Cris du cri - Fontainebleau

Transcription

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théâtre des habitants
Soit dit en passant
« Soit dit en passant, le Théâtre des habitants » invite le Théâtre dans les différents quartiers de Fontainebleau grâce à des petits spectacles à domicile. Il
s'agit ainsi de partir, fin septembre et durant le mois d’octobre à la rencontre
des habitants de la ville et de leur proposer des moments de théâtre courts et
légers d'un point de vue technique et qui s'adaptent à différents lieux. Les représentations se déroulent en fonction de l’habitat aussi bien dans une salle à
manger que dans un jardin.
Cette année, quatre petites formes nous emmèneront à la découverte à domicile de la langue des signes en avant première de la pièce « Héritages » qui
sera jouée au Théâtre municipal le samedi 11 février 2012. Première compagnie professionnelle de comédiens sourds, International Visual Théâtre et Emmanuelle Laborit œuvrent depuis 1976 à la rencontre entre les cultures
sourdes et entendantes.
Pour accueillir chez soi, « Soit dit en passant, le Théâtre des habitants »,
il suffit d’être volontaire.
Le principe est d’ invitier au sein de son quartier, voisins (que l’on connaît
ou que l’on ne connaît pas) et amis. Chacun des invités pourra apporter une
petite chose à grignoter et à boire afin qu’après la représentation, les échanges
et la convivialité s’installent.
Pour tous renseignements :
Téléphone : 01 64 22 81 04
Courriel : [email protected]
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musique
Songe d’une nuit indienne
Concert en coréalisation avec le Festival
d’Ile-de-France.
Ensemble XVIII-21 Le Baroque Nomade et Pandit Shyam Sundar Goswami
Une rencontre musicale inédite entre un ensemble instrumental baroque et
cinq musiciens indiens.
En 1754, Joseph-François Dupleix embarque sous la contrainte dans
un navire qui le ramène vers la France. Musicien éclairé, les partitions
retrouvées de sa bibliothèque nous renseignent aujourd’hui sur cette musique
française qui traversa les océans et rencontra les répertoires savants
se développant alors au sein des cours hindoues.
Dimanche 2 octobre 2011
17h
Durée du spectacle
1h15
TARIF
[A]
Notre conseil : dès 14 ans
Notre avis > Jean-Christophe Frisch musicien et directeur artistique de
l’ensemble XVIII/21, nous guide au cœur de cette Inde du XVIIIème siècle,
fantasmée et méconnue. Le dialogue se noue, dans l’inspiration de ces
musiques savantes, et entrouvre les portes d’un imaginaire où les sonorités
baroques se mêlent aux anciens chants sanscrits.
Plus sur : www.festival-idf.fr et www.xviii-21.com
Distribution
ENSEMBLE XVIII-21
LE BAROQUE NOMADE
Flûtes et direction:
Jean-Christophe Frisch
Soprano : Cyrille Gerstenhaber,
Viole de gambe : Andreas Linos,
Théorbe [en cours],
Chant traditionnel d'Inde du Nord :
Pandit Shyam Sundar Goswami,
Sarengi : Prof. Vijay Misra,
Tablas : Sri Tapas Guha Thakurata
Tanpura : Bandana Jalais
Œuvres de François Couperin,
Marin Marais,
Jean-Baptiste Lully,
Michel Lambert
Ragas de la nuit
(musique traditionnelle
d'Inde du Nord)
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théâtre
Derniers remords avant l’oubli
Vendredi 7 octobre 2011
20h30
Durée :
1h30
TARIF [A]
Notre co nseil : dès 15 ans
De Jean-Luc Lagarce
Mise en scène Julie Deliquet
« Julie Deliquet nous offre un spectacle clair, limpide, passionnant de bout
en bout. » Figaroscope
Une maison, vestige d’un amour passé à trois… Pierre y vit toujours, seul.
Hélène et Paul, eux, se sont mariés chacun de leur côté. Aujourd’hui, ils reviennent chez Pierre, embarrassés, avec leurs nouvelles familles, pour débattre de la vente de cette maison achetée en commun quelques années
auparavant. Ensemble, ils vont revenir sur leurs traces.
NOTRE AVIS > On ne revient pas sur ses pas sans marcher sur son
ombre… C'est là qu'intervient la grâce cruelle de Jean-Luc Lagarce, son
humour amical mais implacable qui passe au peigne fin les cris et chuchotements de cette génération à la croisée des temps.
LE PLUS > Le spectacle sera suivi d’un débat.
Plus sur : www.atelier-theatre-actuel.com
Distribution
Metteur en scène : Julie Deliquet
Avec : Julie André, Gwendal Anglade,
Éric Charon, Serge Biavan, Olivier Faliez,
David Seigneur, Agnès Ramy,
Annabelle Simon, Julie Jacovella
Lumières : Richard Fischler
Musique : David Georgelin
Vidéo : Mathilde Morières
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théâtre des enfants
L’Exposition concert
d’instruments du monde
De et par Serge Bulot, musicien du monde
« Découvrir et aimer les sons, les mélodies les rythmes, les mots venus
d’ailleurs et pourtant si proches de nous par leur humanité c’est également
découvrir le respect et la tolérance envers cet « autre » qui nous enrichit par
ses différences …» Serge Bulot, Musicien du Monde
Musicien voyageur Serge Bulot a crée l’Exposition concert, en rassemblant
des instruments de toutes origines, de toutes provenances. Si l’Exposition
concert ressemble à un musée c’est surtout un musée vivant car Serge Bulot
joue de tous les instruments… Son répertoire est fait de musiques traditionnelles mais aussi de ses compositions.
Notre avis > Il s’agit d’une exposition originale qui associe découverte
visuelle et musique vivante, et offre ainsi autant au regard qu’à l’ouïe car le
public visite toujours l’exposition avant de l’écouter…
Plus sur : www.sergebulot.com, www.myspace.com/sergebulot
Matinées scolaires :
Lundi 10 octobre
Mardi 11 octobre
et jeudi 13 octobre 2011
9h30 et 14h30
Tout public :
Mercredi 12 octobre 2011
17h30
Durée :
1h
TARIF
[6€ jusqu’à 12 ans / 9€]
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théâtre
Caligula
Mercredi 12 et
Jeudi 13 octobre 2011
20h30
Durée :
2h30 sans entracte
Albert Camus
Mise en scène Stéphane Olivié Bisson
« Caligula est époustouflant de folie, de fragilité et de drôlerie. »
Radio Classique
TARIF
[A la découverte d’un grand auteur]
Caligula est un enfant et un empereur aimable. Jusqu'au jour où meurt Drusilla,
sa sœur et son unique amour. Ravagé, révolté, il érige le libre arbitre en règle
de vie absolue. Croyant prendre en main son destin, il décide d'établir une
liste de personnes à tuer « arbitrairement ». La terreur règne alors dans son
royaume mais Caligula s'imagine libre...
Notre avis > Stéphane Olivié Bisson a choisi de mettre en scène une œuvre
de Camus dont il souligne le caractère « intuitif, instinctif, ambigu et extrême ».
Il a offert à Bruno Putzulu le rôle principal et impérial, que Camus envisageait
d'abord d'interpréter lui-même. Un Bruno Putzulu au sommet de son art.
Le plus > Les spectacles seront suivis d’un débat.
Plus sur : www.prima-donna.fr
Distribution
Mise en scène : Stéphane Olivié Bisson
Assistante à la mise
en scène : Tatiana Breidi
Avec : Bruno Putzulu / Claire Hélène Cahen /
Pascal Castelletta/
Patrick d’Assumçao / Jean de Coninck/
Maxime Mikolajczak/ Cécile Paoli
Distribution en cours ( 2 comédiens)
Scénographie : Georges Vafias
Costumes : Rose Marie Melka
Lumières : Lauriano de La Rosa
Musique : Jean-Marie Sénia
Enregistrement et mixage musique :
Frédéric Jacqmin
Coiffures et perruques : Atelier spectacle
Any d’Avray
Création maquillages : Make up for ever
Production déléguée : L’Avant-Seine /
Théâtre de Colombes
Production exécutive : Prima donna
Coproduction : L’Avant-Seine / Théâtre de
Colombes, Compagnie Lamberto Maggiorani
Avec la collaboration de la Comédie de Picardie
Avec l’aide à la production et
à la diffusion d’Arcadi et le soutien de la
SPEDIDAM, du FIJAD et de l’ENSATT
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danse
Juste Ciel
Compagnie chorégraphique Myriam Dooge
« Ambiance céleste, moment de pureté et de légèreté qui fait aimer la danse.
Parce que seule Myriam Dooge sait parler de nos rêves de cette manière. »
La Voix du Nord
Non sans poésie et humour, les projections vidéo permettent de libérer les
danseurs de la pesanteur. Tout comme ce duo qui s’envole dans un ballet
sublime. Rarement on aura parlé plus justement de « danse aérienne ».
Notre avis > Il faut toujours s'attendre à... de l'inattendu avec la compagnie
Myriam Dooge. Cette année, elle nous emmène quelques kilomètres audessus des planches avec ce spectacle intitulé « Juste Ciel » ! Les nuages se
dissipent et les oiseaux chantent en même temps que les danseurs, de bleu
vêtus, dansent... ou volent, on ne sait plus !
Mercredi 19 octobre 2011
20h30
Durée :
55 min.
TARIF [A]
Plus sur www.myriamdooge.com
Distribution
Chorégraphie : Myriam Dooge, Yann Corlay
assistés par Alexandra Luyat
Avec : Cynthia Gallastégui,
Wolfgang Pissors, Flora Gauvineau
Animation Vidéo : Ludovic Burczykowski,
Myriam Dooge et Jean Louis Acétone
Costumes et accessoires :
Emile Etoile et Danièle Corlay
Musiques : Steve Reich,
Ludovico Einaudi, Sébastien Libolt,
Portico Quartet
Lumières : Myriam Dooge
Régie lumière, logistique,
administration et production :
Béryl Ertaud
Régie technique
et scénographique :
Alain Dennequin
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musique
Petite Messe solennelle
Samedi 5 novembre 2011
20h30
Durée :
1h20
TARIF
[A la découverte d’un grand compositeur]
De Gioacchino Rossini
Solistes de Lyon-Bernard Tétu
Direction Bernard Tétu
« ... de la musique sacrée ou de la sacrée musique... Bernard Tétu et son
équipe des Solistes de Lyon ont tranché : il s’agit de très bonne musique,
surtout quand elle est interprétée avec le soin, l’éclat, la musicalité et la
conviction qui scellaient ce concert d’une rare qualité. » Le Figaro
Véritable testament musical dans lequel on retrouve toutes les facettes du
compositeur, cette Petite Messe solennelle mêle des moments de virtuosité,
d’intensité et de ferveur, des hommages rendus à la musique ancienne, des
airs lyriques qui auraient pu être écrits pour le théâtre... Dès les premières
mesures jusqu’à la fin de l’œuvre, l’humour est toujours présent.
