastros sin
Rostro, de la Creación a la Investigación. Director de
los montajes dentro del programa académico Ca
baret Trágico de Alejandro Jodorowsky y La Tram
pa de Enrique Buenaventura.
Actor de Una temporada en el infierno de Carlos
Molano, La Batalla de Heiner Muller, Disturbios
en la fábrica de Harold Pinter, Las criadas de Jean
Genet, Ferozcarril de Isabel Matter; y creaciones
Session 2: Marginality and Diversity for a New colectivas como 4 actos Tragicómicos, Desastres y
Theater of Social Inclusion
costuras; Delirios y crisantemos entre otros proyec
tos.
Patafta, Denis
Sesión 17: Invocando la Ficción
University Centre of Zagreb, Zagreb, Croatia
Professor of sociology, drama teacher and freel
ance acting instructor from Croatia. President of
the national professional association of drama
teachers. Artistic director of the Student Theater
Studio in Zagreb. Founder and artistic director
and then producer of the International Festival of
Student Theatre in Zagreb. Facilitator of work
shops and seminars for theater, acting and drama
in education: the Lee Strasberg Method Acting,
Presence of an Actor, Actor’s Charisma, Cha
risma for Teachers, From the Idea to Performance
and many others. Member of the Executive Com
mittee AITU / IUTA.
Session 4: What to play? How to play?
Molina Cruz, Juan Camilo
Pasyutina, Zinaida
Belarusian State University of Culture and Arts
(BSUCA), Belarus
The theaterstudio “7th Floor” was founded in
1991 by Zinaida Pasyutina, who is a director and
artistic manager of our group.
“7th Floor” has existed in a number of capacities,
first as an independent project and then as a pro
ject of Belarusian State University of Culture and
Arts (BSUCA).
The purpose pursued by the group is the devel
opment of various theatrical forms, which im
plies both introduction of innovative theatrical
forms and support of the classical ones.
We also strive to promote cultural dialogue and
exchange, therefore we have always chosen our
Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Tea plays carefully to include a broad range of works
tro y Docente del Departamento de Artes Escéni by both national (Belarusian) and international
cas de la Universidad de Caldas. Integrante del (German, Dutch, Russian, etc) playwrights.
grupo de investigación Teatro, Cultura y Socie Of all the numerous creative projects, plays and
dad. Integrante activo de la Red CITU. Director performances staged by the Studio, we can high
de las propuestas en los proyectos Delta 4 Gua light the following productions as the most
dalajara México (2011) y Delta 6 Medellín Colom prominent: Fairy Tale (based on the fairy tales by
bia (2013). Integrante del grupo Teatro Inverso Hans Christian Andersen), Sacrament by N.
Universidad de Caldas, Caldas, Colombia
86
work. Her solo performances, work demonstra
tions, and master classes have been featured in
festivals and conferences in the US, Spain,
Canada, Peru, Greece, England, Wales, Denmark,
Switzerland, Greece, and Cuba. A student of Ta
dashi Suzuki, she has been teaching and practi
Our group was warmly greeted at international
cing the Suzuki Method of actor training for over
theatre festivals in Japan, Denmark, Germany,
25 years.
Latvia, Russia and various cities of Belarus.
Session 14: Bringing Musical Theatre into the
The success of our productions was marked by a
21st Century
number of prizes. Thus, the group was awarded
with a prize for its play Sacrament at the “This Session 23: Pedagogy and Repertory: A Sym
Victory Day” theater festival in Moscow. We biotic Relationship
Rudkovski (a military play), Games of Gods by K.
Haller (a social play), Swine Tricks by A. Bogdan
(a drama), Crankies (based on short stories by V.
Shukshin), productions based on short stories by
A. Chekhov and other authors.
have twice been the laureate of the international
festival “Teatralny Koufar” held in Minsk, Be
larus with our plays Sacrament and Swine Tricks.
We have also received a Special Gratitude and a
Diploma at the “Avantgarde and Traditions”
festival in Gatchina, Russia and the First Prize at
the International Student Theatre Festival in Mo
scow.
These are some of the milestones of the road we
have come so far. However, we are young and
creative, full of new ideas and eager to exchange
them! We are enormously willing to continue our
creative work in the sphere of amateur youth
theatre as well as to enrich it by establishing new
partnerships and international contacts.
Session 20: Dolls. People. Mannequins.
