Untitled - Lezards qui bougent

Voilà nous sommes déjà à la cinquième édition de ce Festival de Performances.
Rencontres Improbables et il porte bien son nom ce « petit » festival.
Vous étiez l’année dernière plus de 12 000 à partager avec nous ces moments atypiques.
Mais pourquoi tant d’engouement ? Certains détracteurs disent que ce n’est pas une vraie programmation, que
les spectacles ne sont pas des spectacles, qu’ils ne comprennent pas ces formes bizarroïdes qui ne veulent rien
dire… On entend toutes sortes de commentaires…Toutes sortes de faux prétextes !
Peut-être devraient-ils, à nouveau, ouvrir leur dictionnaire et regarder la définition, notamment celle du Larousse.
Performance : « Mode d’expression artistique qui consiste à produire des gestes, des actes, un événement dont le déroulement dans le temps et les implications plus ou moins prévues constituent l’œuvre même ».
Voilà, ils comprendront peut-être mieux l’histoire de la création contemporaine et poseront sans doute un autre
regard sur le travail des Matthew Barney, Marcel Duchamp, Andy Warhol, Jan Fabre, José Antonio Sistiaga, Anish
Kapoor et tant d’autres qui ont utilisé et utilisent encore cette forme d’expression.
C’est pourquoi, malgré l’ambiance morose et les difficultés financières que nous rencontrons tous, nous avons
décidé de continuer à combattre « la folie » d’un monde dans lequel nous ne nous reconnaissons pas.
Nous voulons porter haut et fort le travail de ces artistes qui pendant quinze jours vont partager avec vous ces
moments hors du commun. Dans des vitrines, dans des blacks box, sur des places, dans des salles de cinéma, mais
surtout dans les quartiers des hauts de Bayonne, vous pourrez tout au long de ce festival, venir découvrir et soutenir leurs recherches. De très beaux moments vous y attendent !
Xavier Ride viendra immobiliser les ombres des passants sur les places, sur les murs, peu à peu les quartiers de
Bayonne et d’Anglet vont se transformer et faire place à cette expression du street art.
Elie Briceno et son Happening théâtral viendra avec dix sept comédiens dans six appartements de la Cité
Breuer.
La Famille des Parapluies fera entendre les textes de Marc Mondou lors des marchés de la Place des Gascons, des
Halles de Bayonne, de Quintaou à Anglet et dans des lieux inattendus sur le B.A.B.
Pierre Rigal nous fera l’honneur de venir présenter son spectacle « Érection » à Biarritz, Richard Nadal conclura
le festival avec sa magnifique création « Frisco » sous le chapiteau d’Anglet à Baroja.
Guillaume Josué, plasticien atypique et génial du Pays Basque, mettra des couleurs dans tout cela. Il aura « carte
blanche » pour nous faire rêver et sourire.
Une grande soirée d’ouverture sera organisée aux Galeries Lafayette de Bayonne, vous y découvrirez de belles
performances.
Lors de ce festival plus de cent artistes viendront vous rencontrer, vous faire vibrer et partager avec vous leurs
questionnements et leurs visions du monde.
Oui, ce festival est à l’écoute des acteurs de son temps. Non, ils ne sont pas forcément connus ou reconnus, mais
leurs talents et leurs engagements sont porteurs d’espoirs.
Alors oui, ce festival est incontrôlable ! Oui, il est à surveiller !
Mais surtout il est à mettre dans toutes les mains ! Et c’est urgent, car si « Ubu roi est toujours là », comme le dit notre slogan, il faut qu’il sache que « art man le croquera ! ». Alors Pendant quinze jours venez nombreux ! Soutenez ces artistes ! Porter fièrement le tee-shirt du festival, affichez son slogan et devenez à votre tour un performeur incontrôlable ! Nous avons besoin de vous pour continuer
à défendre l’impertinence artistique !
Soyons ensemble vigilants !
Kristian Frédric
Directeur artistique Cie Lézards qui Bougent les Hauts de Bayonne
SAMEDI 13 NOVEMBRE
SAMEDI 13 NOVEMBRE
CÉRÉMONIE D’OUVERTURE
PERFORMANCE DANSE / THEATRE / VIDEO
Lieu : Galeries Lafayettes de Bayonne
Horaire : 14h30
ÉRECTION
Nous vous invitons tous à la cérémonie qui annoncera l’ouverture du festival des « Rencontres Improbables 5
».
Un vin d’amitié sera organisé afin de créer des rencontres mais aussi pour vous présenter toutes les performances qui auront lieu cette année ainsi que le jury qui procèdera à l’élection de la meilleure performance par
catégorie.
Attention une performance musicale autour de la musique contemporaine américaine avec le percussioniste
Stéphane Garin et le pianiste Vincent Planes et une performance gastronomique qui évéillera vos sens, accompagneront cette cérémonie d’ouverture.
SAMEDI 13 NOVEMBRE
EN TOUTE INTIMITÉ…
PERFORMANCE HAPPENING THÉÂTRAL
LA COMPAGNIE DERNIERE MINUTE :
PIERRE RIGAL Conception – chorégraphie – interprétation - création vidéo
AURELIEN BORY Mise en scène
SYLVAIN CHAUVEAU – JOAN CAMBON – ARCA Création son – musique
Solo de danse / Créé le 21 novembre 2003 au TNT-Théâtre National de Toulouse
érection : n f (lat.erection). Litt. Action d’élever, de construire : l’érection d’une statue. // Litt. Institution, établissement : l’érection d’un tribunal. // Physiol. Etat de gonflement de certains tissus organiques, de certains organes, en particulier le pénis, en éta de turgescence.
Lieu : Dans 3 appartements de la Cité Breuer / Bayonne
Horaires : 16h00 / 16h30 / 17h00 / 17h30 / 18h00
Durée : 60 min - Entrée libre
LA COMPAGNIE ARTIZANS : ELIE BRICENO Auteur et metteur en scène
ISABELLE B. Comédienne et collaboratrice
Comédiens : BEATRICE DURAND
PITCHERIT LAURENT
ADAM PIERRE
VOILLEMIN SYLVIE
RICOY CLAUDIA
NOËL NADIA
HERBOMEZ LAURE
LABOURDETTE CLAUDINE
SECREY PAQUERETTE
AMSLER ERIC
LESBURGUERES LYDIA
PEYRE MARIE-FRANCE
NARBAÏS SERGE
SARRADE NICOLAS
LEDUC LAETITIA
DAUGA DAVID
LAFEU ANNE-MARIE
PETIT JADE
Cette année la Factory 64 a le plaisir d’accueillir dans son lieu de vie et
de résidence d’artiste, Elie Bricéno et Isabelles B. Les deux artistes ont
organisé des ateliers de théâtre et d’écriture autour du monologue de
personnalités du XXe et XXIe siècle. Dans cette performance, 3 groupes de 17 personnes auront la chance d’assister à un happening théâtral dans plusieurs appartements de la cité Breuer. Les comédiens qui
effectueront ces représentations sont en fait les participants du stage
de théâtre. Venez assister à ces performances en toute intimité, sur les
personnalités qui ont marqué ces 2 derniers siècles.
Lieu : Le Colisée / Biarritz
Horaires : 20h30
Durée : 45 min - 10€
180 places
© DR
Un homme, étendu au sol, va raconter la longue histoire de son passage de la position couchée à la position debout.
L’HOMME, UN ÉQUILIBRISTE
Un homme seul, couché, inscrit dans un rectangle vert électrique. Espace temps indéfini. Un cœur qui pousse,
un corps qui cherche. Soulever la mécanique, se dresser, avancer sur des éclats de sons. Par la tête, le bassin ou
les pieds. Tel un homme suspendu au sol qui rêve de marcher dans l’air. D’impasses en résolutions, il tente, se
trompe, tombe, se risque à nouveau, repoussant toujours plus loin les limites de l’espèce.Tantôt méduse inversée
aux tentacules fragiles, tantôt crocodile glissant sans bruit, l’étrange créature s’érige peu à peu sur ses pieds neufs,
Icare sans aile, sorte de cyborg découvrant son double…
© DR
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SAMEDI 13 NOVEMBRE
Entre odyssée, conte philosophique et récit de science fiction, érection cherche à suivre le fil de l’évolution humaine. Dans un dispositif épuré, accompagné d’effets sons et vidéos créés en direct, Pierre Rigal danse à la fois
l’homme-animal, l’homme-individu et l’homme-social, trois versions d’une même tentative d’érection. Qu’en est-il
de la vie, de l’évolution ? Autant d’interrogations qui agitent l’aventure de cette créature équilibriste qu’on dit
homme, clown triste de tous les temps. Tout simplement. Pierre Rigal réalisateur et metteur en scène et Aurélien
Bory dirigent la compagnie Dernière minute. A travers leur compagnie qui combine la scénographie, les arts
vivants et les visuels ils ont crée cette performance en 2003.
