du 12 au 26 octobre 2007 - Pagesperso

SARAH
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du 12 au 26 octobre 2007
SARAH
de John Murrell
adaptation française : Eric-Emmanuel Schmitt
Création Le Valet de Cœur - mai 2005
Sarah Bernhardt : Marie-Françoise Savary
Georges Pitou : Jean-Yves Lenoir
Mise en scène et décor : Xavier Marduel
Costumes : Denis Charlemagne
Régie : Mylène Vantal
Ce spectacle a été joué au Théâtre Le Valet de Cœur à Clermont-Ferrand en 2005, 2006 et 2007, et au
Festival des Théâtres de Belle-Île-en Mer en août 2006, devant la villa Lysiane qui a appartenu à Sarah
Bernhardt. Il sera donné au Casino de Royat dans le cadre d’une soirée privée le 27 octobre 2007.
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John MURRELL
John Murrell est l’un des auteurs dramatiques canadiens les plus connus. Empreintes de
poésie, de romantisme et d’Histoire, ses pièces ont été traduites dans quinze langues et
jouées dans trente pays dans le monde.
Né en 1945 dans le Texas, John Murrell vint au Canada en 1969 pour poursuivre ses études
à l’Université de Calgary. Il devint citoyen canadien en 1975. Professeur, il commença
par écrire des pièces de théâtre pour ses jeunes élèves collégiens, puis abandonna
rapidement son métier pour se consacrer à sa passion pour l’écriture.
Ses principales oeuvres théâtrales sont Waiting for the Parade (1977), Memoir (1977),
Farther West (1981), New World (1984), Democracy (1990), The Faraway Nearby (1995).
John Murrell remporta de nombreuses récompenses, notamment le Chalmers Best
Canadian Play Award à trois reprises. En 2002, on lui décerna le Walter Carsen Prize of
Excellence in the Performing Arts.
John Murrell est également connu comme le traducteur et l’adaptateur en canadien
de nombreuses pièces comme Oncle Vania de Tchekhov ou Cyrano de Bergerac de
Rostand.
Il doit également sa réputation à son rôle de directeur de festival, d’administrateur de
théâtre et à son soutien aux jeunes artistes.
Sa dernière création est un livret d’opéra intitulé
Filumena, représenté en 2003 à l’Opéra de Calgary
sur une musique de John Estacio.
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E.-E. SCHMITT
En une dizaine d’années, Eric-Emmanuel Schmitt est devenu un des auteurs francophones
les plus lus et les plus représentés en France, Belgique, Suisse, comme à l’étranger.
On trouve ses livres traduits dans vingt-cinq langues et plus de trente pays jouent
régulièrement ses pièces.
Né en 1960, normalien, agrégé de philosophie, docteur, Eric-Emmanuel Schmitt s’est
d’abord fait connaître au théâtre avec La nuit de Valognes en 1991, puis Le Visiteur en
1993, un triomphe qui lui valut trois Molière.
Dès cette deuxième pièce, Eric-Emmanuel Schmitt quitta son
poste de maître de conférence en philosophie à l’Université
de Savoie pour se consacrer entièrement à l’écriture. Les
publications alors s’enchaînèrent Golden Joe en 1995,
Variations Enigmatiques en 1996, Le Libertin, Milarepa en
1997, Frédérick ou le Boulevard du Crime en 1998 , Hôtel des
deux mondes, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran en 1999,
Oscar et la dame rose, Petits crimes conjugaux en 2003.
En 2000, l’Académie Française
décerna à Eric Emmanuel
Schmitt son Grand Prix du Théâtre pour l’ensemble de son œuvre. Danielle Darrieux,
Charlotte Rampling, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Bernard Giraudeau, Francis
Huster - pour ne citer qu’eux - portèrent simultanément ses œuvres sur scène.
François Dupeyron tira un film de cinéma de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran qui
valut à Omar Sharif le César du meilleur acteur en 2004.
Dans le même temps, Eric-Emmanuel Schmitt se consacra au roman. En 1995, il publia
La Secte des Egoïstes, en 2000 L’Evangile selon Pilate qui remporta le Grand Prix des
lectrices de Elle, en 2001 La Part de l’Autre, en 2002 Lorsque j’étais une œuvre d’art.
