Découvrir le potentiel des couleurs dans la conception

Stratégies de couleurs en architecture | 1.15 | CRB-BULLE TIN |
SAVOIR-FAIRE | 7
Découvrir le potentiel des couleurs dans
la conception architecturale.
La nouvelle publication de la Haus der Farbe «Farbstrategien in der Architektur» permet aux professionnels de prendre
conscience des multiples possibilités offertes par les couleurs dans la conception architecturale afin de les exploiter au
mieux. Six stratégies de couleurs y sont décrites à l’aide d’exemples pratiques et expliquent comment planifier dès les premières ébauches du projet l’interaction entre la couleur et l’espace.
TEXTE: LINO SIBILLANO UND STEFANIE WETTSTEIN
Les illustrations des
stratégies de
­couleurs sont faites à
l’aide d’échantillons
de couleurs peints à
la main. (Photo Haus
der Farbe)
La couleur est sans conteste une composante incontournable de la conception architecturale, ayant une fonction
bien plus importante que de simple décoration ou de cosmétique superficielle.
Si elle est comprise comme un élément
essentiel dès le début du projet et habilement utilisée, elle représente une
plus-value fonctionnelle et esthétique.
Idéalement, les premières idées du
concept de couleurs devraient être développées en parallèle avec la conception des plans et de la volumétrie. Une
stratégie d’ensemble tient compte
de plusieurs aspects tels que volume
et lumière, identité architecturale et
contexte, fonction et atmosphère, matériau et texture.
Si on utilise une démarche conceptionnelle tenant compte de tous ces aspects,
la couleur peut créer la diversité. Elle
peut souligner les pleins et les vides,
renforcer ou réduire les contrastes, ou
dans d’autres cas interpréter de façon
ludique le bâti. Celui qui entre dans la
pièce peut soit se sentir plongé dans
un univers de couleur ou soit être incité à découvrir l’espace sous différents
points de vue. Parfois, la couleur est
une interprétation de la lumière, par-
fois elle forme un ensemble sophistiqué avec les matériaux, les meubles et
l’espace.
Le potentiel des couleurs pour la
conception architecturale est actuellement encore sous-exploité. Un territoire reste à explorer. La Haus der Farbe
et l’Université d’Edimbourg ont formé
une équipe interdisciplinaire pour étudier l’utilisation des couleurs en architecture, afin de montrer la diversité des
concepts de couleurs.
Méthode de recherche et
­représentations
La méthode de recherche utilisée pour
établir cette étude est fondée sur une
approche empirique et phénoménologique de la couleur et de l’architecture.
Tout le processus se concentre dans un
premier temps sur une observation attentive des couleurs et de leurs rapports
à l’espace. Les couleurs furent recueillies sur place avec des nuanciers puis
soigneusement mélangées à la main
en atelier et peintes sur du papier. Là
où la couleur d’origine n’était plus visible, elle fut reconstituée aussi précisément que possible à l’aide de recherches
existantes sur les couleurs, d’anciennes
photographies ou d’archives.
Ce processus artisanal et cognitif présente de nombreuses similitudes avec
le fait de métrer et de dessiner des bâtiments contemporains: il conduit à une
compréhension plus approfondie de
l’échelle et des dimensions et permet
d’appréhender immédiatement les relations entre les éléments architecturaux, les couleurs et les volumes. En
outre, en mélangeant les couleurs à la
Stefanie Wettstein, Dr phil. I,
historienne de l’art
Lino Sibillano, lic. phil. I.,
historien de l’art
Ils dirigent ensemble la Haus der Farbe, qui fête cette année ses 20 ans d’existence. Depuis sa fondation, l’école professionnelle s’engage pour une culture artisanale et architecturale de grande qualité. Elle défend l’importance de la couleur
dans l’architecture, la compétence conceptuelle dans l’artisanat, sans oublier le
dialogue dans la construction. Ses activités se déploient dans les domaines de la
formation, de la recherche et du conseil.
hausderfarbe.ch
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main, les coloris des bâtiments sont ressentis intensément et sont «saisis» dans
le vrai sens du mot. Ce procédé, qui part
du particulier pour aller vers le général,
mène à une compréhension incomparable de l’utilisation des couleurs dans
l’architecture. Cette approche est d’autant plus pertinente que la couleur est
rarement statique et qu’elle doit être appréhendée dans les multiples rapports
qu’elle entretient avec les volumes.
Une fois tous les échantillons de couleurs peints, leurs particularités architecturales furent analysées. Il a ainsi été
possible de définir la palette de couleur
propre à chaque projet et de déchiffrer le
rôle et la stratégie globale de l’utilisation
des couleurs. Les résultats de cette étude
sont représentés sous deux formes d’illustrations différentes.
Les portraits en couleurs de chaque bâtiment sont des représentations abstraites
de son identité et indiquent les relations de quantité entre chacune des cou-
Portrait en cou­
leurs de la maison
Sunnebüel
(1929/1930),
Küsnacht-Itsch­
nach, achitecte
Lux Guyer.