Venez vous plonger dans ce conte philosophique et récit de science fiction de Pierre Rigal et Aurélien Bory.
LUNDI 15 NOVEMBRE
PERFORMANCE LECTURE / THEATRE / CINÉMA
www.pierrerigal.net
Production compagnie dernière minute, TNT - Théâtre National de Toulouse
avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne, de la ville de Toulouse et du CDC
Toulouse Midi-Pyrénées.
La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
PIERRE RIGAL / 36 ANS
Pierre Rigal est né en 1973. Il vit et travaille à Toulouse.
Athlète, spécialiste de 400m et de 400m haies, Pierre Rigal a poursuivi des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA de cinéma de
l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel à Toulouse. Pendant sa formation, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim
Vandekeybus et de metteurs en scène tels que Mladen Materic. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin pour la création de Under Construction
et la reprise de The Mœbius Strip. (2003).
Parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de vidéo-clips et de documentaires, comme Balade à Hué pour France 3 et installe des dispositifs
vidéo pour la CIE 111.
En novembre 2003, Pierre Rigal fonde la compagnie dernière minute, conçoit et interprète sa première pièce, le solo érection, co-mise en scène par
Aurélien Bory. En juin 2005, il est interprète du chorégraphe Ariry Andriamoratsiresy pour Dans la peau d’un autre dans le cadre du vif du sujet, production SACD / Montpellier Danse. En octobre 2006, il crée en collaboration avec Aurélien Bory Arrêts de jeu au Théâtre National de Toulouse.
En mai 2007, dans le cadre de la manifestation « comme un été », Pierre Rigal présente au Théâtre national de Toulouse, La mort est vivante, une
installation photographique.
Il est par ailleurs collaborateur artistique d’Aurélien Bory pour ses créations Les sept planches de la ruse (2007) et Sans objet (octobre 2009).
En janvier 2009, dans le cadre du festival Suresnes Cités danse, il créé Asphalte, une pièce pour 5 danseurs de hip-hop
RECTO :
Un film autour du monologue sera projeté et suivi par un débat animé par Élie Bricéno et Isabelle B.
VERSO :
Lors de cette performance, Elie Bricéno et Isabelle B présenteront en lecture les Récits de Vie collectés. La question posée aux
personnes rencontrées était : Que pensez-vous qu’il soit urgent de dire aujourd’hui ?
C’est sur ces récits aussi bien personnels, qu’impersonnels réécrits par Elie Bricéno qu’aura lieu cette performance.
Un instant passionnant d’une vie ordinaire.
Nous vivrons avec Élie Bricéno et Isabelle B un grand moment citoyen de partage et d’amour avec poésie, beauté et émotion…
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AURÉLIEN BORY / 37 ANS
Aurélien Bory est né en 1972. Il vit et travaille à Toulouse.
Aurélien Bory développe une esthétique qui combine la scénographie, les arts vivants, les arts visuels. Il inclut des collaborations dans sa démarche
de création. Au sein de la compagnie 111 qu’il dirige, iI conçoit la trilogie sur l’espace, dont IJK (créé en 2000) est le premier volet. Suivent ensuite Plan
B (2003) et Plus ou moins l’infini (2005) qu’il crée en collaboration avec le metteur en scène Phil Soltanoff. Dans la même période, il crée à Tanger
TAOUB avec douze acrobates marocains. Erection (2003) et Arrêts de jeu (2006), qu’il met en scène, sont les deux collaborations avec Pierre Rigal, un
de ses plus proches partenaires. En 2006, à Zürich, il participe à la création de Gaff Aff par Zimmermann et de Perrot. En 2007, il crée en Chine Les
sept planches de la ruse, son septième spectacle, monté avec des artistes de Dalian formés à l’Opéra de Pékin. En 2008, il crée pour Stéphanie Fuster,
QUESTCEQUETUDEVIENS?, première en novembre au festival ¡Mira! à Bordeaux. En 2009, il entame la création de Sans objet, dont les premières
représentations auront lieu en octobre 2009 au TNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.
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Lieu : Cinéma le Royal - Horaires / 14h00 ET 20h00 - RECTO - Film autour du monologue (à définir)
Durée :1h30 - Tarif unique : 3€50
? places
Lieu : Médiathèque Centre ville Bayonne / 18h00 :VERSO (récits de vie)
Durée : 45 min
80 places - Entrée libre
COMPAGNIE ARTIZANS : ELIE BRICENO Auteur
ISABELLE B. Comédienne
REPERES BIOGRAPHIQUES
Photo © Pierre Grosboiss
INHUMAIN TROP HUMAIN
Photo © Pierre Rigal
© DR
Photo © Pierre Rigal
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MARDI 16 NOVEMBRE
MERCREDI 17 NOVEMBRE
PERFORMANCE MUSIQUE JEUNE PUBLIC
PERFORMANCE MUSIQUE / ARTS PLASTIQUES
L’ART INDUSTRIEL
Lieu : Salle Déchico - Conservatoire de Bayonne
Horaires : 14h30 - 20h30
Durée : 45 min - Entrée libre
150 places
ELECTRIC ARTCOUSTIC : NICOLAS LE BORGNE (AKA ÖDO) Dessinateur
PASCAL OSPITAL (AKA BASS KA) Compositeur
SAMUEL DOUGADOS (AKA SAM) Plasticien
COULEARD LORÈNE Film direct
CAMICAS IOURI Vjing - midi
DUVERDIER Maya Film Performance
SOUMARCE EMMA Vjing
MENGEBLER TOMA Vjing
© DR
EXPÉRIMENTATION ZÉRO
Lieu : Salle Paul Bru / Bayonne
Horaires : 14h30 Durée : 45 min - Entrée libre
40 places - Performance qui s’adresse à un jeune public
Nicolas le Borgne est un dessinateur minutieux qui nous plonge dans un monde onirique alors que Sam véritable
autodidacte dans tous les domaines de l’art, est un plasticien fonctionnant à l’instinct et aux émotions.
Le trio se complète avec Bass Ka un compositeur. Ce dernier passionné de machines et fan de Funk, ne s’accoutume pas du son formaté et à l’occasion de ce live, les synthétiseurs seront à l’honneur et créeront une ambiance
atypique.
Un capot de voiture, objet industriel voué à la casse ou au recyclage se voit offrir une deuxième vie plus glorieuse
pour cette performance et servira de support, comme le serait d’usage une toile, pour accueillir les traits colorés
d’Ödo et les lignes brutes de meuleuse de Sam, le tout dans une ambiance sonore électronique de Bass ka et
visuel de VJ de l’école d’art de Biarritz.
Cette performance assure une atmosphère industrielle et moderne qui prendra une ampleur toute particulière
dans cette salle mystique du conservatoire.
0 : JOËL MERAH Guitares
STÉPHANE GARIN Percussion Phonographie
SYLVAIN CHAUVREAU Glockenspiel, guitare électrique, voix
http://odora.blogspot.com
www.myspace.com/basska
www.flickr.com/photos/dougassam et www.artmajeur.com/dougasam
Le quatuor s’est produit en concert dans plusieurs pays d’Europe (France, Suisse, Espagne), et a été chroniqué dans des
magazines et sites tels que The Wire (Royaume-Uni), D-Side (France), Touching Extremes (Italie), The Sound Projector
(Royaume-Uni), Vital Weekly (Pays-Bas), Mouvement (France), Jazz e Arredores (Portugal)...
0 est un ensemble à géométrie variable né en 2004, ses membres sont basés à Bayonne et Bruxelles.