Notre avis > Bernard Tétu propose cette Petite Messe solennelle dans
l’atmosphère de sa création : douze chanteurs solistes, dans le cadre d’un
salon fin de siècle et autour d’une tasse de thé…!
Le plus > Rencontre avec les artistes après le spectacle au bar du Théâtre.
Plus sur : www.solisteslyontetu.com
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Direction : Bernard Tétu
Version originale pour soprano, alto, ténor,
basse, chœur mixte,
piano et accordéon
Solistes de Lyon, Bernard Tétu
Piano : Didier Puntos
Accordéon : Pascal Contet
concert mis en espace
L’ensemble Clément Janequin
et Les cris du cri
Direction musicale : Dominique Visse
Mise en scène : Mireille Larroche
Péniche Opéra avec l’Ensemble Clément Janequin
« Un solide sens de l’humour, à la fois dans le choix du répertoire et son
interprétation gourmande. » Les Trois Coups
Aujourd’hui il est urgent de « crier », crier nos révoltes, nos utopies, nos peurs,
nos espoirs. Quels sont ces cris qui, de la naissance à la mort, ponctuent
notre vie ? Avec la complicité de quelques scientifiques, poètes, plasticiens,
médecins, philosophes, cette soirée a été élaborée à mi-chemin entre le
concert, l’installation et le spectacle.
20h30
Durée :
1h15
TARIF
[Péniche Opéra]
Notre avis > Ouvrant les coffres de la mémoire, le programme mêle habilement les styles et genres musicaux, de la Renaissance à nos jours, finement
amenés, chantés, scientifiquement démontrés, philosophiquement analysés.
L’Ensemble Clément Janequin, en quintette, toujours brillant et déjanté, nous
offre une superbe homogénéité vocale, une diction impeccable, et surtout un
sens inné de l’humour musical.
Le plus > Le spectacle sera suivi d’un débat.
Plus sur : www.penicheopera.com
Distribution
Mise en scène : Mireille Larroche
Mise en espace : Mireille Larroche
Réalisation vidéo : Tito Gonzales
Ensemble Clément Janequin :
Haute-contre : Dominique Visse
Ténor : Hugues Primard
Ténor : Vincent Bouchot,
Baryton : François Fauché
Basse : Renaud Delaigues
Orgue et épinette : Elisabeth Geiger
Piano : Christophe Manien
Invités :
Biologiste : Damien Shoevaert
Ecrivain : Alain Marc
Phoniatre : Gérard chevalier
Philosophe : Dorian Astor
Psychanalyste : Solange Nobecourt
Comédienne en langage
des signes : Djenebou Bathili
Comédienne,
metteur en scène : Virginie Lasilier
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Métamorphoses
Matinées scolaires : D’après Ovide
Lundi 14 novembre 2011 Mise en scène Gerold Schumann
10h et 14h30 « Un spectacle à découvrir, qui réussit à être à la fois à la hauteur des contes
Mardi 15 novembre 2011 mythologiques et à la portée des plus jeunes. » Télérama Sortir
10h et 14h30 Les dieux sont capricieux. Dans leur entourage, on se retrouve transformé en
Tout Public :
Mercredi 16 novembre 2011
17h30
Durée :
45mn
TARIF
[6€ jusqu’à 12 ans / 9€]
16
Distribution
Mise en scène : Gerold Schumann
Adaptation : Christine Nissim
et Gerold Schumann
Avec : Laurianne Robert : Epistoria
Michel Aymard : Epistorio
Scénographie : Olivier Bruchet
Lumière : Ydir Acef
Fabrication des costumes :
Orianne Fauvel
Le Théâtre de la vallée est en résidence
d’implantation aidée par le Ministère de la
culture et de la communication (DRAC Ile-deFrance), le Conseil général du Val d’Oise et la
Ville d’Écouen. La compagnie est conventionnée par le Conseil régional d’Ile-de-France
dans le cadre des permanences artistiques et
culturelles, elle est soutenue
par la Caisse d’Épargne Ile-de-France.
génisse, en dauphin ou en arbre pour un coup de foudre ou de colère : Io,
Phaéton ou Dryope, autant de victimes de leurs passions ou de celles de
l’Olympe. De ces divines métamorphoses, l’homme a fait des mythes, et Ovide
de la poésie.
Notre avis > Si le propos est cruel, la mise en scène démultiplie les rôles,
alterne récits et dialogues et rappelle que tout cela est un jeu. Ou presque. Car
ces histoires constituent les fondements de l’imaginaire des enfants comme
des plus grands. Une très belle mise en scène signée Gerold Schumann.
Plus d’informations sur : www.theatredelavallee.fr
musique
Un Voyage vers l’espoir
Marie-Christine Barrault et le Quatuor Benaïm
Chostakovitch 8ème quatuor
Weinberg 8ème quatuor
Dvorak quatuor américain
à 20h30
^
Trois chefs-d’œuvre du répertoire pour quatuor à cordes, trois compositeurs
de génie : Dimitri Chostakovitch, Moisei Weinberg et Anton Dvorak.
L’amitié et la rivalité amicale entre Chostakovitch et Weinberg à Moscou…
et la beauté du quatuor dit “américain” de Dvorak pour accompagner un
voyage littéraire de la Russie et de l’Europe centrale vers l’Amérique, de la
guerre vers l’espoir, de la persécution vers la lumière. Le tout soutenu par des
textes interprétés par la magnifique Marie-Christine Barrault, avec laquelle le
Quatuor Benaïm collabore régulièrement.
Durée :
1h30
TARIF
^
Notre avis > Actrice généreuse et de grand talent, Marie-Christine Barrault a
traversé 40 ans de carrière avec brio, combinant tous les genres de la
comédie au drame, travaillant à la fois pour le théâtre, le cinéma et la télévision. C’est un grand honneur de l’accueillir au Théâtre de Fontainebleau.
Le Quatuor Benaïm très tôt remarqué pour sa rigueur et son exigence
musicale a trouvé sa propre esthétique dans les quatuors de Mozart,
Beethoven et Schubert. Lauréat de nombreux prix internationaux, le Quatuor
Benaïm est régulièrement invité sur les plus grandes scènes internationales.
Le plus > Le Quatuor Benaïm et Dominique Hayer, musicologue, animeront
une « conférence-concert ». Mardi 15 novembre à 20h
École municipale de musique de Fontainebleau. Entrée libre.
> Vendredi 13 janvier 2012 à 20h30 au Théâtre municipal : rencontre avec
« le groupe Manu ». Lectures autour des « voyages ». Entrée libre.
Lectures :
Marie-Christine Barrault
1er violon : Yair Benaim,
2ème violon : Yuri Kuroda
Alto : Archil Kharadze
Violoncelle Paruyr Shahazizian
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soirée débat philosophique
Fragments de pensées
20h30
Durée :
45 min + débat
TARIF [A]
De Blaise Pascal
Conception et mise en scène Didier Mahieu
« La langue est limpide, d’un accès facile, rendue si vivante et présente par
le jeu des comédiens. Didier Mahieu s’y montre brillant. » Le Dauphiné Libéré
Un plaisir non-divertissant : Pascal n’aimait pas le théâtre, ou plutôt il le
trouvait dangereux parce qu’il séduit ; de tous les divertissements qu’il fustigeait,
la comédie était la plus à craindre : elle représente nos passions avec tant de
délicatesse, qu’elle peut nous conduire vers le péché en nous les faisant aimer.
Notre avis > Une belle soirée d’échanges et de rencontres en perspective
dans ce « Fragment de pensées » ! A ne manquer sous aucun prétexte, la
philosophie française est au rendez-vous.
Le plus > Cette soirée débat philosophique sera animée par Nicolas Lecourt,
professeur de philosophie.
Plus sur : theatre-philosophie.com
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Réalisation : Didier Mahieu
Texte interprété sur scène :
Yedwart Ingey et Didier Mahieu
théâtre
Les Femmes savantes
Molière
Mise en scène Jean-Denis Monory, Compagnie La Fabrique à théâtre
« Arrière, arrière, arrière petit public de Molière, un temps nous sommes
transportés dans son univers et quand la flamme des chandelles vacille le
public se demande si tout cela n’était pas qu’illusion. » France 3
Henriette et Clitandre sont amants mais, pour se marier, ils vont devoir
obtenir le soutien de la famille de la jeune fille. Le père et l'oncle sont favorables au mariage mais la mère, Philaminte, soutenue par la tante et la sœur
d'Henriette, veut lui faire épouser un faux savant aux dents longues, Trissotin,
qui mène par le bout du nez ces “femmes savantes”.
Notre avis > Jean-Denis Monory et la Fabrique à théâtre ressuscitent l'esprit
du XVIIème siècle dans ce spectacle raffiné et précis, ils rendent tout leur éclat
à la gestuelle et à la diction baroques et paradoxalement dépoussièrent
ce répertoire.
Samedi 26 et Dimanche 27
novembre 2011
20h30 et 17h
Durée :
2h15 sans entracte
TARIF
Le plus > Les spectacles seront suivis d’un débat.
