Société, culture et arts à travers le théâtre français du

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FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Société,cultureetartsàtraverslethéâtrefrançaisduXVIIeauXXIesiècle:œuvresetmisesenscène
ACADEMICPROGRAMSABROAD
Dominique BERTHON Ce cours est lié aux représentations théâtrales auxquelles les étudiants assistent dans différents théâtres parisiens pendant le semestre. Il se décompose en deux parties : AVANT LE SPECTACLE : Présentation de la pièce, de l’auteur. Une biographie de l’auteur, un résumé de la pièce sont proposés aux étudiants afin qu’ils suivent plus aisément l’action qui doit se dérouler sur la scène. Les thèmes majeurs sont identifiés ainsi que les éléments dramatiques, psychologiques et socio‐culturels. L’œuvre est située dans le contexte historique et les influences sociales, culturelles et artistiques de l’époque (peinture, musique…). A l’issue de ce cours, les étudiants reçoivent un questionnaire leur permettant de préciser leur jugement sur la pièce et de préparer leur intervention orale pour le cours suivant. APRÈS LE SPECTACLE : Le cours est consacré à l’exploitation du spectacle en mettant l’accent sur la mise en scène, le jeu des comédiens, l’exploitation technique et la modernité du texte. La parole est donnée aux étudiants qui émettent leur avis et expriment leurs points de vue. Une synthèse commune est élaborée avec le professeur. LittératureduXVIesiècle
UniversitéParisOuestNanterreLaDéfense
Nadia CERNOGORA Ce cours propose de présenter un panorama de la littérature du XVIe siècle, à travers l’étude détaillée de deux œuvres (L’Heptaméron de Marguerite de Navarre et les Amours de Cassandre de Ronsard), qui permettront notamment d’aborder les formes et les enjeux du discours amoureux à la Renaissance. M. de LA GORCE L’éloge paradoxal, éloge pour rire d’un objet saugrenu ou indigne, a connu un grand renouveau au début du XVIe siècle, avec l’Eloge de la Folie d’Erasme. Nous étudierons cette œuvre à la fois sérieuse et fantaisiste, puis nous nous intéresserons à plusieurs grands éloges ironiques, chez Rabelais, chez Du Bellay, ou encore chez Montaigne. Leromandel’arriviste
Pierre‐Jean DUFIEF Marthe Robert, dans son étude sur l’origine du roman, oppose deux types de héros : l’enfant trouvé qui se réfugie dans le rêve et le bâtard oedipien qui se lance à la conquête de la société. L’étude de quelques grands romans permettra de définir le héros conquérant et de voir comment le personnage et la poétique du roman varient et évoluent de Balzac ou Stendhal à Zola et à Maupassant. Corpus : Zola : La Fortune des Rougon, Maupassant, Bel ami.
Histoirelittéraire1
Pierre HYPPOLITE et Emmanuel ROUBIO Le cours magistral propose un parcours dans l'histoire de la littérature française (prose et poésie essentiellement) des XIXe et XXe siècles. Les présentations, sous forme de 11 conférences d'une heure, mettront l'accent sur les principaux mouvements, du romantisme à l'extrême contemporain (réalisme, naturalisme, symbolisme, surréalisme et avant‐gardes, nouveau roman, etc.). Les étudiants pourront compléter leurs connaissances et affiner leur réflexion sur la littérature en lisant ou relisant les ouvrages présentés (le plus souvent il s'agit de textes dits "canoniques"). Les nombreux manuels d'histoire littéraire disponibles dans le commerce pourront accompagner la progression du cours. Les indications bibliographiques permettront aux étudiants d'aller consulter à la Bibliothèque Universitaire tous les ouvrages conseillés. L’évolutionduromandu18eau19esiècle
Alain SANDRIER Ce cours a pour ambition de fournir les connaissances historiques et théoriques nécessaires à l’appréhension du phénomène romanesque. Il se conçoit comme un complément aux TD consacrés respectivement à une œuvre du 18e et du 19e siècles. Il s’agit de considérer la naissance d’une nouvelle sensibilité romanesque qui se traduit au 18e siècle par une fièvre expérimentale débordante. Le siècle suivant tente de poser les fondements d’un art romanesque enfin considéré dans le monde des lettres. Corpus Diderot, Eloge de Richardson, Balzac, Avant-propos de la Comédie Humaine, Maupassant, Préface de Pierre et Jean.
FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) LeRomanauXVIIIesiècle‐Unréalismeparadoxal:Marivauxetleromandesmœursnouvelles
M. PUJOL, S. DENIEUL, M. ALVARES Dans le contexte de mutation idéologique et sociale qui caractérise la première moitié du XVIIIème siècle, la promotion du roman n’est pas sans rapport avec la montée de la bourgeoisie qui cherche de nouveaux moyens d’expression face à l’idéal nobiliaire. Le roman, genre roturier, peut se présenter comme le porte parole des intérêts de cette nouvelle classe. L’intérêt du genre se déplace de l’aventure héroïque et de la grande passion à la vie ordinaire et au souci de « parvenir ». On a dit de ce déplacement qu’il marquait l’avènement du réalisme sérieux. Mais les contradictions à la fois esthétiques et morales qui le caractérisent nous obligent à nuancer la portée de ce réalisme. A travers l’étude du Paysan parvenu (1734‐1735) de Marivaux, nous examinerons ainsi ce qui fonde l’un des paradoxes du roman au XVIIIème siècle, dans la tension entre le contenu même du tableau de mœurs et la fonction d’édification qui lui est attribuée. LittératureduXIXesiècle–Zolaetleromannaturaliste
Jacques MARTINEAU, Anne STRUVEDEBEAUX, Nana est un moment fort de la vaste entreprise menée par Zola pour établir l’« histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second Empire ». Les Travaux Dirigés s’appuieront sur deux axes de lecture essentiels : d’abord les éléments de la technique romanesque (temps, espace, personnages, dialogue…) permettront d’analyser le travail spécifique de l’écriture naturaliste ; conjointement la lecture explorera les dimensions idéologiques (la femme, la société, le capitalisme) et imaginaires du roman. La relation de Zola à la tradition du Roman, ses rapports avec ses contemporains et ses successeurs seront également étudiés dans une perspective d’Histoire littéraire, au moyen de comparaisons. Lecubismeetlapoésie
Emmanuel ROUBIO et F.MOULIN Le cours texte et image confrontera textes littéraires et œuvres visuelles empruntées à la peinture, la photographie ou au cinéma. Au‐delà de la question de l’adaptation (vers ou depuis la littérature), il pourra ainsi interroger les multiples liens qui se tissent entre des arts différents, depuis les influences, les effets de complémentarité ou de rivalité, jusqu’aux analogies (autour du collage, du montage…), aux créations hybrides ou au questionnement d’un medium par sa confrontation avec un autre On étudiera ici les principaux enjeux du rapport entre le texte et l’image selon un parcours thématique. Après avoir constaté, dans un premier temps, la radicale incompatibilité de leurs moyens propres (le texte raconte / l’image montre), on évoquera les différentes formes prises par leurs rapports mutuels : l’écriture peut se substituer à l’image absente; à l’inverse l’image peut restituer un segment narratif ; image et texte peuvent aussi cohabiter, l’une illustrant l’autre ; ils peuvent se confondre (dans l’expérience limite du calligramme, par exemple) ; enfin, le texte peut pénétrer dans l’image sous de multiples formes. Lapoésiemoderneàl’épreuveducubisme
Emmanuel RUBIO Le cours confrontera la révolution picturale à l’œuvre dans le cubisme, puis le futurisme, et le renouveau de la poésie française dans les années 1910. Du côté de la peinture, il abordera Picasso, Braque, l’école cubiste, mais aussi Chagall, Delaunay, le futurisme italien et ses séquelles – en vue de saisir la conception du monde qui se dégage de ces œuvres d’avant‐garde, telle qu’elle apparaît notamment dans les écrits de critique d’art des poètes. Du côté de la littérature, il tentera de voir comment cette promotion d’un nouvel espace sert de ferment pour une rénovation qu’incarnent les œuvres de Pierre Reverdy, Blaise Cendrars ou Guillaume Apollinaire. Une ouverture sur le cinéma sera ménagée autour de Cendrars et Abel Gance. Texteetimage:Problématiquesgénérales
M. MAHOT‐BOUDIAS Cette initiation à l’analyse comparative du texte et de l’image prendra la forme d’un panorama synthétique et historique de la culture européenne : de l’ekphrasis antique à l’art contemporain, de la critique d’art à la poésie spatiale, de l’enluminure médiévale aux pratiques numériques contemporaines. On utilisera une anthologie de textes classiques complétée par des dossiers distribués en cours. Lesrelationsréciproquesentreletexteetl’image
FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) UniversitéParisOuestNanterreLaDéfense
Julia DROBINSKY Ce cours d’initiation invite les étudiants à s’interroger sur les relations réciproques entre le texte et l’image, celle‐ci étant entendue dans un sens large qui englobe tous les arts plastiques (depuis la peinture et la sculpture jusqu’à la tapisserie et aux collages). Organisé autour de plusieurs problématiques, il prendra appui, dans un premier temps, sur quelques écrits théoriques qui énoncent l’ambition, commune aux deux media, d’atteindre la mimesis, mais qui affirment aussi leurs divergences quant à leurs modes d’expression et la rivalité qui les oppose. Dans un second temps, les relations entre l’écrit et le figuré seront envisagées en termes de dialogue et de complémentarité : on s’intéressera à la manière dont les arts visuels s’inspirent de la littérature, et réciproquement, aux modalités selon lesquelles l’écriture se nourrit des œuvres artistiques. Lesenjeuxdurapportentreletexteetl’image
F.MOULIN On étudiera ici les principaux enjeux du rapport entre le texte et l’image selon un parcours thématique. Après avoir constaté, dans un premier temps, la radicale incompatibilité de leurs moyens propres (le texte raconte / l’image montre), on évoquera les différentes formes prises par leurs rapports mutuels : l’écriture peut se substituer à l’image absente; à l’inverse l’image peut restituer un segment narratif ; image et texte peuvent aussi cohabiter, l’une illustrant l’autre ; ils peuvent se confondre (dans l’expérience limite du calligramme, par exemple) ; enfin, le texte peut pénétrer dans l’image sous de multiples formes. PantagrueldeFrançoisRabelais