0 a déjà interprété des pièces de John Cage, Morton Feldman, Taku Sugimoto, Erik Satie, Salvatore Sciarrino, et des
compositions des membres de l’ensemble. Pierre-Yves Macé, Bryce Dessner (Bang On A Can, Clogs), Nikos Veliotis,
Sébastien Roux, Ben Vida (Town And Country, Bird Show), Steven Hess, Florencia Di Concilio, Man (Rasim Biyikli), Antti
Rannisto, Petar Klanac, Hauschka ont écrit des pièces pour 0.
Ils proposeront sous forme de «concert lecture» une approche de la musique expérimentale, électronique et contemporaine avec notre jeune public.
Discographie :
- 4’33” (John Cage), 2006 : sur le label conceptuel Onement, le premier CD jamais réalisé avec uniquement des versions de la célèbre pièce “silencieuse” du compositeur américain. 100 copies numérotées (pas de repressage).
www.myspace.com/onement
- Music of Wheel, 2007 : une longue pièce expérimentale de Joël Merah, dont un enregistrement est paru sur le l’excellent label portuguais Creative Sources, spécialisé dans l’improvisation et la composition lowercase (Günter Müller, Axel
Dörner, Jason Khan, Rafael Toral, Rhodri Davies, Bertrand Denzler, Eric La Casa...).
www.creativesourcesrec.com
- Passacaille, 2007 : composition de 12 minutes signée Joël Merah et 0 mêlant improvisation électroacoustique minimale
et motifs mélodiques. En téléchargement gratuit.
www.idiosyncratics.net
- Mary Ann’s Theme / Mouvement de Neige, 2008: une pièce de Morton Feldman et une de Maitane Sebastian. MiniCD autoproduit, tirage limité à 100 copies numérotées.
www.myspace.com/zeroquartet
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SAMEDI 20 NOVEMBRE
PERFORMANCE MUSIQUE / THEATRE
VENDREDI 19 NOVEMBRE
PERFORMANCE DANSE / THEATRE / ARTS PLASTIQUES
OBJECTIF INCERTAIN RÉSULTATS IMPROBABLES
INCARNATION
Lieu : Galeries Lafayette / Bayonne
Horaires de 14h à 19h
Entrée libre
Lieu : Écuries de Baroja / Bayonne
Horaires : 10h30 - 14h30 - 20h30
Durée : 30 min - Entrée libre
80 places
CONSERVATOIRE MAURICE RAVEL / BAYONNE
CIE ROBINSON : CLAUDE MAGNE Chorégraphe
JEAN-CHARLES DOTIGNY
ET THOMAS JULIENNE Danseurs
MICHEL VEZINA Auteur
« Les classes de chant et de théâtre (cycle 1 et cycle préparatoire) du Conservatoire Maurice Ravel proposent de s’approprier de nouveaux espaces – les Galeries Lafayette – et d’en faire un champ d’expérimentation Improbables en leur
donnant des fonctions inhabituelles. Humour, musique et esthétisme seront au programme de ces agapes culturelles, (en
partie baignée par le charme suranné de la Belle époque). ON Y RIT, ON IRA ! »
© DR
« Si vous pensez être celui-là, ou celui-ci avec son nom bien établi et son visage à coup sûr, vous vous trompez !
Vous êtes nombreux… L’identité n’est pas fixe, n’appartient pas au domaine rationnel, elle est aussi mouvante que l’air et
s’altère à tout instant.
Vos semelles sont du vent, surface et profondeur se rejoignent. Vous êtes l’oiseau aquatique qui ne laisse pas de trace
lorsqu’il nage sur le lac.
La danse rend visible cette métamorphose, portrait fuyant de l’incarnation. Avec Jean Charles Dotigny, plasticien de l’éphémère, nous proposons un moment de suspension, une ouverture sur l’Autre monde.
La parole de Michel Vezina sera comme un écho qui vient heurter les murs de notre veille.
Dans l’envers du miroir, où la matière et le mouvement songent encore à devenir. »
www.cie-robinson.com
Pierre Clément, coordinateur de la performance
ARGI BELTZA
PERFORMANCE MUSIQUE / VIDEO / LIGHT PAINTING
Lieu : Kalostrape / Bayonne
Horaires : 20h30
Durée : 60 min - Entrée libre
TRESNA SESSION :
ARMSPACH MARKO Illustrateur
JIMMY ARRABIT Batteur
XABI LEON Pianiste
SEB DELAPORTE Guitariste
Tresna Session (tresna veut dire outil en basque) créé en 2008 par Jimmy Arrabit vient du batteur Jimmy Arrabit (Itoiz
King Mafrundi ,Sustraia,,,) qui a monté le projet avec Seb Delaporte, guitariste, et Xabi Leon, pianiste; 2 musiciens «funky» qui donnent une couleur plus électrique aux compositions du trio. Ils se sont rencontrés pour jouer les thèmes du
cd «baza dantza» Danse Sauvage, sorti en décembre 2009 sous le label Errabal, avec Fred Feugas aux claviers et Xabi
Hayet à la contrebasse.
Placés sous les voutes et plongés dans le noir, les spectateurs découvrent un univers musical et graphique guidé par la
lumière noire. Tresna session jouera des thèmes traditionnels basques revisités et des créations pendant que Marko, sur
tablette graphique projettera des animations sur un écran.
C’est en janvier 2010 que Jimmy et Marko se sont retrouvés par hasard sur la falaise de Bandiagara en Pays Dogon au
Mali. Marko y était présent pour finaliser «Le crochet à nuages» BD qui sortira aux éditions Dargaud courant septembre
2010 (scénario = BÉKA) et Jimmy était en voyage.
La performance du 20 novembre sera un aboutissement de cette improbable rencontre.
http://marko.artblog.fr
www.jimmyarrabit.com
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SAMEDI 20 ET DIMANCHE 21 NOVEMBRE
LUNDI 22 NOVEMBRE
PERFORMANCE CINÉMA
STAGE PERFORMANCE DANSE / ARTS PLASTIQUES
APPARITIONS ET MÉTAMORPHOSES
Lieu : Cinéma Le Royal / Biarritz
Horaires : 14h / 20h
Durée : 45min - Tarif unique : 3€50
300 places
Lieu : Écuries de Baroja / Anglet
Horaires : 10h00 /18h00 (SAMEDI & DIMANCHE)
À partir de 15 ans / maximum 20 participants
STAGE GRATUIT
MERCREDI 24 NOVEMBRE
COMPAGNIE ROBINSON : CLAUDE MAGNE Chorégraphe
ANNE MORIN Danseuse
Nous pensons que le corps est cette incarnation qui nous ressemble, que l’on apprécie ou que l’on rejette selon
les moments de l’existence.
L’expérience d’une certaine approche de la danse nous entraîne vers un autre rapport à cette présence sensible.
Le stage portera sur la notion de mise en jeu, d’exposition, d’apparition de l’autre en nous même.
Avec l’aide de terres de différentes couleurs, de nippes, nous laisserons apparaître d’autres visages, d’autres postures et gestuelles, venues d’autres peuples, dans des temps incertains.
Le dernier jour, nous inviterons le public à visiter cette exposition en mouvement, une galerie de portraits équivoques, un exotisme grinçant, l’envers des peaux…
Stage dirigé par Claude Magne, danseur-chorégraphe et Anne Maurin, danseuse et plasticienne.
EXPÉRIMENTATION ZÉRO
PERFORMANCE MUSIQUE JEUNE PUBLIC
Lieu : Salle Paul Bru / Bayonne
Horaires : 14h30 Durée : 45 min - Entrée libre
40 places - Performance jeune public
VOIR PRÉSENTATION DE LA PERFORMANCE ET DES ARTISTES AU MERCREDI 17 NOVEMBRE
JEUDI 25 NOVEMBRE
DIMANCHE 21 NOVEMBRE
PERFORMANCE DANSE / ARTS PLASTIQUES
PERFORMANCE DE FIN DE STAGE DE DANSE
Performance des participants du stage.
Lieu : Écuries de Baroja / Anglet
Horaire : 19h
Entrée libre
80 places
COMPAGNIE ROBINSON : CLAUDE MAGNE Chorégraphe
ANNE MORIN Danseuse
Vous pourrez voir pendant cette performance le travail réalisé par les participants du stage qui ont effectué les stages
du Samedi 20 et du Dimanche 21
Novembre, et qui ont été encadré par Claude Magne et Anne Morin.