Collage avec
échantillons de
couleurs peints
à la main,
36 2 51 cm. (Photo
Urs Siegenthaler)
leurs. Ces portraits sont des compositions
d’échantillons de couleurs peints à la
main. Il s’agit de compositions artistiques
qui furent établies à vue d’œil. Leur première ambition est de restituer le climat
des couleurs d’un bâtiment de façon imagée. L’observateur devrait reconnaître le
bâtiment d’après son portrait en couleurs.
Illustration de la stratégie de couleur «Promenade pittoresque». Collage avec échantillons de couleurs peints à la main, 57 2 57 cm. (Photo Urs Siegenthaler)
Pour illustrer la stratégie de couleurs
d’une autre façon, une représentation
spatiale faite avec des échantillons de
couleurs peints à la main a été développée sous la forme d’un collage. Les espaces représentés s’inspirent bien des
bâtiments étudiés, mais ils sont fictifs. Il
s’agit de compositions très abstraites qui
montrent avant tout les différentes manières d’associer la couleur à l’espace et à
l’architecture. Les stratégies de couleurs
peuvent donc être comprises comme des
partis pris esthétiques pour la création
d’espaces.
Six bureaux d’architecture –
six stratégies de couleurs
L’étude analyse les ouvrages de six bureaux d’architecture, basés à Berlin,
Edimbourg et Zurich et examine leur
concept de couleur. L’approche conceptuelle de ces projets architecturaux
dans l’utilisation des couleurs, des matériaux et des surfaces montrent une
grande diversité. De plus, les différents
types d’ouvrages analysés couvrent
une large période, qui va du début du
vingtième siècle à aujourd’hui, ce qui
tient compte de différentes typologies
de bâtiments. La maison individuelle
bénéficie de la même attention qu’un
ensemble d’habitation pour des centaines de personnes, qu’une salle de
concert ou qu’une station de métro. La
publication présente des icônes de l’architecture, mais aussi des joyaux cachés. Cette sélection permet d’élaborer
et de décrire six stratégies de couleurs
distinctes dans la conception architecturale.
Stratégies de couleurs en architecture | 1.15 | CRB-BULLE TIN |
Promenade pittoresque, l’exemple de
Lux Guyer
Lux Guyer (1894–1955) fut une pionnière
de l’architecture zurichoise. Elle a imaginé
et réalisé une série de projets novateurs.
Sa première maison préfabriquée fut exposée en 1927 à l’Exposition nationale du
travail féminin (SAFFA). Ses maisons individuelles sont une invitation à se promener dans des espaces colorés uniques
et raffinés, dans lesquels les perspectives
sans cesse changeantes renforcent l’expérience architecturale. Le plan n’est ni
libre ni ouvert, par contre les espaces sont
flexibles et appropriés aux nécessités de
la vie de famille. L’utilisation des couleurs
par Lux Guyer peut être qualifiée d’atmosphérique. Elle peut également être définie
comme une séquence spatiale, en d’autres
termes une promenade.
Ouvrages analysés: maison SAFFA, Stäfa (1928), maison Sunnebüel (1929/1930)
et maison Obere Schiedhalde (1929), Küsnacht-Itschnach
La tectonique dévoilée, l’exemple de
­ asil Spence
B
Basil Spence (1907–1976), principalement
connu comme architecte de la cathédrale
de Coventry en Angleterre, fut actif depuis les années 30 jusqu’aux années 80. Il
utilisait la couleur et les matériaux pour
articuler et renforcer la structure tectonique, le rythme et les volumes. Dessinateur accompli, ses travaux comptent parmi les plus significatifs des expositions
d’après-guerre. Il a notamment conçu le
pavillon «Sea and ships» au Festival of Britain (1951). Sa palette de couleur, qui se caractérise par des teintes claires-obscures
et des couleurs vives, reflète l’optimisme
de son temps. Deux projets résidentiels à
Edimbourg en sont l’illustration.
Ouvrages analysés: maisons d’habitation à Canongate (1959–1969) et ensemble
d’habitation Claremont Court (1958–1963),
Edimbourg
La cohésion globale, l’exemple de
Hans Scharoun
La Philarmonie et la Staatsbibliothek de
Hans Scharoun (1893–1972) sont comme
deux navires dorés côte à côte, à proximité de la Potsdamer Platz à Berlin, longtemps en friche car située près du mur.
Dans l’œuvre de Scharoun, la couleur
est pensée dans un contexte d’architecture globale. Elle sert d’articulation subtile des volumes et d’orientation pour les
visiteurs de ces paysages intérieurs complexes. La couleur se fond dans la forme
architecturale et la cohésion entre surface, forme, lumière et couleur crée la
magie du lieu.
Ouvrages analysés: Philharmonie (1957–
1963) et Staatsbibliothek (1964–1978),
Berlin
La pop immersive
Rainer Rümmler (1929–2004) a réalisé
de nombreuses stations de métro à Berlin-Ouest entre 1960 et 1990. Le concept
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avait pour but de situer clairement les
stations de métro dans l’espace urbain.