M. DESARBRES Ce TD sera consacré à la lecture attentive d’un monument fondateur du genre romanesque et de la littérature comique : Pantagruel. On utilisera la traduction en français moderne de Guy Demerson tout en observant quelques éléments du texte original. À travers l’analyse attentive de plusieurs passages de l’œuvre, on approfondira le contexte historique, la maîtrise comique du langage chez Rabelais, ainsi que les différents modèles littéraires utiles à une meilleure compréhension de l’œuvre (François Villon, le roman de chevalerie, l’épopée…). Dans le cadre d’une réflexion transversale sur l’ensemble du Pantagruel, on cherchera à comprendre les recettes de fabrication du comique rabelaisien, ce joyeux mélange de scatologie, de comique paillard, de « fantaisie » d’une part, et de réflexions philosophique et religieuse d’autre part. On voudrait faire la part de la simplicité apparente et du message profond d’un récit qui est bien davantage qu’un simple délassement d’humaniste, et illustre les conflits et les interrogations du début du XVIe siècle – d’un moment où l’on passe du Moyen‐Âge à la modernité. Molièreoul’inventiondelacomédiemorale
Sylvie ROBIC et Alice VINTENON Dans le dernier tiers du XVIIe siècle, Molière – directeur de troupe, auteur et comédien – réinvente le genre théâtral comique, créant, selon ses propres termes, des « comédies de mœurs et de caractères » où l’héritage de la farce, de la commedia dell’arte se combine à de nouvelles sources d’inspiration, nées de l’observation critique de ses contemporains. Même pour faire rire, la comédie moliéresque se met à imiter la forme élevée de la tragédie (une structure en cinq actes et en alexandrins) et à aborder des sujets sérieux, voire polémiques. Ce sont donc ces ambiguïtés, ces paradoxes – esthétiques et thématiques – de la comédie morale inventée par Molière, que nous étudierons, à travers deux de ses œuvres phares : L’Ecole des Femmes (1662) et Le Misanthrope (1666). Nous n’oublierons pas, dans l’analyse de ces deux pièces, l’histoire de leurs mises en scène, jusqu’aux scénographies actuelles. Ateliersd’expressionécrite
Aurélien BERRA, Sylvie ROBIC et Pauline DUCHENE L’objectif des ateliers d’expression écrite est double : assurer à l’étudiant, en début de cursus universitaire, une bonne maîtrise de la langue française ; développer ses compétences rédactionnelles à travers des exercices d’écriture variés. Correction de la langue : Chaque séance sera l’occasion de revoir un point particulier : la structure d’une phrase, l’enchaînement des phrases ; la ponctuation ; l’orthographe ; la conjugaison ; la grammaire. Des exercices d’application réguliers permettront de vérifier l’assimilation des règles. Développement des compétences rédactionnelles : L’autre partie de la séance sera consacrée à une réflexion sur la langue et à des exercices d’écriture. L’étudiant apprendra à structurer son propos, à énoncer clairement ses idées, à choisir le mot juste. Il rédigera des articles, qui seront mis en ligne sur les blogs thématiques de la Licence Humanité. Il composera également différents textes à partir de consignes (écrire à partir d’une photographie ; écrire à partir d’un objet courant ; récrire un texte en changeant de registre ; écrire un texte drôle ; etc.). FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Lafictionphilosophique
Alice VINTENON Le cours sera consacré à la fiction philosophique à la Renaissance et dans le premier XVIIe siècle. Sa première partie permettra d’aborder les principaux textes théoriques antiques qui abordent la question de l’allégorie, favorablement ou défavorablement. On s’attachera également à définir les formes et les genres les plus représentatifs de la fiction philosophique (mythe, poésie philosophique, fable moralisée…) avant d’aborder les deux œuvres au programme, Pantagruel de Rabelais (1532) et Les États et Empires de la Lune de Cyrano de Bergerac (publication posthume en 1657). Il est recommandé de se procurer celles‐ci le plus tôt possible, dans les éditions conseillées. HistoireLittéraireduXVIIeauXXIesiècle
M. DE LA GORCE Jusqu’au XVIIIe siècle, l’activité littéraire est intimement mêlée à la vie intellectuelle. Littérature, philosophie, sciences, histoire et théologie nourrissent ensemble la réflexion de « l’honnête homme », et ces échanges permanents entre des domaines qui relèvent aujourd’hui de savoirs spécialisés placent la littérature, qui n’a pas encore le sens étroitement esthétique d’aujourd’hui, au cœur de la culture de l’Ancien Régime. "Noussommesfaitsdel'étoffedenosrêvesetnotrepetitevieestentouréedesommeil":lasciencetelle
qu'elleestvueparlalittérature.
S. DENIEUL Ce TD propose une exploration de l'univers scientifique classique (XVIIe‐XVIIIe siècles) par le biais de deux oeuvres philosophiques et littéraires alliant envie d'instruire et de divertir : Entretiens sur la pluralité des mondes de Fontenelle, qui se présente sous la forme d'un essai rapportant une conversation fictive entre une marquise curieuse et naïve, représentante des croyances de son temps, et un narrateur masculin féru d'astronomie ; Le Rêve de d'Alembert de Diderot, dialogue riche et complexe dans lequel s'entrecroisent de nombreux thèmes comme la formation de l'être vivant, la sensibilité, la réflexion sur la matière, le rêve, etc. Ces deux ouvrages seront étudiés successivement et séparément mais feront l'objet de parallèles et de comparaisons : avec les découvertes scientifiques et techniques de l'époque, avec d'autres livres de la même période (Descartes, notamment) afin de voir comment ils présentent les progrès de la science, c'est‐à‐dire comment ils les vulgarisent tout en entretenant un rapport critique avec eux. De plus, ils nous donneront l'occasion d'évoquer des sujets philosophiques plus généraux comme l'existence d'autres mondes, le rapport entre vie et matière, l'opposition entre l'homme et la machine, etc. Enfin, ils nous permettront d'aborder les techniques d'analyse littéraire que tout étudiant en Lettres doit connaître ainsi que les rudiments essentiels d'histoire littéraire touchant la période qui nous occupe (XVIIe‐XVIIIe siècles). «Pourquoinon?»:entretienethypothèsesscientifiquesàl’âgeclassique
C. ALVAREZ Ce TD sera l’occasion d’étudier deux textes littéraires qui, à presque un siècle d’écart, mettent en scène deux entretiens scientifiques. L’étude successive de ces œuvres fera apparaître des débats distincts qu’il conviendra de situer dans l’histoire des sciences à l’âge classique, allant des tourbillons cartésiens aux métamorphoses matérialistes, mettant ainsi en perspective notre propre rapport au savoir scientifique. Nous étudierons comment la littérature, laboratoire de pensée, permet d’avancer des hypothèses souvent audacieuses, parfois immorales, dans des tonalités assez différentes. Derrière l’apparente conformité de sujet et de forme, nous verrons en effet comment ces deux entretiens mettent en place deux dispositifs de discours assez distincts. Enfin, l’étude systématique d’extraits choisis permettra d’approfondir les outils méthodologiques d’analyse de textes littéraires, en particulier celle du commentaire composé qui sera la modalité de l’examen final. Corpus : Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes et Diderot, Le Rêve de d’Alembert. Lesrécitsdevoyageentresavoiretimaginaire
Julia DROBINSKY Les voyages à la découverte du monde n’ont pas commencé avec Christophe Colomb. Dès le XIIIe siècle apparaît en effet une abondante littérature de voyage, qui reflète deux pôles d’exploration et de fascination successifs : l’Orient au Moyen Age, l’Amérique à partir du XVIe s. En nous basant sur un large éventail de récits de voyages (Le Devisement du Monde de Marco Polo, l’Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil de Jean de Léry, Les Singularités de la France Antarctique FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) autrement nommée Amérique d’André Thévet), nous nous interrogerons sur l’ambivalence de ces textes, sommes de savoirs fiables, tant géographiques qu’ethnographiques, mais travaillées par des représentations fantasmatiques nourries de souvenirs de lectures et de croyances au surnaturel. leTiersLivredeRabelaisetlespiècesmédicalesdeMolière
M. DE LA GORCE Il s’agit de s’interroger sur la manière dont la littérature comique peut utiliser les savoirs, à travers l’étude de deux grandes œuvres : Chacun de ces auteurs s’est nourri des savoirs de son époque, qui sont parfois un peu déconcertants pour nous : à côté du droit, de la médecine ou de la zoologie, on rencontre les arts de la divination, l’astrologie ou la théologie. Chez Rabelais comme chez Molière, la « littérature » se nourrit de ces sources de connaissance traditionnelles, qui ont fait autorité pendant des siècles ; elle y trouve une riche matière fictionnelle, comique, voire sonore et graphique. Mais elle les met aussi à distance. A travers les pérégrinations de personnages un peu fous, elle soumet ces disciplines à rude épreuve, et témoigne des crises qu’elles traversent, du fait de la montée en puissance du rationalisme et de l’esprit d’expérimentation en Europe. La littérature, conscience des sciences ? LarondedessavoirsdansleTiersLivredeRabelais
Dans le Tiers Livre, Panurge, compagnon facétieux de Pantagruel, se demande s’il doit se marier. N’est‐ce pas courir le risque d’être cocufié ? Pour trouver la réponse il interroge des « savants » de toute espèce. La question du mariage ne trouve pas sa solution, mais au cours de cette pérégrination chaotique, les grandes sources du savoir sont interrogées, et (rudement) mises à l’épreuve. Où est la folie ? Du côté de Panurge, qui demande aux savants de répondre à une question qui ne concerne que lui, ou du côté des savants, qui prétendent y répondre, et témoignent ainsi d’une certaine crise du savoir à la Renaissance ? Molièreetlamédecine