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PERFORMANCE MUSIQUE / VIDEO / PEINTURE
DELIRES MUSICALORYTHMOVIDEOSONOTIQUES AVEC VUE SUR LA MER
Lieu : Les Écuries de Baroja / Anglet
Horaires : 14h30 / 20h30
Durée : 45 min - Entrée libre
80 places
STEPHANE GOURC / MUSICIEN
LESLIE VARÉLA / PLASTICIENNE
et LE CHARMEUR DE SERPENT…
Cet artiste, invité pour la 3ème fois au festival des Rencontres Improbables, est originaire de la région et enseigne la percussion africaine depuis une quinzaine d’années.
Ouvert à différentes expériences sonores et rythmiques, il travaille pour le théâtre, la danse, les spectacles de rues, les
performances et diverses structures à caractère social. C’est à travers cette particularité qu’il va élaborer le concept de
sa performance : un homme qui ne sait pas jouer du piano va tenter de nous montrer qu’il est tout de même possible de
créer une ambiance musicale par le son, le rythme et l’image.
Vous découvrirez dans cette performance une façon originale de montrer que seuls les sentiments, une pensée, une idée
spontanée, sont à l’origine d’une création musicale. Tout cela accompagné de surprises plastiques et animales !!!!!!!!
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VENDREDI 26 NOVEMBRE
VENDREDI 26 NOVEMBRE
Installation théâtrale et performative
écrite et mise en scène par Claire Balerdi, pour 6 comédiennes et 1 musicien.
PERFORMANCE DANSE / THEATRE / CONCERT / ARTS PLASTIQUES
BUNKER
Lieu : Écuries de Baroja - Anglet
Horaires : 14h30 / 20h30
Durée : 1h15 min - Entrée libre
50 places
COLLECTIF COCKTAIL: CLAIRE BALERDI Mise en scène, écriture
BAHIJJA EL AMRANI Interprétation
AUDREY GARY Interprétation
FLORIANE RASCLE Interprétation
ALICE TARBART Interprétation
JENNIFER CHABAUDIE Création costumes
CLEMENT DEFRAIN Création musique
MARIE GUILLOT Création musique
GUILHEM GAUGUIER Création lumière
BENJAMIN RENAUD Design graphique
ELIANE VIGNERON Vidéo
Collectif Cocktail a été fondé en 2008 par Claire Balerdi. Cette jeune artiste tente dans ses spectacles de
créer un dialogue entre les arts et poursuit une démarche pluridisciplinaire.
C’est pourquoi Bunker est situé entre théâtre et arts plastiques, cette performance traite de la femme
contemporaine et permet de s’interroger sur les notions de solitude et de collectivité.
Le thème de la pièce est inspiré de l’histoire de la jeune fille séquestrée dans une cave et violée pendant
des années par son père dont elle aura plusieurs enfants, histoire terrible aux extrêmes de ce que l’on peut
concevoir dans le domaine de l’inceste.
Bunker est un « bloc de sensation » qui dépasse la seule injonction du langage…
Produit par KARAKOIL PRODUCTION - (II-1034788 & iii-1034789)
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Bunker, une oeuvre pluridisciplinaire
Cela commence comme un conte célèbre, celui de Blanche Neige.
Bunker nous fait passer par l’univers onirique du conte pour exprimer des contenus obscènes pour lesquels la
mentalité collective n’a pas de mots. Nous sommes pris dans un manège : corps exposés, ritournelles, images,
dessins, vidéo, écriture, objets, lumières. Les artistes nous immergent dans un univers fragile et troublant qui
pousse à nous interroger.
L’origine de Bunker
Le point de départ à l’écriture de ce spectacle est un fait divers datant du printemps 2008. Nous avons tous
entendu parler de cette enfant séquestrée par son père durant vingt-quatre années. Elizabeth Fritzl aura sept
enfants de sa relation incestueuse avec son père. Ce fait divers a interpellé grand nombre de personnes.
Comment l’art peut-il dévoiler au monde ce qu’il y a de plus tabou et de plus enfoui dans notre société ?
Car ce n’est finalement pas le cas particulier d’Elizabeth qui a interpellé l’auteur et metteur en scène, mais bien
sa situation de jeune femme dominée et maltraitée. Bunker traite du sujet difficile de l’inceste mais
il exprime plus largement la violence mentale et physique infligée aux femmes au cœur même de la famille.
Le spectateur au coeur de l’histoire
Il s’agit de créer un espace partagé entre spectateurs et artistes, entre voyeurs et victimes, afin d’interroger la
position que nous adoptons face à de tels faits. Nous devons prendre place dans le bunker, nous installer les uns
avec les autres. Sommes-nous face ou avec Elizabeth ? Les spectateurs sont invités à circuler et à regarder par de
petites fenêtres à l’intérieur de la boîte-maison, jusqu’à ce qu’elle s’ouvre, éclose. Ce spectacle pose clairement le
problème du voyeurisme mais sans l’imposer.
Qui se Cache derrière Le Collectif Cocktail ?
Claire Balerdi est une jeune artiste diplômée des Beaux-arts de Toulouse et titulaire d’un master en Arts du
spectacle sur La performance féminine. Auteure et metteur en scène, elle tente dans ses créations de créer un
dialogue entre les arts. Ainsi, dans une volonté de poursuivre une démarche transdisciplinaire, elle fonde en 2008
le Collectif Cocktail dans lequel elle travaille avec des créateurs d’horizons divers.
Le Collectif Cocktail envisage l’espace scénique comme lieu de recherches et d’expérimentations d’un théâtre
contemporain, ouvert à la transversalité des pratiques: théâtre, danse, performance, vidéo et arts plastiques.
http://www.collectifcocktail.fr
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SAMEDI 27 NOVEMBRE
SAMEDI 27 NOVEMBRE
SOIRÉE DE CLÔTURE
PERFORMANCE DANSE / VIDEO / MUSIQUE
FRISCO
Lieu : Chapiteau Écuries de Baroja - Anglet
Horaire : 20h00
200 places
COMPAGNIE DIVERGENCES : RICHARD NADAL Chorégraphe - Danseur
SYLVAIN HUC Danseur
ARNAUD LUCAS Scénographie
XAVIER CORIAT Musique
LISA GRIMAUD Vidéaste
DOMINIQUE REQUILLARD Vidéaste
PIERRE MASSELOT Lumière
Le point de départ de l’œuvre Frisco est la vie de William Burroughs et de son roman révolution électronique.
La scénographie permet au spectateur d’être intégré dans un dispositif ou se percutent images, vidéos, musiques,
sons, lumières.
On rentre alors dans des expériences extatiques, hallucinations morbides, érotiques et métaphysiques, le but
étant de libérer le spectacle de tout discours et de la continuité narrative, de proposer un acte artistique qui
n’aurait d’autre sens que de provoquer des réactions émotionnelles immédiates.
Créée en janvier 1990, l’association Faits et Gestes s’est attachée à promouvoir la danse contemporaine en milieu
rural, au cœur du département du Lot. En 1995, la création de la première “Encontre” Chorégraphique de Cazals
a révélé l’ampleur du travail accompli. Après 8 éditions, Faits et Gestes a décidé de recentrer ses activités sur les
créations de sa compagnie Divergences.
Dirigée par Dominique Guth et Richard Nadal, chorégraphes, l’activité de la compagnie repose sur la création,
mais aussi sur la pédagogie et la sensibilisation (cours, ateliers, stages...) et, depuis 2003, sur des manifestations
autour de l’investigation de lieux : les eXcursions de Divergences.
www.faitsetgestes.org
Frisco est une production de l’association Faits et gestes réalisée avec le soutien des Municipalités de Cazals et Marminiac, de la Communauté des
Communes Sud-Bouriane, du Conseil Général du Lot, de la Région Midi-Pyrénées, du Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Ré-
« Après Marguerite Duras en 2002,Tchaïkovsky en 2006, c’est à nouveau l’œuvre et la vie d’un artiste qui serviront de point
de départ à une création : l’auteur américain William Burroughs.
