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Rencontresprofessionnellesdudocumentaireanimé
enRégionAquitaine-Limousin-Poitou-Charentes
Angoulême/Saint-Jeand’Angely/LaRochelle
du6au10Juillet2016
Pourquoiledocumentaireanimé?
Mis en évidence par le succès du film d’Ari Folman Valse avec Bachir (2008), le « documentaire
animé » en tant que genre utilisant l’animation pour rendre compte du réel, connaît un développement
inédit dans la filière de l’image en mouvement où il est présent dans l’ensemble des formats tant
cinématographiques (courts et longs métrages), qu’audiovisuels (séries et unitaires TV) multi et
transmédia. Le film d’Ari Folman, nourri de BD-journalisme, contribue d’évidence à rendre visible une
vogue née dans le sillage des Conversation Pieces (1983) de Peter Lord et David Sproxton, pour
s’amplifier dans les années 2000, notamment avec le court métrage oscarisé de Chris Landreth Ryan
(2004), Persepolis (2007) récit autobiographique de Marjane Satrapi, Le Voyage de Monsieur Crulic
(2011) d’Anca Damian, Couleur de Peau Miel (2012) de Jung et Laurent Boileau, Conversation
animée avec Noam Chomsky (2014) de Michel Gondry ou encore des productions pour la télévision
comme Les aventuriers de l’art moderne sur Arte (2015)…
Aujourd’hui, de nombreuses interrogations accompagnent ce genre en plein essor. L’appellation de
« documentaire animé » questionne tout d’abord les modalités de la recherche de vérité vis-à-vis du
sujet filmé, au-delà d’une « hybridation formelle » entre un matériau relevant de la captation directe du
réel (image ou son) et la représentation animée. Outre les enjeux de l’écriture, le développement de
nouveaux projets, tant dans le domaine de l’audiovisuel que du cinéma, interroge également leur
réception par les publics et leur modèle économique. Quelles sont les perspectives qui s’ouvrent pour
ce nouveau genre ?
Initiative
Le projet de Rencontres professionnelles consacrées au documentaire animé consiste à doter
l’ensemble des acteurs de la filière d’un lieu d’échanges de réflexion et d’expérience régulier sur les
enjeux formels et narratifs propres à cette forme nouvelle qui touche à la fois le film d’auteur, les
productions scientifiques, éducatives, et institutionnelles… et trouve ses applications dans différents
domaines des industries culturelles, de l’audiovisuel jusqu’à la muséographie.
Un rendez-vous annuel régulier sur ce thème n’existe pas en France à l’heure actuelle. Il pourrait avoir
vocation à se fixer dans l’espace régional Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes en raison à la fois de
l’excellence des filières de l’image sur le territoire et de la démarche pionnière initiée par l’EMCA et
CREADOC dans le domaine de la formation.
Le documentaire animé se situe précisément au point de convergence des problématiques de la
production documentaire en image réelle, de l’image dessinée, de l’innovation numérique et de ses
applications multiples.
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Ce projet, initié dans le cadre de la plateforme professionnelle nationale « Nouvelles Ecritures pour le
Film d’Animation » (NEF Animation) est porté conjointement par le Festival International du Film de La
Rochelle, deux écoles du Pôle Magelis : Créadoc et l’EMCA ainsi que l’abbaye royale de Saint-Jean
d’Angély.
Accompagnée par Poitou-Charentes Cinéma, cette démarche est appelée à s’ouvrir à d’autres
partenaires en région, mais également à l’échelle nationale et internationale : auteurs, producteurs,
diffuseurs, enseignants, chercheurs, institutions culturelles, agences de développement,
professionnels de la muséographie et du patrimoine, formateurs, étudiants…
Préfiguration:juillet2016
En 2016, cette rencontre pourrait être préfigurée autour de projections, de débats et d’échanges
d’expériences sur trois sites de la région : Angoulême, Saint-Jean d’Angély, La Rochelle, entre le 6 et
10 juillet.