Plus sur : www.fabriqueatheatre.com
Distribution
Metteur en scène : Jean-Denis Monory
Avec : Virginie Dupressoir/ Anne-Louise
de Ségogne/ Céline Barbarin/
Julien Cigana/Camille Metzger/ Laurent Charoy/
Malo de La Tullaye / Clotilde Daniault/
Alexandre Palma Salas
Luth et guitare baroque :
Manuel de Grange ou Damien Pouvreau
Hautbois, taille et flûtes :
Olivier Clémence ou Louis-Joseph Fournier
Assistante : Virginie Dupressoir
Dramaturge : Gaël Le Chevalier
Directeur musical : Manuel de Grange
Conseillère chorégraphique : Caroline Ducrest
Conseillère vocale : Eveline Causse
Créatrice de costumes : Chantal Rousseau
Scénographe : Charlotte Smoos
Peintre : Katia Siebert
Maquilleuse, perruquière :
Mathilde Benmoussa
Constructeur : Martin Le Moal
Régie plateau : Stéphane Foucher
Régie costumes et accessoires :
Pascale Deneu
Avec le soutien du Conseil général
d’Indre et Loire, de la Région
Centre, de la Maison Brunschwig
& Fils, des Villes de Montbazon
et Montlouis-sur-Loire
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théâtre musical
Cauchemar à Venise
Samedi 3 décembre 2011
20h30
Durée :
2h
TARIF
[les incontournables]
de Jean-Luc Annaix et Michel Arbatz
sur des musiques d’Antonio Vivaldi
« La Venise d’Annaix est un baume, un élixir de bonheur : vous sortez de ce
spectacle léger comme la plume que Vivaldi trempe dans l’encrier de ses rêves
gondolants. » Ouest France
Nous sommes à Venise au début du XVIIIème siècle. Tout à la préparation de son
prochain concert auquel assisteront rois et princes venus de toute
l’Europe, le prêtre roux est loin de se douter de ce qui se trame autour de sa
personne. En quelques heures, sa vie va basculer et prendre l’allure d’une
véritable descente aux enfers. Le nom même de Vivaldi pourrait bien tomber
dans les oubliettes du temps…
Notre avis > Cette fantaisie théâtrale et musicale joue avec les codes du polar
et du roman d’aventure : mise en place d’un imbroglio autour du personnage
de Vivaldi, création de protagonistes qui sont autant de clins d’œil à Mozart,
Beaumarchais, Stravinsky, aux Beatles…
Distribution
Mise en scène : Jean-Luc Annaix,
Avec : Fabrice Redor,Cyrille Duriez,
Christine Peyssens, Michel Hermouet,
Maureen Diot, Mickaël Chartois
Flûtes et claviers : Pascal Vandenbulcke
Violoncelle : Solène Comsa
Accordéon : Florian Tatard
Violon : Max Bedouelle
Alto: Anne Berry
Contrebasse : Simon Mary
Direction musicale : Pascal Vandenbulcke
Direction vocale : Christine Peyssens avec
la complicité d'Hélène Peyrat, chef de chant
à Angers-Nantes Opéra
Scénographie et costumes :
Alain Burkarth,
Lumière : Christophe Olivier
Maquillage : Stéphanie Orillard
Image vidéo : Sébastien Sidaner
Chapeaux masculins et masques
Robin Husband
Production, administration :
Christine Souchaire
Coproduction ThéâtreNuit,
Angers-Nantes Opéra
avec le soutien de la ville de Nantes,
du Conseil régional des Pays de la Loire,
du Conseil général de Loire-Atlantique,
l’ADAMI, la SPEDIDAM
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Plus sur : www.theatrenuit.eu
le théâtre des tout-petits
P’tit Jojo sac au dos
Mise en scène Serge Dangleterre
Compagnie Les Danglefou
«Ce spectacle privilégie la beauté plastique des images et laisse le champ
libre à l'imaginaire des enfants. Un beau pari spectaculaire. »
Le Figaroscope
C'est l'histoire d'un p'tit garçon qui a peur de tout et qui décide de partir en
voyage pour braver ses craintes en allant à la rencontre des autres et de leurs
différences. Alors, pour conjurer ses craintes, il part, entraîné par son doudou, courir le monde à la rencontre des autres et de leurs peurs.
Notre avis > Du grand spectacle pour les tout-petits avec un héros, des
rencontres insolites et des décors spectaculaires. Un univers visuel très fouillé,
souvent inspiré de l'art brut, des personnages attachants, des musiques
riches et imagées (Mahler, Fauré, Satie, Prokoviev, Paganini, Moussorgski...).
Jeudi 8 et vendredi 9
décembre 2011
9h30 et 14h30
Durée :
40min
Représentations exclusivement
réservées aux écoles maternelles
de Fontainebleau.
Plus sur : www.les.roches.free.fr
Distribution
Mise en scène : Serge Dangleterre
Avec : Kham-Lhane Phu
Auteurs : Serge Dangleterre
et Kham-Lhane Phu
Crédit Photos : Alain Julien
Costumes : Irène Loucel
Coproduction :
La Mauvaise Herbe
(Cie conventionnée
avec la ville de
Montreuil-sous-Bois),
la Cie Foul'bazar,
le Théâtre des Roches
et Le Salmanazar
(scène conventionnée
d'Epernay).
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théâtre
Fables
Dimanche 11 décembre 2011
17h
Durée :
1h
TARIF [A]
D’après Jean de La Fontaine
Mise en scène Olivier Benoit / Compagnie Tàbola Rassa
« Quelle aisance sur scène, et quel tour de force de nous faire pareillement rire
avec ce classique ». Tribune de Genève
Après l’Avare et ses étranges robinets, la Compagnie Tàbola Rassa met en
scène dix-sept fables de Jean de La Fontaine sur le thème de l’écologie et du
développement durable. D’un journal, d’un carton ou d’un sac en plastique, les
comédiens font surgir toute une galerie cocasse et étonnante où chaque
personnage cache un animal et chaque animal… un homme.
Notre avis > Parmi les 240 fables que Jean de La Fontaine nous a léguées,
nous sommes surpris par sa diversité et sa richesse impressionnante. Il
reconnaît aux animaux « une âme, à la manière des enfants » et leur rend la
place qu’ils ont dans notre existence : celle de nos compagnons.
Plus sur http://leminuteman.aquaray.com
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Création : Olivier Benoit , Jean-Baptiste
Fontanarosa, Asier Saenz de Ugarte
Interprétation : Olivier Benoit,
Jean-Baptiste Fontanarosa
Création lumière et son : Jorge García
assisté de Sadock Mouelhi
Direction : Olivier Benoit
Avec le précieux support de :
Luis Boy (Granada),
Festival « Spectaculo Interesse »
d’Ostrava (République Tchèque),
Toni Albá (Vilanova i La Geltrú),
Albert Vedell (Sitges),
Association GER et
La Meva Cuina (St Pere de Ribes)
Alain Baczynsky (Jérusalem),
Surfrider Fondation Europe,
Cie l’Art de Vivre,
Agence de Voyage Imaginaire
(Marseille)
danse
Incidence chorégraphique
Avec les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris
Direction artistique Bruno Bouché
« Soirée sortant des sentiers battus et particulièrement intéressante par son
programme et la qualité des interprètes. Ne manquez ce spectacle sous
aucun prétexte si vous le voyez un jour à l’affiche de votre ville.» Le Figaro
Avec la participation des danseurs de l’Opéra national de Paris réunis sous la
direction artistique de Bruno Bouché qui produit depuis 10 ans les créations
chorégraphiques des danseurs du ballet de l’Opéra de Paris. Ils sont connus
pour être de très grands interprètes.
Samedi 17 et Dimanche 18
décembre 2011
20h30 et 17h
Durée :
1h30
TARIF [A]
Notre avis > Un spectacle comme celui proposé par Incidence Chorégraphique et Bruno Bouché est une source de jouvence : de vrais danseurs
et de vrais créateurs. Beaucoup de foi, de professionnalisme, d’énergie et
de talent dans ces créations et chez ces interprètes.
Plus sur : www.6-primeagency.com/
Avec 8 danseurs et solistes
de L’Opéra national de Paris
Aurélia Bellet, Alexandre Gasse,
Charline Giezendanner, Marion Barbeau,
Aurélien Houette, Erwan Leroux,
Yan Saïz, et Muriel Zusperreguy.
Avec l’aimable autorisation de Brigitte Lefèvre
Directrice de la danse à l’Opéra
national de Paris
Distribution susceptible
de modifications en raison
des obligations dues
à l’Opéra national de Paris
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opérette du réveillon
Un de la Canebière
Samedi 31 décembre 2011
20h30
Durée :
1h50
TARIF
[Soirée du réveillon]
Opérette marseillaise de René Sarvil
Mise en scène de Frédéric Muhl Valentin
« Créée en 1935 à Lyon, cette galéjade ébouriffante remise au goût du jour
par Frédéric Muhl-Valentin relate une histoire rocambolesque où les Dons
Juans de la conserve séduisent de fausses vedettes de cinéma. Tous
excellents à pousser la chansonnette avec « l’assent » du Midi. » Figaroscope
Tout s’agite, et se bouscule au Vallon des Auffes. Pour séduire Francine et
Malou, Toinet et Girelle, deux jeunes pêcheurs, se disent propriétaires d’une
usine de sardines à l’huile… Associés à leur camarade Pénible, lui-même
amoureux de Margot la protectrice des deux jeunes premières, les trois
compères tentent d’aller au bout de leur « petit » mensonge ...
Notre avis > Ce spectacle de cabaret burlesque et farcesque est réjouissant et plein d’humour. Une heure cinquante qui nous comble de bonne
humeur et de soleil. Un rafraîchissement anisé avant le réveillon !
Plus sur : www.scene-public.fr
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Distribution
Mise en scène : Frédéric Muhl Valentin
Avec :
Lucile Pessey, Cristos Mitropoulos,
Marc Pistolesi, Ali Bougheraba
Laure Dessertine, Sonia Pintor-i-Fon, Benjamin
Falletto, Barthelemy Giulj,
Edwige Péllissier
Adaptation musicale, piano, chant :
Mathieu Becquerelle
Guitare : Patrick Gavard-Bondet
Contrebasse : Stéphane "Bouba" Lopez
musique
L’orchestre expliqué par
Jean-François Zygel
Symphonie n°40, K. 550 en sol mineur
W. Amadeus MOZART
Samedi 7 janvier 2012
20h30
« Le pianiste Jean-François Zygel, interprète, improvisateur et compositeur,
est aussi un pédagogue étonnant. On le connaît pour ses émissions sur
France 2 et France Musique, où il décrypte la musique classique avec
légèreté et humour. Adultes comme enfants sont les bienvenus, nul besoin de
connaître son solfège : venez juste avec vos oreilles ! » Ouest France
Durée :
1h15
Un concert-causerie avec le bel orchestre de Basse-Normandie pour
découvrir et comprendre les secrets d’un chef-d’œuvre grâce à la parole
limpide et sautillante du premier professeur de musique de France. La
symphonie en sol mineur K.550 (plus connue sous le numéro 40) fait partie
de la dernière campagne symphonique de Mozart, effectuée dans l’été 1788.