Au-delà de l’aspect scandaleux du personnage et de l’oeuvre, ce qui me semble intéressant est d’appliquer les principes du
« cut-up » inventé par l’auteur à l’écriture chorégraphique, et de questionner à nouveau, à travers cette méthode, le sens
et la narration dans la danse contemporaine.
Dans son essai Révolution Electronique, William Burroughs propose de brouiller, pervertir, transformer l’information afin de
proposer une alternative à une parole et une pensée dominantes imposées par les media.
C’est ce que nous nous efforcerons de faire, armés d’une scénographie permettant aux spectateurs d’être intégrés dans
un dispositif où se percuteront danse, images vidéo, musique, sons, lumières, dans un espace sans cesse métamorphosé. »
Sous l’influence de William Burroughs
Icône de la contre-culture américaine, William Burroughs jouit d’une célébrité liée à ses romans (dont Le Festin Nu reste le
plus connu), mais surtout à l’influence exercée par les aspects les plus mythologiques de son œuvre littéraire (que ce soit
dans le registre de la pop-music, du glam rock, ou de la littérature cyber-punk), et par une technique d’écriture, le cut-up, qui
consiste à déchirer des pages de texte, et à les raccorder différemment, en y intégrant d’autres textes déchirés, produisant
ainsi un nouveau sens.
Dans son essai Révolution électronique, Burroughs esquisse quelles applications pourraient être faites de la technique du
cut-up dans la sphère de la vie quotidienne livrée à l’emprise des média. Soumis à l’emprise du signifiant, nous sommes
captifs d’un univers de papier, d’images et d’écrans, celui de la presse, de la publicité et des média en général, qui entretissent
autour de nous un réseau de discours pré-contraints. Et c’est bien-sûr dans ces mots, dans ces formules, dans ces slogans,
ces systèmes coercitifs, que nous croyons penser. Qu’opposer à la violence insidieuse d’organes de presse qui, sous couvert
d’informer le public, déforment la réalité même de la vie et nous dictent non seulement nos faits et gestes, mais nos pensées
et nos rêves ? Burroughs propose diverses stratégies reposant sur le brouillage, le détournement, le jeu et la subversion.
Le rapport qu’entretient la danse contemporaine avec le sens et la narration me semble devoir être encore et toujours
questionné. Dans ce projet, il s’agira de libérer le spectacle de tout discours (qu’il soit dominant ou minoritaire) et, par
explosion de la continuité narrative, confrontation simultanée de différents média (danse, musique, vidéo, lumière…) de
proposer un acte artistique qui n’aurait d’autre sens que de provoquer des réactions émotionnelles (voire physiques)
immédiates chez le spectateur, tout en rendant hommage à l’univers sombre et surréaliste de l’auteur, mêlant expériences
extatiques, hallucinations morbides, érotiques ou métaphysiques.
gionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées ; avec le soutien de la MJC de Rodez et de la mission départementale de la culture de l’Aveyron.»
© Nelly Blaya
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© Nelly Blaya
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SAMEDI 27 NOVEMBRE
PERFORMANCE MUSIQUE / VIDÉO
BIDAIAN
Lieu : Écuries de Baroja - Anglet
Horaires : 22h30
Entrée libre
DJ XANO + VJ ONEO KEM
DJ Xano diffusera des musiques d’ambiance, des compositions personnelles ou empruntées...qui inspireront au VJ Oneo Kem des images élaborées par ordinateur. Performance initiée par une concertation entre
les deux artistes, qui déviera vers l’improvisation selon l’inspiration, le
lieu, le public. Pleins de surprises sont au programme !
Le designer des statuettes symbolisant le prix Léotard …
Jean-Marc Requien est un touche à tout. Tout au long de sa carrière de publicitaire, il a mené plusieurs activités,
n’hésitant pas à multiplier les pseudos, un jour l’illustration, le lendemain l’écriture (chroniques, billets d’humeur et
plusieurs bouquins) ou encore le dessin humoristique.
Mais ce qui lui tenait le plus à cœur était sans doute les arts plastiques et tout particulièrement les collages. Utilisant plusieurs matériaux il a donné l’impression de vouloir recoller les morceaux au sens propre comme au sens
figuré.
S’il continue toujours de « bricoller» ses collages « sensibles et singuliers » dont il dit : « Toutes les images ont
été codifiées. Par d’autres que nous. Mes collages me permettent de jouer avec les images sans les réfuter, en les
détournant, pour découvrir une image cachée. J’aime que celui qui regarde cette nouvelle image, joue avec elle et
en imagine d’autres… », depuis une douzaine d’années, il consacre de plus en plus de temps à la peinture et à la
sculpture.
NOUVEAUTÉ DU FESTIVAL 2010 !
Cette année le festival aura son jury. Il sera constitué de personnalités de notre région que nous vous
présenterons lors de la conférence de presse du festival.
Ce jury aura l’honneur d’attribuer aux artistes du festival differents prix Léotard.
Cette remise des prix est prévue le samedi 27 Novembre lors de la soirée de clôture.
Quatre prix Léotard différents :
- Le prix de L’ORIGINALITÉ 2010 : Ce prix sera défini par le jury selon des critères de créativité, d’innovation et
d’imagination. La performance devra être surprenante de part sa forme, son interprétation et la qualité de son impact
sur le public.
- Le GRAND PRIX DU JURY 2010 : Ce prix sera défini par le jury et récompensera la performance qui aura marqué l’édition 2010 par ses qualités artistiques. Plusieurs critères seront à prendre en compte : interprétation, mise en
scène, scénographie, choix du thème ou enjeu. Selon la forme artistique proposée d’autres critères pourront être pris
en compte comme la qualité picturale, photographique ou musicale.
- Le PRIX ARTMAN 2010 : Ce prix sera décerné par le jury et l’équipe des Lézards Qui Bougent. Il récompensera
l’artiste ou l’équipe pour leur engagement citoyen et artistique.
Aussi il y aura…
Le PRIX DU PUBLIC 2010 : Nous proposons au public de décerner son prix à la performance qui l’aura marqué
selon des critères que nous laissons à sa juste appréciation. Après chaque performance une urne accueillera les bulletins de vote des spectateurs.
L’année précédente nous avions mis à l’honneur l’artiste performeurs Philippe Léotard.
Son neveu Marc Mondou nous a fait l’honneur de venir participer à cet hommage en venant lors d’une soirée spéciale
organisée au cinéma l’Atalante nous parler de son oncle. Nous avons vécu un grand moment d’émotion et de partage.
C’était la première fois qu’il parlait de son oncle en public. Marc Mondou a voulu continuer son aventure avec le festival des
Rencontres Improbables en participant cette année en tant qu’auteur et artiste. Aussi avec Kristian Frédric ils ont souhaité
créer ce prix Léotard Marc Mondou assurant que son oncle en serait très honoré.
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LES PERFORMANCES TOUT AU LONG DU FESTIVAL…
Performances de rue
DU 12 AU 27 NOVEMBRE
LA FAMILLE IMPROBABLE :
Intervention durant tout le festival, principalement sur les Hauts
de Bayonne.Vous pourrez aussi le croiser à la nuit tombée sur la ville…
PERFORMANCE HAPPENING POÉTIQUE
« Quelles sont ces drôles de formes noires errant dans les rues du BAB ? Où vont-ils ? Qui sont-ils ? Comme ils sont
étranges ! On ne devine que l’extrémité de leurs jambes sous ce voile opaque et imperméable. Soudain, le passant intrigué
se laisse entrainer dans l’ombre de ses membres de cette famille improbable. A présent ce sont deux paires de jambes
que l’on peut discerner sous ce manteau tombant. Le comédien camouflé et le passant sont ensembles, face à face. « Mais
que font-ils ? Qu’attendent-ils ? » Se demandent les spectateurs de ces étranges couples à couvert.