A partir de 1665, Molière entame une série de pièces médicales : Le Malade imaginaire et Le médecin malgré lui bien sûr, mais aussi Le Misanthrope, ou l'atrabilaire amoureux, Monsieur de Pourceaugnac, ou L'Amour médecin ; Dom Juan déjà comporte une scène médicale. On a en a retenu une moquerie virulente contre cet art qui résiste plus que les autres à la modernisation des savoirs, pour des raisons qu'il faudra expliquer. Mais cette série témoigne aussi d'une fascination de Molière pour la médecine et son langage. Quand il parle de la médecine, Molière parle de la crise d'un savoir divisé entre théorie et pratique ; mais il parle aussi de lui‐même, et de la difficulté de vivre avec la maladie, qui le tuera presque sur scène, en 1673. Matérialisme,libertinageetfantaisie
C. ALVAREZ A travers deux textes controversés qui s’inscrivent au carrefour de la philosophie, de la littérature et des sciences, nous étudierons les fondements et les différentes réalisations du matérialisme libertin à l’âge classique. Du « libertinage érudit » du XVIIe siècle au libertinage philosophique et moral du XVIIIe siècle, de la science physique à la science médicale, cette étude permettra de suivre les différentes constructions d’une libre pensée qui passe par des hypothèses audacieuses ennemies des dogmes en vigueur. La littérature s’avère ainsi être un laboratoire précieux pour formuler l’impensable philosophique et l’interdit moral, grâce à des stratégies d’écriture surprenantes et drôles. RécitetFiction
N. CERNOGORA Le cours a pour objet les problèmes de poétique que posent la fiction narrative, la narration historique et le récit de témoignage. Bien sûr, une place importante est laissée à l’esthétique du roman. Le cours prend appui sur des études d’œuvres empruntées à plusieurs siècles. Le cours s’interrogera, à partir de deux moments différents de notre histoire littéraire, sur les liens complexes qui unissent récit et fiction. Nous étudierons ainsi Jacques le fataliste et son maître de Diderot, « anti‐roman » où le récit met à nu ses rouages, où l’écriture est inséparable d’une réflexion critique sur sa propre légitimité, et où les procédés traditionnels qui légitiment la fiction sont présentés comme des artifices dérisoires qui ne sauraient abuser le lecteur diligent. Nous étudierons également W ou le souvenir d’enfance de Georges Perec, récit déconcertant dont la structure narrative complexe, faite de deux récits alternés (chapitres de fiction et souvenirs d’enfance), interroge avec acuité les rapports entre récit et fiction, Histoire et mémoire. Lesrécitsdevoyageentresavoiretimaginaire
FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) UniversitéParisOuestNanterreLaDéfense
Julia DROBINSKY Les voyages à la découverte du monde n’ont pas commencé avec Christophe Colomb. Dès le XIIIe siècle apparaît en effet une abondante littérature de voyage, qui reflète deux pôles d’exploration et de fascination successifs : l’Orient au Moyen Age, l’Amérique à partir du XVIe s. En nous basant sur un large éventail de récits de voyages, réels ou fictionnels (Le Devisement du Monde de Marco Polo, Le Livre des Merveilles du Monde de Jean de Mandeville ; L’Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil de Jean de Léry, Les Singularités de la France Antarctique autrement nommée Amérique d’André Thévet, Les Etats et Empires de la Lune de Cyrano de Bergerac), nous nous interrogerons sur l’ambivalence de ces textes, sommes de savoirs fiables, tant géographiques qu’ethnographiques, mais travaillées par des représentations fantasmatiques nourries de souvenirs de lectures et de croyances au surnaturel. Laconcurrencedutexteetdel'imageauXVIesiècleenFrance
M.‐D. LEGRAND Objet moderne, le livre imprimé exhibe concurremment prouesse technique de la typographie et art du graveur dans une collaboration souvent très étroite entre les premiers "auteurs" modernes et leur "libraire" (c'est‐à‐dire en notre vocabulaire : leur Imprimeur‐éditeur et libraire). Les illustrations en frontispice petit à petit vont donner au lecteur une image des "auteurs" grâce à des portraits éventuellement ressemblants mais généralement symboliques. Les auteurs aiment et parfois utilisent de façon créative les lettrines, continuent de faire vivre rébus, calligrammes et emblèmes…" l'emblème" devient vite un genre poétique très à la mode qui combine en un tout texte et image. Promotion de l'image par le livre imprimé ? Jusqu'à un certain point car en France le thème littéraire de la hiérarchie des arts se déploie pour chanter la supériorité absolue du texte poétique sur toute représentation plastique : immatérielle comme la musique, la poésie seule est immortelle et par des mots bien agencés le poème peut décrire un paysage, faire le portrait d'une maîtresse ou d'un amant, donner à voir même les dieux, des nymphes, des faunes… un cheval ailé… EcritureetpeintureauXVIIIesiècle
F. MOULIN Le cours aura pour objet la question des rapports entre l’écriture et la peinture, dans le contexte de la naissance de la critique d’art en France au xviiie siècle. On se concentrera sur les Salons de Diderot. A partir d’études précises d’extraits (notamment les passages que Diderot consacre aux peintres Chardin, Greuze, Hubert Robert ou Joseph Vernet), on mettra en lumière les différentes stratégies d’écriture employées par Diderot pour donner à voir l’image absente, et susciter l’imaginaire. Auxoriginesdulivreillustré,leRomandeMélusine
Julia DROBINSKY Au tournant du XIVe et du XVe siècle, deux auteurs, Jean d’Arras et Coudrette, rédigent à quelques années d’intervalle deux versions distinctes du Roman de Mélusine. Ces textes fixent la légende de Mélusine, fée‐serpente qu’une malédiction empêche de vivre jusqu’au bout l’existence humaine à laquelle elle aspire. La légende a connu une popularité immédiate et durable, comme en atteste le nombre des manuscrits et des éditions imprimées. Or ces versions sont toutes dotées de cycles d’illustrations importants, qui soulèvent la question des relations entre le texte et l’image. Placé au confluent de plusieurs disciplines, l’analyse littéraire, l’histoire du livre et l’approche iconographique, le cours se propose donc de définir les méthodes d’analyse qui s’appliquent à l’étude de la mise en image d’un support textuel. PoésieetpeintureauXXèmesiècle:lecturescritiques,perspectivesthéoriques
M. LAURO Dans la continuité d’une «fraternité des arts» développée au cours du siècle précédent, de nombreuses amitiés littéraires et esthétiques ont rapproché les peintres et les poètes du XXème siècle. Si de nombreux peintres se mirent alors à illustrer des livres de poésie, ce dialogue engagea également les poètes sur le terrain de la critique d’art. A partir d’une étude de textes poétiques ayant pour sujet des peintres en général ou des tableaux en particulier, le cours abordera certains enjeux critiques qui naissent de cette relation dialogique et interrogera plus ouvertement les interactions du langage et de la représentation, du texte et de l’image. L’enjeu est également de permettre aux étudiants d’approfondir leur questionnement par l’acquisition d’une méthode d’analyse et d’interprétation des textes et des images. FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Texteetimage:NouveauRomanetécriturecinématographique
M. HYPPOLITE Les rapports entre le texte et l’image seront étudiés à partir de la lecture de deux scénarii d’écrivains : Hiroshima, mon amour de Marguerite Duras, et L’année dernière à Marienbad d’Alain Robbe‐Grillet. Ces deux films ont été tournés par le même réalisateur, Alain Resnais, figure charnière entre le Nouveau Roman et le nouveau cinéma. Quel sens donner à cette expérience originale ? Nous ferons une lecture conjointe des deux scénarii et des deux films en essayant de voir sur quels éléments se fonde cette collaboration. Que reste‐t‐il de l’écriture des scénarii dans les films d’Alain Resnais ? Dans quelle mesure leur adaptation filmique a‐t‐elle contribué à renouveler l’écriture cinématographique ?
Auxoriginesdulivreillustré:leRomandeMélusine
Julia DROBINSKY Au tournant du XIVe et du XVe siècle, deux auteurs, Jean d’Arras et Coudrette, rédigent à quelques années d’intervalle deux versions distinctes du
Roman de Mélusine. Ces textes fixent la légende de Mélusine, fée-serpente qu’une malédiction empêche de vivre jusqu’au bout l’existence humain
à laquelle elle aspire. La légende a connu une popularité immédiate et durable, comme en atteste le nombre des manuscrits et des éditions
imprimées. Or ces versions sont toutes dotées de cycles d’illustrations importants, qui soulèvent la question des relations entre le texte et l’image.
Placé au confluent de plusieurs disciplines, l’analyse littéraire, l’histoire du livre et l’approche iconographique, le cours se propose donc de définir
les méthodes d’analyse qui s’appliquent à l’étude de la mise en image d’un support textuel.
EcritureetpeintureauXVIIIesiècle
F. MOULIN Le cours aura pour objet la question des rapports entre l’écriture et la peinture, dans le contexte de la naissance de la critique d’art en France au xviiie siècle. On se concentrera sur les Salons de Diderot. A partir d’études précises d’extraits (notamment les passages que Diderot consacre aux peintres Chardin, Greuze, Hubert Robert ou Joseph Vernet), on mettra en lumière les différentes stratégies d’écriture employées par Diderot pour donner à voir l’image absente, et susciter l’imaginaire. L’évolutionduromandu18eau19esiècle
Alain SANDRIER Ce cours magistral a pour ambition de fournir les connaissances historiques et théoriques nécessaires à l’appréhension du phénomène romanesque. Il se conçoit comme un complément aux TD consacrés respectivement à une œuvre du 18e et du 19e siècles. Il s’agit de considérer la naissance d’une nouvelle sensibilité romanesque qui se traduit au 18e siècle par une fièvre expérimentale débordante. Le siècle suivant tente de poser les fondements d’un art romanesque enfin considéré dans le monde des lettres. L’étudiant doit impérativement avoir lu les trois œuvres suivantes : Diderot, Eloge de Richardson, Balzac, Avant-propos de la Comédie Humaine ,
Maupassant, Préface de Pierre et Jean.
Unréalismeparadoxal:Marivauxetleromandesmœursnouvelles.
