ORGAN SPECTACULAR - Orchestre Philharmonique Royal de Liège
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ORGAN SPECTACULAR - Orchestre Philharmonique Royal de Liège
ORGAN SPECTACULAR 1 € DIMANCHE 30 MARS 2014 – 16H PORTER HEAPS (1902-1999), LLOYD NORLIN (1918-2000) &… Swinging Bach, The Toccata and Fugue in D minor (?) (1965) w env. 4’ JOHANNES-MATTHIAS MICHEL (1962), Suite jazzique (2003) w env. 17’ 1. Grand chœur 2.Prière 3. Menuet jazzique 4. Cantilène nuptiale 5. Toccata jazzica WILLIAM ALBRIGHT (1944-1998), Sweet Sixteens, a concert Rag for Organ (1975) w env. 4’ ANDREAS WILLSCHER (1955), Toccata alla rumba (1981) w env. 4’30 Allegro barbaro JULIEN BRET (1974), La Valse des anges (Pour grand orgue d’église ou de cinéma) w env. 4’ PIERRE CHOLLEY (1962), Rumba sur les grands jeux w env. 8’ Allegro ma non troppo, Largo, Allegro, Doppio Tempo, Tempo primo ZSOLT GÁRDONYI (1946), Mozart Changes w env. 5’ ZSOLT GÁRDONYI (1946), EGATOP w env. 3’ HANS-ANDRÉ STAMM (1958), Toccata alla celtica w env. 5’ HANS-ANDRÉ STAMM (1958), Paraphrase sur « Suo Gân » w env. 4’ HANS-ANDRÉ STAMM (1958), Toccata giocosa w env. 5’ Olivier Vernet, orgue DIMANCHE 30 MARS 2014 ORGAN SPECTACULAR [PROGRAMME 22] ANDRÉS LAPRIDA (1959), Florinda (1999) w env. 4’ V LAPRIDA FLORINDA (1999) HEAPS/NORLIN SWINGING BACH (1965) MICHEL SUITE JAZZIQUE (2003) ALBRIGHT SWEET SIXTEENS (1975) NÉ À STUTTGART EN 1962, Johannes-Matthias Michel est un organiste et chef d’orchestre allemand, initié à la musique par son père Josef, lui-même compositeur et musicien d’église. Après des études de piano à Bâle et de musique d’église à Heidelberg et Francfort, il entre au Conservatoire de Stuttgart où il obtient un diplôme de soliste auprès de Ludger Lohmann. De 1988 à 1998, il est cantor à Eberbach et y dirige la Kantorei et la Singschule. Depuis 1999, il est cantor de la Christuskirche de Mannheim et de l’Etat de Nordbaden. Il dirige également le Bachchor et le Kammerchor de Mannheim. Président de la Karg-Elert-Gesellschaft, il compose et enseigne l’orgue à la Haute École de musique d’église d’Heidelberg et au Conservatoire de Mannheim. En dehors de ses activités de concertiste, il a participé à de nombreuses émissions de radio et de télévision et a enregistré 12 CD d’orgue et d’harmonium. Sa Suite jazzique, composée en 2003, comporte cinq mouvements reprenant des formes classiques pour orgue (Grand chœur, Prière, Menuet Cantilène, Toccata) mais avec une nette inspiration venant du jazz. Humoristique, elle n’est pas sans rappeler certaines tournures de la Suite gothique (1895) de Boëllmann. On entendra même furtivement quelques B.A.C.H. (si bémol, la, do, si bécarre, en allemand), et même La Panthère Rose… ! NÉ EN 1944 À GARY (INDIANA), William oici un récital d’orgue hors des sentiers battus, inspiré à la fois de la danse, du rock et du jazz, un mélange détonnant qui vous fera découvrir l’instrument à tuyaux sous un tout nouvel angle. Organiste titulaire de la cathédrale de Monaco, professeur au Conservatoire de Nice et à l’Académie Rainier III de Monaco, Olivier Vernet est l’un des plus brillants représentants de l’école d’orgue française. En 20 ans, il a donné plus de 800 concerts à travers le monde, et enregistré plus de 90 CD, largement primés. Laurens Hammond, inventeur de l'orgue Hammond. 