Grâce à l’utilisation intensive des couleurs et des formes, chaque station bénéficie d’un caractère unique et d’une
ambiance particulière. Les stations des
années 70 présentées dans cette étude
donnent le sentiment d’être dans un salon typique de cette époque – elles sont
modernes, vivantes et pragmatiques
dans l’utilisation des matériaux, et surtout, il est très facile de s’y orienter. C’est
une expérience prenante qui reflète
celle d’un trajet dans le métro. Plonger
dans cet univers aux couleurs intenses
provoque un changement brusque qui
contrebalance l’ennui provoqué par un
voyage en métro.
Stations de métro analysées: Fehrbelliner Platz (1971), Rathaus Steglitz (1974) et
Konstanzer Strasse (1978), Berlin
Tonalités calmes, l’exemple de Reiach
& Hall
Bien que le bureau d’architecture Reiach
& Hall existe déjà depuis les années 60
et malgré les changements intervenus
dans l’équipe dirigeante, il possède une
continuité. L’actuel chef de projet Neil
Gillespie sait que les travaux du bureau
doivent s’inscrire dans cette continuité.
Elle se traduit par une approche subtile
et intemporelle de l’architecture. L’utilisation d’une palette de couleurs presque
monochrome reflète deux thèmes architecturaux différents: le bâtiment de la
lumière et le bâtiment de l’ombre. Dans
Portrait en couleurs de la Philharmonie (1957–1963), Berlin, architecte Hans Scharoun. a) foyer (en bas), b) salle de concert (en haut).
Collage avec échantillons de couleurs peints à la main, 36 2 51 cm. (Photo Urs Siegenthaler)
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Illustration de la stratégie de couleur
«Cohésion globale». Collage avec
échantillons de couleurs peints à la main,
57 2 57 cm. (Photo Urs Siegenthaler)
tous les cas, le bâtiment est étroitement
lié au paysage environnant et les couleurs de la nature apportent leurs teintes
douces et tamisées.
Ouvrages analysés: Forth Valley College
(2011) et mémorial Bannockburn (2013),
Stirling
Second Layer, l’exemple de
Knapkiewicz & Fickert
Les architectes suisses contemporains
Kaschka Knapkiewicz et Axel Fickert utilisent directement la couleur sur les surfaces pour changer les proportions des
espaces, brouiller les repères, désorienter et de cette manière proposer différentes interprétations de l’architecture.
La couleur offre ainsi un deuxième niveau de lecture du bâti. Elle est presque
comme un masque qui change la perception des échelles, des surfaces et des volumes. Elle est rebelle, ludique, parfois
confortante, parfois contradictoire, et régulièrement provocante.
Ouvrages analysés: ensemble d’habitation Klee (2006–2011) et maisons d’habitation à la Rigiplatz (1997–2010), Zurich
Chacune de ces six stratégies représente
une approche conceptuelle distincte
pour l’interaction de la couleur et de l’espace. Les illustrations faites à la main et
spécialement réalisées pour la publication, permettent d’en saisir tous les aspects. Par son approche visuelle et analytique, l’ouvrage n’est pas seulement une
source d’inspiration pour les professionnels, il fournit les moyens d’explorer les
multiples possibilités d’utiliser les couleurs en architecture.
Les stratégies de couleurs en architecture
L’Ouvrage
Editeur: Haus der Farbe – l’école professionnelle pour la création dans l’artisanat
et l’architecture. Auteurs: Fiona McLachlan, AnneMarie Neser, Lino Sibillano,
Marcella Wenger-Di Gabriele, Stefanie Wettstein. Préface de Iain Boyd Whyte.
Mise en forme: Barbieri Bucher, Stephanie Cuérel
Schwabe Verlag Basel, 2015. 112 pages, 20,4 2 27,0 cm, 18 chartes de couleurs,
6 planches dépliantes. Relié.
L’ouvrage est disponible en allemand et en anglais.
ISBN 978-3-7965-3420-1 (édition en allemand)
ISBN 978-3-7965-3421-8 (édition en anglais)
Edition spéciale fac-similé
A l’occasion de son 20ème anniversaire, la Haus der Farbe publie l’ouvrage dans
une édition en fac-similé. Le portefolio contient six impressions en fac-similé des
stratégies de couleurs en format original 570 2 570 mm. Impression offset à six
couleurs avec une modulation de la couleur en lithographie.
Offre de souscription
En collaboration avec le Centre suisse d’études pour la rationalisation de la
construction (CRB), la Haus der Farbe propose une souscription à tous les lecteurs.
Livre CHF 56.– au lieu de CHF 68.– (TVA comprise, frais de port et d’emballage non
compris). Edition fac-similé CHF 580.– au lieu de CHF 650.– (TVA, frais de port et
d’emballage compris).
Commande: shop.crb.ch (rubrique: Littérature spécialisée) ou [email protected]
Les prix de la souscription sont valables jusqu’au 12.4.2015.
L’ouvrage sera disponible à partir du 8 juin 2015.
Une exposition itinérante accompagnera la publication. Le vernissage aura lieu
le samedi 6 juin 2015 à 16h00 au Gewerbemuseum de Winterthour.