Stéphane PUJOL Dans le contexte de mutation idéologique et sociale qui caractérise la première moitié du XVIIIème siècle, la promotion du roman n’est pas sans rapport avec la montée de la bourgeoisie qui cherche de nouveaux moyens d’expression face à l’idéal nobiliaire. Le roman, genre roturier, peut se présenter comme le porte parole des intérêts de cette nouvelle classe. L’intérêt du genre se déplace de l’aventure héroïque et de la grande passion à la vie ordinaire et au souci de « parvenir ». On a dit de ce déplacement qu’il marquait l’avènement du réalisme sérieux. Mais les contradictions à la fois esthétiques et morales qui le caractérisent nous obligent à nuancer la portée de ce réalisme. A travers l’étude du Paysan parvenu (1734‐1735) de Marivaux, nous examinerons ainsi ce qui fonde l’un des paradoxes du roman au XVIIIème siècle, dans la tension entre le contenu même du tableau de mœurs et la fonction d’édification qui lui est attribuée. FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) ZolaetleRomannaturaliste
Jacques MARTINEAU Nana est un moment fort de la vaste entreprise menée par Zola pour établir l’ « histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second Empire ». Les Travaux Dirigés s’appuieront sur deux axes de lecture essentiels : d’abord les éléments de la technique romanesque (temps, espace, personnages, dialogue…) permettront d’analyser le travail spécifique de l’écriture naturaliste ; conjointement la lecture explorera les dimensions idéologiques (la femme, la société, le capitalisme) et imaginaires du roman. La relation de Zola à la tradition du Roman, ses rapports avec ses contemporains et ses successeurs seront également étudiés dans une perspective d’Histoire littéraire, au moyen de comparaisons. Vers,poème,poésie
N. CERNOGORA et Pierre LOUBIER Le cours présente les questions de poétique que pose l’étude de la poésie française (en vers réguliers, en vers libres et en prose). Le cours prend appui sur des études de poèmes empruntés à plusieurs siècles, du XVIe siècle à l’époque contemporaine. Deux cours au choix : Le cours propose l'acquisition des méthodes indispensables à l'analyse du texte poétique, des connaissances sur l'histoire de la poésie française, ainsi qu'une réflexion sur le fait poétique. Chaque enseignant fournira les textes prévus comme supports à l'analyse du texte poétique. Il conviendra, selon les indications fournies, de compléter les connaissances sur les auteurs et les mouvements. Stylistique
Thomas CLERC Ce cours est une introduction à la stylistique d’un genre littéraire, l’essai, à partir des Mythologies de Roland Barthes. On étudiera le texte de Barthes selon la méthode qu’il a lui‐même proposée dans Le mythe, aujourd’hui. LittératureduXVIIesiècle
Ce cours se conçoit comme une introduction à la littérature « classique ». Après une brève présentation générale, on étudiera deux œuvres qui, de manière différente, répondent à l’exigence de la « peinture du cœur de l’homme », si chère à l’époque. Emmanuelle MORTGAT‐LONGUET L’Ecole des femmes de Molière (1662) nous donnera accès aux mutations du théâtre du XVIIe siècle. Cette pièce renouvelle la tradition comique en fondant véritablement la grande comédie de mœurs et de caractères : elle illustre les nouvelles relations qui peuvent unir le rire à la connaissance de la nature humaine. Elle offre en outre un accès privilégié aux débats théoriques sur le théâtre et son esthétique grâce aux textes de la querelle qui a suivi : il faudra lire La Critique de L’Ecole des femmes et L’Impromptu de Versailles de Molière. (Editions conseillées : L’Ecole des femmes, éd. P. Dandrey, Le Livre de poche, 2000 et le « Folio classique » n° 1688, qui a l’avantage de contenir les trois textes, éd. J. Serroy). Les Lettres portugaises [de Guilleragues ?] (1669) nous offrent l’exemple, dans un très bref texte narratif, de la peinture des « ravages de l’amour » dont se charge le roman de la seconde moitié du siècle. Nous observerons notamment comment cette « rhétorique de la passion », très étudiée, se fait également fabrique de « naturel » pour mieux peindre les plus intimes « mouvements du cœur ». (Edition conseillée : éd. E. Bury, Le Livre de poche, 2003). LittératureduXXesiècle
Le cours comporte une présentation synthétique de la littérature du XXe siècle (le cas échéant accompagnée de textes choisis), ainsi que l’étude de deux œuvres appartenant à deux genres distincts. M. HYPPOLITE Le cours permettra de mettre en perspective l’histoire de la littérature romanesque du XXe siècle sur un plan thématique et esthétique en replaçant les œuvres au programme dans leur contexte historique et littéraire. Ces œuvres marquent un tournant dans l’écriture du roman. On s’intéressera plus particulièrement aux mutations de la narrativité romanesque à travers l’étude de la représentation de l’Histoire, l’analyse du traitement des personnages, l’influence du cinéma, le primat de la description sur la narration et leurs effets sur la fiction. Corpus : André Malraux, La Condition humaine, et Claude Simon, Leçon de Choses. M. RUBIO FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) A partir de l’étude du Paysan de Paris (mais aussi de Nadja, d’André Breton), le cours proposera une introduction au surréalisme, attentive au devenir de la prose d’imagination, de la forme lyrique, du jeu des images, propres à la définition première du mouvement, mais aussi à la rencontre du réel et de la ville – pour une approche de la « mythologie moderne » allant de la peinture de Giorgio de Chirico à l’étude des passages parisiens par Walter Benjamin. LaLittératureetlesArts
F. MOULIN Le cours portera sur la place et le rôle des thématiques architecturales dans la fiction romanesque du XVIIIe siècle, en particulier dans le roman libertin. Loin de se réduire à un simple décor, les espaces architecturés des fictions sont de véritable actants du récit. Dans quelle mesure la disposition des espaces intérieurs favorise‐t‐elle le développement des intrigues amoureuses, jusqu'à commander, dans certains cas, la structure même du récit? En quoi les choix artistiques et architecturaux représentent‐ils un outil essentiel, aux mains du libertin, pour l'élaboration du piège de séduction? Enfin, quelle relation existe‐t‐il entre les formes architecturales du récit libertin et les courants artistiques qui lui sont contemporains, notamment le rococo ?
L’Europeetsesfrontièresculturelles:redéfinitionscontemporaines
Mme BOIDIN Alors qu’est mis en cause le maintien dans la zone euro de pays pourtant essentiels historiquement dans les définitions de la culture européenne (Grèce, Italie par exemple) et que les cultures minoritaires semblent mettre au défi cette culture supposément commune, ce cours proposera une réflexion sur ces questions telles qu’elles sont débattues à l’heure actuelle, en étudiant les échos de ces relations multiples en littérature ainsi que dans les autres arts. On privilégiera l’étude de cas à différentes échelles, depuis le regard croisé de voyageurs isolés sur les grands lieux de cet espace jusqu’aux entreprises de création artistique collective. Leplurilinguisme:enjeuxpolitiques,identitairesetesthétiques
Monsieur Laborie Le plurilinguisme, c’est‐à‐dire, de manière rapide, la coexistence de plusieurs langues dans les pratiques écrites et orales de populations ou d’individus, caractérise la plupart de nos sociétés contemporaines. Il s’agira, dans ce cours, de proposer un panorama de situations de plurilinguisme en parcourant à la fois des aires culturelles spécifiques et des contextes sociaux et politiques complexes. En effet, entre les situations relevant du post colonialisme, de la coexistence dans nos sociétés occidentales de populations migrantes très variées ou des langues nouvelles générées par des « tribus » particulières, il existe à la fois des différences fondamentales mais également des parallélismes évidents. À partir du commentaire de pratiques textuelles qui relèvent du plurilinguisme, il s’agit d’offrir une première approche méthodologique du problème, de ses significations politiques et identitaires assumées très souvent par les écrivains, mais également de ses conséquences esthétiques. Les séances s’ouvriront à des spécialistes d’aires linguistiques très diverses, afin de proposer à chacun un large éventail des questions et des méthodes à mettre en œuvre. Stylistique
Thomas CLERC Ce cours est une introduction à la stylistique d’un genre littéraire, l’essai, à partir des Mythologies de Roland Barthes. On étudiera le texte de Barthes selon la méthode qu’il a lui‐même proposée dans Le mythe, aujourd’hui. LittératureduMoyenâge«Auxsourcesduroman»
Mme TANNIOU Le cours comporte une présentation synthétique de la littérature du moyen âge (le cas échéant accompagnée de textes choisis), ainsi que l’étude
de deux œuvres appartenant à deux genres distincts. Le cours donnera une vue d’ensemble de la littérature narrative au Moyen Âge. Il s’agira en particulier de réfléchir à la manière dont s’élabore le genre romanesque à sa naissance et d’analyser ses critères définitoires dans la littérature française médiévale. Des extraits d’œuvres du XIIe siècle seront étudiés dans cette perspective. La composition des « romans antiques », qui reprennent les grands mythes de l’Antiquité – FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) l’histoire d’Œdipe, celle d’Enée, celle de la guerre de Troie –, révèle par exemple un rapport nouveau à la langue écrite, à la diffusion des savoirs et constitue le creuset de techniques narratives renouvelées. Dans cette même seconde moitié du XIIe siècle, les œuvres de Chrétien de Troyes consacrent l’avènement d’un autre univers romanesque : le monde arthurien. Le Chevalier de la Charrette, rédigé entre 1176 et 1181, qui présente les aventures de Lancelot et les amours du héros pour la reine Guenièvre, sera l’objet d’une étude plus approfondie. Des extraits d’autres romans médiévaux – notamment de romans en prose – seront distribués et analysés pour compléter ce panorama littéraire et envisager des pistes d’évolution du genre romanesque. (Œuvre au programme Chrétien de Troyes, Le Chevalier de la Charrette, édition Le Livre de Poche, Lettres gothiques (éd. Ch. Méla) LittératureduXVIIIesiècle
C. MARTIN et S. PUJOL Le cours comporte une présentation synthétique de la littérature du XVIIIe siècle (le cas échéant accompagnée de textes choisis), ainsi que l’étude de deux œuvres appartenant à deux genres distincts. Le cours proposera une présentation synthétique de la littérature du XVIIIe siècle, ainsi que l’étude de deux œuvres essentielles de la période : Marivaux, Le Paysan parvenu : Alors que le roman du XVIIe siècle répugnait à faire usage de la première personne, le roman‐mémoires devient l’une des formes privilégiées du roman au siècle des Lumières. Paru en 1735, Le Paysan parvenu de Marivaux en offre un exemple particulièrement remarquable et savoureux. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro : Avec Le Mariage de Figaro, Beaumarchais prend acte des théories dramatiques de Diderot pour rejeter la convention rigide des genres constitués : dans Le Mariage fusionnent le comique et le sérieux, la parole, la musique, la danse, la poésie ; l’individuel et le social; la verve satirique et la visée pathétique. LittératureduXIXesiècle:Amoursromantiques
