formation supérieure

Dance Area
Formation Supérieure
Coulouvrenière 19
CH-1204 Genève/Suisse
[email protected]
+41 22 329 29 92
FORMATION
SUPÉRIEURE
de Danseur Interprète 2015-2016
01
L’école
Fondée en 1997, Dance Area est un établissement privé ouvert
à tous, enfants et adultes, ayant choisi la danse comme moyen
d’expression et d’épanouissement.
L’école propose un large éventail de cours et niveaux afin que chacun
puisse trouver un enrichissement artistique, que ce soit pour la détente et le
loisir ou pour une formation intensive préparant à une future carrière.
Différentes disciplines artistiques offrent aux élèves la possibilité de «trouver
leur danse». Une grande importance est donnée à la danse classique
dont les bases sont essentielles pour l’apprentissage de la technique, le
placement, la coordination et la force musculaire. L’équipe pédagogique
est composée de professeurs qualifiés chacun dans leur domaine. Toute
l’année, ils dispensent un enseignement de qualité, conseillent, orientent et
encadrent les élèves.
L’école de danse est équipée de sept
magnifiques studios aérés et clairs sur trois étages.
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Deux grands studios de 300m2 et 160 m2
Un studio de 100m2
Quatre petits studios de 70m2 chacun
Entièrement aménagés en fonction des nécessités liées à la pratique de la danse
(planchers souples, tapis de danse, miroirs, barres, sonos et pianos).
• Sa situation au bord du Rhône et ses grandes baies vitrées en font un site d’exception.
Les installations comprennent également
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Quatre grands vestiaires avec douches
Des casiers
Un vestiaire pour les tout petits et une salle de jeux
Une salle d’étude, de repos et de lecture
Une installation vidéo/dvd, une vidéothèque
Une bibliothèque avec revues et livres sur la danse
Une cafétéria
01
Direction
Marie-Christine Maigret de Priches
Passionnée et enthousiaste de tous les styles de danse et ayant foi dans la pratique de
l’excellence, de l’harmonie, du goût de l’effort et de l’éthique, j’ai choisi de créer une école de
danse ouverte sur le monde et en adéquation avec son temps. Pluridisciplinaire car la danse
ne s’arrête pas à un style, une technique mais constitue un langage corporel universel et varié.
Au fil des années, avec la précieuse collaboration de formidables pédagogues, nous avons
réussi à développer une filière de formation préprofessionnelle qui a rapidement généré de
jeunes talents.
Devant le manque d’offre de formation polyvalente en Europe, il m’a paru essentiel d’aller audelà et de poursuivre le programme de formation afin d’amener le jeune danseur à l’aube de
sa carrière professionnelle.
«La danse par passion, comme une évidence,
un souffle de vie, sans jamais me poser la question
qu’il pourrait en être autrement».
Introduction
Le programme de formation supérieure du danseur interprète s’adresse aux jeunes danseurs
ayant déjà un bon niveau technique et un entrainement régulier. Il se déroule sur trois années
et a pour ambition de former des danseurs polyvalents.
Cette formation pluridisciplinaire permet à l’élève de développer la compréhension du
mouvement et d’appréhender les différents styles et techniques qui répondent aux demandes
très variées et en perpétuelle évolution de la danse d’aujourd’hui.
Environ 20 heures par semaine sont dédiées au perfectionnement des techniques classique,
moderne et jazz, permettant de développer la force, l’endurance, la souplesse et la maîtrise.
Des ateliers d’improvisation et de composition complètent le programme pour permettre aux
étudiants d’aller au-delà et de développer le travail d’interprétation.
Des cours théoriques hebdomadaires ou sous forme d’ateliers et de conférences sur l’histoire
de la danse, la nutrition, l’anatomie et la prévention des blessures enrichissent le cursus.
Un travail chorégraphique en solo et en groupes sera introduit en 2ème et 3ème année afin
d’encourager la créativité de chacun.
02
Programme général
Cours techniques
Ballet / pointes (option) / cours garçons
Technique moderne : Graham – Horton
Technique jazz
Contemporain
Partenariat
Barre à terre
Pilates*
Hip-Hop (en option)
Claquettes (en option)
Artistique / Ateliers
Théâtre (hebdomadaire)
Improvisation
Composition
Acrobatie
Répertoire / chorégraphie
Chant (en option)
Cours théoriques
Histoire de l’art
Histoire de la danse
Anatomie et physiologie
* Des cours de Pilates sur machines seront proposés selon les besoins des élèves.