Mozart ne fait rien moins qu’annoncer le courant romantique.
TARIF
Notre avis > Qui n’a jamais rêvé de comprendre pleinement la construction
et l’architecture d’une œuvre, à travers sa composition et son interprétation ?
Un concert commenté pour découvrir et comprendre les secrets d'un chef
d'œuvre.
Plus sur : www.lensemble.com
Présentation et conception :
Jean-François Zygel
Direction musicale :
Jean Deroyer
L’ensemble Orchestre
de Basse-Normandie
25
cirque
La Famiglia Dimitri
20h30
Durée :
2h15
Mise en scène Masha Dimitri
« Epoustouflant et poétique, le spectacle offert par La Famiglia Dimitri au
Théâtre sème des étoiles au ciel de l’âme.» 24 heures
TARIF
[Les incontournables]
Le clown Dimitri, une référence de l'art clownesque, a sillonné le monde
pendant des décennies. Il se produit aujourd’hui sur scène en compagnie de
ses deux filles Masha et Nina, de son fils David et de son gendre Kai Leclerc,
tous solistes internationaux, dans un programme spécialement conçu pour la
famille et pour le Théâtre.
Notre avis > Alternant le rire et l'exploit, au croisement du cirque traditionnel
et du nouveau cirque, c'est un spectacle complet et familial.
Plus sur : www.emilesabord.fr
26
Distribution
Artistes : Dimitri
David Dimitri
Masha Dimitri
Nina Dimitri
Kai Leclerc
Musique, Composition :
Oliviero Giovannoni & Julio Lavayen
Arrangements : Martin Schaefer
Régisseur lumière :
Christoph Siegenthaler
Direction Artistique : Masha Dimitri
danse
L’Histoire du tango
d’Astor Piazzolla
Dirigé par Gilles Saïssi/ Compagnie Méditango
« Profonde, nostalgique, envoûtante et sombre, comme les silhouettes des
musiciens dans la nuit, la musique d’Astor Piazzolla a subjugué la grande
foule...» La Provence.
La voix off d’Astor Piazzolla est accompagnée d’images inédites qui illustrent
sa vie et nous parlent de son œuvre. De cette musique vivante naît une danse
mélancolique et énergique, naviguant entre espoir, violence et amour : le
tango.
Notre avis > Dirigé par Gilbert Saïssi, ce spectacle avec cinq musiciens
et quatre danseurs nous entraîne au cœur de la personnalité d’Astor Piazzolla
et de cette danse endiablée qu’est le tango.
Vendredi 27 janvier 2012
20h30
Durée :
1h30
TARIF
Plus sur : www.histoiredutango.com
Distribution
Mise en scène : Gilles Saïssi
Les danseurs : Elena Albekova,
Karine Soucheire, Sophie Raynaud,
Fabrice d’Agostino
Chant, violon : Béatrice Guiffray
Bandonéon : Frédéric Viale,
Piano : Claude Tédesco
Guitare : Gilles Saïssi
Contrebasse : Renaud Duret
En accord avec
Directo Productions et
la Compagnie Méditango
27
théâtre
Pièces détachées/Oulipo
Samedi 4 février 2012
20h30
Durée :
1h10
TARIF [A]
Mise en scène Michel Abécassis/ Théâtre de l’Éveil
« Un festival d’invention langagière, d’imagination scénique, de jeux avec les
mots, de burlesque achevé, de loufoque à souhait.» Le Monde
Après avoir plongé avec passion pendant plus d’un an dans les textes de
l’Oulipo, Michel Abécassis a composé avec délice ce spectacle opérant
un habile collage de textes qui rendent hommage aux fondateurs de ce
mouvement littéraire. Un spectacle désopilant.
Notre avis > Puisés dans l’important répertoire oulipien ou commandés pour
l’occasion, les textes fusent avec génie de la bouche des trois comédiens
qui les portent à la scène, et forment le bouquet d’un réjouissant feu d’artifice
de mots.
Plus sur : www.theatredeleveil.org
28
Mise en scène :
Michel Abécassis/ Théâtre de l’Eveil
Distribution
Avec : Nicolas Dangoise, Pierre Oliier,
Olivier Salon
Lumières : Nicolas Barraud
Décors : Bruno Bergin
Textes de :
Marcel Benabou, François Caradec,
Paul Fournel, Michelle Grangaud,
Jacques Jouet, Hervé le Tellier,
Harry Mathews, Ian Monk,
Oskar Pastior, Georges Perec,
Raymond Queneau, Jacques Roubaud,
Olivier Salon
Production : Théâtre de l’Eveil
Coproduction : Espace Marcel Carné
de Saint-Michel-sur-Orge, Groupe
des 20 théâtres en Ile-de-France,
La Ferme de Bel Ebat de Guyancourt
Avec le soutien : d’ Arcadi, du Centre
des Bords de Marne du
Perreux-scène conventionnée
Théâtre Firmin Gémier d’Antony,
scène conventionnée,
Centre culturel d’Athis-Mons
Centre culturel de Marcoussis,
Le Ludion à Villemoisson-sur-Orge,
Centre culturel de La Norville
Conseil général de l’Essonne
Co-réalisation : Théâtre du Rond-Point
des Champs-Elysées
Boucle d’or
D’après une œuvre de Jacques Jouet
Mise en scène Anne Bitran / Compagnie Les Rémouleurs
« Le « rideau de savon » est une éclatante invention mise au point pour le
spectacle Boucle d’or. Ce rideau réfléchit les images fugaces, éphémères,
dans un spectacle alliant le texte de Jacques Jouet et la musique.
Les variations Diabelli de Beethoven, au piano, précisément sur le thème de
la variation. » Télérama, juin 2010
Ce spectacle fait appel à l’intelligence et au plaisir des enfants. Nous suivons
Boucle d’or, héroïne énigmatique, dans une sorte de parcours initiatique. Nous
découvrons le monde dans lequel elle se sent un peu perdue à travers des
techniques diverses et surprenantes telles que le film de savon, un objet
étrange et magique à la fois.
Notre avis > Dans ce spectacle ombres et images sont manipulées à vue :
partant d’un tableau du peintre Balthus, les artistes traversent des univers
variés et improbables, de la saga islandaise au conte médiéval en passant
par le récit onirique.
Mardi 7 février 2012
10h et 14h30,
Tout public :
Mercredi 8 février 2012
17h30
Durée :
1h
TARIF
[6€ jusqu’à 12 ans / 9€]
Plus sur : www. remouleurs.com
Distribution
Auteur : Jacques Jouet
Mise en scène : Anne Bitran
Comédiens –marionnettistes :
Bénédicte Ober,
Jehanne Carillon (en alternance),
Olivier Vallet,
Benoît Aubry
Piano : Jeanne Bleuse
Conception des systèmes
de projection : Olivier Vallet
Lumières : Benoît Aubry
Compagnie des Rémouleurs
29
théâtre
Héritages
Samedi 11 février 2012
20h30
Durée :
1h30
TARIF [A]
Texte Bertrand Leclair
Mise en scène Emmanuelle Laborit
« Ce spectacle empreint d’émotion, nous apprend beaucoup sur nous-mêmes
et sur nos frères du silence. » Pariscope, février 2011
Julien Laporte, sourd profond de naissance, revient vingt-cinq ans plus tard
dans la maison de famille qu’il a fui à l’âge de vingt ans. L’héritage qu’il revient
liquider est aussi celui de l’histoire des sourds, notamment du congrès de
Milan qui, en 1880, interdit la langue des signes dans l’éducation des sourds
pendant près de cent ans.
Notre avis > Ce spectacle n’est pas seulement une leçon d’histoire et un
divertissement, c’est une véritable expérience d’échange et de partage. Et
quelle beauté que cette langue des signes !
Plus sur : www.ivt.fr
30
Distribution
Texte : Bertrand Leclair
Mise en scène : Emmanuelle Laborit
Avec : Simon Attia, Marc Berman,
Anne-Marie Bisaro, Noémie Churlet,
Thomas Leveque, Serpentine Teyssier
Assistante à la mise en scène :
Estelle Savasta
Scénographie et lumières : Eric Soyer
Son : Claire Thiébault
Costumes : Céline Perrigon
Adaptation française / LSF :
Chantal Liennel, Bachir Saïfi,
Anne-Marie Bisaro
Production IVT - International Visual Theatre
Cette œuvre a bénéficié de l’aide
à la production et à la diffusion du Fonds
SACD Théâtre
théâtre musical
Café Allais
Mise en scène Pierre Méchanick /
Compagnie lyrique générale de France
Le Théâtre musical de Besançon - La Péniche Opéra
Traversant tête baissée 5 000 pages de contes, chroniques, fables-express,
loufoqueries, combles et calembours, trois chanteurs et trois musiciens
s’emparent à pleines mains et à pleine voix de cette verve comique que Erik
Satie, habitué du Chat Noir et concitoyen honfleurais, aurait dû, depuis belle
lurette, honorer de ses compositions. Et Allais donc !
Entre opéra et théâtre musical, ce spectacle nous ouvre la porte de l’imaginaire d’Alphonse Allais et de sa constante. Comment ? Avec des histoires,
bien sûr, mais sans se départir d’une langue et d’un humour qui tiennent
compte du fatras, du vide ambiant.
Jeudi 16 février 2012
20h30
Durée :
1h40
TARIF
[Péniche Opéra]
Notre avis > Pour « Café Allais », le parti pris abuse d’un bouillon d’absurde.
Transformisme, costumes rupins-champêtres-post-modernes délirants, piano
orchestre, excentricités musicales et clownesques, pantomime et batifole. Un
spectacle parade où défile une humanité sentimentale et désœuvrée.