Pierre LOUBIER Alphonse de Lamartine, Raphaël : Le roman autobiographique de Lamartine est une amplification narrative de l’élégie « Le lac » des Méditations poétiques. L’un des enjeux de ce programme sera de définir un scénario amoureux originel pour toute une génération romantique, fait de désir, de mort, et de déploration lyrique. L’étude croisée de la biographie, de la poésie lyrique, de la correspondance et du récit romanesque permettra de cerner une définition romantique de l’amour. LaLittératured’idée
Stéphane PUJOL et Melle VINTENON Le cours porte sur les problèmes de poétique que pose la littérature philosophique, argumentative ou polémique. Il prend appui sur des études de textes empruntés à plusieurs siècles. À la différence des œuvres de fiction que sont les romans, nouvelles ou contes (genres narratifs) ou les pièces de théâtre, comédies drames ou tragédie, la littérature d’idées n’a pas pour but principal de distraire, ou d’émouvoir, mais d'argumenter, de convaincre en offrant au lecteur l’occasion d’exercer son intelligence et sa raison. Appartiennent à ce genre, les essais, pamphlets, dialogues, correspondances, discours, critique d'art, entre autres, autant de réalisations attachées, de la Renaissance à nos jours, aux domaines philosophique, politique, artistique. Corpus : Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes, Rousseau : Discours sur l’origine de l’inégalité. Poétiquegénérale:Initiationauxthéoriesdelalittérature
Pierre HYPPOLITE Ce cours magistral entend fournir aux étudiants les bases critiques nécessaires à un cursus littéraire universitaire. Il s’agit de parcourir les grands noms qui, aux 20e et 21e siècles, ont tenté de théoriser l’approche des textes. Le cours passera en revue les grands courants critiques et s’interrogera sur leurs enjeux. Apollinaireetl’inventiondelamodernité
Emmanuel RUBIO FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Distorsion de la forme classique, pratique du vers libre, explosion du poème sur la page : la poésie d’Apollinaire (Alcools et Calligrammes) incarne parfaitement l’audace formelle qui caractérise le début du XXe siècle. Aux prises avec l’ivresse des capitales, l’avènement des rythmes neufs, jusqu’à la confrontation directe avec la Première Guerre mondiale, elle n’en oublie pourtant jamais la grande tradition élégiaque. Elle interroge ainsi dans toute son ambiguïté la condition de l’homme moderne, oscillant entre simultanéité et morcellement, cortèges et solitude, enthousiasme et nostalgie. En contact avec les mouvements artistiques les plus révolutionnaires de son époque (cubisme, futurisme…), avide d’invention et de variété, elle nous permettra enfin d’aborder d’autres voix contemporaines, à commencer par celles de Blaise Cendrars et Pierre Reverdy. Lalittératuredramatique
J.‐P. BORDIER et L. PICCIOLA Le cours a pour objet les problèmes de poétique que posent la littérature dramatique et ses différentes formes génériques. Le cours prend appui sur des études de textes empruntés à plusieurs siècles. Deux cours au choix avec des programmes différents La littérature dramatique Le programme du cours sera fait de trois œuvres : une œuvre du Moyen Âge, le Miracle de Théophile de Rutebeuf (XIIIe siècle), une tragédie classique, Rodogune de Pierre Corneille (1644‐1645) et une œuvre récente, Oh les beaux jours ! de Samuel Beckett (1963). Le but sera de caractériser le théâtre comme pratique sociale, comme art du spectacle et comme création littéraire à ces trois époques. On s’intéressera en particulier aux conceptions différentes du personnage théâtral, de son action et de son langage que ces trois œuvres mettent en évidence. Dramaturgies de l’originalité Le programme du cours sera fait de deux œuvres : Le Misanthrope de Molière et Rhinocéros de Ionesco. Dans des sociétés extrêmement différentes – monarchie du XVIIe siècle, république du XXe siècle –, Alceste, un aristocrate, et Bérenger, un employé de bureau, s’estiment différents de leurs contemporains, l’un avec orgueil, l’autre avec modestie. À une évolution des moeurs qu’ils acceptent mal, ils opposent leur personnalité. Selon des modalités dramatiques bien différentes, leur refus de s’assimiler aux autres, leur résistance, créent la tension dans les deux pièces, où comique et tragique se mêlent en grinçant. Si l’originalité de ces deux figures suscite le rire en détonnant, la satire de Molière et de Ionesco s’exerce de manière féroce sur leur entourage, aux défauts plus graves. Certains personnages hésitent entre les deux pôles… Bibleetlittérature
Philippe ZARD La bible et ses réécritures littéraires La Bible est, avec la culture grecque et latine, l’une des deux sources principales de la culture occidentale. Il s’agira de mesurer, à travers des exemples précis, les multiples formes de son empreinte dans la littérature européenne (allusions, références, réécritures sérieuses ou parodiques, reprises de schémas narratifs ou de symboles). Le cours comportera : une introduction historique à la Bible ; ‐ un travail sur l’intertextualité biblique à partir de quelques épisodes clés (création et péché originel, Abel et Caïn, tour de Babel, sacrifice d’Isaac, Passion, etc.) et de leur réécriture littéraire (Milton, Voltaire, Baudelaire, Hugo, Kafka, entre autres) ; ‐ l’étude d’une œuvre complète : La Loi (Das Gesetz) de Thomas Mann. LittératureduXXèmesiècle
Pierre HYPPOLITE Le renouvellement des formes romanesques dans la deuxième moitié du XXe siècle La littérature romanesque de la deuxième moitié du XXe siècle rompt avec les formes traditionnelles du roman. Le Nouveau Roman revendique, théorise et met en pratique cette rupture. Nous verrons comment ces refus se manifestent et quelles en sont les caractéristiques narratives et fictionnelles à travers l’étude de Projet pour une révolution à New York d’Alain Robbe‐Grillet (1970). L’analyse des dispositifs textuels contemporains conduit à s’interroger sur les autres modalités de la fiction romanesque. Celle‐ci ne se développe pas seulement sur le mode de l’anti ou de l’autoreprésentation. La fiction se construit aussi grâce à la création d’un « espace autre » que les notions de « mondes possibles » ou de « mondes compossibles » peuvent aider à définir. L’analyse du premier roman de la série consacrée au personnage d’Hortense de Jacques Roubaud, intitulé La belle Hortense (1985), offre un exemple remarquable de ce ré‐enchantement. Histoiredel’imaginairedulivre
Nadia CERNOGORA FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) L’imaginaire du livre à la Renaissance Le cours se concentrera principalement (mais non exclusivement) sur la Renaissance, période d’apparition du livre imprimé, afin de voir dans quelle mesure l’évolution du support écrit façonne et modifie les pratiques de lecture, le rapport au livre, la condition d’auteur, etc. A travers des extraits d’oeuvres de Rabelais, de Ronsard, de Montaigne, d’Erasme ou encore de Cervantès, il s’agira d’étudier l’imaginaire du livre dans son versant historique (le livre et l’humanisme ; le livre et la Réforme ; le rôle des imprimeurs) mais aussi plus intime (figures du lecteur, l’auteur et son livre), pour voir comment, au XVIème siècle, le livre devient moyen de culture, de plaisir, mais aussi d’action. En partant de l’histoire du livre, nous étudierons ses représentations littéraires, mais aussi picturales, et verrons comment le livre, dans sa matérialité, s’invite dans l’espace littéraire, investissant aussi bien la prose que la poésie, la fiction que l’essai. LittératureetHistoire
A. VAILLANT Le cours est consacré à une présentation des grandes approches théoriques de l’histoire littéraire. Il s’appuie sur l’étude de larges extraits tirés d’ouvrages théoriques majeurs des XIXe‐XXe siècles et sur l’application de ces problématiques à quelques textes littéraires. Le cours est consacré à une présentation des grandes approches théoriques de l’histoire littéraire. Il s’appuie sur l’étude de larges extraits tirés d’ouvrages théoriques majeurs des XIXe‐XXe siècles et sur l’application de ces problématiques à quelques textes littéraires. Del’écritaulivre
M. DUFIEF Ce cours entend présenter les méthodes de la critique génétique, resituer la génétique dans le cadre général de la critique contemporaine et illustrer son approche des textes à partir de l’analyse de cas concrets. On étudiera la façon dont un écrivain prépare son œuvre, rédige des plans, des fiches personnages et l’on verra comment s’effectue progressivement la textualisation par les ratures, les réécritures qui mènent du brouillon à la dernière version publiée en volume. Œuvres au programme : Flaubert, Trois Contes. et Zola, La Curée. LittératurePopulaireetSérialité
Matthieu LETOURNEUX Genres populaires (du récit policier à la science‐fiction en passant par la littérature sentimentale), séries romanesques (de Buffalo Bill à Harry Potter en passant par SAS), supports de diffusion (de la livraison au livre de poche en passant par les collections populaires) et phénomènes de circulation médiatiques (des novellisations aux livres produits dérivés en passant par les imaginaires transmédiatiques)… toutes ces pratiques de la culture de masse ont un point commun : elles s’inscrivent dans une logique sérielle. Elles témoignent que, dans le domaine des productions de masse et de la littérature populaire, la question de la sérialité est fondamentale et intervient à bien des niveaux : au niveau de l’écriture et de la lecture, mais aussi à ceux de la logique éditoriale et de la relation au support de diffusion ; enfin, les productions littéraires ne peuvent se penser indépendamment de celles du reste de la culture médiatique. Ces effets de sérialité définissent ainsi une logique de la circulation dans laquelle la lecture de l’œuvre est inscrite dans un réseau plus large qui lui donne son sens et par rapport auquel elle se détermine. C’est cette logique que ce cours se propose d’aborder. A partir d’un large corpus tiré d’extraits de textes populaires des XIXe et XXe siècle, nous aborderons les questions suivantes, toutes liées à des mécanismes de communication sérielle : la logique des genres populaires (roman d’aventures, roman policier, science‐fiction…), la relation qui existe entre le texte et le support (roman‐feuilleton, fascicules, livraisons…), l’importance des formes mixtes dans les écritures populaires (roman‐photo, bandes‐dessinées, romans illustrés…), le rôle joué par l’éditeur dans les effets de sérialité (à travers sa politique éditoriale ou le jeu des collection), les mécanismes de lecture et d’écriture participant de l’efficacité d’une écriture stéréotypée, le poids toujours plus grand des imaginaires médiatiques dans la production et la réception des œuvres, etc. Une bibliographie critique sera distribuée lors du premier cours. LittératurepourlaJeunesse:LeRomanmerveilleuxpourlajeunesse.