Quelques minutes après un sourire se forme sur chaque visage après avoir entendu les Contes d’Ange et de mon village
de Marc Mandou… Et le sombre voile de la famille improbable reprend sa promenade tranquille. N’hésitez pas à rencontrer cette famille improbable lorsque vous la croiserez au détour d’une rue, près d’une impasse, sur la place d’un marché
ou d’une grande surface. C’est un moment privilégié, intime qui vous est offert. dont les mots vous feront voyager sous
le voile du secret…
Rendez-vous déjà fixés, d’autres resteront à découvrir…
samedi 6 : de 9h00 à 12h00 / marché place des Gascons et des Halles de bayonne
dimanche 7 : de 9h00 à 12h00/ marche du quintaou - Anglet
vendredi 12 : 19h00 à 21h00 Galeries Lafayette - Bayonne
samedi 13 : de 9h00 à 12h00 / marché place des Gascons et des Halles de bayonne
dimanche 14 : de 9h00 à 12h00/ marche du quintaou - Anglet
samedi 20 : de 9h00 à 12h00 / marché place des Gascons et des Halles de bayonne
dimanche 21 : de 9h00 à 12h00/ marche du quintaou - Anglet
samedi 27 : de 9h00 à 12h00 / marché place des Gascons et des Halles de bayonne
Performances vitrines des Galeries Lafayette
DU 13 AU 27 NOVEMBRE SAUF LE DIMANCHE
DE 14H00 À 19H00
PERFORMANCE PEINTURE INSTALLATION
Métamorphose De L’Atelier
Artistes : GUILLAUME JOSUE / ARTISTE PLASTICIEN
Un artiste capturé dans son atelier, télétransporté dans la vitrine
des Galeries Lafayette, un espace hors du temps où s’opère jour après jour,
une transformation...
Venez admirer la création d’une œuvre d’un artiste plasticien en direct.
PERFORMANCE STREET ART
Ombre d’Une Vie
Artistes : XAVIER RIDE / ARTISTE PLASTICIEN
L’artiste immobilise les ombres des passants avec quelques traces de craie et donne une forme de légitimité aux attitudes
de la vie, aux moments ordinaires que l’on oublie par habitudes.
Xavier Ride est un artiste qui cultive l’art du spontané : une idée, une envie, un concept vont naître d’une rencontre,
une écoute, une observation, un ressenti, un rêve qui le pousseront à ce besoin de création et de matérialisation de son
imaginaire.
L’artiste parvient de façon extraordinaire à donner un sens aux gestes quotidiens de la vie.
Xavier Ride c’est aussi un artiste responsable, conscient de la fragilité de notre planète.
C’est pourquoi il donne un sens à ses œuvres en utilisant uniquement de la peinture biodégradable.
Devenez acteur de cette performance en laissant une trace de vous dans la ville de Bayonne.
Land & Street Art, Installations, Performances et autres Réalisations.
La création artistique est particulière…
Elle donne autant qu’elle prend.
Elle donne la possibilité de voyager, de rêver, d’imaginer, de faire son propre chemin.
C’est ce que j’aime :
Que d’autres auteurs (car le spectateur devient auteur en interprétant ce qu’il voit) ressentent la réalisation,
la vivent pour l’apprécier, avec son vécu poétique personnel, sans forcément chercher à comprendre.
Elle prend du temps, des envies, des rêves de celui qui la réalise et de celui qui la regarde.
Elle nous prend une part de subconscient, quelque chose de personnel, propre à chacun, égoïstement, pour soi.
Je cultive l’art du spontané.
Une idée, une envie, un concept vont naître d’une rencontre, d’une écoute, d’une observation, d’un ressenti, d’un rêve, et
me pousseront à la réalisation, à ce besoin de création, de matérialiser mon imaginaire.
Du land art à la performance, en passant par les happening, c’est dans la création spontanée, instinctive que j’évolue, pratiquant plusieurs techniques, mélangeant les médiums, ce qui me permet une ouverture, un développement artistique et
personnel plus riche, sans œillères ni frontières.
Voir les cartes blanches de l’artiste.
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Les Black-Box dans les Galeries Lafayette
FORMATION DE XABIER RIDE
Ecole des beaux Arts de Cherbourg, section Art, spécialisé peinture, sculpture, land art, photo et art conceptuel
APVS (Académie des Peintres de la Vallée de la Seine) Apprentissage et maitrise des différentes techniques de peintures
et dessins
Du 12 au 27 Novembre
De 9h30 à 19h00 (sauf dimanche)
PERFORMANCE VIDÉO INSTALLATION
http://xavier-ride.over-blog.com
BLACK BOX TWO / C’EST QUOI L’ART ?
YOURI FERNANDEZ / ARTISTE EN HERBE
C’est pour la seconde fois que ce jeune artiste de 20 ans, passionné par l’Art Vidéo et Musique, nous émerveille lors de ce festival.
C’est avec son travail artistique qu’il pose son regard sur la vie.
En référence à des artistes performeurs qui par leurs installations artistiques provoquaient le spectateur, Youri Fernandez continue
cette démarche et nous invite à nous interroger sur le milieu de l’art et sur sa perception.
Les Black-Box dans les Galeries Lafayette
Du 12 au 27 Novembre
De 9h30 à 19h00 (sauf dimanche)
PERFORMANCE VIDÉO ANIMATION
BLACK BOX ONE / ANIM.v4/1.jp
GUILLAUME JOSUE / ARTISTE PLASTICIEN
4 animations qui nous plongent dans l’univers de l’artiste + 1 diaporama :
« Found me in Tokyo» «Trouvez moi dans Tokyo».
«Une Histoire très très courte», une Libellule qui vous entraîne et qui vous sème...
«MIAM MIAM», le Pigeon qui ne sait pas qu’il en est un, mais qui sait qu’il ne pense
qu’à manger.
«Snif Snif»
Je me sens, je te sens, je ne te sens pas...
«Même pas peur ! Même pas mal !»
Une aventure de Soro le renard masqué, entouré de sa bande : la voiture 13,
le ballon de foot rose et la boîte à surprise !
«Found me in Tokyo» «Trouvez moi dans Tokyo»
Diaporama d’une série de dessins, disséminés aux quatre coins de Tokyo.
Le principe, vous trouvez un dessin, il vous plaît, c’est cadeau!
Voir les cartes blanches de l’artiste
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Les Black-Box dans les Galeries Lafayette
Les Black-Box dans la Ville d’Anglet
PERFORMANCE VIDÉO ARTS NUMÉRIQUES
BLACK BOX THREE / L’ART EN HERBE
ECOLE D’ART DE BIARRITZ : ESA ROCAILLES
Située sur le Plateau Image à Biarritz, l’ESA des Rocailles vient prolonger les enseignements délivrés depuis 1778 par l’école d’art
établie sur la ville de Bayonne. C’est peut-être dans cette école que nous trouverons de nouveaux artistes contemporains de talent
qui marqueront les années à venir.
C’est donc dans une black box que nous avons souhaité exposer les travaux de ses étudiants afin de donner un espace aux
artistes de demain.
Du 13 au 27 Novembre
Bibliothèque municipale d’Anglet - 12, rue Albert-le-Barillier
De 10h00 à 18h00 du mardi au samedi
(fermé le jeudi après midi à partir de 13h00)
PERFORMANCE VIDÉO PHOTO
BLACK BOX FOUR / ENTRER DANS UNE BOÎTE NOIRE COMME DANS UN PETIT THÉÂTRE DE L’INTIME
ALEXANDRA ASTIC / ARTISTE PHOTOGRAPHE
« 365 jours en images… » : le parti pris, il y a cinq ans, en 2005, était de prendre chaque jour, une, et une seule image, pendant un an, de
son quotidien. A ce moment de sa vie alexandra vit beaucoup à l’intérieur de chez elle… les enfants ne sont pas tous encore scolarisés
et elle a choisit de leur consacrer particulièrement son temps, son énergie, son amour. Pour autant, la régularité de ce rythme et cette
vie quelque peu recluse, solitaire ne sont pas toujours simples à vivre pour elle qui est éprise des grands espaces et aime le mouvement,
le voyage…les rencontres et le partage avec l’étranger, l’ailleurs…
Alors, elle choisit d’agrandir l’espace de l’intérieur… et part en quête de sa propre intériorité ; Elle prend le pari de saisir le sublime de
la presque banalité apparente de son quotidien en captant des instants magiques de cette vie intérieur. Théâtre où se joue et rejoue au
grés des lumières et des reflets, des jours et des heures, de minuscules scènes de vie essentielles, chassé croisé d’instants fugaces.
