De Magritte à Indiana : une collection italienne

Communiqué de presse Paris
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De Magritte à Indiana :
une collection italienne
Un panorama exceptionnel de l’art du XXe siècle
Georges Braque, René Magritte, Gino Severini,
Giorgio Morandi, Robert Indiana
Paris, novembre 2016 - Sotheby’s aura l’honneur d’offrir aux enchères, le 7 décembre
prochain, un ensemble d’œuvres exceptionnelles provenant d’une collection italienne. Il
fallait toute l’assurance d’un couple de collectionneurs avertis et éclairés pour assembler des
œuvres si variées et pourtant unies par leur esthétisme et leur intérêt historique. Les plus
Agrément N° 2001 – 002 du 25 octobre 2001
Vente dirigée par Cécile Verdier
grands maîtres du XXe siècle tels Georges Braque, René Magritte ou Marc Chagall donnent
la réplique à leurs homologues italiens dont Gino Severini, Giorgio de Chirico ou Giorgio
Morandi. L’art contemporain fait également partie de cette collection avec une série de
sculptures de Robert Indiana et des œuvres d’artistes italiens tels que Pier Paolo Calzolari
ou Ettore Spalletti.
Ainsi de Magritte à Indiana, cette collection italienne nous invite à survoler une période qui
s’étend de 1912 à nos jours: du Cubisme au Surréalisme, du Pop Art aux néons de Joseph
Kosuth ou les terres cuites émaillées de Leoncillo.
Qu’il s’agisse de pièces de qualité muséale telles Verre, Pipe et Poire de Georges Braque,
Danse de l’ours de Gino Severini, La Femme au miroir de René Magritte ou des œuvres plus
intimistes telles Natura Morta de Giorgio Morandi ou les affiches lacérées de Raymond
Hains, toutes révèlent un goût sûr comme fil conducteur de cet ensemble.
Ainsi, cette collection italienne éclectique et raffinée illustre une vision très personnelle des
avant-gardes depuis près d’un siècle.
RENE MAGRITTE
La Femme au miroir, une icône surréaliste
Si la représentation du nu féminin relève d’une tradition vénérable dans l’histoire de la
peinture, René Magritte en livre dans La Femme au miroir (estimation 1.800.000 –
2.500.000 €) une interprétation toute surréaliste. Tous les éléments constitutifs du langage
visuel de l’artiste sont présents sur cette toile : la femme nue, le rideau, le rocher, le paysage
de bord de mer. Cette juxtaposition incongrue de motifs apporte au tableau un aspect
énigmatique et définitivement poétique. Cet archétype du mystère féminin s’inscrit comme
une invitation au plaisir et à la sensualité caractéristiques des œuvres de Magritte des
années 1940. Il est également l’évocation des mystères intérieurs qui l’obsèdera tout au long
de sa carrière ainsi qu’en attestent les yeux
clos du modèle, qui pourraient laisser
supposer que le miroir évoqué dans le titre du
tableau est un miroir mental.
Les Adieux
D’un tout autre style, Les Adieux peint en
1943 (estimation : 700.000 – 900.000 €)
illustre de manière grandiose la période dite
« impressionniste » de Magritte. Baigné de
soleil et chargé de lumière, le tableau livre un
véritable hymne à la joie et à la liberté.
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GEORGES BRAQUE
Cette importante nature morte a été peinte
en 1917, date du retour de Georges Braque
du front de la Première Guerre Mondiale.
Avec Verre, pipe et poire (estimation :
1.350.000 – 1.850.000 €), il poursuit le
vocabulaire du Cubisme synthétique, en le
faisant évoluer vers des formes moins
anguleuses dans une composition plus
colorée. D’une grande rareté, mêlant jeu sur
les textures et sur les motifs, cette œuvre
d’un raffinement inouï est l’une des
dernières œuvres majeures de Georges
Braque appartenant à sa période cubiste.
GINO SEVERINI
Exécutée en 1912 par Gino Severini, Danse de l’ours
(estimation : 400.000 – 600.000 €) est l’étude sur papier
pour le tableau La Danse de l’ours au Moulin Rouge, qui sera
achevé une année plus tard, aujourd’hui conservé dans les
collections du Centre Pompidou à Paris.
Figure
emblématique du Futurisme, Gino Severini fait de la danse
son sujet de prédilection qui lui apportera ses plus grands
chefs-d’œuvre. La danseuse est ici littéralement emportée
par le tourbillon de rythmes, de mouvements et de couleurs.
Les formes semblent se dissoudre dans le mouvement,
l’artiste s’intéressant avant tout à la représentation de la
sensation de dynamisme. Ce dessin reflète ainsi l’ambiance
fiévreuse des nuits parisiennes du début du siècle, tout en
s’imposant comme une allégorie du modernisme.
GIORGIO MORANDI
Peintre de la nature morte par excellence, Giorgio
Morandi livre ici une véritable métonymie de son œuvre.
Natura morta (estimation : 600.000 – 800.000 €) se fait la
traduction d’un langage nouveau : tons, espace et lumière
concourent à une ultime et une sublime épure.
Contrastant avec la rigueur de la structure, les ocres
tendres, les bruns sourds, les gris et les cendres
orchestrent la composition silencieuse. Ici, l’immobile
rencontre l’immuable. C’est la présence du temps que
Morandi donne à voir à travers cette nature morte,
véritable œuvre de la majesté.
3
ROBERT INDIANA
Robert Indiana a toujours été fasciné
par les chiffres. De ses premiers
assemblages de la fin des années 1950
à ses réalisations les plus récentes, il
n’a eu cesse de les dessiner sur la toile
ou dans l’espace. Les chiffres sont
pour lui « quelque chose de
merveilleux,
une
invention
extraordinaire que l’on devrait
célébrer et qui renvoie à de nombreux
aspects » de son travail (Donald B.
Goodall, Robert Indiana, Austin:
University Art Museum, 1977). Œuvre
iconique s’il en est, One through Zero (The Ten Numbers) (estimation : 700.000 – 900.000
€) fait ainsi l’apologie des chiffres. Emblématiques du Pop Art et annonciateurs de l’art
conceptuel, ces chiffres font également référence à différentes théories dont celle de Jung.
Exécutée en 1978-2003, cette sculputre est l'épreuve d'artiste numéro 1 d'une édition de 8
exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. Elle est très certainement l’une des dernières
versions
complètes
disponibles sur le marché.
Vente mercredi 7 décembre à 18h00
Exposition du 1er au 6 décembre
Les images sont disponibles sur demande
Tous les catalogues sont consultables en ligne www.sothebys.com ou sur l’application Ipad Sotheby’s Catalogue
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