Amoureux de musique, il a signé la traduction française des Noces de Figaro de Mozart
(Théâtre Impérial de Compiègne, 1997 et 1998) et achève celle de Don Giovanni.
Plus d’informations : www.eric-emmanuel-schmitt.com
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SARAH
Photos prises par Mylène Vantal à Belle-Île-en-Mer
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Memoir fut écrite par John Murrell en 1977. Jouée au Canada, puis en Irlande et en
Angleterre, l’œuvre fut remarquée à Londres par l’acteur français Georges Wilson. Ce
dernier obtint l’autorisation de traduire la pièce et la mit en scène en 1982 au Théâtre de
l’Œuvre, avec Delphine Seyrig dans le rôle de Sarah et lui-même dans le rôle de Pitou.
Ce fut un énorme succès pendant trois ans. En 2002, Eric-Emmanuel Schmitt réalisa une
nouvelle traduction de la pièce. Cette seconde adaptation de Memoir fut montée le 3
septembre 2002 au Théâtre Edouard VII, dans une mise en scène de Bernard Murat, avec
Fanny Ardant, puis Annie Duperey, et Robert Hirsch.
Résumé
Août 1922. Sarah Bernhardt a soixante-dix-sept ans. La célèbre tragédienne se repose au
soleil sur la terrasse de son manoir Penhoët à Belle-Île-en-Mer. Avec la complicité de son
fidèle secrétaire Georges Pitou, homme timide et las, Sarah écrit ses mémoires. Elle retrace ses plus beaux moments sur scène, comme les durs instants de sa vie personnelle.
Mais bien plus que de rédiger, elle exige de son secrétaire qu’il joue les personnages qui
ont traversé son existence. Et Pitou d’interpréter Judith, la mère revancharde de Sarah,
Jarrett, l’impresario grossier de ses tournées en Amérique, Mère Sainte-Sophie, la douce
surveillante de son enfance, Oscar Wilde, l’ami poète et romantique, enfin le Docteur,
chirurgien qui ampute.
Si Pitou se défend d’être comédien, il prend un certain plaisir à ce jeu. Dans le rôle de
Jarrett, il s’amuse à dire : “Miss Bernhardt, c’est notre cinquième tournée américaine et,
à chaque fois, vous avez emporté un bagage masculin différent... Je ne me suis jamais
plaint auparavant. Parce qu’auparavant, vous n’avez jamais épousé votre bagage.”
Sarah, elle, actrice viellie, amputée d’une jambe depuis sa chute dans La Tosca, oscille
entre rires et colères. Elle doute, détruit et tombe dans la nuitr: “Saloperies d’étoiles ! A
l’époque, je ne savais pas qu’elles mourraient, elles aussi, qu’elles étaient occupées à
mourir. De vieilles putes étincelantes et trompeuses ! Pas meilleures que moi ! Et pas plus
immortelles !” Mais le jour se lève à nouveau, le soleil réapparaît, la force de caractère
de Sarah est toujours là : elle jouera la nouvelle pièce d’un jeune poète, elle y interprètera le rôle d’une jeune fille. Quand même !
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Aspects de la mise en scène
Comédien de la compagnie de théâtre Le Valet de Cœur – il a joué le rôle de Valère
dans L’Avare de Molière –, Xavier Marduel fait ses débuts de metteur en scène avec
Sarah. Respectant la philosophie du Valet de Cœur, il est resté fidèle au texte et à l’esprit
poétique et romantique qui s’en dégage. Grâce aux comédiens expérimentés que sont
Marie-Françoise Savary et Jean-Yves Lenoir, Xavier s’est attaché à définir la psychologie
des personnages et à faire ressortir les émotions du texte.
Selon lui, la pièce repose sur deux axes : le mythe Sarah Bernhardt et la réflexion
existentielle face à la mort. La mise en scène du spectacle repose donc sur cette dualité,
qui s’exprime notamment par des changements de rythmes très forts : lenteur et torpeur
– comparables à celles d’une maison de retraite - alternent avec des moments pétillants
et drôles ou violents et cassants.