Rebelo Leandro, Cristina
College of Education – Polytechnic Institute of
Coimbra and Human Kinetics Faculty – University of
Lisbon, Portugal
Dance teacher in the College of Education – Poly
technic Institute of Coimbra of undergraduate
and graduate courses – Theatre and Education,
Music, Basic Education, Sport and Leisure, Social
Gerontology and Leisure and Social Pedagogy,
from 1996. PhD student in Dance of Human Kin
etics Faculty of the University of Lisbon – 2010.
Ph.D candidate researcher in the Ethnomusico
logy Institute – Center for the Study of Music and
Dance – INETMD. Member of the daCi (Dance
and the Chili International).
Porter, Maria
Session 24: The Actor’s Corporal Language –
Creative Movement
Long Island University/Post Campus, New York,
United States of America
Routier, Hélène
Maria Porter is an actor, teacher and director. As
an actor, she has performed regionally and with
experimental NY theatre groups. As a director,
her devised works have been featured at festivals
in Prague, Montreal, Italy and the New York
Fringe Festival. Her most recent devised work,
Remembering Antigone, won several awards from
the Kennedy Center, American College Theater
Festival including Best Director and Best Devised
Doctorante en deuxième année à l’Université de
Paris 3, sujet de thèse Le kitsch sur la scène contem
poraine sous la direction de Catherine Treilhou
Balaudé. Membre du centre de recherche IRET de
Paris 3. Chargée de cours à Paris 3 et Lille 3. Pra
tique artistique dans plusieurs spectacles en tant
qu’assistante à la dramaturgie et/ou comé
dienne. Champs de recherche : esthétique du
87
théâtre, rapport du théâtre aux arts plastiques, Session 14: The Peculiarities of Moscow Uni
versity Theatre’s Repertoire since Foundation
enseignement de l’art théâtral.
to the Present Days
Session 22 : Regards sur le répertoire d’un Fes
tival universitaire trentenaire
Saladukha, Katsiaryna
Ruzaeva, Nadezda
Belarusian State University, Minsk, Belarus
Arts Manager. Director of Teatralny Koufar Inter
national Student Theatre Festival, Minsk. Vice
President of the International University Theatre
Ruzaeva Nadezhda G. Ph.D., Professor of Mo
Association (AITUIUTA).
scow State University of Culture and Arts, mem
ber of the Union of theatrical figures of Russia. Active in the sphere of arts and culture for 14
Thesis for the candidate of philosophical sci years. During this period of time initiated and/or
ences, on the theme: Social and aesthetic features of arranged a number of intercultural projects in
youth amateur theater. Has more than 60 scientific, Minsk, like the Teatralny Koufar Festival, 9th
educational publications, such as Anthology of AITUIUTA World, S.Mrozek Days, International
myth (2001), Ancient Egypt. Origin of ceremonies Week of Plastic Arts etc.
Moscow State University of Culture and Arts,
Moscow, Russia
and holidays (2005), Judicial eloquence: History and
Practice (2007). Screenplay Plastic education actor.
Studio Tsentrnauchfilm. (1993). Research interests:
theater anthropology, history festivals and
rituals, cultural, creative technologies in the ad
vertisement.
Professional interests also include journalism
(analytical articles on youth theatre, arts and cul
ture, festival movement) and English
Russian/BelarusianEnglish translation of con
temporary literature.
Safronikhin, Anatoly
Session 2: University Theatre: To Resist or Not
to Resist
A researcher, specializing in the Modern English
Session 20: Common Denominator: Literature (performs a thesis comparative study
Shakespearian of Hamlet and Modern
on the concept of creative personality).
Lomonosov Moscow State University, Moscow,
Russia
Salvatori, Pia
Anatoly Safronikhin (PhD, Lomonosov Moscow
State University) is an actor and a choreographer
of Moscow Open Student Theatre (MOST). He
got actor training at the theatre school of MOST
and has been working at MOST since 2000. He
played in more than 10 MOST’s productions. His
occupation is festival activities also. He is a co
ordinator of Moscow International University
Theatre Festival (2006, 2008, 2010) and organized
participation of MOST in a lot of foreign and na
tional theatre festivals. Since 2012, he is a mem
ber of the Executive Committee of International
University Theatre Association (AITUIUTA).
