S cène ouverte - Cité de la Musique

C O N C E R T É D U C AT I F
Scène ouverte
Samedi 30 avril 2011
Les notes de programme des spectacles et concerts jeune public sont consultables sur les sites Internet www.cite-musique.fr et www.sallepleyel.fr quatre jours avant la représentation.
Programme
Samedi 30 avril, 11h | Cité de la musique
Scène ouverte
les musiciens interpréteront les œuvres ou extraits des œuvres suivantes :
John Cage Aria, pour voix (extrait)
Karlheinz Stockhausen Klavierstück X (extrait)
Klaus huber Ein Hauch von Unzeit III, pour efectif variable
Bruno maderna Viola, pour alto
Bruno maderna Sérénade pour un satellite, pour ensemble
György ligeti Dix pièces, pour quintette à vent (extrait)
John Cage Aria, pour voix (extrait)
Francesco Filidei Toccata, pour piano ampliié
György ligeti Dix pièces, pour quintette à vent (extrait)
dieter Schnebel Visible Music I, pour un exécutant et un chef
Karlheinz Stockhausen Klavierstück X (extrait)
mauricio Kagel Ludwig van, pour ensemble
Clement Power, direction
Solistes de l’Ensemble intercontemporain
Valérie Philippin, voix
Frédéric Stochl, mise en forme
Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain
Durée du concert : 1h
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« Scène ouverte » nous emmène aujourd’hui dans une aventure inattendue au cours de laquelle
les surprises musicales vont se succéder.
Les musiciens bousculeront nos habitudes et joueront avec la tradition du concert. La scène sera
partout. La musique pourra surgir d’un geste, d’un dessin ou d’une étrange partition. Une phrase
même pourrait la faire apparaître, et on ne sait encore ni à quel endroit de la salle, ni pour combien
de temps la musique existera. Il faut dire qu’un grand vent de liberté parcourt les œuvres de ce
programme : parfois, le compositeur lui-même a demandé que l’interprète invente son propre
chemin dans l’œuvre.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Le compositeur Stockhausen étudie la musique au Conservatoire de Cologne. Tout d’abord étudiant
en musicologie, en philologie et en philosophie, il se confronte ensuite à l’analyse et la composition
auprès de grands maîtres comme Darius Milhaud, Olivier Messiaen et Pierre Schaefer. À la fois
compositeur, interprète, chef d’orchestre, mais aussi théoricien et conférencier, il parcourt le monde
au gré de ses activités et de ses projets professionnels. Véritable pionnier de la musique électronique,
Stockhausen est une igure essentielle du monde contemporain grâce à un catalogue d’œuvres au
caractère visionnaire.
Mais alors, comment s’y retrouver ? Sommes-nous prêts à vivre avec les musiciens cette expérience
du hasard, de l’imprévu, et à traverser les œuvres comme on joue un jeu : passionnément, en
composant les moments qui se présentent ? Un jeu où les musiciens gagnent toujours… un peu
plus de liberté !
Klavierstück X (1962)
Dans le Klavierstück X, précise le pianiste Herbert Henck, le taux d’informations sonores évolue sur
une échelle allant d’une simple résonance spectrale jusqu’à un maximum de vitesse et de densité.
Pour parvenir à ce taux maximal d’informations, Stockhausen a développé une technique
pianistique originale, le glissando de clusters, que l’instrumentiste, qui porte des mitaines
en coton, efectue en faisant glisser ses mains sur les touches blanches et noires du piano tout
en appuyant sur la pédale. Cette technique permet de produire une densité inhabituelle et
un « balayage » de sons facilement exécutable.
Et si le public avait lui aussi l’occasion de réaliser dans l’instant et collectivement une « partition
ouverte » ? Après l’aventure sonore de cette première partie de concert, la chanteuse et vocaliste
Valérie Philippin pourrait bien proposer aux spectateurs leur part d’aventure, de création,
d’invention. Les traditions ne seront décidément plus ce qu’elles étaient !