Aujourd’hui une nouvelle aventure artistique ; elle vous donne à écouter la bande son de ce même espace de vie…, 5 ans plus loin.
Nous sommes toujours six à la maison, les enfants ont grandi, les adultes, eux…ça n’est pas si sur… mais, tous, sont assurément producteurs de vie et de bruits.
Se donner comme même principe à nouveau, d’enregistrer chaque jour, une bande son plus ou moins longue … des sons qui habitent
cet espace de vie comme le parfum, ou les odeurs, habitent nos mémoires.
Pour finir, mettre tout cela dans une boîte, secouer très fort,… pour tenter au travers de cette nouvelle expérimentation de mettre
tout cela en musique et, de vous donner en partage l’expérience intime et singulière de la vie de famille en ce début de XXI ème siècle
sur les bords d’une rivière tranquille, qui parfois… quitte son lit.
Alexandra Astic (alex), vit à Lyon et travaille dans la Région Rhône Alpes.
A contracté très tôt le virus de la photo lors de voyage dans des pays à fortes pandémies : Mais très vite se détache de la photographie
conformiste du reportage photographique de voyage ou du documentaire, elle devient progressivement une exploratrice de l’indicible,
l’infinitésimal, elle quête la poésie sensible qui affleure dans nos quotidiens et touche à l’universel de l’Homme.
alex, c’est avant tout un regard.
Un regard, tout à la fois sensible et sans concession sur le monde qui nous entoure. Une émotion exacerbée aux êtres, aux choses et
aux éléments qui parlent de ce que les hommes sont.
Sa conscience profonde du caractère sacré de toute forme de vie sur terre la cheville au corps : toute manifestation de la vie rend à
ses yeux, tout sujet du quotidien, « de la proximité », extraordinaire. Nul besoin d’ailleurs, d’exotisme… il suffit d’ouvrir les yeux et de
laisser son cœur s’exprimer pour rencontrer l’unique. La lumière est pour elle une des manifestations la plus éclatante et évidente de
cette vie…
Elle aime en effet la lumière. La lumière, lumineuse,… l’éblouissante lumière du soleil au zénith ou celle rasante et douce d’un matin
d’hiver…ou bien encore, celle qui joue au chat et à la souris avec l’ombre dans les ramures d’un arbre qui bruit doucement au vent de
mai, tout comme celle qui se tapit dans la fraîche obscurité d’une chapelle. Cette quête de la lumière est comme une seconde nature et
tout naturellement la photo est devenue très tôt son territoire d’expression pour la saisir ; le moyen qu’elle a choisit jusque là d’explorer
pour tenter de créer une image de l’universel.
Toute la force et le sens de ses photos sont là,… sublimer le réel pour lui rendre ses lettres de noblesse, ré enchanter le quotidien et
provoquer en nous plus qu’une émotion, un électrochoc pour que nous sortions de notre apathie et réinvestissions plus fortement
nos propres vies.
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Les Black-Box dans la Ville d’Anglet
Les Black-Box dans la Ville d’Anglet
Du 13 au 27 Novembre
Patinoire municipale d’Anglet - 299, av de l’Adour
Du 13 au 27 Novembre
LE CINÉMA MONCINÉ - r Barthes
HORAIRES : AUTOUR DES SÉANCES DE CINÉMA
mardi: 21h - 23h / mercredi : 14h - 17h / vendredi : 21h - 00h00
samedi : 14h - 18h / dimanche : 9h30 - 11h et 14h - 18h
PERFORMANCE VIDÉO PHOTO
PERFORMANCE VIDÉO ARTS PLASTIQUES
BLACK BOX FIVE / AVANT LA SCÈNE
BLACK BOX SIX / YOU ARE ANIMALS
CORDULA TREML / ARTISTE PHOTOGRAPHE
LYCEE PROFESSIONNEL GEORGES LEYGUES
Portraits et voix de comédiens
Avec cette série de photos de comédiens pris dans leurs loges quelques instants seulement avant l’entrée sur scène, j’essaie de captiver
au plus fidèle ces moments de passage d’un univers à un autre, d’un monde intérieur à un monde extérieur. Les comédiens se recentrent sur eux-mêmes, se fondent au personnage qu’ils doivent incarner, vérifient leur nouveau visage, peaufinent leurs traits grâce au
maquillage. Et cela dans une ambiance de parfaite concentration. Ils semblent entrer dans un univers transitoire, silencieux et angoissant
parfois, où ils ne s’aperçoivent pas de la présence de ceux qui les entourent. Le miroir qui reflète l’image de soi-même est souvent
trompeur et montre un autre visage, familier et inconnu en même temps…
Les voix des comédiens font vivre cette projection d’images, leurs chuchotements se superposent sur les clichés et les imprègnent de
leurs réflexions décrivant cet état si fragile dans lequel ils se trouvent avant d’entrer sur scène, avant de cesser, pour le temps de la
représentation, d’être celui ou celle qu’ils sont dans la vie.
Images, voix et sons sont ici complémentaires et créent une performance qui saisit ces instants fugaces captés dans les loges de théâtre
à Paris, Marseille, Stuttgart, Londres et New York.
Textes : Marion Coutris, Estelle Chabretou, Aurélie Vaneck, Bettina Kühlke, Geneviève Rosset, Petra Weimer, Catherine Benhamou, Frédérique Lelaure, Grégori Miege, Julien Goetz, Noël Vergès, Manel Pons, Jean Boissery, Xavier Guittet
Musique : Marco Quesada
Concept fascinant, boite aux mille secrets, obscurité exposée aux yeux du monde.
Bombe à retardement. Qui n’attend plus que vous pour exploser.
Douze fictions pas si fictives, douze performances, douze souffles, réunis en un seul cri.
Cela nous porte, on s’envole, on se prend-presque-pour des génies.
La flamme est là, étincelante!
Voir les autres, nous voir, NOUS, travailler, exulter, TOUS ENSEMBLE, réunis.
On explore, on fouille, on fourmille.
La curiosité nous démange, la musique nous transporte.
Travaille d’énergie. De puissance. Tout en légèreté. Comme sur un fil.
Ce fil que tiennent Kristian, Sophie, Catherine et Jean-Robert alias “J-R”, fil que nous tenons, TOUS.
Nous tous réunis!
Quatre mots.
Comme un cri.
Oppression. Consommation. Repression. Rébellion.
Ce cri qui sort de nous.
En quatre temps.
Pas de temps mort.
Ca y est, ça explose
L’entendez-vous?
La voyez-vous?
La ressentez-vous?
Biographie
Après des études théâtrales et de traduction / interprétariat à Munich et Paris, Cordula Treml travaille d’abord pour la maison de
production Cameron Mackintosh à Londres. Elle y conçoit entre autres des visites guidées pour des théâtres historiques dans le West
End. Depuis 2006, elle vit et travaille à Paris comme journaliste, traductrice et attachée de production dans le domaine des arts du
spectacle.
Elle est formée à l’Ecole de l’Image des Gobelins comme photographe et prend régulièrement des photos de spectacles pour différentes compagnies. En 2009, Cordula Treml expose sa série de photos de loges AVANT LA SCÈNE – Portraits de comédiens à Paris
et Marseille.
www.cordulatreml.com
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PROGRAMME DU FESTIVAL DU 12 AU 27 NOVEMBRE
Les performances sont en général jouées une à trois fois / jour
CÉRÉMONIE D’OUVERTURE
La carte blanche
des Lézards Qui Bougent
Présentation du jury et du programme du festival
À GUILLAUME JOSUE
Mise à part du festival des Rencontres Improbables notre artiste a plein de projets actuellement :
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Collaboration graphique Céline Ros 2009-2010
Sérigraphique, exposition atelier Avril 2010
L_ST, court métrage produit par CAT (collectif d’artistes transdisciplinaires) 2010
Swimming cool, exposition collective Atelier de Juin > Septembre 2010
Rencontres improbables, réalisation de 3 Black Box dans les Galeries Lafayette Bayonne,
performance vitrine Novembre 2010
Presqu’un été dans ma cuisine, exposition Décembre 2010
Collaboration « Exposition Panique » Frédéric Aranzueque-Arrieta (auteur) 2011
DANSE / THÉÂTRE / VIDÉO
ÉRECTION
Cie DERNIÈRE MINUTE
LES PERFORMANCES DE LA 1ER SEMAINE DU FESTIVAL
Guillaume Josué est un artiste plasticien de talent qui est actuellement installé dans le Quartier des Halles à Biarritz.