Matthieu LETOURNEUX Il n’existe pas d’hétérogénéité fondamentale entre le roman pour la jeunesse et le reste de la production romanesque. Comment dès lors penser une spécificité des pratiques littéraires qui serait liée à cette communication engagée entre un auteur adulte et un lecteur enfant ? A partir de cette communication propre, il s’agit, dans ce cours, de tenter de définir tout à la fois des traits d’écriture, des postures auctoriales et une littérarité caractéristique de ce type de livres. Pour mener notre réflexion, nous nous appuierons sur un corpus d’œuvres liées entre elles par une certaine conception du merveilleux, ressaisi dans une problématique explicitement littéraire. Nous tenterons de montrer qu’autour de la vraisemblance et du pacte de lecture qu’engagent les représentations du FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) monde de chacune de ces œuvres, se noue, d’une façon toujours originale, la question de l’écriture pour la jeunesse. Corpus : M. Aymé, Les Contes bleus du chat perché, J. M. Barrie, Peter Pan, L. F. Baum, Le Magicien d’Oz, L. Carroll, Aventures d’Alice au pays des merveilles. L’humanisme
Mathieu DE LA GORCE Le cours se donne trois objectifs : Définir le concept d’humanisme tout en le situant dans le contexte plus général de la Renaissance (influence de l’imprimerie, découverte des nouveaux mondes, émergence des courants religieux réformés, etc.). Dégager les traits fondamentaux de ce courant de pensée et ses diverses inflexions (humanisme philologique, théologique, politique…) sans négliger les formes d’écriture empruntées par ces écrivains, leur rapport aux écrivains de l’Antiquité et leurs ambitions artistiques. Aborder la lecture d’auteurs fondamentaux, sous forme anthologique afin de favoriser une réelle familiarisation des étudiants avec la pensée humaniste. L’humanismeetsesincertitudes
Mathieu DE LA GORCE et Marie‐Dominique LEGRAND L’humanisme fut une aventure de l’esprit, faite de conquêtes et d’affirmations, mais aussi de quêtes et d’interrogations. Nous explorerons quelques manifestations littéraires majeures de ce rapport au vrai en partie ajourné, mis en attente – et nous verrons en quoi l’impossibilité d’atteindre la vérité est créatrice de littérature. Nous verrons que dans l’Eloge de la Folie d’Erasme, qui marque beaucoup les mentalités au début du XVIe siècle, la mise en cause cinglante des erreurs du présent n’interdit pas une approche plus nuancée de l’homme ; Erasme profite du ton fantaisiste de son œuvre pour essayer des idées, dont le caractère sérieux ou fictif est parfois indécidable. A sa suite, au milieu du siècle, Rabelais cultive l’incertitude sous la forme de joyeuses ambivalences. Le ton change à la fin du siècle avec Montaigne : les échecs de l’humanisme lui font retrouver une érudition prudente, à la fois proche et éloignée de l’esprit d’Erasme, procédant par « essais » et corrections. Initiationàl’histoiredesidées:ledictionnairecritique,du«préjugé»àla«bêtise»
Alain SANDRIER Ce cours magistral se veut une approche d’une dimension importante des enjeux de l’histoire littéraire. Il s’agit de considérer les modalités pratiques et concrètes de diffusion des idées dans le monde des lettres, comment elles naissent, comment elles se transmettent. Le dictionnaire est un point d’observation privilégié : par son ambition normative, il a pour vocation de dire ce qu’il faut, mais son appropriation par la littérature et les enjeux sociétaux, en fait aussi un réservoir d’hétérodoxie féconde. De Bayle à Flaubert, en passant par Voltaire, le cours essaiera de donner un aperçu des potentialités littéraires de cette forme. LeromanauXVIIesiècle
Emmanuelle MORTGAT‐LONGUET Le XVIIe siècle est aussi celui du roman. Celui‐ci, en effet, connaît un formidable essor, dû notamment ‐ à défaut de sa reconnaissance par les doctes ‐ à sa faveur auprès du public mondain. Nous prendrons la mesure de son foisonnement, de sa richesse et de sa diversité, et nous analyserons ses mutations, des longs romans baroques à la nouvelle historique et à la fiction philosophique. Nous étudierons notamment Le Roman comique de Scarron qui semble tourner en dérision l’idéalisation romanesque, et La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette qui participe de l’exploration du « fond du cœur » de l’homme, si importante dans la seconde moitié du siècle. Ce texte nous fournira en outre une voie d’accès privilégiée aux débats théoriques de l’époque sur le roman : ils participent de la constitution du roman moderne. LittératureduXIXesiècle:Romand’apprentissageetIllusionsperdues
Ada SMANIOTTO Ce roman est le récit de la perte douloureuse des « illusions » – sociales, amoureuses, esthétiques… – du jeune et ambitieux Lucien de Rubempré : il apprend en effet au terme de l’oeuvre que, pour réussir, on doit passer « une bonne partie de sa vie à sarcler ce que l'on a laissé pousser dans son coeur pendant son FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) adolescence. Cette opération s'appelle acquérir de l'expérience ». La lecture d’Illusions perdues permettra à la fois d’étudier le genre du roman d’apprentissage, en vogue au XIXe siècle (Le Père Goriot de Balzac, Le Rouge et le Noir de Stendhal, L’Education sentimentale de Flaubert), mais également d’analyser la poétique balzacienne. Illusions perdues, « l’oeuvre capitale dans l’oeuvre » selon les mots de Balzac lui‐même, est en effet au coeur de l’immense système de La Comédie humaine et en constitue, par sa forte dimension métalittéraire, une véritable clef. LittératureduXIXesiècle:IdéaletSpleendansleromanetlapoésie
Pierre LOUBIER La génération romantique de Baudelaire et Flaubert perd les illusions politiques et sentimentales qui avaient animé la génération précédente. L'idéal cède la place au spleen ; mais qu'en est‐il des espérances esthétiques ? Où va la forme romanesque, et que peut la poésie lyrique? L'étude de ces deux œuvres majeures et centrales dans le siècle permettra une approche historique (l'artiste face à l'Histoire), thématique (l'idéal amoureux) et esthétique (création romanesque et poétique). Des lectures complémentaires seront nécessaires. Imaginaireantiqueetréappropriationscontemporaines
Pierre CUVELIER Ce cours propose une approche de la mythologie gréco‐romaine à partir de textes traduits et de représentations figurées, dans une perspective anthropologique. Il vise à redéfinir la notion même de « mythologie », en examinant comment les Grecs et les Romains construisaient les notions et les personnages à partir desquelles nous reconstituons leur imaginaire, et comment nous‐mêmes fabriquons une Antiquité, dans des textes contemporains et des films, qui nous sert à la fois de passé rêvé (héritage) et de modèle pour notre propre monde. Littératuremédiévale
Julia DROBINSKY L’objectif du cours est de proposer un panorama des principaux genres et thèmes de la littérature médiévale (XIe‐XVe siècles) : chanson de geste, poésie lyrique, roman ; courtoisie, réception de l’Antiquité. Des extraits de textes représentatifs seront étudiés selon des approches formelles et thématiques, et replacés dans leur contexte socioculturel (problèmes liés à la langue des textes médiévaux, aux conditions de leur production, de leur transmission et de leur réception). Ce panorama général sera complété par l’étude d’une oeuvre‐clé du roman courtois : Lancelot ou le chevalier de la charrette de Chrétien de Troyes. Langueetlittératuremédiévales
Julia DROBINSKY Ce cours offre une approche pratique de la littérature médiévale, par le biais de l’étude de la langue et de l’analyse littéraire. Après un exposé diachronique consacré aux origines et à l’évolution du français depuis l’Antiquité jusqu’au XVe s., seront abordées, sur la base d’extraits de textes figurant dans les anthologies au programme, plusieurs notions d’ancien français prises en synchronie : morphologie nominale et verbale, syntaxe, phonétique. L’approche des textes dans leur dimension linguistique débouchera naturellement sur leur commentaire littéraire et leur traduction en français moderne. Lepersonnagederoman
Karen HADDAD On assiste, à la fin du XIXe siècle, à une transformation profonde de la notion de personnage. À travers l’étude de deux des héroïnes les plus célèbres du personnel romanesque, Anna Karenine et Albertine, deux histoires d’amour et de mort, on étudiera les modes d’existence fictionnelle du personnage de roman, ainsi que quelques autres aspects de ces deux écrivains majeurs. Corpus : Tolstoï, Anna Karenine, Proust, La Prisonnière. LittératureduXVIIIesiècle:Marivaux,LePaysanparvenu
FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Mr PUJOL Alors que le roman du XVIIe siècle répugnait à faire usage de la première personne, le roman‐mémoires devient l’une des formes privilégiées du roman au siècle des Lumières. Paru en 1735, Le Paysan parvenu de Marivaux en offre un exemple particulièrement remarquable et savoureux. LittératureduXVIIIesiècle:Beaumarchais,LeMariagedeFigaro
Mr PUJOL Avec Le Mariage de Figaro, Beaumarchais prend acte des théories dramatiques de Diderot pour rejeter la convention rigide des genres constitués : dans Le Mariage fusionnent le comique et le sérieux, la parole, la musique, la danse, la poésie ; l’individuel et le social; la verve satirique et la visée pathétique. LaLittératureDramatique:ThéophiledeRutebeuf,PierreCorneille,SamuelBeckett
M. BORDIER Le cours a pour objet les problèmes de poétique que posent la littérature dramatique et ses différentes formes génériques. Le cours prend appui sur des études de textes empruntés à plusieurs siècles. Le programme sera fait de trois œuvres : une œuvre du Moyen Âge, le Miracle de Théophile de Rutebeuf (XIIIe siècle), une tragédie classique, Cinna, de Pierre Corneille (1642) et une œuvre moderne, Oh les beaux jours ! de Samuel Beckett (1963). Le but sera de caractériser le théâtre comme pratique sociale, comme art du spectacle et comme création littéraire à ces trois époques. AutourdeLouisXIV
UniversitéParis8Vincennes‐SaintDenis
J‐M. DELACOMPTEE Le cours sera consacré à l’étude de textes relatifs à la cour du Roi‐Soleil, considérés sous les angles à la fois stylistique et historique. Il s’agira aussi bien de textes tournés vers le dithyrambe, les plus nombreux, que vers la critique sociale. L’enjeu de cette étude consistera à présenter non seulement quelques exemples significatifs de la littérature classique, mais également les auteurs majeurs de l’époque. Duthéâtreaucinémaetretour