Plus sur : www.penicheopera.com
Mise en scène : Pierre Méchanick
Textes : Alphonse Allais
Textes originaux : Pierre Méchanick
et Gilles Bugeaud
Musique : Nicolas Ducloux
Soprano : Edwige Bourdy
Baryton : Gilles Bugeaud
Piano : Nicolas Ducloux
Costumes : Elisabeth de Sauverzac
Scénographie :
Thibaut Fack
31
théâtre
Nicomède
Vendredi 9 mars 2012
20h30
Durée :
2h15 sans entracte
TARIF
Corneille
Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman / Compagnie Pandora
« Nicomède a donc de quoi convaincre. On y entend aussi dans une langue
colorée et ambiguë la satire d’un pouvoir abusif et familial compromis par
l’ombre coloniale… Alors, Corneille, pas actuel ? » Les Trois coups
Tragédie familiale qui met aux prises Nicomède, légitime héritier du trône de
Bithynie, avec son père et surtout sa belle mère Arsinoé, qui entourée de ses
sbires cherche à l’éliminer pour laisser la place à Attale, le fils qu’elle a eu
de Prusias son premier mari.
Notre avis > Un véritable polar politique où le spectateur est au cœur de
l’action. Brigitte Jacques-Wajeman insuffle dans Nicomède et chez ses
comédiens la passion, la vitalité et l’émotion juste pour questionner les thèmes
universels du sentiment contrarié, de l’ordre qui bafoue, de la lutte entre
l’individu et le pouvoir politique. Son travail avec les comédiens, merveilleux, est
d’une rigueur admirable.
Plus sur : www.compagniepandora.com
32
Mise en scène :
Brigitte Jaques-Wajeman
Compagnie Pandora
Distribution
Assistant à la mise en scène :
Pascal Bekkar
Avec : Pascal Bekkar,
Raphaèle Bouchard, Sophie Daull,
Pierre-Stéfan Montagnier
Aurore Paris, Thibault Perrenoud,
Mourad Mansouri, Bertrand Suarez-Pazos
Collaboration artistique :
François Regnault
Scénographie et lumières : Yves Collet
Collaboration lumière : Nicolas Faucheux
Objets de scène : Franck Lagaroje
Musique : Marc-Olivier Dupin
Assistant son : Stéphanie Gibert
Costumes : Annie Melza-Tiburce
Maquillages et coiffures :
Catherine Saint-Sever
Administration : Dorothée Cabrol
Coproduction Théâtre de la Ville
et Compagnie Pandora
Avec la participation artistique
du JTN et le soutien financier
de la DRAC Ile-de- France
musique
Les Cordes de la Garde
républicaine
Dirigé par le Colonel François Boulanger
L'orchestre à cordes de la Garde républicaine peut interpréter tout le
répertoire musical classique du XVIIème siècle à nos jours. Les grands compositeurs sont régulièrement au programme des nombreux concerts qu’il
donne en France et à l’étranger. Certains d’entre eux ont exécuté leurs propres œuvres à la tête de l’Orchestre d’harmonie. La Cantate de Saint-Saëns,
ou le Boléro de Ravel dirigés par leurs auteurs, quel bel hommage pour cette
formation !
Notre avis > Fontainebleau retrouve avec bonheur les cordes de la Garde
républicaine. Cette formation musicale obtient une place de choix au sein de
notre nouvelle programmation.
Dimanche 11 mars 2012
17h
Durée :
1h30
TARIF [A]
Plus sur : www.garderepublicaine.fr
33
nouvelle chanson française
Brigitte
Mercredi 14 mars 2012
20h30
Durée :
1h15
TARIF
« C'est léger comme une bulle de savon, plein de sens et résolument pop.
Le tout en français, s'il vous plaît. Brigitte, je t'aime. » Le Point
Brigitte, ce sont deux sacrées filles - c’est une brune et une blonde - Brigitte
c’est du rétro, des folles de hip-hop, des hippies qui adorent Abba et Marylin
Monroe, ce sont des histoires de gangsters et de filles d’aujourd’hui. Un duo
de charme étonnant et insolent qui ne cesse de faire parler de lui dans
les médias. «Dans la Jaguar, dans la gadoue, mettez-vous à genoux »,
entonnent-elles et c’est la France qui tombe sous le charme de ces chansons
aux sourires goguenards et fripons.
Notre avis > Le premier album des deux amies, intitulé «Et vous,
tu m’aimes ?», navigue en effet entre chansons hippies, mélodies renversantes
et rythmes de beat box, le tout dans la langue de Molière. Le duo décapant
a fait une performance remarquée sur le plateau de «Taratata» en 2010 et « On
n’est pas couché » sur France 2 en 2011.
Plus sur : www.myspace.com/brigittesisters
34
musique
Patrice Fontanarosa
et Stéphanos Thomopoulos
Claude Debussy - Sonate pour violon et piano
Johannes Brahms - Sonate pour violon et piano n°1 en sol majeur Opus 78
César Franck - Sonate pour violon et piano en la majeur
Samedi 17 mars 2012
20h30
Ce concert de musique de chambre est le fruit d’une rencontre que le
Théâtre de Fontainebleau a suscitée entre Patrice Fontanarosa violoniste et
Stéphanos Thomopoulos pianiste et ce pour le bonheur de tous.
Durée :
1h15
Patrice Fontanarosa est un musicien du bonheur. Convaincu que la musique
peut accompagner chacun de nous, Patrice Fontanarosa est actuellement
l’un des rares artistes à aborder le grand répertoire du violon dans les cadres
les plus variés.
Salué par la presse comme un pianiste saisissant, Stéphanos Thomopoulos
se produit à l’échelle internationale. Son répertoire fait une large place à la
musique du XXème siècle, en particulier la musique contemporaine de son
pays. Il faut également l’entendre et le voir interpréter les œuvres classiques,
étonnant !
TARIF
Notre avis > Un grand moment musical en perspective.
Le plus> Le pianiste Stéphanos Thomopoulos animera trois « Conférencesconcert» autour de la jeunesse et des œuvres de jeunesse.
Mardi 10 janvier 2012 à 20h Jeunesse et provocation: Ludwig Van
Beethoven - Sonate Opus 2 n°3, Iannis Xenakis - Herma / Amour jeune :
Sergei Prokofieff - Roméo et Juliette, Franz Liszt – Ballade N° 2 en si mineur.
Mardi 7 février 2012 à 20h L’enfance : Wolfgang Amadeus Mozart Sonate
en fa majeur KV 332, Robert Schumann - Kinderszenen Opus 15
Mardi 13 mars 2012 à 20h Quête de la jeunesse et désir du renouveau :
Sergei Rachmaninov Sonate N°2 en si bémol mineur, Ludwig van Beethoven
sonate Opus 111.
École municipale de musique de Fontainebleau. Entrée libre.
35
Peng Xang
ou le chant de l’éléphant 2
Mardi 20 mars 2012
10h et 14h30
« Fruit d’une résidence croisée entre la France et le Laos, Peng Xang ou le
chant de l’éléphant réussit à faire vibrer les spectateurs. C’est avec poésie et
humour que l’on entre dans l’intimité du mastodonte. » Le Journal de l’Alsace
Tout public :
17h30
Dans une forêt de bambous, neuf poèmes visuels retracent le rapport
qu’entretiennent les hommes et les éléphants. Un clown, trois comédiens, une
musicienne et une couturière tissent le lien entre les histoires. Peng Xang
ou le chant de l’éléphant 2 est un spectacle basé sur l’humanité magnifique
que nous renvoient les éléphants.
Durée :
1h
Notre avis> L’homme a toujours rêvé d’inventer un être vivant représentant tout
ce qu’il a perdu, tout ce qu’il est en train de perdre : la grâce, la force,
l’intelligence, la mémoire, la solidarité et la liberté. Venez découvrir ce spectacle
tendre et poétique.
TARIF
[6€ jusqu’à 12 ans / 9€]
36
Mise en scène : François Small / Compagnie Smol Humour à Tiroirs
Mise en scène : François Small
Avec : Anne-Sophie Diet, Lisa Erbes,
Jérome Lang, Pauline Leurent,
Marie-Paule Lesage, Smol
Régie : Barthélémy Small
Musique : Lisa Erbes
Lumières : Sébastien Small
Scénographie : Marie-paule Lesage
Production : Cie Smol-Humour à Tiroirs,
Coproduction : CCCL Vientiane (Laos)
et TJP (cdn) Strasbourg
Avec l’aide de : Adami, Culturesfrance,
Drac Alsace, Région Alsace, Ville
de Strasbourg, Conseil général d’Alsace,
Caisse d’Épargne d’Alsace
Plus sur : www.marie-paule-lesage.fr
danse
Sicéfou
Chorégraphie de Jean-Christophe Bleton
Compagnie Les Orpailleurs
«Le chorégraphe Jean-Christophe Bleton a peaufiné un nouveau spectacle de
danse contemporaine à son image : esthétique, talentueux et ouvert sur le
public. » La Marne
Sicéfou est un hommage tendre et généreux à la danse et à tous ceux qui la
pratiquent : des professionnels aux amateurs, de la chorégraphe Pina Bausch
à Gérard, conducteur de bus.
Sicéfou est un spectacle ludique et poétique. Avec quatre danseurs professionnels et une douzaine d’habitants de Fontainebleau formés quelques jours
avant la représentation, Sicéfou évoque le plaisir de danser qui existe en
chacun de nous.
Samedi 24 mars 2012
20h30
Durée :
1h30
TARIF [A]
Notre avis > Les clins d’œil à l’univers d’autres chorégraphes sont nombreux
au cours de ce spectacle : de la chorégraphe allemande Pina Baush à
Caroline Carlson, avec laquelle Jean-Christophe Bleton a travaillé. Avec
comme fil sonore des confidences d'amoureux de la danse, Jean-Christophe
Bleton construit son spectacle autour de la marche. Pour nous rappeler que
ce mouvement partagé par tous est aussi un bien commun à beaucoup de
danses : de la valse au tango en passant par le rock.
Plus sur : www.lesorpailleurs.com
Distribution
Chorégraphie : Jean-Christophe Bleton
Danseurs : Marina Ligeron, Tara Pilbrow,
Cyrille Bochew et Jean-Philippe Costes-Muscat
Lumières : Frédéric Dugied
Création sonore : Hélène Coeur
Machinerie : Olivier Defrocourt
37
conte-humour
Barbe Bleue
assez bien raconté(e)
20h30
Durée :
50 min.
TARIF [A]
De et par Titus
Mise en scène : Servane Deschamps / Compagnie Caus’ Toujours
« Titus fabrique une forme de spectacle qui renouvelle le conte en l'approchant du théâtre. Hilarant et désarmant. » Sud Ouest
Titus, c’est le pseudonyme de cet étonnant comédien qui fait partie de la
bande d’OPUS, il a aussi longtemps accompagné Yannick Jaulin. Il raconte à
sa manière l’histoire de Barbe bleue en se moquant des conteurs qu’il connaît
bien. Il roule des mécaniques, éructe, joue faux, se moque, nous sommes
pliés de rire. Un vrai « one man show ».