1. ANGOULEME
L’Ecole des Métiers du Cinéma d’Animation (EMCA) et le CREADOC mènent depuis plusieurs années
une expérience unique où les étudiants du master « Ecriture et réalisation documentaire » de
l’Université de Poitiers sont amenés à coréaliser des courts documentaires animés avec leurs
homologues étudiants à l’EMCA.
Les projets réalisés cette année conjointement par les élèves des deux écoles, sous la conduite
pédagogique du réalisateur Serge Ellisalde, ont été présentés le 17 mars dernier à Angoulême.
Une sélection de ces films seront projetés au Festival International du Film de La Rochelle.
2. SAINT-JEAN D’ANGELY
L’abbaye royale de Saint-Jean d’Angély s’associe au projet à travers quatre initiatives :
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Résidence de Pierre Hébert (7 au 21 juillet 2016)
"Le Roman d'André Bazin" est un projet de résidence du réalisateur Pierre Hébert (Montréal)
accompagné par Marianne Dautrey, journaliste et critique littéraire au journal Le Monde, Hervé
Joubert-Laurencin, professeur à l’Université de Paris-Ouest, spécialiste du cinéma d’animation et
Sylvie Carcédo, chef opérateur. Il s'agit de réaliser un film à partir des écrits d'André Bazin qui avait
débuté un travail, il y a plus de cinquante ans, sur les églises romanes rurales de la Saintonge. Pierre
Hébert collectera des images du patrimoine roman Saintongeais pour interroger le lien entre l'art et le
patrimoine (matériel et immatériel) : quel regard porte-t-on sur ces églises romanes au cœur d'un
environnement contemporain changeant ?
Résidence dans le cadre du programme de résidence Odyssée, Ministère de la Culture / ACCR
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Master-class Anca Damian (7 juillet 2016)
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Auteure de deux documentaires en animation remarqués, Le Voyage de Monsieur Crulic (2011),
Cristal du long-métrage à Annecy et La Montagne Magique (2015), la réalisatrice roumaine Anca
Damian est l’invitée du Festival International du Film de La Rochelle. A l’occasion de sa venue en
France, elle animera une master-class à l’abbaye royale de Saint-Jean d’Angély sur l’écriture du
documentaire animé.
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Journée professionnelle (8 juillet 2016)
Dans le prolongement de la masterclass d’Anca Damian, une journée professionnelle réunira à
l’abbaye royale de St Jean d’Angély des auteurs, producteurs, enseignants et étudiants autour des
enjeux créatifs spécifiques au documentaire animé. Conférences, études de cas et tables-rondes
permettront des échanges d’expériences et de points de vue.
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Projection au cinéma l’Eden (18 mai 2016)
Le Festival international du film de La Rochelle présentera une projection du film La Sociologue et
l’Ourson d’Etienne Chaillou et Mathias Théry, le mercredi 18 mai au cinéma l’Eden de Saint-Jean
d’Angély, en avant-première de la rétrospective qu’il consacre au documentaire animé.
3. LA ROCHELLE
Le Festival International du Film de La Rochelle consacre une rétrospective au documentaire animé,
autour de l’invitation à la réalisatrice Anca Damian :
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L’Ami y’a bon (2004, court métrage) de Rachid Bouchareb
Persépolis (2007) de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud
Valse avec Bachir (2008) de Ari Folman
Le Voyage de Monsieur Crulic (2011) de Anca Damian
L’Image manquante (2013) de Rithy Panh
Le C.O.D. et le coquelicot (2013, court métrage) de Jeanne Paturle et Cécile Rousset
Rocks in my Pockets (2014) de Signe Baumane
La Montagne magique (2015) de Anca Damian
La Sociologue et l’ourson (2015) de Etienne Chaillou et Mathias Théry
Le Festival présentera également une sélection de films réalisés en 2016 par les étudiants de l’EMCA
et du CREADOC.
Une table-ronde autour du genre aura lieu le samedi 9 juillet à La Rochelle dans le cadre du Festival.