2 PARFOIS APPELÉ « MONSIEUR ORGUE HAMMOND », Porter W. Heaps naît en 1902 à il y poursuit une activité d’organiste et de directeur de festival. Il meurt à près de 93 ans. Cicero (Illinois). Il donne son premier récital d’orgue à 11 ans, puis devient organiste et chef de chœur dans différentes églises. Dans les années 1920, il étudie à la Northwestern University (Chicago) mais passe ses étés en France où il approfondit sa formation auprès de Marcel Dupré. Inventé dans les années 1930, l’orgue Hammond trouve en lui un défenseur des plus zélés. Sollicité par le fabriquant de l’instrument, Porter Heaps fait des démonstrations et des séminaires à travers les États-Unis, encourageant des milliers de particuliers à en faire l’acquisition. Il fonde également une maison d’édition pour diffuser ses propres œuvres et arrangements. Retraité en 1970 à Palo Alto (Californie), NÉ EN 1918, Lloyd Norlin est diplômé de la Northwestern University (Chicago) en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il y revient comme enseignant, tout en menant une carrière lucrative de compositeur de comédies musicales. Il décède en mai 2000 près de Chicago. DATÉ DE 1965, Swinging Bach, The Toccata and Fugue in D minor (?) commence par la plus célèbre des toccatas de Bach, « la » Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, mais se poursuit de manière totalement surprenante par des épisodes de ragtime, des interpolations jazzy… pour conclure sur les fameux accords finaux, quelque peu enrichis ! GUITARISTE ET COMPOSITEUR ARGENTIN, Andrés Laprida (1959) est un élève du grand compositeur brésilien Carlos Jobim. Sa pièce Florinda fut créée le 10 avril 1999 en l’église de la Madeleine (Paris) par Hervé Desarbre, organiste titulaire du Val-de-Grâce. C’est une page aux couleurs nostalgiques, soutenue par l’un des plus anciens rythmes sud-américains, mélange de tango et de habanera. Le côté lancinant de cette mélodie, teintée de mélancolie, laisse entrevoir une douceur souvent absente de nos latitudes ! Albright entre à l’Université du Michigan en 1962, où il étudie l’orgue avec Marilyn Mason et la composition avec Ross Lee Finney et George Rochberg. En 1968, une bourse Fulbright lui permet de travailler un an à Paris avec Olivier Messiaen. Professeur à l’Université de Michigan dès 1970, il y enseigne jusqu’à sa mort en 1998. Les influences qu’il admet sont multiples, de la musique populaire au jazz, de l’écriture traditionnelle aux moyens les plus modernes d’expression. Ses œuvres utilisent même des éléments visuels, par exemple Beulahland Bag pour récitant, quatuor de jazz, bande-son et diapositives. On lui doit également des pages orchestrales (Bacchanale, 1981 ; l’oratorio A Song to David, 1983), de la musique de chambre, des pièces pour piano (Grand Sonata in Rag, 1968) et pour orgue (Juba, 1965 ; Choral-Partita in an old Style ; Pneuma, 1966 ; Organbook, 1967, et Symphony, 1986). Il a donné le meilleur de lui-même dans le ragtime, qu’il a remis à l’honneur dans ses propres compositions. Considéré comme l’un des principaux précurseurs du jazz, le ragtime est un genre musical aux appuis décalés, extrêmement populaire aux États-Unis entre 1890 et 1925. Albright a d’ailleurs enregistré au piano l’intégrale des Ragtimes de Scott Joplin, son plus célèbre représentant. 