M. MEGEVAND On propose de travailler autour d’un corpus de pièces de théâtre adaptées au cinéma. Comment le texte de théâtre se trouve‐t‐il modifié par le passage à l’écran ? Quels outils critiques employer qui permettent de rendre compte de ce changement de medium esthétique ? Quelle différence d’approche entre captations et recréations ? Ce cours sera l’occasion de réfléchir ensemble à la question de l’adaptation, et de faire retour sur le texte théâtral. Chaque séance sera accompagnée de projection d’extraits d’œuvres mises en scène (Kantor, Cloos, Brook, Mnouchkine, Deschamps et autres). Lacritiquenoire:Présenceafricaineentreleslangues
C. JOUBERT Une part déterminante de la force critique de l’activisme culturel noir antiraciste et anticolonialiste du XXe siècle tient à sa projection internationale, et donc à ses résonances et ses translations entre les langues de la diaspora. Diaspora, Internationalisme, panafricanisme, ne sont que quelques unes des configurations de ces inventions politiques majeures qui ont déstabilisé et fissuré, jusqu’à la Décolonisation puis dans ses suites postcoloniales, les hégémonies enserrant le système des relations internationales. Le rôle de la traduction a été, plus qu’un instrument nécessaire, celui d’une problématisation politique active, régulièrement activée pour une politique culturelle de la différence. La mise en lumière de cette histoire permet de réinterroger les théories postcoloniales anglophones, qui ont frayé des analyses importantes de la politique des langues dans la domination coloniale : car les langues du colonisateur ont également trouvé, dans ces créations de réseaux inter‐langues et transcoloniales, une valence anticoloniale qui a été décisive pour l’effondrement des impérialismes européens modernes. Qui reste, également, une puissance critique dans le rapport politique international de la Mondialisation. Le cours présente l’histoire et les enjeux de ces effets de traduction, en se concentrant sur les rapports entre anglais et français : sur les solidarités, les confrontations et les circulations transatlantiques de la pensée et des œuvres, des artistes, intellectuels et activistes, entre Antilles françaises et British West Indies, pays africains anglophones et francophones, Etats‐Unis, Paris, FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Bruxelles, et Londres. Sur ce matériau d’histoire culturelle, le questionnement théorique réexamine le rapport poétique – politique, en l’interrogeant à la lumière, comparatiste, de la différence des langues. Critiqueetpoème
Martine CREAC’HI « Le meilleur compte rendu d’un tableau pourra être un sonnet ou une élégie », affirme Baudelaire dans le Salon de 1846. Par l’étude de textes sur l’art et des Fleurs du Mal, nous analyserons d’abord comment Baudelaire donne au poème un statut critique. Nous examinerons ensuite la postérité au XXe siècle de cette forme de critique d’art en étudiant des poèmes d’Yves Bonnefoy, d’André du Bouchet et de Francis Ponge. Écrituresendormies,écrituresinsomniaques
Christian DOUMET « Mes yeux se fermaient si vite que je n’avais pas le temps de me dire : « Je m’endors. » Et, une demi‐heure après, la pensée qu’il était temps de chercher le sommeil m’éveillait. » Ainsi commence À la Recherche du temps perdu. Le roman proustien s’y donne comme une perturbation remarquable des cycles de la veille et du repos. Partant, comme une entreprise notoire de vigilance, avec toutes les implications intimes et « politiques » que comporte ce mot. Ce cours portera sur les rapports de l’écriture au sommeil et à la veille au XXe siècle. De l’écriture automatique aux pages du Journal de Kafka qui font le compte des nuits blanches, la littérature se présente comme une société d’endormis et d’insomniaques qui souvent commentent leur affection, parfois aussi la cultivent et la théorisent, soucieux de puiser, mieux que ne sauraient faire les bons dormeurs, aux sources des images oniriques et des pensées nocturnes.
EngagementsetdésengagementsdelalittératureauXXesiècle
François NOUDELMANN « Si la littérature n’est pas tout, elle ne vaut pas une heure de peine. C’est cela que je veux dire par engagement. » Le cours partira de cette phrase de Sartre pour étudier les relations entre littérature et politique à partir des manifestes avant‐gardistes du XXe siècle. Il analysera les différends nés de la notion d’engagement selon les contextes historiques. Il portera sur des textes de Breton, Aron, Sartre, Nizan, Camus, Gracq, Bourdieu, Rancière. Étuded’uneœuvre:LeComtedeMonte‐Cristo(AlexandreDumas/AugusteMaquet)
Pierre BAYARD Ce cours se propose de présenter l’œuvre d’Alexandre Dumas, mais également d’initier à la théorie psychanalytique. Aucune connaissance préalable n’est requise. Approchesdudiscours:Écritsdepeintre,peintureetlittérature
Denis BERTRAND Le cours propose une lecture sémiotique d’écrits de peintres de la fin du XIXe siècle (Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Odilon Redon) en relation avec l’analyse de quelques peintures et avec les textes qui leur font écho dans les œuvres littéraires et théoriques de la même période. La démarche sémiotique proposée n’exige pas de connaissances sémiotiques préalables. Commentlespoètes«lisent»lesœuvresd’art:lapeinturedeGeorgesBraque
Gérard DESSONS FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) L’existence des œuvres d’art a toujours posé un problème à l’analyse, comme si leur singularité se confondait avec l’impossibilité d’en rendre compte par des propos généraux. Face à cette difficulté qui met en question l’idée même de commentaire, l’écriture poétique se présente comme un espace de parole ouvert, plus à même de rencontrer l’inconnu de l’art. Nous examinerons ce semestre comment des poètes ont réagi face aux œuvres de l’un des peintres les plus importants de la modernité : Georges Braque. Parmi les nombreux auteurs qui ont écrit sur cette œuvre, et dont plusieurs seront cités et commentés en cours, nous lirons prioritairement les textes suivants : René Char, Recherche de la base et du sommet, Saint‐John Perse, Amers, suivi de Oiseaux, Francis Ponge, L’Atelier contemporain.
Naissancedes«modernités»:autourdel’année1912
Christian DOUMET 1912, c’est l’année du « Pont Mirabeau » d’Apollinaire, des Pâques à New York de Blaise Cendrars, de Stèles de Victor Segalen, de L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel. C’est aussi l’année de L’Après‐midi d’un faune créé par les Ballets russes sur une musique de Debussy ; celle du Pierrot lunaire de Schönberg. Celle encore du Nu descendant l’escalier de Duchamp… Dans l’effervescence de l’avant‐guerre, des modernités se dessinent. On tentera de les évoquer à travers la littérature, la peinture et la musique, et d’en montrer les parentés aussi bien que les divergences (sans s’interdire absolument de déborder sur les années proches). Les sens possibles (et impossibles) du mot « modernité » apparaîtront au fil des œuvres. Se précisera ainsi l’usage que nous pouvons en faire aujourd’hui, à distance d’un siècle. Pratiquedel’expressioncritique:Nerval,LesChimères.Génétiqueetpoétique
Jean‐Nicolas ILLOUZ « Ils ne sont guère plus obscurs que la métaphysique d’Hégel ou les Mémorables de Swedenborg, et perdraient de leur charme à être expliqués, si la chose était possible, – concédez moi du moins le mérite de l’expression ; – la dernière folie qui me restera probablement, ce sera de me croire poète : c’est à la critique de m’en guérir ». C’est par ces lignes que Nerval en 1853 annexe les sonnets des Chimères au recueil des Filles du feu. En partant d’une étude des manuscrits, et en confrontant les sonnets des Chimères à ces autres sonnets qui constituent « l’atelier des Chimères », nous réfléchirons sur les raisons qui conduisent Nerval à cacher, puis à dévoiler à demi, et finalement à rendre lui‐même publics les poèmes de sa folie. Parisetlalittératurefrançaise:lieuxdemémoire
Martin MEGEVAND Poursuivant un travail mené avec de étudiants de Licence ces deux dernières années, on propose de présenter différentes approches possibles du phénomène de la mémoire (collective, historique, culturelle) à partir de deux expériences croisées : celle de la lecture de textes littéraires relatifs à des lieux mémoriels parisiens et celle de la fréquentation directe de sites parisiens célèbres ou moins connus (quartier latin, île Saint‐Louis, Marais, cimetières et passages parisiens). Nous emprunterons ces cinq itinéraires à la recherche des différentes façons dont la mémoire s’inscrit dans Paris. On propose de rapprocher cette inscription dans le paysage urbain parisien de la mémoire historique ou collective et celle, culturelle, placée dans la fiction littéraire, de l’histoire de Paris : tel sera le contenu des huit séances en salle. Pour valider le cours, l’étudiant établira soit un parallèle entre un lieu parisien et sa transposition dans une œuvre littéraire soit un exercice d’écriture créative. Discourssurl’amouretdiscoursdel’amoureux
François NOUDELMANN Le cours analysera les conditions d’énonciation dans les discours sur l’amour : statut du sujet, stratégies de séduction, refoulement du désir, adresse indirecte à l’aimé(e), propagande religieuse et politique… Il portera sur des références philosophiques, littéraires et cinématographiques à partir de quatre œuvres pivots : Platon (Le Banquet), Racine (Bérénice), Lubitsch (Ange), Albert Cohen (Belle du seigneur) ÉcrireaprèsWaterloo
Isabelle TOURNIER FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) De l’épopée à la satire, une traversée d’un siècle qui s’était ouvert sur les saignées et la gloire des guerres napoléoniennes est l’occasion de lire ou relire certains de ses plus grands textes. Corpus : STENDHAL, La Chartreuse de Parme, Victor HUGO, Les Misérables, Honoré de BALZAC, « Souvenirs soldatesques. Adieu », Guy de MAUPASSANT, « Le lit 29 », texte publié dans Gil Blas du 8 juillet 1884, sous la signature de Maufrigneuse, puis publié dans le recueil Toine, dans Contes et Nouvelles, George SAND, Journal d’un voyageur pendant la guerre. LeChevalierdeMaison‐Rouge,LectureFreudienne