Les cours de ballet sont accompagnés au piano. Les cours sont donnés en Anglais ou en Français.
Notre mission
Prodiguer une éducation et un entraînement qui permet à l’étudiant d’acquérir une qualité et
un niveau de compétence technique et artistique parfaitement adaptés aux exigences des
chorégraphes et compagnies d’aujourd’hui.
Permettre au futur danseur de trouver son identité artistique, le rendre autonome et
l’aider à développer un esprit créatif. Pour cela, des intervenants extérieurs (professeurs
internationaux, chorégraphes, conférenciers) viennent régulièrement renforcer l’équipe
pédagogique en place.
Encourager le développement du talent de chacun dans la représentation et la chorégraphie
par le biais d’ateliers chorégraphiques et de spectacles.
Amener le futur danseur à présenter et défendre un projet et le rendre apte à communiquer
face aux problèmes et à trouver des solutions avec clarté et cohérence. Développer la capacité
du danseur à utiliser sa propre réflexion et un esprit indépendant d’analyse et de critique.
Favoriser l’insertion professionnelle grâce aux échanges et stages au sein de compagnies.
03
Programme de 1ère année
Le programme de 1ère année est basé sur la remise à niveau et le
perfectionnement des 3 techniques fondamentales: le classique, le
moderne et le jazz. Il permettra au jeune danseur de se positionner
clairement sur l’orientation de la suite de sa formation artistique et
de choisir en fin d’année les options proposées par l’école et le
corps enseignant.
• En complément au programme obligatoire, les élèves ont accès aux
disciplines suivantes: Hip-Hop / Claquettes / Afro-contemporain / Chant
• Tout au long de l’année sont planifiés des modules et workshops avec des
professeurs et des chorégraphes invités.
• Des cours théoriques viennent renforcer l’éducation
- Histoire de la danse
- Anatomie / physiologie
• Environ 30 heures d’enseignement hebdomadaire
• Spectacles en fin d’année
Aboutissement de l’enseignement en fin de 1ère année
1. Démontrer la conscience et le contrôle dans le placement, l’alignement
postural, la dynamique et la qualité du mouvement.
2. Démontrer la capacité à utiliser la respiration, le phrasé, la musicalité et la
syntaxe de ces éléments.
3. Avoir acquis la conscience de son schéma corporel, l’orientation dans
l’espace et la relation aux autres.
4. Avoir développé parallèlement la maîtrise technique et l’expression artistique.
5. Démontrer la capacité à apprendre et à retenir les corrections et les
enchaînements, à soutenir un effort de concentration sur une longue période.
04
2ème année
Tout en gardant les cours techniques des disciplines fondamentales, les étudiants ont
le choix de l’orientation qu’ils veulent donner à leur future carrière en optant pour l’une
des deux sections proposées. Quelque soit le choix de la filière, les cours techniques
des trois disciplines principales sont maintenus mais le cursus sera renforcé en fonction
de l’option choisie.
Classique / Néo classique
Contemporain
Jazz / Urban Jazz / Comédie
musicale
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Ballet
Pointes / Cours garçons
Partenariat
Moderne Graham
Contemporain
Théâtre
Ateliers d’improvisation
Répertoire néo-classique et contemporain
Ateliers de composition
Ateliers chorégraphiques
Ballet
Moderne Horton
Jazz
Partenariat
Contemporain
Hip-Hop / Street
Théâtre
Acrobatie
Chant
Répertoire jazz
Ateliers chorégraphiques
Dans les deux sections les cours théoriques sont maintenus sous forme de modules. En 2ème
année, l’école proposera déjà des échanges avec d’autres écoles internationales et une mise en
situation professionnelle avec une pratique plus intensive de la scène à travers l’Area Jeune Ballet.
3ème année
En 3ème année, l’étudiant finit de construire son parcours professionnel, affine ses
connaissances et révèle son potentiel physique, expressif et créatif. C’est aussi une
année tremplin où le jeune danseur se prépare à sa future intégration professionnelle.
Pour ce faire, outre le programme technique et artistique de base, les étudiants auront
l’opportunité de participer à des stages en milieu professionnel afin qu’ils puissent travailler
aux côtés d’autres jeunes danseurs de leur niveau. Ces stages leur donneront également une
première approche de la vie en compagnie et un aperçu de tous les aspects de leur futur métier.
Une place plus importante sera donnée aux Master Classes, ateliers chorégraphiques et à la
pratique de la scène à travers l’Area Jeune Ballet.