Università degli studi di Firenze, Italy
Estudiante tercer año PhD: Lingua, Letteratura e
Culture comparate: studi interculturali. Univer
sità degli Studi di Firenze. Licenciada y profesora
de lengua y literatura española, en el 2010 obtie
ne el grado de Master in Literatura Hispánica en
la Universidad de Concepción, Chile. Desde el
año 2008 participa en el grupo de investigación:
“Proggetto MECESUP: “Lenguajes escénicos:
teatro”. N°08.F2.13” de la Universidad de Con
cepción, Chile. Ámbitos de investigación: Teoría
y praxis de teatro contemporaneo, Teatro ispa
noamericano, Teatro comparado.
88
Publicaciones:
artistic education, directed to all audiences, in
Revista Aisthesis, Universidad Pontificia de la cluding handicap people and elder.
Católica de Chile. N° 51, 2012. Cuerpo y espacio, Session 2: Chilean University Theater or Theat
estudio de la escena poética del texto Altazor de Vi er of the Resistance. Experimentation and
Creation during the Dictatorship of Pinochet
cente Huidobro y el montaje Un viaje en parasubidas
VV.AA. Intertextualidades, ficciones y fantasmagorí
as en La Fresia de Carolina Díaz en Antología de
dramaturgia contemporánea de Concepción
(20032010). Henríquez (comp.) Editorial Univer
sidad de Concepción, Concepción: 2013.
En fase de impresión: Hybridization process of Ra
binal Achí (2012). Serie de publicaciones del Di
partimento di Lingue, Letterature e Culture
Comparate, Università degli Studi di Firenze.
Sesión 13: Teatros universitarios en Chile, me
táforas de una subversión social
Sanchez Muñoz, Natalia Alejandra
University of Los Lagos, Chile
Natalia Alejandra Sanchez Muñoz, is graduated
in Educational Sciences and Art, major in Theater
at the University of Los Lagos, Chile. As well, she
studied a Master in Learning and Development
in Multicultural and Multilingual Contexts at the
Université du Luxembourg. In Europe, she has
been dedicated to teach theater to children and
young people. Also, she has directed and pro
duced didactic performances, which sought to
promote the history, legends and myths of the
country, between students and le grand public.
Shaw, Brian
Columbia College, Chicago, United States of America
Brian Shaw is a Professor in the Theater Depart
ment at Columbia College, where he teaches act
ing, physical theater and theater history. He is
the recipient of the 2003 Excellence in Teaching
Award from Columbia College. Brian is a found
ing member of the physical theater company
Plasticene, with whom he created and performed
original work for 17 years. He has directed plays
by Maria Irene Fornes, Büchner, Ionesco, von
Hörvath, Ping Chong, Aram Saroyan, Mac Well
man and Honor Malloy. He makes his debut as a
film director with Four Monologues, which is cur
rently in postproduction. It will be released as
part of an iPad app in April of 2014. Brian has
performed with numerous theaters in Chicago,
the Festival of the Americas in Montreal, the His
panic Theater Festival in Miami, and the IN
FANT Festival in Serbia. He appeared offBroad
way at the Barrow Street Theatre in The Stranger
er by Mickle Maher. He has appeared in a num
ber of independent films, including the leading
role in The Defiled, an official selection of the 2010
Chicago International Film Festival. He was
nominated for a 2012 Movie Maverick Award for
his supporting role in the short film Birth of a
White Boy. He has appeared in episodic television
shows, and in satirical faux news stories by The
Onion.
Her main interest is art and education, specially
the use of theater activities to improve education
al practices and people’s life. Also she works on
the research of ‘theater and sociocultural pro
cesses’, which seeks to discover theater, as a
mean of analysis, criticism, interpretation and Session 7: Terminal One: A ‘Suitcase Study’ in
Transatlantic Performance
representation of reality.
Currently, she is working in a LEADER project
(Luxembourg), in the development of a theater
school, which aims to open a new setting for
89
StJeanRaymond, David
Teigão, Rui
Université de Lisbonne, Portugal
David StJeanRaymond est étudiant à la maîtrise
au département des littératures de langue fran
çaise à l’Université de Montréal. Détenteur d’un
brevet d’enseignement au niveau secondaire, il
s’intéresse maintenant aux représentations iden
titaires dans le théâtre québécois contemporain,
le sujet de son mémoire. Il est aussi auxiliaire de
recherche pour le professeur JeanMarc Larrue.