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Programme
Jeudi 7 juillet
St Jean d’Angély
10h-18h – Masterclass Anca Damian
Auteure de deux documentaires en animation remarqués, Le Voyage de Monsieur Crulic (2011),
Cristal du long-métrage à Annecy et La Montagne Magique (2015), la réalisatrice roumaine Anca
Damian est l’invitée du Festival International du Film de La Rochelle. A l’occasion de sa venue en
France, elle animera une master-class à l’abbaye royale de Saint-Jean d’Angély sur l’écriture du
documentaire animé.
Au cours de cette master class, Anca Damian s’attachera à la question : comment transformer un fait
réel en documentaire d’animation ? Elle s’attachera plus particulièrement à la question de l’écriture
puis à la composition visuelle qui permet d’établir une correspondance avec l’écriture. Cette master
class s’établira sur la base d’exemples pris dans l’œuvre d’Anca Damian et dans d’autres films, ainsi
que sur des exercices pratiques de narration.
Elle s’adresse aux étudiants et professionnels de l’animation et du documentaire.
Libre accès. Sur inscription. Nombre de place limité à 25 participants.
Vendredi 8 juillet
St Jean d’Angély
10h-17h30 – Journée professionnelle – Libre accès.
Proposition de programme :
10h : Mot d’Accueil.
10h15-12h00 : Table-ronde inaugurale, « Le documentaire animé : un genre ? »
animée par Isabelle Vanini, programmatrice au Forum des Images
Indépendamment de son format (court, long, série), le documentaire animé offre un champ de création très vaste,
à condition que le dialogue entre les disciplines soit ouvert et sans préjugé. « A condition d'être pensé comme
une grammaire à part entière, l'usage de l'animation permet notamment de rendre limpides des données
scientifiques ou des concepts philosophiques complexes, de restituer au plus juste l'univers mental et sensoriel
des réalisateurs ou de leurs interlocuteurs, d'exorciser et/ou de recréer les mémoires qui n'ont pas laissé de
traces, de filtrer la violence sans l'édulcorer, de protéger l'identité de témoins d'événements graves sans les
désincarner… » (Sophie Bourdais, Télérama)
Cette table ronde proposera, en introduction, de dresser une petite histoire du documentaire animé
ou l'histoire d'un « genre hors-genre » pour reprendre une expression de Federico Rossin, puis un débat autour
de la question posée : le documentaire animé est-il un genre ?
Intervenants pressentis : Denis Bourgeois, maitre de conférence à l’Université de Poitiers et responsable du
Créadoc, Cécile Noesser, responsable de l’observatoire de l’AFCA, Thomas Schmitt, producteur, Jeanne
Paturle et Cécile Rousset, réalistarices (à confirmer)
14h00-15h00 : Etude de cas : les projets de « La Chambre aux fresques »
- L’Enfance de l’art de Jérôme Prieur (France 3 Poitou-Charentes, France 3). Exploration des peintures murales
de l’Abbaye de Saint-Savin (Vienne) et de l’église Saint-Martin de Vic-Nohant (Indre) pour comprendre la
révolution de l’art roman. Question de l’animation « cinématographique », des moyens traditionnels du
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documentaire pour « animer » des images fixes.
- La Guerre après la guerre d’Aline Holcman, animation Paul Vibert-Vallet. Portrait d’’héritiers de la 2e guerre
mondiale : un fils de nazi, un fils de résistant juif ont passé des décennies à enquêter pour mieux comprendre leur
père respectif et ce qu’ils ont fait ou vécu, sur le plateau du Vercors en juillet 44 notamment.
Avec Thomas Schmitt, producteur et Paul Vibert-Vallet, animateur
15h00-16h00 : Etude de cas : les projets de Marmitafilms (Bordeaux)
Martine Vidalenc revient, à partir d’extraits de films (« Single Mom », « Paseo con Franco », « Le Captivé »…)
sur la ligne éditoriale de Marmitafilms : comment l’animation a progressivement rejoint une démarche initialement
dédiée au documentaire ? Comment ces genres cohabitent au point de se croiser parfois au service des
contenus.