L’école accompagnera les jeunes danseurs dans l’élaboration de leur C.V, DVD de présentation
et photos en vue des auditions.
05
Area Jeune Ballet
L’Area Jeune Ballet fait partie intégrante de la Formation Supérieure de Danseur Interprète à
partir de la 2ème année puisqu’il constitue une mise en situation directe de la réalité du métier
en se confrontant à la scène et aux exigences de travail des chorégraphes.
L’Area Jeune Ballet se veut être une passerelle, un tremplin entre l’apprentissage académique
et technique et le métier d’artiste danseur, favorisant ainsi l’insertion professionnelle.
Le répertoire sera constitué de chorégraphies variées conçues et réalisées par des chorégraphes
invités allant du néo-classique au contemporain en passant par le jazz et cela pour offrir aux
jeunes danseurs un panel élargi des styles demandés par les compagnies d’aujourd’hui.
Durant la saison 2014-2015, les élèves de première année du programme se produiront aux
emplacements suivants :
• Esplanade du Lac de Divonne – 29 octobre 2014
• Palais des Glaces à Paris – 2 mars 2015
• Théâtre de la Cité-Bleue à Genève – 2-3 mai 2015
• Fêtes de la danse de Genève – 10 mai 2015
• Casino de Hyères – 21 juin 2015
Les Master Classes et ateliers chorégraphiques
Tout au long de l’année, les élèves se verront dispenser plusieurs semaines de cours par
des intervenants extérieurs. Ces Master Classes et Ateliers Chorégraphiques avec des
professeurs et chorégraphes invités offrent aux jeunes danseurs une ouverture artistique et
les mettent en conditions d’adaptabilité face à de nouvelles propositions. C’est, pour eux,
l’occasion de découvrir de nouvelles perspectives et de se faire connaître par des artistes et
chorégraphes internationaux.
L’Area Jeune Ballet en atelier avec Redha:
06
Les créations élaborées lors de ces ateliers permettront également la mise en place d’un
répertoire propre à l’Area Jeune Ballet. Les intervenants de l’année 2014-2015:
• Bruce Taylor, Professeur international. Directeur et chorégraphe de la compagnie
Choréonyx.
• Redha, chorégraphe international
• Duncan Rownes, Professeur à la Ballet School Stadtheater de Bâle. Chorégraphe.
• Karine Guizzo, ex-danseuse au NDT, professeur et chorégraphe freelance résident à Den
Haag.
• Armando Martén Caballero, Professeur international. Chorégraphe et co-directeur de la
compagnie « Entremans » à La Corùna (Espagne).
• Gilbert Mayer, 1er danseur et professeur à l’Opéra de Paris. Chorégraphe, historien et
théoricien de la danse.
Échanges avec des écoles internationales
Dance Area projette de mettre en œuvre des échanges avec des grandes écoles internationales
en invitant des professeurs à venir y enseigner et en envoyant nos élèves en stages à l’étranger.
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Évaluations et examens de fin d’année
Les élèves reçoivent des évaluations écrites sur leur progression technique et artistique en
décembre et en avril. Ces évaluations portent sur:
• La présence aux cours et la tenue générale
• L’investissement personnel
• Le comportement (envers les professeurs / envers les autres élèves)
• Les progrès techniques
• Le développement artistique
• Les improvisations / la composition
Au mois de juin, les élèves passent un examen devant un jury de professeurs externes à
l’école qui déterminera le passage en degré supérieur. Une entretien avec chacun des élèves
aura lieu par la suite pour déterminer l’orientation à donner à la suite de la formation.
À tout moment de l’année, les élèves et les parents peuvent demander un rendez-vous pour
un entretien avec la direction ou un membre du corps enseignant.
Admission
La formation supérieure du danseur interprète est accessible
aux jeunes danseurs âgés de 17 à 22 ans.
Admission sur audition:
dancearea.ch
Dance Area se réserve le droit d’effectuer des modifications
dans le programme en cours d’année afin d’assurer le
meilleur enseignement et un apprentissage adapté aux
besoins des jeunes danseurs.
Les informations contenues dans cette brochure ont été
mises à jour pour l’impression au 5 janvier 2015.