La difficulté dans la création du personnage de Sarah est de faire revivre le mythe, tel
que le public peut l’imaginer, Sarah Bernhardt extravagante, forte et audacieuse, tout
en montrant une femme âgée, percluse, emplie de doutes à la veille de sa mort. Xavier
a d’abord choisi le mythe. Robe claire, gigantesque fauteuil, Sarah est en représentation.
Elle reprend des extraits de ses spectacles. Elle joue avec plaisir des petites pièces avec
Pitou, du théâtre dans le théâtre. Mais pour contre-balancer le mythe, Sarah apparaît
en être solitaire, comme l’île sur laquelle elle séjourne, et méditatif, comme la mer qui
l’entoure.
Dans ses mœurs et dans sa perception du monde, Pitou rappelle sans cesse l’originalité et
l’exubérance de Sarah à son époque. Bien plus, tel un Sganarelle, Pitou est le confident,
le complice, l’observateur, le protecteur, l’admirateur, le révélateur, le catalyseur, le
souffre-douleur. Il est le masque et le miroir. Si proche et si éloigné de Sarah, quand il
représente le public dans la manière dont il l’aime ; quand, lui qui n’est pas comédien
– et c’est là toute la gageure pour le vrai comédien ! – donne vie aux petites scènes
comme à autant de flash-back auxquels le spectateur adhère ; quand, si touchant, il
rappelle ce qu’est un simple mortel.
Tout au long de la pièce, son contenu didactique s’efface pour laisser place à une
héroïne romantique et à l’image romantique de la mort.
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Presse
LA MONTAGNE, 9 MAI 2005
“DU THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE”
“Alternant des passages pétillants et drôles et des moments violents
et chargés d’émotion, ce sont surtout les interprétations et le jeu de
scène des comédiens qui donnent toute la valeur ajoutée à ce superbe
texte.”
“ Pièce subtile et bien menée par des interprètes d’expérience ”
FARIDA CHADRI, LA MONTAGNE, 12 MARS 2006
“NOSTALGIE D’UNE ÉTOILE MORTELLE”
“Qu’elles sont loin ces années où elle éblouissait le tout Paris, par
sa jeunesse, son extravagance, son talent pour intépréter Hernani,
Phèdre... Ses souvenirs la conduisent aux Etats-Unis, à Londres, la
plongent dans la souffrance, la mélancolie. Difficile de passer de la
lumière à l’ombre. Heureusement que l’humour est là pour détendre
l’ambiance.”
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Comédiens
MARIE FRANÇOISE SAVARY a co-fondé la compagnie de théâtre
Le Valet de Cœur en 1977 puis le théâtre de poche en 1989.
ENSEIGNANTE
Marie-Françoise Savary a fondé l’Ecole de Théâtre Le Valet de
Cœur en 1989. Elle la dirige et y enseigne toujours. De plus, elle
dispense un cours dans le cadre du Service Universités Culture
depuis 1990.
COMEDIENNE
Marie-Françoise Savary a suivi des études théâtrales au Conservatoire National de Région
de Clermont-Ferrand sous la direction de Josepha Jeunet. Elle a également réalisé des
stages sous la direction de Norbert Aboudarham, Suzana Bloch, Ludwig Flaczen, Vicente
Fuentès, Claire Hegen, Jean-Lucien Jacquemet, Rafaël Lopez-Barrantès, Yves Marc,
Gojo Masanosuke, Corinne Soum.