Notre avis > C’est de cette proximité avec l’univers du conte qu’est née l’idée
singulière d’un conteur désopilant. Cette imposture, qui prend corps autour
du texte de Barbe bleue écrit par Charles Perrault, est donc la conjugaison
audacieuse du théâtre et du conte. Un spectacle drôle et singulier à déguster
en famille.
Plus sur : www.caus-toujours.com
38
Distribution
Mise en scène : Servane Deschamps
Ecrit et interprété par Titus
Crédit photo : Doumé
théâtre
Le Repas des fauves
De Katcha Vahé
Mise en scène : Julien Sibre
En 2011, le spectacle est récompensé par 3 Molières dans les catégories :
Molière du théâtre privé, Molière du metteur en scène et Molière de l’adaptateur/traducteur.
« De l’humour noir et grinçant, mieux vaut en rire qu’en pleurer, c’est là toute
la finesse de la pièce. Une vraie découverte. » ELLE
Une banlieue parisienne en 1942. Dans la France occupée, sept amis se
retrouvent pour fêter l'anniversaire de leur hôte. Mais au pied de leur immeuble
deux officiers allemands sont abattus. En représailles, la Gestapo investit
l'immeuble et décide de prendre deux otages par appartement.
Le Commandant Kaubach leur laisse alors la liberté de choisir eux-mêmes
les deux otages qu'il viendra chercher au dessert. C'est ainsi que peut
commencer « Le Repas des Fauves».
Vendredi 6 avril 2012
20h30
Durée :
1h50
TARIF [A]
Notre avis > La joyeuse petite soirée tourne au cauchemar. Malgré la menace
constante, on rit souvent, peut-être nerveusement tant ces personnages nous
ressemblent. A tel point qu’on se demande nous aussi : « Et moi, lequel je
choisirais ? »
Plus sur : www.lerepasdesfauves.com
Distribution
Réalisateur/Metteur en scène :
Julien Sibre assisté d’Isabelle Brannens
Avec : Cyril Aubin, Olivier Bouana,
Pascal Casanova, Stéphanie Hédin,
Pierre-Jean Pagès, Jérémy Prévost
Création lumière : Stéphane Loirat
Décor : Camille Duchemin
Costumes : Louise Rapp
Musique originale :
Hedinski
Réalisation graphique :
Cyril Drouin
Sibre Julien
Victoria Caroline
39
musique
Jazz au Théâtre
Jeudi 12, Réalisation Festival Django Reinhardt en collaboration
Vendredi 13 et avec et le Théâtre municipal de Fontainebleau
Samedi 14 avril 2012 Depuis 1968, date de la création du Festival Django Reinhardt à Samois-sur20h30 Seine, les rives de la Seine ont vu défiler les plus illustres musiciens de jazz.
Théâtre municipal
Rendez-vous incontournable de la scène jazz, le « plus petit des grands
festivals » souhaitait depuis longtemps faire vivre cette musique dans notre
région, animer des lieux, faire connaître des artistes, créer des rencontres entre
initiés ou amateurs, poursuivre cette dynamique qui porte le festival Django
Reinhardt depuis maintenant 43 ans.
La ville de Fontainebleau, le Théâtre municipal et le Festival Django Reinhardt
présentent le premier festival de jazz.
Trois soirées festives autour de deux groupes chaque soir...
Programmation et tarifs en février 2012.
Réservations : 01 64 22 26 91
40
théâtre
Le Jeu de l’île
D’après Marivaux
Mise en scène Gilberte Tsaï / CDN de Montreuil
Samedi 5 mai 2012
20h30
Comment vivre ensemble ? La plus vieille question politique, Marivaux la transporte dans des îles où, ravivée, elle nous attend. Et c’est pourquoi le spectacle sera comme une croisière…
Trois fois Marivaux a couplé le thème de l’utopie et celui de l’île. Et trois fois
un groupe d’exilés ou de naufragés, confronté à une situation nouvelle et aux
mœurs des autochtones, implose à ce contact.
Durée :
2h10 sans entracte
Notre avis > Le spectacle, qui utilise le potentiel imaginaire de l’île et des îles
– de la mythique Atlantide à l’imagerie de voyage – propose aux spectateurs une
sorte de croisière qui les conduit d’une tentative de refonte à une autre. Intitulé
le Jeu de l’île, le spectacle de Gilberte Tsaï coud ensemble trois pièces : l’Ile des
esclaves, l’Ile de la raison et la Colonie.
Le plus > Après le spectacle, une collation sera servie à tous pour clore la saison artistique 2011-2012
Plus sur : www.prima-donna.fr
TARIF
Distribution
Adaptation et mise en scène :
Gilberte Tsaï
Avec : Yannis Bougeard, Denis Boyer,
Amélie Esbelin, Laure-Hélène Favennec, Aurore
James Mathilde Monjanel, Aurélie Ruby, Ismaël
Tifouche Nieto , Thomas Visonneau
Scénographie Laurent Peduzzi
Lumière : Hervé Audibert
Musique : Olivier Dejours
Son : Bernard Valléry
Costumes : Cidalia Da Costa
Assistée de : Hafid Bachiri, Sylvie Barras,
Elizabeth Cerqueira, Nathalie Saulnier
et Anne Yarmola
Perruques et maquillages :
Sophie Niesseron
Création des marionnettes :
Pascale Blaison
Assistée de Perrine Cierco
Marionnettiste Cédric Laurier
Régie générale : Guillaume de Calan
Régie lumière : Yves Sitbon
Régie son : Frédéric Constant
Régie plateau : Michel Bettini
Habillage : Nathalie Saulnier
Production du Nouveau
théâtre de Montreuil,
centre dramatique national,
en coproduction avec
l’Institut International
de la marionnette
de Charleville-Mézières
41
Premières rencontres
Vendredi 1er
Samedi 2
Dimanche 3 juin 2012
Théâtre municipal de Fontainebleau
De nombreuses compagnies de théâtre et de danse sont installées dans le
sud de la Seine-et-Marne et plus largement dans le département. Celles-ci,
chaque année, développent des projets traitant du répertoire ou de l’écriture
contemporaine. Mais, quand arrive le temps de la création, il n’est pas rare
qu’elles rencontrent des difficultés pour s’assurer un lieu de diffusion professionnel qui rassemble toutes les qualités techniques et d’accueil du public.
Frédéric Valletoux, Maire de Fontainebleau et Hélène Maggiori, adjointe à la
Culture, à la Jeunesse et à la Petite Enfance ont confié au Théâtre municipal
le soin d’organiser ces « Premières rencontres » du public et des diffuseurs potentiels de Seine-et-Marne, du Loiret, de l’Yonne et de l’Ile-de-France avec ces
compagnies de théâtre et de danse.
Les objectifs sont simples, d’une part permettre à ces dernières de bénéficier d’un plateau possédant toutes les qualités techniques et d’autre part faciliter la rencontre entre ces compagnies de théâtre et de danse, le plus large
public possible et les programmateurs.
Pour obtenir de plus amples informations à ce sujet,
vous pouvez nous adresser un courriel
à l’adresse suivante : [email protected]
42
résidence artistique
La Péniche Opéra,
compagnie nationale en résidence
à Fontainebleau
« La Péniche Opéra nous embarque sur des rives inconnues et nous ouvre
des horizons inespérés »
Marie–Aude La Batide-Alanore pour Remusica
En 2011 vous avez vu :
Qu’est-ce qu’une résidence ? Un compagnonnage, un échange où les
artistes, chanteurs, comédiens, marionnettistes, musiciens, danseurs d’une
compagnie dialoguent avec les habitants, les associations, les amateurs tout
au long de la saison avec des spectacles, des actions culturelles, des
concerts, ou des animations… Les artistes s’invitent chez vous, essayent de
répondre à vos questions, vos désirs, toujours dans la perspective de vous
divertir, vous ouvrir les oreilles et les yeux sur notre monde… s’enrichir à votre
contact.
Depuis 3 ans 39 représentations lyriques au Théâtre municipal et en
diffusion,
115 actions culturelles,
19 concerts avec les écoles de musique,
10 "opéra s'invite" chez l'habitant,
1 documentaire autour du thème « paroles et regards des gens sur l'eau »,
et 2 fêtes réunissant plus de 500 amateurs et 14 écoles de musique au
Rita ou le mari battu de Donizetti
« La Péniche Opéra est un laboratoire
aussi jubilatoire qu’imprévisible. »
La terrasse
château de Fontainebleau :
« L’histoire insolite de la goutte d’eau » et « La forêt bleue »….
Une aventure réussie, vous êtes de plus en plus nombreux à assister à nos
spectacles !
A très bientôt à l’occasion des prochains spectacles
au Théâtre municipal et sur la Péniche !
L’Ivrogne corrigé de Gluck :
« La Péniche Opéra, c’est le KinderSurprise® de l’art lyrique.»
Les Trois Coups
Le Retour des Shadoks :
« Un moment de tendresse et
de féerie durant lequel chacun retrouve
un peu de son âme d’enfant… »
Concertclassic.com
43
conférences et goûters scientifiques
Conférences scientifiques
Théâtre municipal
Tout public
[TARIF 5€]
Le Centre de Géosciences de MINES ParisTech en collaboration avec le
Théâtre municipal de Fontainebleau propose un cycle de trois conférences
sur le thème de la contribution du sous-sol à la production d’énergie, dont nos
sociétés sont de plus en plus gourmandes.
Site web de l'Ecole : http://www.ensmp.fr/Accueil/
Jeudi 29 septembre 2011
à 20h
Conférence 1 : Les hydrocarbures : situation actuelle et défis technologiques
Cette première conférence scientifique portera sur les énergies fossiles,
qui contribuent aujourd’hui encore à environ ¾ de la production d’énergie.
Par Hedi SELLAMI
L'épuisement annoncé des réserves, l'augmentation importante du prix du baril et l’implication du pétrole dans le réchauffement climatique suscitent de nombreux débats.
Pour bien comprendre cet enjeu dans un contexte de demande énergétique croissante,
cette présentation fournit des informations sur la situation des ressources-réservesproduction, ainsi que sur les défis technologiques à relever pour accéder à des pétroles non
conventionnels, dans un contexte politique et géologique.