Focus sur quelques compositeurs
John Cage (1912-1992)
Né à Los Angeles en 1912, John Cage est un compositeur américain qui a fortement inluencé
l’histoire de la musique du XXe siècle grâce à ses idées modernes et révolutionnaires qui se fondent
sur le principe de l’indétermination et du hasard. Son répertoire ofre ainsi une grande variété où
règne une véritable liberté créatrice. John Cage est également l’inventeur du piano préparé, une
innovation technique qui utilise l’instrument comme un élément percussif en jouant notamment
sur les cordes du piano.
Aria, pour voix (1969)
Cette Aria peut être chantée en tout ou en partie. La notation de la partition représente le temps
horizontalement, la hauteur verticalement. Cette hauteur est d’ailleurs davantage suggérée
qu’indiquée avec précision. Lorsqu’il a été composé, le matériau a été jugé suisant pour réaliser
une interprétation d’environ dix minutes. Cependant, une page peut être efectuée dans un temps
plus ou moins long selon le désir de l’interprète. Le texte emploie des voyelles, des consonnes et
des mots extraits de cinq langues : l’arménien, le russe, l’italien, le français et l’anglais. Certains
éléments comme les dynamiques ne sont pas notés et peuvent être librement déterminés par le
chanteur.
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Guy Lelong
György Ligeti (1923 - 2006)
Né en Hongrie, Ligeti quitte son pays à la suite de la révolution en 1956 pour se rendre en
Autriche (il obtiendra la nationalité autrichienne) puis en Allemagne. Après avoir exploré toutes
les tendances musicales, il crée son propre langage basé sur l’association des sonorités,
privilégiant les masses sonores et leurs transformations. Il produit des sonorités inédites en
modiiant les timbres, en manipulant les paramètres du son tels que les volumes, les hauteurs,
les durées.
Sylvia Avrand-Margot
Dix pièces, pour quintette à vent (1968)
Le projet initial ne comportait que sept pièces : deux pièces conçues pour l’ensemble devaient
encadrer cinq « micro-concertos » dédiés à chacun des cinq instruments. Mais Ligeti a ressenti la
nécessité de contrebalancer ces cinq « concertos miniatures », vifs et virtuoses, par des textures
plus calmes. L’œuvre déinitive comprend donc dix pièces brèves, alternant des mouvements
d’ensemble et des mouvements au sein desquels la clarinette, la lûte, le hautbois, le cor et le
basson se voient successivement conier un rôle soliste.
Peter Szendy
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Bruno Maderna (1920-1973)
Compositeur et chef d’orchestre italien, Bruno Maderna débute la musique avec son grand-père
à l’âge de quatre ans. Enfant prodige, il dirige très jeune plusieurs concertos de musique
symphonique dans toute l’Italie. Puis rapidement, l’élève s’initie également à l’harmonie, la
composition puis la direction d’orchestre. Malgré son importante activité de chef d’orchestre à
travers le monde, où il dirige autant la musique ancienne que la musique classique, romantique
et contemporaine, Maderna ne cessera de composer. Le jeune musicien vénitien restera
notamment très marqué par le dodécaphonisme, cette technique de composition utilisant une
gamme de douze sons.
Sérénade pour un satellite (1969)
Vers les années soixante, Maderna s’intéresse aux techniques aléatoires sous l’impulsion de John
Cage qu’il admire. La Sérénade pour un Satellite, une des rares pièces totalement aléatoires de son
œuvre, s’inscrit plutôt dans le genre « plaisanterie musicale ». En efet la partition se présente sous
forme d’une grande feuille où la notation graphique montre un beau désordre de portées
musicales se croisant dans tous les sens. Maderna précise en bas de page que l’on peut jouer cette
pièce avec les instruments suivants : violon, lûte (lûte piccolo), hautbois ou musette, clarinette,
marimba, harpe, guitare et mandoline, tous ensemble ou séparément, ou seulement un petit
groupe, en improvisant mais à partir du texte musical. Ce goût ludique de l’anarchie a toujours fait
partie de la personnalité de Maderna et se retrouve tout au long de son œuvre.