3 WILLSCHER TOCCATA BRET ALLA RUMBA LA VALSE DES ANGES NÉ À HAMBOURG EN 1955, Andreas Willscher a suivi un parcours musical totalement atypique puisque après avoir étudié très jeune l’accordéon, il découvre le piano à l’âge de 13 ans et entreprend en même temps l’apprentissage de l’orgue en autodidacte. L’enfant doué, devenu à 15 ans organiste de l’église Saint-François de HambourgBambeck, est confié à des maîtres — ErnstUlrich von Kameke et Günter Friedrichs — au Conservatoire de Hambourg. Depuis lors, Andreas Willscher n’a cessé de composer et de sillonner l’Allemagne, la France et la Tchécoslovaquie pour donner des concerts et promouvoir la musique de son professeur Günter Friedrichs. Son important catalogue d’œuvres pour orgue (dans lesquelles la référence religieuse est quasi constante) témoigne d’une foi profonde ancrée dans la tradition mais s’exprimant dans un langage délibérément moderne. À l’opposé de ses œuvres destinées au culte, la Toccata alla rumba (composée en 1981 et jouée aujourd’hui dans le monde entier) est une composition profane qui inclut les rythmes latinos et développe une esthétique de concert. Il y retrouve les réflexes de l’accordéoniste et innove par l’audace de ses partis pris techniques et harmoniques. NÉ EN 1974, Julien Bret étudie l’orgue avec Louis Thiry au Conservatoire de Rouen et avec Susan Landale au Conservatoire de RueilMalmaison, où il obtient successivement la Médaille d'or, le Premier Prix d'excellence à l'unanimité puis le Premier Prix de virtuosité. Il fut titulaire du grand-orgue Cavaillé-Coll de la basilique de Bonsecours, près de Rouen (où il a donné plusieurs récitals, notamment les six Symphonies de Louis Vierne et Le Chemin de la Croix de Marcel Dupré) et fut organiste suppléant du Val-de-Grâce. Depuis 2005, il est titulaire du grand-orgue de l'église Saint-Ambroise à Paris. Très attiré par la composition, Julien Bret a écrit, pour l’orgue, La Valse des anges, une Ronde des lutins, une Valse des colombes, ainsi qu’un Concerto pour orgue et orchestre à cordes. Il renoue avec la tradition du divertissement à l'orgue, que l'on trouvait jadis dans les hommages, transcriptions et autres adaptations, ces clins d'œil à la danse ou à l'opéra. Tantôt nostalgique, tantôt enivrante, sa Valse des anges balance entre Jean Wiéner et Nino Rota, oscille entre le bal, Le Bœuf sur le Toit, les films de Renoir et les photographies de Doisneau… À ÉCOUTER RETROUVEZ OLIVIER VERNET CHEZ LIGIA DIGITAL ORGAN DANCES Œuvres de Elmore, Heaps/Norlin, Bovet, Laprida, Cholley, Bret & Willscher JAZZ, POP, ROCK INSPIRATIONS Œuvres de Stamm, M. Schütz, Rutter, Albright, J.M. Michel, Jenkins, Kuzma & Idenstam 4 CHOLLEY RUMBA SUR LES GRANDS JEUX NÉ EN 1962, Pierre Cholley est un musicien autodidacte qui s’est nourri à parts égales de musiques savantes et populaires. Il étudie l’orgue et l’écriture au Conservatoire de Nancy. En 1983, il obtient à l’unanimité le Diplôme Supérieur de composition de musique de film (le premier en Europe) à l’École Normale de Musique de Paris. En 1994, il est lauréat de l’Académie des Beaux-Arts de Paris pour son De Profundis pour soli, chœur et orchestre. Parallèlement à la composition, il enseigne le piano-jazz au Conservatoire de Meaux. Depuis octobre 2000, il est conseiller musical auprès de l’Opéra de Paris et du Théâtre du Châtelet pour les enregistrements télévisés de leurs spectacles pour les chaînes ARTE, MEZZO et BBC. Tout en recherchant le mélange des genres musicaux, Pierre Cholley demeure résolument indépendant de toute chapelle ou courant artistique. Son œuvre (plus de 40 numéros d’opus) comporte des pièces de musique vocale et instrumentale, de la musique de chambre et symphonique, écrites dans les teintes les plus légères (comédie musicale Un Cœur par la poste, ou Les Contes du Chat Perché, d’après Marcel Aymé) ou les plus graves (De Profundis, ou Le Chant des rouleaux, d’après les écrits des déportés). SA RUMBA SUR LES GRANDS JEUX fut créée le 11 avril 1999 en l’église de la Madeleine, par Hervé Desarbre, en même temps que Florinda de Laprida : « L'idée d'écrire une Rumba pour orgue conférait d'emblée un côté sympathique à cet instrument traditionnellement austère, écrit Pierre Cholley. C'est un peu comme un personnage très sérieux, très important, qui se prendrait les pieds dans le tapis… Au risque de passer pour un farfelu — mais est-ce encore un risque ? —, j'avoue n'avoir jamais raté une occasion de jouer à l'orgue des musiques d'origine populaire. C'est pourquoi cette commande m'a donné l'occasion de rire en musique — ce n'est pas tous les jours — et de dépasser, dans ce domaine, le cap de la seule improvisation. Et pourquoi « sur les grandsjeux » ? S'il y a d'la rumba dans l'air, j'ai tenté ainsi d'apporter de l'air dans la rumba… ». GÁRDONYI MOZART CHANGES, EGATOP Né à Budapest en 1946, Zsolt Gárdonyi est un organiste, compositeur et théoricien germanohongrois, fils du compositeur et musicologue hongrois Zoltán Gárdonyi (1906-1986). Diplômé pour l’orgue et la composition à 19 ans, Zsolt Gárdonyi gagne l’Allemagne où il devient cantor de l’Alexanderkirche de Wildeshausen à 24 ans, puis professeur au Conservatoire de Wurzbourg à 34 ans. Il reçoit plusieurs distinctions : Prix de composition de Bavière (1979), diplôme de Docteur honoris causa de l’Université de Debrecen en Hongrie (2000) et Médaille d’honneur du président de Hongrie (2011). Dans ses récitals, il accorde souvent une large part aux œuvres de son père et à ses propres compositions. Sa courte pièce intitulée Mozart Changes, composée en 1995 pour le Festival « OK MOZART » de Bartlesville (Oklahoma), prend comme point de départ le thème du finale de la dernière sonate pour piano de Mozart — la Sonate en ré majeur K. 576 — qu’il soumet à des variations jazzy. Quant à EGATOP, il s’agit d’un hommage acronyme à trois pianistes jazz américains de légende : Erroll Garner (19231977), Art Tatum (1909-1956) et Oscar Peterson (1925-2007). 5 STAMM TOCCATA ALLA CELTICA, PARAPHRASE SUR « SUO GÂN », TOCCATA GIOCOSA NÉ À LEVERKUSEN EN 1958, Hans-André Stamm reçoit ses premières leçons de piano et d’orgue à sept ans. Quatre ans plus tard, il commence à donner des concerts en tant qu’organiste, dans son pays comme à l’étranger ; il enregistre son premier disque à 13 ans. De 1973 à 1976, il étudie l’orgue au Conservatoire de Liège avec Hubert Schoonbroodt, et de 1976 à 1980 poursuit sa formation en musique d’église et pédagogie instrumentale du piano au Conservatoire Schumann de Düsseldorf. Des études musicales à l’Université de Bonn le conduisirent à la construction de l’Enharmonische Pfeifenorgel — un orgue à tuyaux « enharmonique » d’après les plans du professeur Martin Vogel, un instrument à l’accord juste avec 48 notes par octave. Dès 1983, il publie ses propres compositions et arrangements pour orgue, musique de chambre et orchestre, et enregistre plusieurs CD. Compositeur et virtuose de l’orgue, Hans-André Stamm donne des concerts comme soliste ou en duo avec trompette ou saxophone. La Toccata giocosa, dédiée à l’organiste italien Alessandro Bianchi, est le résultat de son souhait d’écrire une œuvre joyeuse, facile à entendre, avec une « légèreté italienne » et quelques passages virtuoses au pédalier. Elle est ici précédée d’une Toccata alla celtica (à 5/4) reprenant le principe du mouvement perpétuel et d’une Paraphrase sur « Suo Gân », chant traditionnel gallois dont le nom signifie « lullaby », c’est-à-dire « berceuse ». 