Dans le cadre de ses fonctions d’auxiliaire, il par
ticipe à l’organisation de bon nombre d’ateliers et
de colloques et intervient aussi dans le processus
de publication de certains ouvrages. Il est aussi
très impliqué dans le milieu scolaire, offrant ses
services comme tuteur auprès de jeunes venant
de différents milieux.
Rui Teigão travaille à l’Université de Lisbonne
depuis 2002, toujours pour le Festival de Théâtre
Universitaire. Auparavant, il a collaboré pendant
6 ans avec le GTL, Groupe de Théâtre de Lettres,
de la Faculté de Lettres de Lisbonne. Il est déten
teur d’un diplôme de licence en Littérature Por
tugaise et Française et il termine maintenant ma
Maîtrise sur Le processus de création de la Compa
gnie Portugaise Cornucópia et son metteur en scène
Luis Miguel Cintra. Au théâtre professionnel, il a
collaboré comme dramaturge dans une adapta
tion d’un texte de JeanLuc Lagarce et il a tra
vaillé comme acteur dans une adaptation de
Moby Dick aux Açores et au Théâtre de la Cor
nucópia à Lisbonne.
Session 22 : Le Festival intercollégial de Session 22 : Le répertoire du Festival Annuel
théâtre du Québec
de Théâtre Universitaire de Lisbonne
Tapia Silva, Irene Jeanine
Torres, Margarida Adónis
Universidad Autónoma Chapingo, México
University of Coimbra, Coimbra, Portugal
Irene Jeanine Tapia Silva, licenciatura en arte tea
tral por el INBAMéxico. Estudios de maestría en
Pedagogía Teatral en UdKBerlín (19992001),
cursos especiales de dirección en México y con el
Odin Teatret (Dinamarca). Ha impartido clases
de teatro en la UACh desde 1990 a la fecha. Di
rectora de más de una veintena de puestas en es
cena. Ha participado en festivales y encuentros
nacionales de teatro universitario. Ponencias en
La Habana, en Tenerife y en el 8 y 9 Congreso in
ternacional de la AITUIUTA. Becas: Jóvenes Cre
adores 1993 y Creadores con Trayectoria del Es
tado de México en 2007. Organizadora de los fes
tivales universitarios de teatro en la UACH en
2011 y 2012.
Graduated in Drama/Actors at ESMAE (Music
and Performing Arts School of Oporto, Portugal)
with a specialization in Drama and Theatre in
Education. Master degree in Sociology with the
dissertation Drama and Theater as pratical in 2nd
and 3rd Cycles of Basic Education at ISCTE (Higher
Institute of Business and Labour Sciences, Lis
bon, Portugal). Professor at ESEC (Higher Insti
tute of Education, Coimbra, Portugal), where she
has been teaching various degrees courses in the
area of Drama/Theater. PhD student at the Uni
versity of Coimbra with a thesis about University
Theater in Portugal. Research interests in artistic
creation, theatrical activity and artistic education.
Session 16: The Influence of Spanish and
Sesión 12: El repertorio teatral universitario LatinAmerican Theatre on the University
frente las nuevas tecnologías
Theatre in Portugal
90
Teatro de la Universidad Católica (TUC), Bachi
ller en Educación de la Pontificia Universidad
Católica del Perú con estudios de composición
Doté d’une expérience multiniveaux et multi musical en el Conservatorio Nacional de Música.
matières en enseignement au secondaire et d’une
Actualmente, se encuentra cursando estudios de
expérience en enseignement supérieur qui lui ont
Maestría en Estudios Culturales en la Escuela de
permis de développer une approche où éduca
Posgrado de la Pontificia Universidad Católica
tion, théâtre et lettres entretiennent une relation
del Perú. Ha participado como actor con impor
féconde; ancien collaborateur aux Cahiers de
tantes directores del medio. En 1998, funda Ópa
théâtre « Jeu »; impliqué depuis un an dans des
lo su propia compañía de investigación teatral.
troupes de théâtre amateur et étudiant (Universi
té de Montréal), détenteur d’une maîtrise en Su primer montaje FOSCA fue invitado al Festi
Études françaises et d’un doctorat en Littérature val Internacional de Teatro de San José dos Cam
comparée de l’Université de Montréal, Charles pos en Brasil. Ha enseñado actuación en la Escue
Étienne Tremblay s’intéresse aux points de la Nacional de Arte Dramático (ENSAD).
comparaison, au théâtre et dans les institutions En el 2013, fue invitado por el International Thea
scolaires, entre relations pédagogique, dramatur ter Institute (ITI UNESCO) a una pasantía en el
gique et thérapeutique.