Hedi SELLAMI est Directeur de Recherches à MINES-ParisTech. Directeur adjoint du
Centre de géosciences, il dirige la recherche du centre dans le domaine des techniques
d’exploitation du sous-sol et en particulier du forage pétrolier.
Mardi 27 mars 2012
à 20h
Conférence 2 : Les enjeux du stockage géologique du CO2
La deuxième conférence s’intéressera au principal impact de la consommation
d’hydrocarbures, l’émission de CO2, et présentera l’état d’avancement des
travaux sur les questions de capture et de stockage de ce gaz dans des milieux souterrains. Par Vincent LAGNEAU
La communauté scientifique a largement admis la réalité d’un réchauffement climatique dû
aux émissions massives de gaz à effet de serre (dont le CO2).
Après un tour d’horizon des méthodes pour capter le CO2 dans les fumées, les mécanismes et les enjeux du stockage seront présentés.
Diplômé de l’Ecole Polytechnique et docteur de MINES ParisTech, Vincent Lagneau est chercheur au Centre de Géosciences de MINES ParisTech. Ses recherches l’ont amené à se
pencher sur la problématique du stockage géologique du CO2 depuis une dizaine d’année.
Mercredi 9 mai 2012
à 20h
Conférence 3 : Sous-sol et nouvelles énergies
Cette dernière conférence abordera la question des autres ressources du
sous-sol pour la production d’énergie, et en particulier les filières d’avenir.
Par Damien GOETZ
Si les ressources en hydrocarbures représentent environ ¾ de la production mondiale
d’énergie, cette situation ne pourra pas durer, à cause de l’impact environnemental de leur
combustion, mais aussi à cause de la limitation des réserves mondiales. De fait, on cherche
aujourd’hui d’une part à développer rapidement de nouvelles filières énergétiques, et
d’autre part à améliorer l’efficacité énergétique dans certains domaines. Le sous-sol intervient aujourd’hui à différents niveaux dans ces développements actuels.
Directeur du Centre de Géosciences à MINES ParisTech, Damien GOETZ supervise également la spécialisation dite Sol et Sous-Sol dans la formation des ingénieurs de l’école,
spécialisation qui s’intéresse à l’extraction minière, à l’extraction des hydrocarbures, et
finalement aux travaux souterrains de génie civil ou de stockages.
44
conférences et goûters scientifiques
Goûters scientifiques
Les goûters scientifiques proposés aux enfants avec conférence,
expériences et travaux pratiques. Un goûter clôture le tout.
Les sols et les roches de la forêt par Thiery Médard
Rendez-vous à La Roche Hercule (parking parcelles 272-273, après le
cimetière de Fontainebleau tout droit jusqu’au fond)
de 14h à 16h
de 8 à 12 ans
L’objectif sera de sensibiliser les enfants aux éléments minéraux qui constituent la forêt. Leur montrer les rochers, le sable et les sols. Leur faire découvrir par leur observation comment les éléments minéraux qui sont sous nos
pieds évoluent, se transforment sous l’effet du climat, de la végétation. Mais,
aussi, leur montrer l’influence de l’homme, l’exploitation des grès pour la
construction, l’aménagement de la forêt et les « blessures» que lui inflige
l’homme.
Entrée libre
Comment les roches résistent (ou pas) aux efforts
Par Jacques Schleifer
Mercredi 2 mai 2012
de 14h à 15h30
Dans les locaux de Mines-Paristech à Fontainebleau
salle du grand amphi bât. B
de 8 à 12 ans
Entrée libre
Notre environnement naturel comporte un élément naturel a priori très banal :
les roches. Elles sont très diverses et il est donc fort logique qu’elles se comportent différemment lorsqu’elles sont soumises à des efforts.
Mais pourquoi se soucier de ce comportement ? Le but ici sera d’appréhender au travers d’exemples et de quelques essais les différents comportements
des roches aux sollicitations mécaniques et la façon pour les hommes d’en
tirer parti.
Réservation : 01 64 22 26 91
Jacques SCHLEIFER est ingénieur de l’Ecole des Mines de Paris. Il est
actuellement responsable des dispositifs expérimentaux pour l’analyse et la
caractérisation des minéraux, sols et roches au centre de GéoSciences de
Mines-Paristech.
Plus sur : www.geosciences.mines-paristech.fr
45
conférences en histoire de l’art contemporain
Tout ce que vous avez
toujours voulu savoir
sur l’art contemporain
Théâtre municipal
[TARIF 5€]
par conférence
8 conférences de sensibilisation à l’art contemporain
Proposé par le Théâtre et Connaissance de l’art contemporain
De Van Gogh à Matisse, de Picasso à Pollock, de Beuys
à Ai Wei Wei, de Basquiat à Bansky
L’émergence de la modernité est à suivre de près, tout en gardant le sourire.
ABONNEMENT 35€
pour 8 conférences
Octobre 2011
à Mai 2012
Lundi 03 octobre 2011
à 18h30
(1) Quel effet ça fait d’être amoureux... d’une œuvre d’art ?
Le coup de foudre est-il un mythe ? L’art est-il un état passionnel ? Aimer l’art
contemporain rend-il aveugle ?
Lundi 7 novembre 2011
à 18h30
(2) Peut-on apprendre à aimer... l’art contemporain ?
Lundi 5 décembre 2011
à 18h30
(3) Les artistes sont-ils obsédés... et les autres ?
Un aspirateur peut-il devenir une œuvre ? Peinture/Sculpture : que reste-t-il de
nos amours ?
Voulez-vous coucher avec moi ce soir ? A quoi pensent les artistes ? Art,
séduction, érotisme, militantisme.
Lundi 9 janvier 2012
à 18h30
(4) L’art est-il un jeu dangereux ?
Lundi 6 février 2012
à 18h30
(5) Qui a peur des artistes ?
Lundi 5 mars 2012
à 18h30
Lundi 2 avril 2012
à 18h30
46
Oui, il a toujours été difficile de désigner ce qui transforme un « objet » en une
« œuvre » . Comment envisager la nature de l’art, produire cet art, le montrer,
le collectionner ? Bien sûr, l’art contemporain nécessite certaines clés de lecture. Il faudra donc établir ces passerelles manquantes et envisager ensemble des correspondances entre les œuvres de l’Histoire de l’art. La
représentation des objets, de l’architecture, du corps, de la nature, nous invitera à repenser notre vision du monde, nous deviendra familier.
Lundi 21 mai 2012
à 18h30
Les artistes sont-ils joueurs ? L’art, le sport, le jeu aujourd’hui : comment
participer ?
Pourquoi met-on toujours les artistes en prison ? Street art : pourquoi la rue
s’est-elle emparée de l’art?
(6) L’art contemporain est-il fabriqué en Chine ?
Le nouvel échiquier de l’art :
BRICS à brac (BRICS=Brésil/Russie/Inde/Chine/Afrique du Sud)
(7) L’art a-t-il des limites ?
Performance, musique, danse, théâtre : l’art s’est-il transformé en autre chose ?
(8) Est-ce que tout n’a pas déjà été fait ?
Le minitel, j’y comprends rien ! Mutations contemporaines :
arts numériques et nouvelles technologies
éducation
Le théâtre des enfants
et l’école du spectateur
LE THÉÂTRE DES ENFANTS
La saison artistique 2011-2012 du Théâtre de Fontainebleau, intitulée
« Panoramas », propose 4 spectacles jeunes publics en faveur des écoles
primaires de Fontainebleau et des classes de 6e et 5e, le « Théâtre des
enfants ». Les choix du Théâtre ont porté sur des propositions artistiques
pluridisciplinaires, singulières et exigeantes, qui ouvrent un large champ
de thématiques pédagogiques. Les ateliers spécialement adaptés aux thématiques de ces spectacles sont proposés aux écoles primaires et collèges
participant à ces spectacles.
Les spectacles du « Théâtre des enfants » donneront lieu comme pour la saison passée à des représentations tout public le mercredi à 17h30.
L’ÉCOLE DU SPECTATEUR
La saison 2011-2012 permettra aux élèves de collèges et lycées de
Fontainebleau et de son canton de rencontrer une sélection de spectacles de
théâtre, de musique et de danse. A cette occasion, les classes, dont les professeurs se sont portés volontaires, bénéficieront d’une intervention, se déroulant au sein même de l’établissement scolaire ou au théâtre.
47
expressions plurielles
Expressions plurielles
Le Théâtre municipal de Fontainebleau est heureux d’accueillir durant
cette saison 2011-2012, les acteurs culturels de la ville et du territoire
qui, développant des projets artistiques, désirent les faire partager au
grand public. Ces partenaires produiront pour le plus grand nombre,
des pièces de théâtre, des moments musicaux et des concerts pédagogiques. A Fontainebleau, ces expressions plurielles se croisent et forment ainsi un joli contrepoint avec les artistes invités durant la saison.
Ne résistons pas au plaisir de les découvrir et de les apprécier.
Théâtre municipal
Samedi 15 octobre 2011
à 20h30
La Compagnie Gavroche présente
au profit du Secours Catholique de Fontainebleau
Les Misérables
de Victor Hugo
TARIFS
20€ ET 15€/
TARIF ENFANT JUSQU'A 12 ANS : 10€
Soixante comédiens de tous âges retracent en une
quarantaine de tableaux hauts en couleurs, l’histoire
des Misérables.
La mise en scène efficace et originale exalte avec
passion les émotions contenues dans l’œuvre de
Victor Hugo.
Réservations et renseignements :
06 45 66 88 84
mail : [email protected]
Théâtre municipal
Samedi 22 octobre 2011
à 20h30
TARIFS
15 € POUR LES GROUPES ET LES -18 ANS /
19 € PLEIN TARIF
01 64 22 26 91 ou www.tidcat.com
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La compagnie TIDCAT présente
La Puce à l’oreille
de Georges Feydeau
« Tourbillon de quiproquos et situations trépidantes… un jeu scénique et une
énergie remarquables, une pièce de grande qualité. » Le Républicain Mennecy
Fière de fêter ses 20 ans, la compagnie TIDCAT est heureuse de vous présenter une pièce étourdissante et riche en rebondissements : « La Puce à
l’oreille » de Georges Feydeau.
Mensonges, alibis, billets parfumés et maris jaloux ; pulsions incontrôlables,
impuissance, frustration et lubricité, nous vous invitons à l’hôtel du Minet
Galant.