6 prestigieux solistes et ensembles européens. L’un des récitals a été diffusé par la télévision. Il inaugure l’année culturelle France-Russie au Théâtre Marinski (anciennement Kirov) de Saint-Pétersbourg en 2010. ORCHESTRES. Il se produit régulièrement OLIVIER VERNET ORGUE LA CARRIÈRE EXCEPTIONNELLE d’Olivier Vernet confirme l’espoir suscité par les nombreuses distinctions recueillies durant ses études auprès de Gaston Litaize au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, Marie-Claire Alain au Conservatoire de Rueil-Malmaison, et Michel Chapuis dans la classe duquel il remporte un Premier Prix d’orgue au Conservatoire Supérieur de Paris. Premier Prix d’honneur, à l’unanimité, avec les félicitations du jury au Concours de l’UFAM (Union des Femmes Artistes Musiciennes) à Paris en 1984, il remporte en 1991, le Premier Grand Prix International d’orgue de Bordeaux. Il est lauréat des Fondations Aram Khatchatourian, Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et Yehudi Menuhin. FESTIVALS. Désormais reconnu comme l’un des plus brillants représentants de l’école française d’orgue, il mène une carrière internationale. En 20 ans, il a donné plus de 800 concerts à travers toute la France ainsi qu’en Allemagne, en Belgique, au Canada, au Danemark, en Espagne, en Estonie, en Finlande, en Grande Bretagne, en Italie, au Japon, au Luxembourg, en Lituanie, en Russie, en Suisse, en Tchécoslovaquie et aux États-Unis. Il est invité par les plus grands festivals, tant généralistes que plus spécifiquement dédiés à l’orgue. À Nantes, en janvier 2000, il donne plusieurs récitals à la Folle Journée Bach, sur un orgue installé à cette occasion dans la grande salle du Palais des Congrès, aux côtés des plus avec différents orchestres et ensembles : l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre Stradivaria, l’Orchestre de Picardie, l’Ensemble Jacques Moderne, l’Ensemble Matheus, le Lachrimæ Consort, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre de Chambre de Lyon, Les Sauvages et La Simphonie du Marais. En 2004, il fonde l’ensemble …in Ore mel…, qui explore le vaste corpus des œuvres vocales et instrumentales des répertoires français et allemand des XVIIe et XVIIIe siècles. Ensemble, ils ont enregistré cinq disques consacrés à Charpentier, Clérambault, Corrette ainsi qu’à J.C. Bach, Mozart et Haydn. DISCOGRAPHIE. Olivier Vernet a enregistré plus de 90 disques dont les intégrales des œuvres de Bach, Bruhns, Buxtehude, Clérambault, Couperin, Grigny, Hanff, Kneller, Mozart, Mendelssohn, Gade, Schumann et Liszt ainsi que l’intégrale des Concertos pour orgue et orchestre de C.P.E. Bach, J.C. Bach, de J. Haydn, de M. Corrette et le 1er enregistrement mondial des concertos à 2, 3 & 4 claviers de Bach avec 2, 3 & 4 orgues en compagnie de Marie-Claire Alain. Largement primée (« Diapason d’Or », « Choc » du Monde de la Musique, « ffff » de Télérama, « 10 » de Répertoire, « Joker » de Crescendo et « Recommandé » par Classica), sa discographie a obtenu les quatre récompenses les plus prestigieuses décernées par la presse francophone : le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque (pour son intégrale Buxtehude), le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, le Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts et le « Diapason d’Or de l’Année 2000 » (pour son intégrale de l’œuvre de J.S. Bach). POSTES. Olivier Vernet est depuis 2006, titulaire de la prestigieuse tribune des grandes orgues de la cathédrale de Monaco. À ce titre, il est aux claviers pour la célébration du mariage religieux de L.A.S. le Prince Albert et la Princesse Charlène de Monaco, le 2 juillet 2011. Dans cette cathédrale, il a suscité la reconstruction du grand orgue par