Avec Martine Vidalenc, productrice et Emmanuel Quillet, chargé de production
16H00 – 17H00 : Table Ronde : « Pratiques autour du documentaire animé : ateliers participatifs,
médiation, diffusion »
avec Cécile Giraud, chargée de projet Images en Bibliothèque, Charlotte Dufranc et Masha Karampour,
réaliatrices, Fred Soupa, auteur-réalisateur, Claudie le Bisonnais, déléguée régionale Passeurs d’Images Ile de
France,
Cette table ronde sera l’occasion de croiser expériences et points de vue sur les pratiques de diffusion, de
médiation mais aussi d’expression autour du documentaire animé. Elle sera articulé autour de plusieurs
expériences : celles menées dans le cadre du dispositif Passeurs d’images en Île-de- France, où Arcadi
accompagne deux projets de documentaires animés : Démineurs et Ces jours qui attendent.
Ces deux projets
participatifs ont en commun le fait d’avoir été réalisés avec des mineurs isolés étrangers, questionnant ainsi les
représentations des frontières et de ceux qui les traversent. Images en bibilothèques organise depuis 17 ans le
Mois du film documentaire une manifestation nationale qui encourage la diffusion du documentaire de création
partout en France et à l'international tout au long du mois de novembre.Depuis trois ans, cette manifestation
propose aux participants de programmer des documentaires animés, qu'il s'agisse de longs métrages ou de
programmes de courts métrages pour le jeune public et pour les adultes, spécialement constitués pour l'occasion.
Cette expérience permet de revenir sur la question du genre et de sa réception par le public.
17H00 - 19H00 : « Lieux et monuments « , présentation de Pierre Hébert.
« Un monument apparaît pour la première fois dans un de mes films : La Statue de Giordano Bruno (2005). Avec
Herqueville (2007), je fais une première tentative d’animation minimaliste qui caractérisera toute la suite. PrahaFlorenc (2009) inaugure la série Lieux et monuments. Suivent Place Carnot – Lyon (2011) et Rivière au tonnerre
(2011). En 2012, je reçois la bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec, étalée sur deux
ans, pour poursuivre ce projet. J’entreprends une longue suite de tournages, dont résultent John Cage –
Halberstadt (2013) et l’installation vidéo Berlin – Le passage du temps qui clôt cette période et me permet de
poser un jalon provisoire.
Mon objectif était de tourner, un peu partout dans le monde, des scènes ordinaires de la vie quotidienne se
déroulant autour de monuments ou de quoi que ce soit pouvant être considéré comme marqueur de temps,
d’histoire, de mémoire et d’oubli. La notion de «monuments» était donc très large, à la fois modeste et
ambitieuse. Je trouve, au hasard de flâneries dans les villes où je passe, des monuments oubliés, perdus ou
carrément disparus. Je tourne en plan fixe, longtemps, attendant que «quelque chose» se passe. Car, en
principe, il se passe toujours «quelque chose». Parfois, c’est au cours du visionnement qu’un détail me saisit et
me permet de faire de ces situations singulières et minuscules des allégories du temps qui passe. »
Pierre Hébert présentera également à cette occasion le projet « Le Roman de Bazin » qu’il mène autour des
églises romanes de Saitonge avec Marianne Dautrey , Sylvie Carcédo et Hervé Joubert Laurencin.
20h30 – Projection de Couleur de Peau Miel au cinéma l’Eden à Saint-Jean d’Angely en présence de Thomas
Schmitt, producteur et de Jung Henin, réalisateur
Ils sont 200 000 enfants coréens disséminés à travers le monde depuis la fin de la guerre de Corée.