Gorki Theater en Berlín, Alemania.
Tremblay, CharlesÉtienne
Session 23 : Sur l’idée d’un théâtre didac Ha dirigido diversas obras como Super Popper de
tique
César de María, Las Neurosis Sexuales de Nuestros
Padres de Lukas Bärfuss, Casa de Muñecas de Hen
Villanueva Bustios, Jorge
rik Ibsen, El dragón de oro de Roland Schimmelp
Director de la Escuela de Teatro y Coordinador de la fennig, El último fuego de Dea Loher, Calígula de
Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes A. Camus, presentadas con gran éxito en Lima,
Escénicas, Lima, Peru
Perú.
Coordinador de la Especialidad de Teatro de la Sesión 10: El movimiento como generador
Facultad de Artes Escénicas de y Director de la del impulso y la pulsión en la creación escé
Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad nica y en el trabajo del actor
Católica del Perú. Actor y director egresado del
91
Services prévus pour les participants
Bureau du Congrès
Pauses café
Le bureau d’inscription et d’organisation du
congrès se trouve dans la salle R30, à proximité
de la Salle du Théâtre du TURLg. L’équipe s’y
tiendra à votre disposition pour tout problème
ou doute éventuel.
Tous les matins, vous pouvez prendre gratuite
ment du thé ou du café pendant les pauses qui se
dérouleront soit à la cafeteria du TURLg, pour les
activités se déroulant à l’ULg, soit au rezde
chaussée de l’Auberge de Jeunesse Simenon.
Ordinateurs, photocopies et internet
Repas
Vous trouverez une salle d’ordinateurs au CIPL, Il est possible pour les Congressistes de prendre
audessous de notre Salle de Théâtre.
leurs repas de midi (9 €) ou du soir (12 €) à l’Au
berge de Jeunesse Simenon moyennant réserva
Un service photocopie sera assuré au R30.
tion indispensable la veille. S’adresser au bureau
Une connexion internet sans fil est disponible du Congrès.
tout au long du congrès via les codes reçus à
votre arrivée.
92
Services Provided to Participants
Congress Office
Coffee breaks
The registration desk and congress organization
are located in the R30 room, close to the Theatre
of TURLg. The team will be at your disposal for
any problems or possible doubts.
Every morning, you can take free tea or coffee
during breaks, either at the cafeteria of TURLg
for activities taking place at the ULg, or on the
ground floor of the Youth Hostel Simenon.
Computers, Photocopies and Internet
Meals
You will find a computer room at CIPL, right be The participants have the possibility of taking
low our Theatre.
their lunch (9 €) or supper (12 €) at the Simenon
A photocopy service will be provided in R30 too. Youth Hostel providing mandatory registration
the day before. Please register at the Congress of
A wireless internet connection is available during fice.
the conference via the codes received at your ar
rival.
93
Informaciones prácticas para los participantes
La oficina del Congreso
Pausas de descanso
La oficina del servicio de registro y de organiza
ción del congreso se encuentra en el aula R30,
más cerca de la Sala de Teatro del TURLg. El
equipo estará a su disposición en el caso de un
problema eventual.
Todas las mañanas, se puede tomar gratuitamen
te té o café durante las pausas que se desarrollan
en la cafetería del TURLg, para las actividades
que se desarrollan en el ULg, o en la planta baja
de la “Auberge de Jeunesse Simenon”.
Ordenadores, fotocopias e internet
Comidas
Se puede encontrar una sala con ordenadores en Se puede comer (9 €) y cenar (12 €) en el “Auber
el CIPL, encima de nuestra Sala de Teatro. ge de Jeunesse Simenon” pero se ha de hacer la
Un servicio de fotocopias será asegurada en el reserva el día anterior ante las seis de la tarde.
Dirigirse a la oficina del congreso.
aula R30
Una conexión de Internet inalámbrica está dispo
nible durante todo el congreso a través de los có
digos recibidos a su llegada.
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Avec le soutien de
95

Le théâtre universitaire et la question du répertoire

Transcription

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