La Compagnie NAPHRALYTEP présente
L'Insoumise
de Claude Mercadié
Lise est forte, sensible, intelligente, gourmande de la vie.
Elle refuse les tabous, lutte contre les
conventions d’un 19ème siècle dépassé.
Elle veut vivre avec son temps, participer
à
l’émergence
d’un
renouveau
social et artistique.
Elle affirme sa féminité et veut assumer sa
liberté. Mais…
En 1925, les conventions et la morale de
l’époque s’opposent énergiquement à
Lise.
Une lutte farouche s’engage entre elle, sa famille, son mari…
Jusqu’où ira Lise pour vivre pleinement sa vie de FEMME ?
Théâtre municipal
Dimanche 20 novembre 2011
17h
TARIFS
18€
TARIF REDUIT
12€
Mise en scène : Yves Patrick
Avec : Marian Waddington,
Nathalie Léonard, Nicole Giorno,
Laurence Frot, Jean-Luc Giorno,
Yves Patrick
Lumière : Jean-Philippe Grima
Technique : Marie-Line Grima
Costumes : Catherine Servant
Réservations et renseignements:
01 60 74 08 39
[email protected]
L’ENSEMBLE LAUDATE DOMINUM présente
L'orotario de Noël
de Jean-Sébastien BACH sous la direction de Jean-Jacques PRÉVOST
Après la Messe en si mineur, les 2 Passions selon Jean et selon Matthieu,
l'Ensemble Laudate Dominum continue de convier le public du Pays de
Fontainebleau aux grandes oeuvres sacrées de BACH. L'œuvre sera donnée
avec la projection coordonnée du texte bilingue sur un fond d'images.
Dans le cadre de « Noël à Fontainebleau », le Festival d'Art sacré de
Champeaux, les paroisses catholique et protestante du secteur et l'École de
musique de Fontainebleau sont partenaires de l'Ensemble Laudate Dominum.
Théâtre municipal
Dimanche 4 décembre 2011
17h
TARIFS
1ERE SERIE : 25€
2E SERIE : 20€
3E SERIE : 15€
MOINS DE 25 ANS ET CHÔMEURS : 5€
01 64 24 99 49
Plus sur
www.ensemble-laudate-dominum.fr
49
Théâtre municipal
Séance scolaire :
Mardi 13 décembre 2011
14h
Tout public :
Mardi 13 décembre 2011
20h30
Les Nouveaux Tréteaux de l'Ane Vert présente
Pygmalion
de George Bernard Shaw
A Londres au début du 20ème siècle, Henry Higgins, éminent professeur de
linguistique, se vante auprès de son ami le Colonel Pickering.
Il prétend qu'il serait capable en quelques mois, de transformer une vulgaire
marchande de fleurs en DUCHESSE. C'est Eliza Doolittle, ramassée dans le
ruisseau, qui servira de cobaye à cette expérience peu ordinaire. Ce pari
insensé donnera lieu à une comédie cynique sur les travers de la bonne socièté anglaise. Des personnages truculents et hauts en couleurs se retrouvent
confrontés à des situations toujours cocasses.
TARIFS
20€ ET 15€/
TARIF ENFANT JUSQU'A 12 ANS : 10€
Mise en scène : Marian WADDINGTON
Avec : Alexandrine TELLIER,
Marie-Line GRIMA, Nicole GIORNO,
Sabine GRIMA, Lucie CARPENTER,
Yves PATRICK, Jean-Luc GIORNO,
Laurent LEHENAFF et Fabien BADIER
Régie lumières : Jean-Philippe GRIMA
01 60 74 08 39 et [email protected]
Théâtre municipal
Dimanche 1er janvier 2012
17h
TARIF UNIQUE
25€
06 77 76 95 94
mail :
[email protected]
50
L’Union musicale de Fontainebleau présente
Grand concert du Nouvel An
Avec l'Orchestre de l'Union musicale de Fontainebleau sous la direction de
Jean Claude Maximovitch et ses 45 musiciens.
Au programme des œuvres de J. Strauss et F. Von Suppé.
Les Nouveaux Tréteaux de l'Ane Vert présente
La Peste
d’Albert Camus
« La peste, dont j’ai voulu qu’elle se lise sur plusieurs portées, a cependant comme contenu évident la lutte européenne contre le nazisme. La
preuve en est que cet ennemi qui n’est pas
nommé, tout le monde l’a reconnu, et dans tous
les pays d’Europe … ». Albert Camus
Théâtre municipal
Séance scolaire :
14h
Tout public :
20h30
TARIFS
TARIF 18€, TARIF REDUIT 12€
Carré de Femmes
Claude Mercadié
La vie n’aurait aucune saveur sans les
femmes. Elles aiment, dorlotent, câlinent,
stimulent, guident. Bref ! Elles apportent le
piment indispensable à rendre le quotidien de
Paul-Henri EXTRAORDINAIRE !
Théâtre municipal
20h30
TARIFS
TARIF 18€, TARIF REDUIT 12€
Mise en scène : Marie-Line Grima
Avec : Marian Waddington,
Nathalie Léonard, Nicole Giorno,
Evelyne Hubert, Yves Patrick
Régie lumière : Jean-Philippe Grima
Ecole municipale de musique de Fontainebleau
Deux concerts seront offerts par les professeurs
de l’Ecole municipale de musique : l’occasion
pour le public bellifontain de découvrir sur scène
ces talentueux musiciens qui, tout au long de
l’année, transmettent leur savoir-faire aux élèves
de l’Ecole de musique.
Théâtre municipal
Tout public :
Dimanche 29 janvier 2012 17h
Dimanche 25 mars 17h
ENTREE LIBRE
D’autre part, un spectacle musical réunissant
les différents orchestres et ateliers de l’Ecole
de musique se prépare. Surprise….
Rendez-vous le mercredi 13 juin à 20h
et le jeudi 21 juin à 20h
51
Théâtre municipal
Lundi 12 mars 2012
10h et 14h
TARIFS : 6€
Plus sur
www.lesjmf.org
Chant et guitare : Michel Boutet,
Chant, accordéon, guitare et
guitare hawaïenne : Patrick Couton
Musique : chansons de Bourvil,
Pierre Dac, Francis Blanche,
Boby Lapointe…
Conception lumière : Pascal Gaudillière
Jeunesses Musicales de France présente
Le parti d’en rire
Du CE2 à la 5ème. Un spectacle scolaire avec Michel Boutet, chant et guitare
et Patrick Couton, chant, accordéon et guitare
Une musique sur des chansons de Bourvil, Pierre Dac, Francis Blanche, Boby
Lapointe qui présente un balayage décoiffant de la chanson populaire des
années 1950 à 1970.
Jeux de mots, dérisions, homophonies, calembours, parodies ou détournements d'œuvres respectables... « C'est malheureux d'être triste »: une devise
à méditer longtemps.
Association reconnue d'utilité publique,
soutenue par les Ministères
de l'Éducation nationale et de la Culture
ainsi que par le Département,
la Ville de Fontainebleau et la Ville d'Avon
Réservations et renseignements:
Baudouin Perret 01 64 39 40 05 et
Geneviève Tabourel 06 09 75 10 04
Théâtre municipal
Séance scolaire :
Vendredi 30 mars 2012
9h30 et 14h
TARIFS: 6 €
Tout public :
Vendredi 30 mars 2012 20h30
Samedi 31 mars 2012 21h
Dimanche 1er avril 15h
TARIFS
12 € EN TARIF UNIQUE
52
Compagnie Les Arlequins 06 62 65 51 70
Plus sur
www.lesarlequins.fr
Les Arlequins présente
Molière, comme en Vatel ?
Quelques minutes avant de jouer face au roi,
Molière mène sa troupe dans la cuisine de Vatel.
Il veut leur faire découvrir la recette de ses prochaines farces et pour cela une mise en bouche
est nécessaire. Les comédiens suspendent
alors leurs accessoires au milieu des casseroles
en cuivre et mettent leurs tabliers pour se préparer à ce qui va être un formidable moment de cuisine théâtrale ! Des costumes d'époque aux couleurs vanille, caramel et chocolat, un décor magnifique et un jeu de comédiens très
épicé régaleront les gourmands !
L’autre Sarah
Claude Mercadié
SARAH, l’autre SARAH, a tout joué. Un soir, à l’heure où
le fard disparaît, une rencontre va bouleverser sa vie.
Ombres et lumières se succèdent dans sa loge.
Tout son théâtre oscille entre rêves, réalités, désirs, errances, doutes, espoirs. Son regard plonge au-delà
de son miroir et va jusqu’au fond de son âme. Elle
devient la Mouette. Elle se donne avec passion. Mais à qui ? Et pour combien
de temps encore ?
Musique à portée présente
L'intégrale des concertos pour piano de Beethoven concerto n° 1
Chef de chœur Manuel Bloch
Musique à portée a pour but le rapprochement entre
musique, public,
musiciens interprètes – amateurs et professionnels et compositeurs.
Depuis la saison 2008-2009, l'association a choisi
d'organiser des concerts dans des hôpitaux, maisons
de retraite, et des prisons, de présenter dans des
écoles et des centres de formation pour handicapés des instruments et des
œuvres, d'organiser des répétitions publiques où quelques auditeurs sont installés au cœur même de l'orchestre.
Ecoles d’Art Américaines de Fontainebleau présente
Comme chaque année, la session des Ecoles d’Art
Américaines se tiendra au mois de juillet au château
de Fontainebleau. Programmation musicale et manifestations du mois de juillet 2012 en cours.
Théâtre municipal
Mardi 3 avril 2012
20h30
TARIFS
[ 18€, TARIF REDUIT 12€]
Mise en scène : Marie-Line Grima
Avec : Marie-Line Grima,
Alexandrine Tellier, Jean-Luc Giorno,
Philippe Perriard
Régie lumière : Jean-Philippe Grima
Théâtre municipal
Vendredi 1er Juin 2012
20h30
TARIFS
[ 10€ ET 15€ SUR RESERVATION]
tél. 09 51 19 87 45 Musique à Portée
14 rue de l'Eglise 77760 URY
Plus sur :
www.musicaportee.free.fr
Théâtre municipal
Juillet 2012
Catherine Delloye 06 07 82 28 71
53

Cris du cri - Fontainebleau

Transcription

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