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Direction et corps enseignant
Direction générale
Marie-Christine Maigret de Priches
Coordination du programme pédagogique
Hélène Roux
Pédagogie et coordination administrative
Yvette Regueiro
Coordination du programme jazz et des spectacles
Alexandra Lemoine
Équipe pédagogique permanente
Hélène Roux Ballet
Hélène Roux est formée par Rosella Hightower et José Ferran au centre International de danse
à Cannes, France. En 1976, remarquée par Merle Park et Petrus Bosman du Royal Ballet de
Londres elle est choisie pour une tournée en Europe, Asie, Australie et Afrique en compagnie
des étoiles et solistes du Royal Ballet. Elle y dansera le grand répertoire classique ainsi que les
ballets de Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Anthony Tudor, Anton Dolin et Peter Wright.
Elle quittera l’Europe pour se rendre aux Etats-Unis en 1977, à 18 ans, et rejoindra la compagnie
New-Yorkaise «Dennis Wayne’s Dancers». Durant dix ans de collaboration avec Wayne elle
deviendra répétitrice puis co-directrice de la compagnie Dancers. Passionnée de pédagogie,
elle sera parallèlement co-directrice du programme de formation pré-professionnelle de jeunes
danseurs de l’école de danse Dancer school à New York de 1980 à 1982. Hélène rejoint
ensuite la compagnie New World Ballet en tant que soliste aux côtés des étoiles Anthony
Dowell, Mikhail Baryshnikov et Cynthia Gregory. Hélène rejoint le ballet du Grand Théâtre de
Genève où elle sera Soliste de 1989 à 1992 et dansera le répertoire d’Araiz, Jiri Kylian, Mats
Ek. Elle se consacre aujourd’hui à la pédagogie.
Yvette Regueiro Ballet
Diplômée de l’école nationale de Ballet de la Havanne, Yvette Regueiro rejoint la Compagnie
de Ballet de Cuba dirigée par la grande ballerine Alicia Alonso en 1987. Durant sa formation
elle a suivi des cours avec Alicia Alonso, Fernando Alonso, Igor Yuskevitch, Azary Plisetsky,
Loipa Araujo, Joaquin Banegas et Cristina Alvarez. Nommée première soliste en 1996, Yvette
interprète de nombreux rôles du répertoire classique et néoclassique. Elle participe à plusieurs
tournées et festivals où elle collabore avec d’autres chorégraphes comme John Whayne,
Alberto Mendez, Anne Marie d’Angelo, Brian McDonald, Luis Arrieta, Maria Rovira et Juan
Carlos Santamaria. En parallèle à sa carrière de danse, Yvette enseigne comme professeur de
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ballet et caractère à l’école Nationale de Niveau Supérieur de Ballet à la Havanne. Diplômée
de l’Institut Supérieur d’Art en 2000 Yvette se dédie à l’enseignement et à la chorégraphie. En
2001 Elle rejoint la Suisse pour travailler dans la compagnie Sinopia Ensemble sous la direction
d’Etienne Frey avec qui elle réalisera plusieurs projets. Yvette enseigne depuis 2002 à Dance
Area dans la filière Sports études et pour la Formation Supérieure. Elle est invitée régulièrement
par Danse Suisse pour les journées d’orientation de jeunes élèves.
Alexandra Lemoine Technique Horton / Jazz
Formée aux techniques de Lester Horton et Alvin Ailey, Alexandra danse pour les compagnies
de Rick Odums et Kamel Ouali avant de fonder la sienne. Chorégraphe sur des courts métrages
et fictions pour TF1, France 2, notamment pour la série Chante, pour l’Académie Internationale
de la Danse à Paris au théâtre du Châtelet, pour le cirque d’’hiver, pour le théâtre Bobino
et l’Aid ainsi qu’au Zénith de Paris pour les concerts de divers artistes. Elle est récemment
nommée chorégraphe du jeune ballet d’Europe. C’est avec sa compagnie qu’Alexandra
exprime l’étendue de sa créativité, disposant d’un large répertoire qui séduit aussi bien en
France qu’à l’étranger. Alexandra enseigne dans les grands centres parisiens, professeur attitré
et préparatrice aux auditions des grandes comédies musicales, elle est régulièrement invitée à
l’étranger pour des stages et comme jury pour les concours et festivals internationaux.
Ramon Moraes Technique Graham
Ramon se forme à l’Académie du Ballet Royal de Bahia, sous la direction de Monica Gordilho
et rapidement, dans le cadre de sa formation, participe à ses spectacles. En 1998, lors du
Séminaire international de danse de Brasilia dont il est le lauréat, il se voit décerner la bourse
d’étude en Europe qui l’amène à fréquenter le London Studio Center puis l’école Rudra à
Lausanne. À plusieurs reprises Maurice Béjart le joint à sa compagnie et le distribue en tant que
soliste dans Résidance, Souvenir de Léningrad et Lumière des Eaux qu’il crée au château de
Versailles. En mai 2001 Ramon rejoint Sinopia Ensemble de Danse.