Pierre BAYARD Le but de ce cours sera d’étudier le roman d’Alexandre Dumas et Auguste Maquet, Le Chevalier de Maison‐Rouge, ainsi que ses adaptations cinématographiques, et dans le même temps d’initier à la théorie psychanalytique en présentant ses principales notions à partir de cette oeuvre littéraire. Aucune connaissance préalable n’est requise. Sémiotique:“Réalisme”etFigurativité
Denis BERTRAND L’approche sémiotique du concept de figurativité est ici mobilisée pour envisager, de manière critique, l’esthétique dite «réaliste». Celle‐ci est appréhendée à travers des oeuvres narratives et picturales du XIXe siècle, emblématiques de cette qualification. La démarche sémiotique proposée n’exige pas de connaissances théoriques préalables. SémiotiquedesArtsetdelaLittérature
Michel COSTANTINI Les arts plastiques en littérature : les premiers sont souvent utilisés par la seconde comme des fournisseurs de comparaison et de métaphore, à moins que l’art du verbe cherche à décrire en les célébrant les architectures, les peintures, les mosaïques, les sculptures qu’il juge belles ; la seconde a souvent raconté les mythes d’origine (ou autres) des premiers : histoire de Dédale, de Pygmalion, de Boutades et de sa fille, etc., mais sans s’y attarder. Beaucoup plus rarement, un art plastique est au cœur de la problématique d’un récit plus ou moins long, en l’occurrence d’un roman ou d’une nouvelle: L’Œuvre de Zola, Le Cavalier d’airain de Pouchkine, Prosper Mérimée, La Vénus d’Ille, ou encore Elsa Triolet, Le Monument en sont des exemples variés. HenriMichauxetlaPoétiquedesRavagés
Gérard DESSONS « Pages venues en considérant des peintures d’aliénés, hommes et femmes en difficulté qui ne purent surmonter l’insurmontable. Internés la plupart. Avec leur problème secret, diffus, cent fois découvert, caché pourtant, ils livrent avant tout et d’emblée leur énorme, indicible malaise. » (Henri Michaux) Livrer l’indicible tel qu’un livre le dise. Ce pourrait être l’objet de ce cours, qui tentera d’approcher, dans les textes du poète Henri Michaux, la force de ces oeuvres singulières qu’on dit de forcenés. LemondedesFleursDuMaldeCharlesBaudelaire
Christian DOUMET Il s’agira, dans cette lecture des Fleurs du mal, de faire apparaître le monde complexe dont les poèmes sont le reflet, ou plus exactement les fragments. Monde tissé de contingences historiques et de grandes forces imaginaires, à travers lequel on tentera de trouver un chemin. MallarméCritiqued’Art
FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) Jean‐Nicolas ILLOUZ Mallarmé ne fut pas un salonnier, comme le furent à la même époque par exemple Baudelaire, Huysmans ou Zola. Sa critique esthétique passe par d’autres voies, – notamment par la collaboration avec les peintres, réalisée (Manet, Renoir, Raffaëlli, Denis), ou avortée (Monet, Degas, Whistler, Redon, Vuillard). Ce faisant, la notion de « critique » prend une valeur nouvelle impliquée par l’œuvre elle‐même ; et le geste critique engage, non un jugement de goût, mais la perception d’une crise, «exquise», en même temps que « fondamentale », dans la mesure où elle touche au «fondement» même de la littérature et des arts. LaTragédieetleTragique(XVIème‐XVIIIèmes.)
Martin MÉGEVAND Ce cours se fixe pour objectif d’examiner les différentes formes de la tragédie et du tragique telles qu’elles ont été constituées depuis la tragédie humaniste jusqu’à l’OEdipe de Voltaire, l’un des plus grands succès au théâtre du XVIIIe siècle. La problématique sera articulée autour du rapport à l’histoire des conflits et à la mémoire des oeuvres. IntroductionauxEtudesLittéraires
Martin MÉGEVAND Il s'agit d'un cours qui initie les étudiants aux principales techniques d'analyse des textes littéraires relatifs aux trois genres traditionnellement répertoriés, roman, poésie et théâtre. Sur des supports très diversifiés, les étudiants seront invités à pratiquer divers exercices de formulation ‐ écrite et orale ‐ et de composition. LittératureetExpérimentationPhilosophique
François NOUDELMANN Le cours portera sur les relations entre littérature et philosophie à partir des récits de Jean‐Paul Sartre. Il étudiera la création littéraire comme un champ d’expérimentation pour inventer, mettre en scène et transformer les concepts. À partir d’une lecture linguistique et psychanalytique, il soulignera les incarnations, les détournements et les malentendus qui viennent de ces usages croisés entre des écritures à la fois proches et concurrentes. LireMaupassant,ContesetNouvelles
Patrick WALD LASOWSKI Qu’est‐ce qu’un recueil de nouvelles selon Maupassant ? Comment passer de la lecture d’un de ses recueils à celle de l’ensemble des Contes et Nouvelles ? Quel est l’enjeu critique de ce passage à la totalité de l’œuvre ?... Telles sont quelques‐unes des questions soulevées par l’étude de cette œuvre. Zola,l’œuvre,etCézanne,l’œuvre
Denis BERTRAND Le cours propose une lecture sémiotique du roman de Zola, L’oeuvre, en relation avec la peinture de Cézanne, et avec les positions théoriques du peintre telles qu’elles s’expriment dans les « conversations » et la correspondance. On présentera, dans le prolongement des analyses sémiotiques croisées de descriptions et de tableaux, quelques éléments de réflexion sur les raisons qui ont provoqué la rupture entre le romancier et le peintre. Aprèslesurréalisme.PeintureetpoésieauXXesiècle
Martine CREAC’H Le surréalisme est souvent présenté comme le moment fondateur d’une nouvelle relation entre poésie et arts visuels. Il fait du « modèle intérieur » le paradigme du pouvoir de l’oeuvre littéraire capable d’arracher à l’oeuvre plastique son secret. Dans la seconde moitié du XXème siècle cependant, les poètes se tournent vers FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE) les arts plastiques pour se détourner du surréalisme. L’étude de ces deux moments sera l’objet de ce cours ouvert aux étudiants de littérature et aux étudiants d’arts plastiques. Il aura lieu au Musée d’art et d’histoire de Saint‐Denis. Jean‐LucLagarce,DerniersRemordsAvantL’oubli
Martin MÉGEVAND Jean‐Luc Lagarce est l’un des auteurs français les plus joués au monde. On examinera Derniers remords avant l’oubli, pièce courte et piégée, et on tentera de saisir les raisons d’un tel succès. Le travail sera orienté vers une initiation à la technique de lecture du drame moderne et contemporain. Lepiloteetlachute:Commenceretfinirdanslessériestéléviséescontemporaines
Stéphane ROLET Ce cours sera l’occasion d’examiner des questions relevant à proprement parler de stratégies narratives développées sous contrainte interne ou externe. Les séries télévisées relèvent en effet le plus souvent de l’un des deux schémas narratifs suivants : ou bien l’intrigue est globalement linéaire et chaque épisode nous rapproche de « la » fin, ou bien chaque épisode – ou groupe d’épisodes – est fondé sur une formule qui se répète et possède sa propre fin, même si elle coexiste avec une intrigue générale posée en toile de fond qui doit permettre qu’il y ait « une » fin de l’ensemble de la série. En outre, dans les deux cas, la saison constitue une sorte de cycle intermédiaire qui permet à la fois une fin provisoire et un nouveau commencement à la saison suivante. Mais ce bel appareil, déjà malaisé à diriger, est de surcroît sous l’influence prégnante, variable, mais décisive, de facteurs externes – comme l’évolution de l’audience, des possibilités de financement, etc. – qui viennent fortement modaliser le déroulement initialement prévu par les créateurs. Tout peut en effet s’arrêter très vite et définitivement. Que doit donc être le premier épisode d’une série – le pilote – pour entraîner vers la fin prévue, mais sans obérer la possibilité d’une autre fin, toujours à l’horizon parce que susceptible d’être imposée par des contraintes non narratives ? À l’inverse, comment concevoir en amont la fin/les fins d’une série susceptible(s) de remplir l’attente, jusque‐là différée, d’un dénouement qui, malgré les contraintes internes ou externes, ne devra cependant pas être incohérent ? Et que penser alors des séries interrompues sans qu’aucune fin n’ait été filmée ? Des échecs ? De beaux fragments ? Des figures parfaites, parce que préservant le plus grand nombre de possibles et condamnées à n’en épuiser aucun ? En nous fondant sur des exemples précis empruntés à des séries de genre et d’origine très divers, nous tenterons d’apporter des éléments de réponse à ces questions fondamentales portant sur le cœur même de ce type d’écriture sous contrainte. Leprinceaumiroirdesbêtes(Fablesdupolitique)
Christopher LUCKEN Couramment associée aux enfants, la fable animale paraît pourtant destinée plus encore au Prince ou au dirigeant politique qu’elle invite par ce moyen à gouverner de manière avisée. Nous nous intéresserons au pouvoir de persuasion que semblent détenir ces récits exemplaires, à leur usage rhétorique dans un contexte politique et aux raisons qui peuvent en expliquer l’importance. A ce corpus, nous associerons non seulement la Vie d’Ésope (qu’a traduite après d’autres La Fontaine), mais aussi d’autres textes qui mettent en scène diverses figures animales au sein d’une trame à caractère politique (comme, par exemple, le Roman de Renart). Textes utilisés : Fables françaises du Moyen Âge, éd. et trad. Jeanne-Marie Boivin et Laurence Harf-Lancner. Jean de La Fontaine,
Fables.
HistoiredulexiqueFrançais
Christopher LUCKEN D’où viennent les mots de la langue française ? Qu’est‐ce qui permet de dire qu’un mot appartient à la langue française ou qu’il est étranger ? Comment un mot d’origine étrangère peut‐il bien devenir français ? Qu’est ce qui justifie le sens des mots et comment peuvent‐ils changer de sens au cours du temps ou même en passant d’une personne à une autre ? Ce sont là quelques unes des questions qui seront abordées dans ce cours consacré à l’histoire du vocabulaire français, depuis ses « origines » jusqu’à aujourd’hui. Nous nous intéresserons du même coup à différents sujets comme l’étymologie, la prononciation, l’évolution phonétique, les graphies et l’orthographe, les définitions sémantiques, la lexicologie et les dictionnaires, les emprunts et autres phénomènes d’accroissement du vocabulaire, les dialectes et les lexiques spécialisés, etc. FRENCH LITERATURE (LITTÉRATURE FRANÇAISE)

Société, culture et arts à travers le théâtre français du

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