MER INTÉRIEURE Rodrigo Braga - Art-Culture

 Paris, le 16 septembre 2016
Communiqué de presse
MER INTÉRIEURE
Rodrigo Braga
02/10/16 – 18/12/16 – Palais de Tokyo, Paris
Installation in-situ dans le bassin de l’esplanade entre le Palais de Tokyo
et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Commissaire : Adélaïde Blanc
Une production SAM Art Projects
Avec le soutien de Bouygues Bâtiment Ile-de-France,
France-Lanord & Bichaton et Rocamat Pierre naturelle
Inauguration pour Nuit Blanche,
er
Samedi 1 octobre de 19h00 à 07h00
Jusqu’au 18 décembre 2016
Pour sa première exposition personnelle en
France, inaugurée à l’occasion de Nuit Blanche
2016, Rodrigo Braga (né en 1976 à Manaus,
Brésil, vit à Rio de Janeiro) investit le bassin de
l’esplanade située entre le Palais de Tokyo et le
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Son
installation monumentale révèle, au cœur de la
capitale, les traces tangibles de la mer
préhistorique qui recouvrait le territoire il y a
quelques 45 millions d’années.
Rodrigo Braga, 2016 © DR
Les relations de communion et de conflit entre
l’homme et la nature sauvage sont au cœur des
performances et des installations de Rodrigo
Braga. Depuis le début des années 2000, ses
films et ses photographies témoignent des actions
et des interventions qu’il réalise le plus souvent
en pleine nature. Invité à s’emparer de
l’esplanade du Palais de Tokyo, l’artiste créé un
paysage minéral : une mer enclavée de laquelle
émergent des rochers calcaires. Ces pierres
couleur sable, qui semblent faire partie de notre
paysage urbain parisien, sont issues des
carrières françaises.
Un œil avisé tel celui de l’artiste Rodrigo Braga y
retrouvera la trace de la Nature, présente dans les
pierres des édifices parisiens, incrustées de fossiles. Ces
traces organiques témoignent de la vie aquatique
grouillante qui s’étendait sur le bassin parisien, il y a
plusieurs millions d’années.
Rodrigo Braga, 2016 © DR
« Mer intérieure » est produite par SAM Art Projects,
dans le cadre de son programme de résidences à Paris
dont Rodrigo Braga a bénéficié.
SAM Art Projects finance chaque année la résidence de deux artistes étrangers (hors Europe et
Amérique du Nord) dans un atelier à la Cité Internationale des Arts à Paris ainsi que la production
de leur exposition personnelle au Palais de Tokyo dans les mois qui suivent. Les artistes sont proposés
puis sélectionnés par un comité constitué de personnalités du monde de l’art, qui changent, à tour de
rôle, tous les trois ans. (le comité 2016 est composé de Thierry Raspail, Marie-Ann Yemsi, Alfred
Pacquement, Laurent le Bon, Jean de Loisy, Jean-Hubert Martin, Marc-Olivier Wahler et Sandra
Hegedüs).
Depuis 2009, SAM Art Projects a accueilli 15 artistes étrangers en résidence.
Pour répondre aux défis de l’installation de grande envergure
de Rodrigo Braga (plus de 40 m3 de pierres pesant entre 500
kg et 6 tonnes reposant sur un parvis historique), SAM Art
Projects s’est entouré des partenaires Bouygues Bâtiment Ilede- France, France-Lanord & Bichaton et Rocamat Pierre
naturelle. Partenaire historique des expositions monumentales
de SAM Art Projects, Bouygues Bâtiment Ile-de-France
mobilise ses équipes et ses équipements pour rendre réalisable
les projets artistiques les plus ambitieux.
France-Lanord et Bichaton, entreprise spécialisée dans la
construction et la restauration de patrimoine privé et public, a
pour sa part mis a disposition de SAM Art Projects son réseau
de professionnels et son expertise. Une véritable collaboration
avec Rodrigo Braga est née de cette rencontre entre l’artiste et
l’entreprise qui l’a accueilli pendant deux semaines dans ses
ateliers à Nancy en septembre. L’artiste a bénéficié du savoirfaire des équipes et des technologies de pointe dans la taille
de pierre, accompagné par plusieurs professionnels de
l’entreprise, dont un appareilleur et meilleur ouvrier de France.
Rocamat Pierre naturelle qui fournit la matière première des
bâtiments historiques de la ville de Paris, a procuré à l’artiste
les pierres issues des carrières françaises, qu’il a pu
sélectionner dans les carrières de Savonnières dans la Meuse.