Grégory Depommier Modern’jazz
Originaire d’Annecy, Gregory, professeur de Modern’Jazz diplômé d’Etat, a façonné son style
au fil de son parcours professionnel puisant dans la danse moderne un travail d’appuis, de sol,
de rapidité, d’énergie contribuant à lui conférer sa propre personnalité.Formé par Françoise
Vaussenat, ex-danseuse de l’Opéra de Paris et Didier Chirpaz, directeur général de l’École
nationale de Ballet du Québec. Grégory a travaillé en collaboration avec Jean-Christophe
Tiolière, ex-danseur de Rick Odums. Il se formera par la suite à Paris avec Redha (chorégraphe
International de compagnies telles que Alvin Ailey, Ballet international de Cuba,…) et les danseurs
de sa Cie sur une formation intermittente du Spectacle.Danseur pour les comédies musicales
de Wa Production à Paris, Grégory devient directeur artistique, professeur et formateur à l’EAT
option Jazz au sein du Centre New-Dancer. Il enseigne également au Centre de Ballet J.M
Martinelli ainsi qu’à l’école de danse Dance Area.
Nicolas Musin Partenariat / Répertoire / Histoire de la danse
Né en Belgique, Nicolas fait ses débuts artistiques au Ballet de l’Opéra de Paris, tout en faisant
des études d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre. Une carrière de danseur le mène du Ballet
de l’Opéra de Paris au Ballet de Hambourg/John Neumeier durant laquelle il sera l’interprète
d’œuvres de Nijinsky, McMillan, Balanchine, Robbins, Ailey, Neumeier, Kilian, Forsythe, Ek,…
Le hasard des rencontres le dirige vers la chorégraphie, la mise en scène puis la scénographie.
Il créé différentes œuvres pour le Bayerisches Staatsballett, le Stuttgart Ballett, les Ballet
de Monte-Carlo, le New National Theatre Tokyo, le Ballet de l’Opéra de Vienne et fonde sa
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compagnie à Vienne en 2000 qui sera invitée dans de nombreux théâtres et festivals dont la
Biennale de la Danse de Venise et le Bregenzer Festspiele. Il collabore avec la TV autrichienne
et le Philarmonique de Vienne pour le Concert de Nouvel An. Depuis 2006, il réside à Genève
et collabore avec le Flux Laboratory, la Fondation Andy Warhol, le Central St-Martins College, la
HEAD, le Grand Théâtre de Genève, le Théâtre Nanterre-Amandiers,…
Gérald Durand Contemporain
Gérald Étudie la danse à l’Opéra de Paris de 1983 à 1990. En 1991, il rejoint le Béjart Ballet
Lausanne jusqu’en 1994. Après plusieurs projets en France et en Suisse, il travaille en Italie avec
la Compagnie Conte Sconta, au Portugal avec Compagnie du Gulbenkian ainsi qu’en Indonésie
avec le Gumarang Satki Group. De retour en Europe il travaillera pour le Stadttheater Basel,
pour le Stadttheater Bern, pour les Ballets de Monte-Carlo ainsi que pour la Compagnie Linga
jusqu’en 2010. Danseur interprète et chorégraphe il lance en 2013 avec Dorota Lecka: Sundora
& Dgendu, leur projet chorégraphique. Gérald enseigne dans plusieurs écoles de danse et
de théâtre à Genève et à Lausanne. Il donne régulièrement des ateliers chorégraphiques pour
danseurs professionnels et comédiens.
Caroline Lam Contemporain
Après avoir débuté par un diplôme de danseur interprète à l’IFP Rick Odums à Paris, Caroline se
tourne vers la danse contemporaine, en rejoignant la Cie Mouvances en 1998. C’est en Suisse,
qu’elle poursuit sa carrière de danseuse en intégrant la compagnie Linga en 1999. Depuis
2001, elle participe à divers projets et créations dans des compagnies indépendantes telles
Gisela Rocha, Catherine Baÿ, Philippe Saire, Obviam Est, Tiziana Arnaboldi, Estelle Héritier. Elle
chorégraphie en 2004, un projet hors les murs pour le Centre d’Art de Neuchâtel, et poursuit
avec des projets en solo présentés à Zurich et Lausanne. En 2009, elle présente une installation
vidéo De la tête aux pieds au festival Les Urbaines 09. Diplômée d’Etat à l’Enseignement de la
danse contemporaine depuis 2006, elle enseigne pour le programme danse-études à Lausanne
de 2007 à 2012, pour la formation professionnelle du Marchepied ponctuellement de 2008 à
2013, et dans la filière CFC danse contemporaine depuis 2011.