Elle a joué de nombreux rôles de théâtre et travaillé les auteurs suivants :
- Alfred de Musset : La Comtesse dans L’âne et le ruisseau et Madame de Léry dans Un
caprice
- Charles Dufresny : Madame Oronte dans L’Esprit de Contradiction et Lisette dans
Attendez moi sous l’orme
- Marguerite Duras : Madeleine dans Savannah Bay
- A.R. Gurney : Alexa dans Love Letters
- Eugène Ionesco : La bonne dans La cantatrice chauve et dans La leçon
- Yukio Mishima : Jiitsuko dans Hanjo, Sotoba dans Sotoba Komachi
- Molière : Lisette dans L’amour médecin, Pancrace, Marphurius et Garos dans Le
Mariage forcé, Madame de Sottenville dans George Dandin, Garos dans Le docteur
amoureux et Maître Jacques dans L’Avare
- Harold Pinter : Kate dans C’était hier
- Jules Renard : Blanche dans La maîtresse, Marthe dans Le pain de ménage, Blanche
dans Le Plaisir de rompre, Lycénion dans Daphnis, Lycénion et Chloé
- Eric-Emmanuel Schmitt : Mme Therbouche dans Le Libertin
- Tabarin : Franscisquine dans Un jour Madame Pasquette et Le Pont-Neuf
- Eric Westphal : Adèle dans Toi et les nuages
- Zéami : Sakagami dans Sémimarou et La Princesse dans Le tambour (Aya No Tsuzumi)
Elle a participé a de nombreux récitals de poésie, dans le cadre du Valet de Cœur ou
du Cercle Amélie Murat : lectures de Leconte de Lisle, Milosz, Cocteau, Rilke, Lorca,
Supervielle, Tagore, Senghor, Prévert, Cadou, Morange, Eluard, Renard, Bassères,
Desbordes Valmore, Wilde...
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JEAN-YVES LENOIR a co-fondé la compagnie de théâtre Le
Valet de Cœur en 1977 puis le théâtre de poche en 1989. Il dirige
la compagnie de théâtre Le Valet de Cœur.
COMEDIEN ET METTEUR EN SCENE
Jean-Yves Lenoir a suivi des études théâtrales au Conservatoire
National de Région de Clermont-Ferrand sous la direction de Josepha Jeunet. Il a
également réalisé des stages sous la direction de Suzana Bloch, Ludwig Flaczen, Vicente
Fuentès, Rafaël Lopez-Barrantès, Yves Marc, Corinne Soum.
Il a mis en scène et joué de nombreux spectacles de théâtre et de poésie parmi lesquelsr:
Duras, Gurney, Ionesco, Mishima, Musset, Renard, Molière (notamment Harpagon dans
L’Avare), Pinter, Tabarin, Westphal, Zéami, Schmitt...
POETE ET AUTEUR DRAMATIQUE
Jean-Yves Lenoir a publié plusieurs recueils de poésie :
- Les petits riens aux éditions Flammes Vives sous la direction de Jean Aubert
Prix National Amélie Murat
- Fenaisons aux éditions Flammes Vives sous la direction de Jean Aubert
Prix National Flammes Vives
Prix de Fondation de la Société des Poètes Français
Grand Prix de la Société des Poètes et Artistes de France pour la région Auvergne
- La prèle aux éditions de La Nouvelle Pléiade sous la direction de Vital Heurtebize
Prix Paul Fort 2000 de Poésie Libre de La Société des Poètes Français
- recueil de poèmes en prose La boîte à musique aux éditions de La Nouvelle Pléiade
sous la direction de Vital Heurtebize
- Je aux éditions de La Nouvelle Pléiade.
Nombre de ses poèmes ont également été publiés dans des revues et anthologies
comme : Rue des poètes, Visages du XXe siècle, Rencontres Artistiques et Littéraires, Art
et poésie...
Enfin, il a écrit une quinzaine de pièces de théâtre jouées au niveau régional et
national, dans le théâtre d’amateurs, parmi lesquels : Pointillé, Thilouze, Le champ de
luzerne...L’allumette et L’horloge parlante ont été publiées aux éditions de La Nouvelle
Pléiade sous la direction de Vital Heurtebize.