Cécile Gilly
Extrait de la partition de Maderna, Sérénade pour un satellite. © Ricordi
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Pièces participatives
Jeux
Biographies
a. Phrase à l’envers
Mets de l’ordre dans les lettres pour reformer les mots et découvrir les phrases :
a. qicn uelnags ntos eestiulis snda l’iara ed hjno gace
----------------------------------------------------------------------b. Tilegi tse én ne grnohei
----------------------------------------------------------------------c. obnru amnader tes recosipmotu te hecf d’hrtesocre
-----------------------------------------------------------------------
B. le mot caché
Cherche les mots suivants dans la grille :
AIR - ALTO - AMPLIFIE | BASSON | CAGE - CLARINETTE - CLE - COR | FLUTE | GONG | HARPE - HASARD HAUTBOIS | KAGEL - KLAVIERSTUCKE | LA - LAME - LIGETI | MADERNA - MARIMBA - MI | PIECE |
SATELLITE - SERENADE - SON - STOCKHAUSEN | TOCCATA - TUBA | UT |VENT - VIOLA - VOIX
Clement Power, direction
Londres. En 2005/2006, il a été chef
Athelas, sous la direction de Pierre-
Le jeune chef britannique Clement
assistant du London Philharmonic
André Valade. Sur la scène lyrique,
Power a acquis une solide
Orchestra, qui l’invite depuis
on a pu l’entendre récemment dans
expérience à la tête des meilleurs
chaque année à participer à des
le rôle du Jeune Roi de Navarre
orchestres et ensembles de
ateliers et à diriger des concerts
dans l’opéra Massacre de Wolfgang
musique contemporaine au monde. consacrés à de jeunes
Mitterer, dirigé par Peter Rundel,
On aura prochainement l’occasion
dans une mise en scène de Ludovic
compositeurs. Il a ensuite été
de l’entendre avec le Klangforum de nommé chef assistant de
Lagarde. Directrice artistique de
Vienne, le Groupe de musique
l’Ensemble intercontemporain de
Singulière Compagnie et de
Contemporaine de Birmingham,
2006 à 2008.
l’ensemble instrumental Kiosk,
l’Ensemble intercontemporain, le
Parmi ses nombreux projets, on
elle conçoit des projets
London Philharmonic Orchestra et
peut mentionner de nouvelles
pluridisciplinaires autour de la voix
le Philharmonia Orchestra. Les
collaborations avec le Klangforum
avec des professionnels et des
saisons passées, il a en outre dirigé
de Vienne, le New London Chamber amateurs et vient de sortir avec
le BBC Scottish Symphony
Choir, le Groupe de Musique
Kiosk À portée de voix, CD/DVD sur
Orchestra, l’Orchestre de Bretagne,
Contemporaine de Birmingham, le
des œuvres avec voix de Georges
l’Orchestre National des Jeunes de
London Philharmonic Orchestra et
Aperghis sur le label Ameson.
Catalogne et l’Orchestre
le Philharmonia Orchestra. Il a
Passionnée de pédagogie,
Symphonique de la NHK
enregistré un CD avec l’Ensemble
elle enseigne le répertoire
(Tokyo). Clement Power a été à
intercontemporain.
contemporain, le théâtre musical et
l’aiche de festivals internationaux
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Avec les douze lettres qui restent,
trouve le titre du concert d’aujourd’hui :
l’improvisation au Département
comme le festival Agora de l’Ircam
valérie Philippin, voix
Jeunes Chanteurs du Conservatoire
(Paris), Musikprotokoll (Graz),
Après avoir pratiqué la danse et le
à Rayonnement Régional de Paris,
le Festival d’été du Suntory Hall
théâtre, Valérie Philippin se forme
à l’ARIAM Île-de-France auprès des
(Tokyo), le Fórum Universal de las
au chant lyrique au Conservatoire
professeurs de chant, et dans le
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Culturas (Monterrey), Ars Musica
National de Région de Boulogne-
cadre des ateliers artistiques de
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(Bruxelles), le Festival de musique
Billancourt puis en Italie. Partenaire
Sciences Po-Paris. En 2009, elle a
contemporaine d’Huddersield,
de l’Ircam depuis la création en
reçu une commande d’écriture de
Contempuls (Prague), le Festival
1997 d’Opera Bianca de Brice
l’ARIAM Île-de France pour un livre
pédagogique intitulé La Voix soliste
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Sacrum-Profanum (Cracovie),
Pauset, elle y a également créé
Strette d’Hèctor Parra pour voix solo contemporaine – repères, technique
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le Festival du Brabant lamand
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(Louvain) et Rainy Days
et dispositif électronique et vidéo,
(Philharmonie du Luxembourg).