Philippe Lüscher Théâtre
Né à Genève et formé au Conservatoire de Genève, Philippe est metteur en scène, comédien
et professeur de théâtre. De 1995 à 1999, il dirige L’Orangerie, théâtre d’été, puis dès 1999 et
jusqu’en 2006, le Théâtre du Grütli. Depuis 2009, il dirige les Maisons Mainou, résidence suisse
pour l’écriture de théâtre et pour la composition de la musique de scène de la Fondation Johnny
Aubert-Tournier, à Vandoeuvres. Comme metteur en scène, on lui doit notamment GOMORRA,
de Roberto Saviano et Mario Gelardi, au Théâtre Pitoëff, Julie ou la Nouvelle Héloïse, de J.-J
Rousseau, dans le parc de la Mairie de Vandoeuvres, La Campagne, de Martin Crimp et La
Force de tuer, de Lars Noren, tous deux au théâtre Le Poche, à Genève.
Michela Savorelli Pilates
Née en Italie, Michela débute ses études à la Scuola Professionale Italiana di Danza à Milan, puis
à la Scuola di Ballo du Teatro alla Scala de Milan et se perfectionne au Teachers Training Course
du Royal Ballet School à Londres. Elle rejoint de prestigieuses compagnies européennes comme
le Wiener Ballet Theater, l’English National Ballet à Londres et le Grand Théâtre de Genève. En
2006, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de danse de la République Française et
enseigne depuis dans plusieurs écoles en Suisse. Michela est également certifiée professeur
de Pilates de Swissbody Pilates Academy de Genève et a suivi une formation intensive de Yoga
Vedanta au Meenakshi Ashram à Madurai en Inde.
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Prune Guillaumon Chant
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon, Prune Guillaumon obtient
un prêt d’honneur en 1999 pour suivre des études de chant au Conservatoire Supérieur de
Musique de Genève. Elle se perfectionne ensuite avec la suédoise Sonja Stenhammar et Gary
Magby. Après un 1er prix supérieur au concours Léopold Bellan, elle est engagée régulièrement
à l’opéra en Suisse, notamment à Lausanne dans le chœur puis comme soliste dans des
œuvres de Lully, Offenbach, Menotti et plus récemment dans L’enfant et les sortilèges de
M. Ravel sous la direction de D. Puntos. Prune Guillaumon se produit également en récital
autour de la mélodie française, répertoire qu’elle aime particulièrement.
Maurizio Mandorino Hip-Hop
Professeur polyvalent (hip-hop, ragga dancehall, house, salsa), Maurizio est réputé pour sa
pédagogie. Danseur de rue à la base, son parcours atypique l’a conduit à mener une carrière de
champion de rock acrobatique (5 fois champion Suisse, 4 fois vice-champion du Monde, 1 fois
champion du Monde et 3 fois numero 1 mondial) tout en creusant son sillon dans le domaine
du hip-hop, dont il a été champion d’Europe à Rimini en 2003. Maurizio enseigne en Suisse et à
l’étranger. Responsable pendant deux ans de la formation hip-hop pour le compte d’Artédanse
à Bienne, il a également été sollicité pour intervenir en pédagogie et en création chorégraphique
pour les élèves de la formation pré-professionnelle du centre neuchâtelois Résodanse Station. Il
a par ailleurs assuré la formation des professeurs de Ragga Dancehall en Suisse pendant trois
ans.
Yves Garnier Claquettes
Après une formation en claquettes, jazz et danse sportive à l’école de danse Martin à Lausanne,
Yves travaille ensuite les claquettes à Londres avec Derek Hartley puis à Paris avec Pascal Hulin
et Victor Cuno. Il suit divers stages avec Gillian Gregory, Jerry Ames, Jimmy Slide, Steven Harper
et Barbara Duffy. Ancien compétiteur de danses Latines, il est ensuite danseur et percussionniste
dans «Clak-Son» au sein de la Martin’s Tap Company de Fabrice Martin. Il a également fait partie
du spectacle Cotton Club Show et de Chicago en qualité de chorégraphe et danseur. Yves
enseigne depuis 1983 à Lausanne, Paris et Genève. Il se produit régulièrement en improvisation
avec divers orchestres de jazz du bassin lémanique.
