«Sans la musique, la vie serait

Transcription

«Sans la musique,
la vie serait
une erreur»
(Friedrich Nietzsche)
« A quoi bon fréquenter Platon, quand
un saxophone peut aussi bien nous faire
entrevoir un autre monde ? »
L’interpellation provocante lancée au
siècle passé par le philosophe roumain
Emile Cioran nous révèle le pouvoir
de la musique et les émotions qu’elle
suggère : l’émerveillement, la puissance,
la transcendance, l’apaisement, la joie, la
tendresse, la tristesse et l’agitation.
De nombreuses études scientifiques publiées
dans le monde entier démontrent les bienfaits
de la musique sur le développement cérébral,
notamment des enfants.
Il est aujourd’hui admis que l’éveil à
la musique favorise les capacités de
mémorisation ; que son apprentissage,
même implicite, améliore les performances
intellectuelles et orchestre les disponibilités
cognitives bien au-delà de la sphère
musicale.
Outre ces vertus extraordinaires, la musique
se révèle un fabuleux outil d’expression
émotionnelle et de cohésion sociale dont
l’impact positif sur l’humain est souligné
depuis la nuit des temps, de manière
universelle, dans tous les types de culture ou
de sociétés.
Je me réjouis très sincèrement d’apporter un
soutien important aux Jeunesses Musicales
de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le riche
programme d’activités proposé pour cette
nouvelle saison permettra à de nombreux
jeunes d’appréhender toutes les esthétiques
musicales : chanson d’expression
francophone, rock, world, urbain, jazz,
musique classique ou contemporaine.
Reflet de la richesse créative de notre
Fédération, je me félicite du dynamisme
des Jeunesses Musicales qui offriront à
150 artistes la possibilité de dispenser plus
de 40 projets à la jeune génération, avec
un accent particulier au spectacle destiné
au jeune public. Je suis heureuse de la
vivacité des partenariats internationaux et
notamment du projet musical catalan
« Sol i Serena », projet-phare de cette
saison, mené en partenariat avec le Centre
de promotion de la culture populaire et des
traditions catalanes en collaboration avec
de nombreux opérateurs culturels, tant à
Bruxelles qu’en Wallonie.
Bonne saison musicale.
Fadila Laanan,
Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la
Santé et de l’Egalité des Chances
Un leitmotiv :
la diversité
La diversité des compositions de cellules et
de gènes fait autant de personnalités qu’il y a
d’êtres humains.
L’inépuisable multiplicité d’assemblages de
notes en des rythmes modulables à l’infini
fait l’incroyable diversité des expressions
musicales.
La diversité est au cœur de notre projet.
Diversité dans le choix des genres musicaux :
de nos contrées ou de terres lointaines, de la
musique électronique à la musique classique,
du jazz au rap, ...
L’offre de ces tournées Jeunesses Musicales
2012-2013 se veut orientée vers tous les styles et
tous les publics.
Diversité aussi dans les opportunités et
moyens d’expression : les musiciens en
tournée prêtent leur concours à des ateliers,
à des concerts en classe ou à l’école,
s’investissent au gré de leur personnalité et
de la réceptivité du public, dans un partage
enrichissant de la pratique musicale.
Aller à la rencontre du public, avec
disponibilité et flexibilité, ajoute à l’aventure
musicale une précieuse dimension humaine.
Diversité encore dans les approches
pédagogiques : des dizaines d’animateurs
et « partageurs d’émotions », chacun dans
son style, avec son vécu et sa perception,
font partager l’une ou l’autre facette de
l’expérience musicale.
Pour la saison 2012-2013, une fois de plus,
l’offre multiple des Jeunesses Musicales
joue de la diversité - sans rien sacrifier sur
la qualité - et donne à chaque école, chaque
centre culturel, chaque professeur, chaque
animateur, l’occasion de panacher musiques
connues et découvertes.
Pour séduire un public toujours plus curieux
d’explorer l’extraordinaire diversité des
musiques : proches ou lointaines, anciennes
ou actuelles, traditionnelles ou rebelles.