Apocalypsis de Philippe Leroux avec à paraître aux éditions Symétries.
et répertoire de musique de chambre
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Il a dirigé la création mondiale
l’ensemble norvégien Bit 20, et avec
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d’Hypermusic Prologue, un opéra
l’Ensemble intercontemporain
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d’Hèctor Parra, au Centre Pompidou Poetry for // dark - / dolls de Marco
Frédéric Stochl arpente de
à Paris et au Liceu de Barcelone.
Suárez Cifuentes. Elle créera en
multiples univers artistiques.
Né à Londres en 1980, Clement
septembre 2011 à Copenhague
Sa double formation, de musicien
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Regarde les réponses dans un miroir !
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Power a fait ses études à Cambridge Extended Apocalypsis de Philippe
et de danseur, le conduit à réaliser
et au Royal College of Music de
de nombreuses mises en scène et
Leroux avec l’ensemble danois
Jeu B : etrevuo enècS
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Frédéric Stochl, mise en forme
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Pièces participatives
Biographies
chorégraphies : Histoire du soldat à
des compositeurs, à des projets
Solistes de l’Ensemble
Villeneuve-lès-Avignon, au Festival
associant musique, danse, théâtre,
intercontemporain
de Saint-Céré, Pierrot lunaire à
cinéma, vidéo et arts plastiques.
Aix-en-Provence et au Festival du
Chaque année, l’Ensemble
Flûte
Marais, Un voyage musical, écrit
commande et joue de nouvelles
Sophie Cherrier
avec Ivan Grinberg, à la Cité de la
œuvres, qui viennent enrichir son
musique à Paris et à Cologne, ainsi
répertoire. Les spectacles musicaux
que des créations personnelles.
pour le jeune public, les activités de Philippe Grauvogel
Il collabore à des spectacles
formation des jeunes
musicaux et chorégraphiques avec
instrumentistes, chefs d’orchestre et Clarinette
des artistes aussi diférents que
compositeurs ainsi que les
Jean-Claude Pennetier, Georges
nombreuses actions de
Aperghis, Garth Knox, Gérard
sensibilisation des publics,
Buquet, Ami Flammer, Gérard
traduisent un engagement profond Alain Billard
Barreaux. Membre de l’Ensemble
et internationalement reconnu au
intercontemporain depuis 1980,
service de la transmission et de
il se produit également en soliste
l’éducation musicale. En résidence à Pascal Gallois
Hautbois
Alain Damiens
Clarinette basse
Basson
avec l’Orchestre Philharmonique de la Cité de la Musique (Paris) depuis
Radio France et l’Orchestre National 1995, l’Ensemble se produit et
Cor
de France, et crée entre autres des
Jens MacManama
enregistre en France et à l’étranger.
œuvres de Franco Donatoni, Klaus
Huber, Emmanuel Nunes, Denis
Marimba
Cohen. Frédéric Stochl est
Samuel Favre
professeur de musique de chambre
au Conservatoire de Paris
Harpe
(CNSMDP), où il anime aussi un
Frédérique Cambreling
atelier de théâtre instrumental.
Violon
l’ensemble intercontemporain
Jeanne-Marie Conquer
Créé par Pierre Boulez en 1976,
l’Ensemble intercontemporain
Alto
réunit trente et un solistes
Christophe Desjardins
partageant une même passion pour
la musique du XXe siècle à
Violoncelle
aujourd’hui. Constitués en groupe
Pierre Strauch
permanent, ils participent aux
missions de difusion, de
Piano
transmission et de création ixées
Dimitri Vassilakis
dans les statuts de l’Ensemble.
Placés sous la direction de Susanna
Mälkki, ils collaborent, aux côtés
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Durée : 60 minutes. Dès 8 ans.
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Cité de la musique • 01 44 84 44 84 • M° porte de Pantin
Salle Pleyel • 01 42 56 13 13 • M° Ternes, Charles de Gaulle-Étoile