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Invités / Master Classes saison 2015-2016
Gilbert Mayer
1er danseur et professeur à l’Opéra de Paris. Chorégraphe, historien et théoricien de la danse.
Julio Arozarena
Assistant directeur Béjart Ballet Lausanne. Chorégraphe.
Marc Ribaud
Chorégraphe et maître de ballet international.
Armando Marten
Professeur international. Chorégraphe et co-directeur de la compagnie «Entremans» à La
Corùna (Corogne).
Duncan Rownes
Professeur à la Ballet School Stadtheater de Bâle. Chorégraphe.
Christine Hassid
Professeure internationale. Chorégraphe de la compagnie C.H.P.
Maria Rouira
Chorégraphe et directrice de la compagnie «Transit Dansa» à Barcelone.
Redha
Chorégraphe international
Karine Guizzo
Ex-danseuse au NDT, professeur et chorégraphe freelance résident à Den Haag.
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Règlement interne
Code de conduite
D’une manière générale, l’élève doit:
•
•
•
•
•
•
Suivre les cours d’une manière régulière et assidue.
Les absences doivent être notifiées et motivées auprès du secrétariat.
Prévenir la direction en cas de blessure et l’informer du suivi médical.
Avoir un comportement respectueux envers chacun dans l’enceinte de Dance Area.
Respecter le matériel de Dance Area et les affaires et biens d’autrui.
Rester calme et ordonné dans l’enceinte de Dance Area, aussi bien dans les cours que
dans les couloirs, cafétéria, vestiaires.
Avant la classe:
• Les élèves ont la responsabilité d’arriver au moins 30 mn avant la 1ère classe du matin
afin de se chauffer et de se préparer mentalement.
• Les élèves arrivant en retard sans motif valable ne seront pas acceptés en cours mais
devront assister à la classe en observateur.
• Les élèves n’étant pas en état de prendre la classe (malade ou blessé), sont tenus
d’assister au cours, de prendre des notes s’il y a lieu et de rattraper ensuite le travail
manqué (notamment dans les ateliers chorégraphiques).
Pendant la classe:
• Le danseur a besoin de travailler en collaboration avec les autres artistes et ne peut
réussir que par un comportement respectueux envers ses partenaires.
• Un haut niveau de concentration est demandé pour obtenir les résultats escomptés.
• Parler d’une façon inappropriée ou se comporter d’une manière inadéquate perturbe et
distrait les autres élèves et dénote un manque de respect envers le corps enseignant.
• Un élève ne peut quitter le studio pendant la classe, pour quelque raison que ce soit, sans
la permission du professeur.
Après la classe:
• L’élève doit prendre le temps de se stretcher, de se calmer le corps et l’esprit avant de
retourner à la vie quotidienne.
• La pratique régulière de la danse est parfois insuffisante. Comme les étudiants dans
d’autres disciplines doivent étudier après les cours, il est nécessaire pour les danseurs de
prendre du temps pour revenir sur certaines difficultés, réfléchir aux corrections données
et essayer de régler les problèmes techniques. Pour ce faire, ils sont autorisés à utiliser en
tout temps les petits studios libres (à réserver au secrétariat).
• Les élèves sont encouragés également à utiliser le matériel pédagogique (livres/DVD) mis
à leur disposition.
• Le matériel emprunté ou déplacé pour les besoins d’un cours (tapis, chaises, etc.) doit
être remis en place et rangé.
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Code vestimentaire
Classes de ballet
Filles
• Justaucorps
• Collants
• ½ pointes et pointes
• Cheveux:
- Chignon pour cheveux longs
- Tirés en arrière pour cheveux courts
Garçons
• Collant noir
• T-shirt moulant ou body noir ou blanc
• ½ pointes noirs
Moderne Graham / Horton
Filles
• Justaucorps noir
• Collant sans pieds
ou académique noir
• Pieds nus
• Cheveux attachés et tirés en arrière
Garçons
• T-shirt ou body noir
• Collant noir sans pieds
ou académique noir
• Pieds nus
Ballet Jazz
Filles
• Justaucorps / body / T-shirt moulant
• Pantalon jazz / short / collant sans pied
• Chaussures ou boots jazz
Garçons
• T-shirt / débardeur moulant
• Pantalon / short
• Chaussures ou boots jazz
Une tenue correcte est exigée, dès lors, ne sont pas autorisés en classe:
1. Les pantalons larges ou jogging, les tee-shirt larges, écharpes, foulards, bijoux fantaisies,
piercing ostentatoire, chewing-gum.