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Né en 1965 à Séoul et adopté en 1971 par une famille belge, Jung est l’un d’entre eux. Adapté du roman
graphique Couleur de peau : Miel, le film revient sur quelques moments clés de la vie de Jung : l’orphelinat,
l’arrivée en Belgique, la vie de famille, l’adolescence difficile... Il nous raconte les événements qui l’ont conduit à
accepter ses mixités. Le déracinement, l’identité, l’intégration, l’amour maternel, tout comme la famille
recomposée et métissée, sont autant de thèmes abordés avec poésie, humour et émotion...
Réalisé dans un mélange d’images réelles et dessinées, entre présent et souvenirs, utilisant à l’occasion des
archives historiques et familiales, "Couleur de peau : Miel" est un récit autobiographique d’animation qui explore
des terres nouvelles.
Couleur de Peau Miel, réalisé par Laurent Boileau et Jung Henin, 2012, 75 minutes.
Samedi 9 juillet
La Rochelle
10h30 – Projection d’un long-métrage d’Anca Damian précédé d’un film d’étudiants EMCA/Creadoc
14H15 - Projection d’un long-métrage d’Anca Damian précédé d’un film d’étudiants EMCA/Creadoc
16h15 – Table-ronde autour d’Anca Damian et du documentaire animé
avec Anca Damian (réalisatrice), Pierre Hébert (réalisateur), Serge Elissalde (réalisateur,
producteur), Denis Bourgeois (CREADOC), Christian Arnau (EMCA), Jacques Kermabon
(critique).
En soirée : Projection de « Valse avec Bachir » d’Ari Folman
Intervenants et participants attendus :
Christian Arnau, directeur de l’EMCA,
Brigitte Barin, étudiante EMCA
Denis Bourgeois, maître de conférence à l’Université de Poitiers et responsable du CREADOC,
Clémentine Campos, étudiante EMCA
Sylvie Carcedo, chef opérateur
Jean-Baptiste Cautain, Les Artisans Filmeurs associés (Morbihan)
Anca Damian, réalisatrice
Marianne Dautrey, écrivain, traductrice, critique au journal Le Monde
Thomas Diaz, étudiant Créadoc
Charlotte Dufranc, réalisatrice
Gishly Didon, directrice Europe international, Abbaye Royale de Saint-Jean-d’Angély
Marie Doria, EMCA
Serge Ellisalde, réalisateur,
Marie Flacon, étudiante Créadoc
Renaud Farlotti, étudiant EMCA
Francisco-Javier Gonzales, étudiant EMCA
Cécile Giraud, Images en bibliothèque
Pierre Hébert, réalisateur,
Jung Henin, auteur, réalisateur
Audrey Houdart, étudiante Créadoc
Hervé Joubert-Laurencin, professeur à l’Université Paris-Ouest
Masha Karampour, réalistrice
Xavier Kawa-Topor, directeur de l’abbaye royale de St Jean d’Angély et délégué général de la NEF Animation,
Jacques Kermabon, rédacteur en chef, Bref le magazine du court-métrage
Yaëlle Kung, étudiante Créadoc
Claudie Le Bissonnais, déléguée régionale « Passeurs d’Images » en Ile de FranceAnne Le Normand, chargée de projet NEF Animation
Fabienne Manguy, directrice Patrimoine, Abbaye Royale de Saint-Jean-d’Angély
Manuel Morvant , étudiant EMCA
Cécile Noesser, responsable de l’observatoire, AFCA
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Emmanuel Quillet, chargé de production, Marmitafilms
Thomas Schmitt, producteur « La chambre aux fresques »,
Barbara Schuerrer, productrice, Gabiproduction, Angoulême
Fred Soupa, auteur réalisateur
Linda Trifi, étudiante Créadoc
Catherine Totem, Atelier de Sèvres
Isabelle Vanini, programmatrice au « Forum des Images »
Paul Vibert-Vallet, animateur
Martine Vidalenc, productrice « Marmitafilms »
Pascal Vimenet, expert en cinéma d’animation
Yan Volzy, compositeur et ingénieur du son
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