Il peint, gratte, peint, imprime, peint, colle, peint, cherche, et nous entraine dans un univers graphique ou couleurs et ludisme se jouent
de nous. Il nous offre échange, création, collaboration, rencontre, un peu d’amour, et un peu d’espièglerie.
Cette année nous lui offrons une carte blanche totale en lui confiant plusieurs performances comme ANIM.v4/1.jp et Métamorphose
de l’atelier.
Mais le rôle de Guillaume Josué ne s’arrête pas là ! C’est aussi lui qui se charge de la customisation des Black Box :
« Guillaume Josué se joue du noir, pare les Black box de leur plus beaux atouts, transpose son univers pop, ludique, graphique, du rezde-chaussée au troisième étage.
Des habits sur-mesure ! (Peut-être que c’est mieux : « Un rendez-vous sur-mesure ! “) »
Vous pensez que son travail se termine ici ? Et bien non ! Nous pourrons faire un CACHE—CACHE avec lui ! Ecoutez la consigne :
« Je ne compterai que jusqu’a 15 !
15 parapluies sur leur trente et un qui envahissent les rues de Bayonne, Anglet et Biarritz. Trouvez les parapluies et découvrez ce qui
s’y cache…Venez jouer avec moi! »
C’est bien lui qui s’occupe de faire une beauté à la famille parapluie cette année et tant mieux ! Sa bonne humeur se fait ressentir par
l’explosion de couleurs qu’il nous offre.
SAMEDI 13
LUNDI 15
MARDI 14
LES PERFORMANCES DE LA 2ÈME SEMAINE DU FESTIVAL
A partir de 16h
5 déambulations
durée 60 min / Entrée libre
Colisée de Biarritz
20h30
durée 45 min / 10€
MUSIQUE / ARTS PLASTIQUES
L’ART INDUSTRIEL
Nicolas Le borgne : dessinateur
Pascal Ospital : compositeur
Samuel Dougados : plasticien
+ artistes invités…
Salle Dechico, Conservatoire de Bayonne
MUSIQUE
EXPÉRIMENTATION ZÈRO
GROUPE 0
VENDREDI 19
DANSE / THÉÂTRE / ARTS PLASTIQUES
INCARNATION
Cie ROBINSON
Auteur : Michel Vézina
DIMANCHE 21
3 appartements de la cité Breuer,
Les Hauts de Bayonne
Cinéma Le Royal Biarritz
RECTO
Médiathèque Centre ville Bayonne
VERSO
MERCREDI 17
SAMEDI 20
À PARTIR DE 14h30
LECTURE / THÉÂTRE / VIDÉO
INHUMAIN TROP HUMAIN
CIE ARTIZANS
MUSIQUE / THÉÂTRE
OBJECTIF INCERTAIN RÉSULTATS IMPROBABLES
CONSERVATOIRE MAURICE RAVEL DE BAYONNE
MUSIQUE / VIDÉO / LIGHT PAINTING
ARGI BELTZA
TRESNA SESSION
Voici quelques unes de ses œuvres qui pétilles :
Un grand merci à Guillaume de la Compagnie pour nous faire partager tout au long du festival son immense talent.
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HAPPENING THÉÂTRAL
EN TOUTE INTIMITÉ
CIE ARTIZANS
Galeries Lafayette, Bayonne
DANSE FIN DE STAGE
APPARITIONS ET MÉTAMORPHOSES
CIE ROBINSON et les stagiaires
14h00 - 20h00 /3,5€
18h00 / Entrée libre
14h30 / 20h30
durée 45 min
Entrée libre
Salle Paul Bru, Les Hauts de Bayonne
14h30
durée 45 min / Entrée libre
Écurie de Baroja / Bayonne
14h30 / 20h30
durée 45 min
Entrée libre
Galeries Lafayettes, Bayonne
14h à 19h
Entrée libre
Kalostrape, Bayonne
Écuries de baroja, Anglet
LUNDI 22
CINÉMA
Film à définir
Cinéma Le Royal, Biarritz
MERCREDI 24
Même performance que le mercredi 17 novembre
Salle Paul Bru, Les Hauts de Bayonne
JEUDI 25
MUSIQUE / ART VIVANT
DELIRES MUSICALORYTHMOVIDEOSONOTIQUES AVEC VUE SUR LA MER
Stéphane Gourc
Écuries de baroja, Anglet
VENDREDI 26
DANSE/THÉÂTRE/CONCERT/ ARTS PLASTIQUES
BUNKER
COLLECTIF COCKTAIL
Écuries de baroja, Anglet
SAMEDI 27
Entrée libre
20h30
durée : 60 min
Entrée libre
19h
durée : 30 min
Entrée libre
14h/20h
3,5€
14h30
durée 45 min / Entrée libre
14h30/20h30
durée 45 min / Entrée libre
14h30/20h30
durée 60 min
Entrée libre
JOURNÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL
FRISCO
COMPAGNIE DIVERGENCES
Écuries de baroja, Anglet
Le châpiteau de baroja
21h / Entrée libre
Remise des prix
BIDAIAN
DJ Xano + VJ Oneo Kem
20h
durée 60 min / Entrée libre
Écuries de baroja, Anglet
22h30 / Entrée libre
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LES PERFORMANCES TOUT AU LONG DU FESTIVAL
Elles vous seront toutes présentées lors de la cérémonie d’ouverture, excepté les Black box 4 - 5 et 6 qui seront installées sur la ville
d’Anglet
Vitrine des Galeries Lafayette de Bayonne
De 14h00 à 19h00
Du 12 au 27
sauf le dimanche
Métamorphose de l’Atelier
Guillaume Josué
Du 12 au 27
Ombre d’une vie
Xavier Ride
Bayonne/Bairritz/Anglet
La famille improbable
Les Hauts de Bayonne
Bayonne/Bairritz/Anglet
Black Box 1 : Anim.v4/1.jp
Guillaume Josué
Galeries Lafayette de Bayonne
9h à 19h
Black Box 2 : c’est quoi l’art
Youri Fernandez
Galeries Lafayette de Bayonne
10h à 19h
Black Box 3 : L’Art en Herbe
Ecole d’art ESA Rocailles
Galeries Lafayette de Bayonne
10h à 19h
Black Box 4 : Entrer dans une boîte
noire comme dans un petitthéâtre
Bibliothèque Municipale - Anglet
Horaire du lieu
Patinoire Municipale - Anglet
Horaire du lieu
Le cinéma Monciné / Anglet
Horaire du lieu
6-7
13-14
21-27
Du 12 au 27
sauf le dimanche
de l’intime
Alexandra Astic
Black Box 5 : Avant scène
Cordula Treml
Black Box 6 : You are animals
Lycée Georges Leygues de Villeneuve / Lot
LE STAGE DANSE / ARTS PLASTIQUES
SAMEDI 20 & DIMANCHE 21 NOVEMBRE
Lieu : Écuries de Baroja
Horaires : 10h00 / 18h00 (SAMEDI & DIMANCHE)
À partir de 15 ans / maximum 20 participants
STAGE GRATUIT MAIS S’INSCRIRE
27
28
La Compagnie Lézards qui Bougent les Hauts de Bayonne est soutenue par :
L’ÉQUIPE DU FESTIVAL :
Les Partenaires privés à l’année de la compagnie
KRISTIAN FRÉDRIC - DIRECTEUR ARTISTIQUE
GIANMARCO TOTO - DIRECTEUR ARTISTIQUE ADJOINT
VIRGINIE BEDAT - ASSISTANTE DE DIRECTION
ASTRID BARTELS - CHARGÉE DE DIFFUSION
SOPHIE DARRICAU - COMMUNICATION / GRAPHISME
BRUNO BÉCOURT - DIRECTEUR TECHNIQUE
Les Partenaires du festival :
RESTAURANT
IZARLILIA
ANGLET
Compagnie Lézards Qui Bougent Les Hauts de Bayonne
6 TER, avenue Jouandin
BP 710
64107 Bayonne cedex
Tél. 05 59 50 36 60
e.mail : [email protected]