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LA COMPAGNIE
THÉÂTRE
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
“Savannah Bay” de Marguerite Duras
“Le Pont-Neuf” de Tabarin
“Le Docteur amoureux” de Molière
“La Leçon”, “Les exercices de conversation...” d’Eugène Ionesco
“Daphnis, Lycénion et Chloé”, “Le plaisir de rompre” de Jules Renard
“L’Esprit de contradiction”, “Attendez-moi sous l’orme” de Charles Dufresny
“L’Avare” de Molière
“La leçon” d’Eugène Ionesco
“Sarah” de John Murrell
“Les Boulingrin” et autres pièces de Georges Courteline
“Le Libertin” d’Eric-Emmanuel Schmitt
POÉSIE
2000
2001
2002
2003
2004
2006
2007
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“La boîte à musique” de Jean-Yves Lenoir
“Anaïs” de Jean-Yves Lenoir
“Bucoliques” de Jules Renard
“Village” de Jean-Yves Lenoir
“Coquelicots” de Jean-Yves Lenoir
“Solore” de Colette Thévenet
“Le papillon Maacki” de Jean-Yves Lenoir
“Je” de Jean-Yves Lenoir
“Génie du christianisme” de François-René de Chateaubriand
C
SERVIR ET RESPECTER LES AUTEURS
La compagnie de théâtre Le Valet de Cœur s’attache toujours à transmettre
le texte originel des œuvres qu’elle choisit de monter. Elle rassemble un grand
nombre d’informations relatives à l’auteur et à sa pensée, afin de restituer
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le plus fidèlement possible le texte originel, malgré les nombreuses éditions,
représentations, ou adaptations qui ont pu le modifier. Elle s’attache aussi
à faire découvrir des textes remarquables par la beauté de la langue et de
l’écriture de l’auteur, et le plus souvent des textes peu connus ou peu joués
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d’auteurs français ou étrangers. Depuis 1977, Le Valet de Cœur crée donc des
spectacles de théâtre et des spectacles de poésie avec l’objectif de respecter
et de servir les auteurs et leurs œuvres.
UNE COMPAGNIE INDÉPENDANTE
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Le Valet de Cœur est une compagnie de théâtre indépendante, libre de ses
choix sans souci d’aucune mode, d’aucune idéologie, d’aucun lien d’ordre
financier ou commercial. Les choix de ses spectacles sont dictés par des
coups de cœur. Les choix de ses intervenants : comédiens, metteurs en scène,
R
costumiers, ..., obéissent à une recherche de compétence. Les comédiens et
techniciens du Valet de Cœur ont tous un statut d’amateur, c’est-à-dire qu’ils
ne perçoivent aucune rémunération pour leurs prestations.
AU THÉÂTRE DU VALET DE CŒUR
Depuis plus de quinze ans, la compagnie a façonné un lieu de théâtre qui lui
est propre, où, chaque vendredi et chaque samedi, elle répète et diffuse ses
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créations. L’école du Valet de Cœur, durant la semaine, y dispense ses cours.
Situé au 8 rue Antoine d’Auvergne, ce lieu appartient au quartier historique
de Clermont-Ferrand, proche de la Place de la Victoire et de la cathédrale.
Véritable théâtre de poche à l’avignonnaise, il peut accueillir cinquante
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spectateurs. Par ailleurs la compagnie joue à la Maison de la Culture et à
l’Opéra de Clermont-Ferrand et ponctuellement dans d’autres lieux culturels
de la ville et de la région.
EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER
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La compagnie se produit en France et à l’étranger aussi bien dans des lieux
prestigieux comme le Musée Carnavalet à Paris, que dans des festivals de
théâtre : à Avignon, à Aurillac, au Japon, en Corée du Sud, en Tunisie, en
République Tchèque, en Roumanie... Chacune de ces manifestations constitue
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pour les comédiens et techniciens une opportunité de s’engager, se dépasser,
se sentir responsables de l’image que Le Valet de Cœur donne de ClermontFerrand, de l’Auvergne, de la France. C’est aussi dans ces manifestations que
se forge la cohésion de la compagnie.
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SARAH
de John Murrell
12, 13, 19, 20, 26 octobre 2007
20h30 Théâtre Le Valet de Cœur
Tarif plein : 13 euros
Tarif Cézam, CEM, TEC : 10 euros
Tarif réduit* : 7 euros
Les bons du CE Michelin, du CASEL et les “cheq’collège” sont acceptés.
* moins de 18 ans, étudiants, carte citéjeune, demandeurs d’emploi.
Réservation fortement conseillée
Contact : Marie-Agnès Munoz
Compagnie de Théâtre Le Valet de Cœur
Direction : Jean-Yves Lenoir
8 rue Antoine d’Auvergne
63000 Clermont-Ferrand
Tél. : 04 73 91 20 66
Site web : http://perso.wanadoo.fr/le.valet.de.coeur
e-mail : [email protected]
Le Valet de Cœur est soutenu par la Ville de Clermont-Ferrand,
le Conseil Général du Puy-de-Dôme et le Conseil Régional d’Auvergne.
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