2. Les élèves sont priés de respecter le code vestimentaire établi par Dance Area faute de
quoi ils se verront refuser l’accès au cours.
3. Les téléphones portables, vêtements, sacs doivent rester dans les casiers.
4. Par mesure d’hygiène, on ne rentre pas dans les studios avec les chaussures de ville. Les
aliments et boissons sucrées sont interdits dans les studios.
5. Pour la sécurité des sols: pas de gel pour cheveux, d’huile pour le corps qui laissent des
traces glissantes sur le sol.
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Informations pratiques
L’année scolaire est divisée en 3 périodes
1ère période 7 septembre au 23 décembre 2015
2ème période 11 janvier au 18 mars 2016
3ème période 4 avril au 24 juin 2016
Calendrier des vacances et jours fériés
Rentrée 7 septembre 2015
Vacances d’automne 19 octobre au 23 octobre 2015
Vacances de Noël 24 décembre 2015 au 8 janvier 2016
Vacances de Pâques 21 mars au 1er avril 2016
Ascension jeudi 5 mai 2016
Pentecôte lundi 16 mai 2016
Assurances
L’élève doit être au bénéfice d’une assurance personnelle avec complémentaire pour la maladie
et l’accident.
Blessures et suivi médical
Il peut arriver à l’élève de se blesser pendant son cursus, la blessure peut être mineure et
nécessiter une simple période de repos mais aussi être plus sévère et nécessiter les soins
d’un spécialiste. L’école propose un suivi par un ostéopathe (facultatif) et pourra conseiller
l’élève sur le choix du médecin et la procédure à suivre en cas de blessure. Un programme de
réintégration progressive dans le cursus sera établi au retour de l’élève.
Logement
Nous fournirons aux personnes le désirant une liste de logement possible à Genève et environs
ainsi qu’en France voisine. Il est fortement recommandé de commencer à chercher un logement
le plus tôt possible. Dance Area fera de son mieux pour aider les élèves dans leurs démarches.
Indépendemment de cela nous recherchons également des possibilités de logement chez
l’habitant.
Repas
• La cafétéria ainsi que la cuisine sont à disposition des élèves, ils peuvent cuisiner (à midi
seulement) ou se réchauffer des plats (micro-ondes).
• Les repas se prennent exclusivement à la cafétéria et les élèves sont tenus de faire leur
vaisselle et de laisser la place en ordre après avoir mangé. 16
Écolage 2015-2016
CHF 8’000.-, un acompte de CHF 500.- doit être déposé afin de réserver
votre place dans le programme, l’acompte n’est pas remboursable en cas
de désistement.
L’écolage peut se payer en versements échelonnés sur trois trimestres.
• 1er versement de CHF 3’000.- avant le début des cours au 1er septembre
(moins l’acompte déjà versé).
• 2ème versement de CHF 2’500.- au 1er décembre.
• 3ème versement de CHF 2’500.- au 1er mars.
Une réduction de 5% sera accordée pour tout paiement intégral en début d’année. En cas d’arrêt
en cours d’année pour quelque raison que ce soit, le montant de l’année en cours reste dû.
Une fois l’admission enregistrée, l’élève recevra un dossier d’inscription avec:
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Le formulaire d’inscription et le questionnaire médical à remplir
La liste des logements
Le règlement interne et le code de conduite
Une liste de livres de référence
Les paiements sont à effectuer en francs suisses uniquement à l’ordre de:
Dance Area - Marie-Christine Maigret de Priches - 1204 Genève
CCP 82-99767-3 BIC POFICHBE
IBAN CH16 0900 0000 8209 9767 3
Nous ne prenons ni les chèques ni les cartes de crédit.
Bourse Fondation Dance Area
Sur dossier et décision des membres de la
fondation, l’école peut attribuer des bourses
partielles. Les demandes doivent être
motivées et formulées par écrit.
Bourse jeunes talents Migros
Les candidats suisses ou étranger
vivant depuis au moins quatre ans en
Suisse, peuvent également participer au
concours Pour-cent culturel Migros qui
décerne une bourse aux lauréats, voir le
site: www.pour-cent-culturel-migros.ch/
concoursjeunestalents
Contact pour tous renseignements complémentaires:
[email protected] +41 22 329 29 92
dancearea.ch
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