Rodrigo Braga, 2016 © DR
Biographie de Rodrigo Braga
« Je travaille sur la capacité de l’être humain à créer des systèmes qui sont liés à la nature, qui la modifient ou
en extraient des éléments, et je réalise qu’en dépit de toutes les contradictions possibles, nous faisons partie de
cette nature et de ses changements. » Rodrigo Braga
Rodrigo Braga, Toppled, 2015 © DR Rodrigo Braga, Sea Island, 2013 © DR Rodrigo Braga est né à Manaus (Brésil) en 1976, il vit à Rio de Janeiro. Son travail a fait l’objet de plusieurs
expositions personnelles, dont « Dead Horse Bay » à Residency Unlimited (New York, Etats-Unis, 2013) ; «
Altered Cycles » au Modern Art Museum Aloisio Magalhães (Recife, Brésil, 2011) et « More Force Than
Necessary » au In Flanders Fields Museum (Ypres, Belgique, 2010). On a également pu voir son travail dans le
cadre de plusieurs expositions collectives, parmi lesquelles : « Soft Power. Arte Brasil » au Kunsthal KAdE
(Amersfoort, Pays-Bas, 2016) ; « Cruzamentos: Contemporary Brazilian Art » au Wexner Center for The Arts
(Columbus, Etats-Unis, 2014) ; « Expo: New York », au MoMA PS1 Cinema (New York, 2013) ; « From the
Margin to the Edge », à la Somerset House (Londres, Angleterre, 2012); « The Imminence of Poetics », 30e
Biennale de São Paulo (2012) ; « Mythologies », à la Cité Internationale des Arts (Paris, France, 2011) ; «
Generation 00: The New Brazilian Photography », au Sesc Belenzinho (São Paulo, 2011); « Autour de
l’extrême », à la Maison Européene de la Photographie (Paris, 2010). Il a reçu le Pipa Prize - Modern Art
Museum of Rio de Janeiro en 2012, et l’Emerging Talent Prize du São Paulo Art Museum en 2013. Ses œuvres
figurent dans plusieurs collections privées et publiques, dont celle de la Maison Européene de la Photographie
(Paris) et du Modern Art Museum of São Paulo. Il est représenté par la Vermelho Gallery (São Paulo) et la
Amparo 60 Galeria (Recife).
SAM Art Projects, est une organisation à but non lucratif, créée en 2009 et soutenue grâce au
mécénat de Sandra Hegedüs. Ce projet de philanthropie privée a pour vocation d’aider, de
promouvoir et de défendre à la fois le travail d’artistes contemporains venus de pays non occidentaux
et le travail d’artistes français souhaitant réaliser un projet artistique dans un pays étranger (hors
Europe et Amérique du Nord).
En créant des passerelles culturelles entre le Nord et le Sud, entre l’Est et l’Ouest, SAM Art Projects
favorise l’émergence et la mise en lumière de jeunes artistes issus de pays en marge des circuits
habituels du monde de l’art. SAM Art Projects place le soutien à la production et la visibilité des
artistes au cœur de son engagement, notamment à travers deux actions principales. Le Prix SAM est
remis chaque année à un artiste travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels, résidant en
France et présentant un projet à destination d’un pays étranger (hors Europe et Amérique du Nord).
Doté de 20 000 euros, il s’accompagne d’une exposition au Palais de Tokyo et de l’édition d’une
monographie. En parallèle, SAM Art Projects mécène chaque année deux résidences à Paris dédiées
à des artistes étrangers issus de pays non occidentaux. SAM Art Projects finance et gère le séjour des
artistes dans un atelier alloué à la Cité des Arts ainsi que la production de son exposition au Palais
de Tokyo dans les mois qui suivent.
Tout au long de l’année, SAM Art Projects et sa fondatrice Sandra Hegedüs, soutiennent également
de nombreux projets artistiques et expositions en mobilisant leurs réseaux, en fédérant des
partenaires et en levant des fonds.
SAM Art Projects est un projet résolument international qui place Paris au centre de son action,
renouant ainsi avec la France terre d’accueil pour les artistes venus du monde entier et pôle de
création internationale.
Contacts Communication et Relations Média
L’art en plus – 01 45 53 62 74
Demande d’informations et visuels : [email protected]
Virginie Burnet : [email protected]
Olivia de Smedt : [email protected]