la Manufacture belge Thomas (SterFrancorchamps), instrument inauguré par ses soins en décembre 2012. Olivier Vernet a enseigné l’orgue au Conservatoire de Tours pendant de nombreuses années. Il enseigne à l’Académie de Musique Rainier III de Monaco depuis 2005 et au Conservatoire de Nice depuis 2007. Il est également directeur artistique du Festival International d’Orgue de Monaco et du Festival d’Orgue de Mougins. www.olivier-vernet.com HOMMAGE À PIERRE FROIDEBISE DIMANCHE 25 MAI 2014 – 16H Œuvres de Froidebise, Messiaen, Jongen, Périer, Maleingreau, Vierne, Tournemire Carolyn Shuster-Fournier, orgue Personnalité phare de la vie musicale liégeoise, Pierre Froidebise aurait eu 100 ans le 15 mai 2014. Organiste du grand séminaire et de l’église Saint-Jacques de Liège, pionnier de la redécouverte des « secrets » de la musique ancienne, mais aussi passionné de création contemporaine, Pierre Froidebise a marqué son époque. Carolyn Shuster-Fournier, organiste américaine établie à Paris (église de la Trinité), lui rend hommage avec ses œuvres et celles de ses maîtres et modèles. Dans le cadre de la Fête de l’Orgue (ww.liegelesorgues.eu) 7 SALLE PHILHARMONIQUE PROCHAINS CONCERTS MERCREDI 2 AVRIL 2014 – 18H30 ÉCOUTER LA MUSIQUE BEETHOVEN [GRATUIT] BEETHOVEN, Concerto pour violon Avec Jean-Pierre Rousseau, Christian Arming, David Grimal et Jean-Marc Onkelinx VENDREDI 4 AVRIL 2014 – 20H LE MANDARIN MERVEILLEUX FUJIKURA, Tocar y luchar BEETHOVEN, Concerto pour violon BARTÓK, Le Mandarin merveilleux David Grimal, violon OPRL | Christian Arming, direction VENDREDI 25 AVRIL 2014 – 18H ET 20H L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS ALADIN NIELSEN, Aladin Mousta Largo, narrateur OPRL | Mélanie Levy-Thiébaut, direction Lionel Rougerie, mise en scène Coproduction Jeunesses Musicales / OPRL DIMANCHE 27 AVRIL 2014 – 16H PIANO 5 ÉTOILES DAVID KADOUCH BACH, Caprice sur le départ de son frère bien-aimé JANACEK, Dans les brumes SCHUMANN, Scènes de la forêt CHOPIN, Préludes op. 28 David Kadouch, piano DIMANCHE 4 MAI 2014 – 14H, 15H30 ET 17H CLASSIC ACADEMY [GRATUIT] Voir ci-contre MERCREDI 7 MAI 2014 – 12H30 MUSIQUE À MIDI [GRATUIT] PROKOFIEV, Roméo et Juliette, extraits (arr. pour alto et piano : Vadim Borisovsky) Ning Shi, alto Pascale Pirmez, piano Avec le soutien des Amis de l’Orchestre 8 E ENTRRÉE LIB CLASSIC ACADEMY Les jeunes talents « classiques » de notre pays sont nombreux. Ils ont l’occasion de se produire pour la première fois sur la scène de la Salle Philharmonique avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. À vous, public, de faire le succès de cette « Classic Academy » : venez les écouter, les soutenir et voter pour votre artiste préféré ! DIMANCHE 4 MAI 2014 – 14H MILHAUD, Concerto pour marimba, vibraphone et orchestre AROUTIOUNIAN, Concerto pour trompette LEBEDJEW, Concerto n° 1 pour trombone basse BOZZA, New Orleans pour trombone et piano Jérôme Fagnoul, percussion Maxime Van Heghe, trompette Nicolas Villers, trombone basse OPRL | Pieter-Jelle de Boer, direction/piano DIMANCHE 4 MAI 2014 – 15H30 ROSSINI, Tancredi, récit « O Patria » et air « Di tanti palpiti » MOZART, La clémence de Titus, « Parto, parto » MOZART, Concerto pour flûte n° 2 Guillaume Houcke, contre-ténor Léonore Frommlet, flûte OPRL | Pieter-Jelle de Boer, direction DIMANCHE 4 MAI 2014 – 17H PIAZZOLLA, Aconcagua pour accordéon TOMASI, Ballade pour saxophone PROKOFIEV, Concerto pour piano n° 1 David Hamelin, accordéon/bandonéon Illia Vasiachkin, saxophone Grégory Leonti, piano OPRL | Pieter-Jelle de Boer, direction