Merci à tous ceux qui, année après année,
donnent à ces moments musicaux leur
inoubliable valeur.
Paul Soyeur
Président de la Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie-Bruxelles
La Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie-Bruxelles
Quand la musique
fait la différence...
D epuis plus d e 70 ans, la Féd ération
d es J eunesses Musicales Wallonie Bruxelles s’est donné e pour mission
d’initier les enfants et les jeunes à
toutes les esthétiques musicales,
d es musiques dites classiques aux
sonorités les plus actuelles, d es
musiques d’ici à celles d’ailleurs
bien plus qu’un simple concert...
Découverte, échange, engouement,
emportement...
Le « concert JM », un terme bien insuffisant
à traduire fidèlement un objectif manifeste et
une passion : la nécessaire communication
d’un projet artistique, aussi varié soit-il, à
une jeunesse sans cesse renouvelée dont
les attentes et les espoirs secouent les
évidences.
La volonté est de s’adresser aux jeunes
de tous horizons et de tous âges, aux petites
écoles rurales comme aux établissements
des grandes agglomérations, en leur offrant
des spectacles professionnels, vivants, hauts
en couleur.
Dans la même optique, les Jeunesses
Musicales favorisent également les petites
formes originales (groupes aux petits effectifs,
adaptables, mobiles) et s’emploient à
découvrir et à programmer de jeunes talents
venus de Bruxelles, de Wallonie et d’horizons
plus lointains.
Les artistes sont sélectionnés pour la
qualité de leur projet artistique, l’aspect
éducatif et créatif de celui-ci et son adaptabilité
au contexte scolaire.
La démarche débute bien avant l’entrée
en scène des artistes : c’est l’histoire, le plus
souvent, d’une direction, d’un enseignant, d’un
éducateur conscient de l’importance de l’éveil
à la musique, à l’art en général, qui choisit,
parmi le catalogue de tournées des Jeunesses
Musicales, un spectacle dont le contenu et les
contours stimuleront et émerveilleront ses
élèves.
Nos
spectacles
rassemblent
un
maximum de 150 élèves par séance et sont
accompagnés d’un dossier pédagogique
visant à préparer au mieux les enfants à la
rencontre. Ces supports présentent le projet
artistique, l’animation proposée, les pistes
pédagogiques possibles et quelques éléments
biographiques et discographiques. Chaque
document est source de pistes d’exploitation
contrastées, clairement exposées et ne
requérant aucune compétence musicale
particulière de l’enseignant. La séance peut
ainsi trouver un ancrage dans le cadre des
disciplines
envisagées
quotidiennement
en initiant un nouvel angle d’approche, une
représentation inédite.
Au cours de celle-ci, l’accent est
particulièrement mis sur l’échange, le
dialogue et l’interactivité entre les enfants et
les musiciens.
En 2011, pas moins de 500.000 jeunes
ont ainsi participé aux 1.350 concerts
scolaires organisés par la Fédération des
Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles,
avec la participation de plus de 300
artistes dans 650 établissements scolaires,
maternels, primaires et secondaires ainsi
qu’en enseignement spécialisé, tous réseaux
confondus.
Des concerts commentés sont également
organisés dans les académies de musique.
À cela, il faut aussi ajouter quelque 350
concerts publics programmés d’initiative et/
ou en partenariat avec les plus importants
opérateurs culturels en Fédération WallonieBruxelles.
Bien plus qu’un simple
opérateur de diffusion
Au-delà de sa mission de diffusion,
la Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie-Bruxelles, c’est annuellement :
• 28.000 séances d’ateliers d’éveil musical
• 14.000 heures de stages
• des formations pour les enseignants,
le personnel d’encadrement des lieux
d’accueil de la petite enfance et de
l’enfance et les animateurs culturels
• des événements musicaux et des projets
• des conférences, la publication d’articles
et de supports pédagogiques
Ces chiffres font des Jeunesses Musicales
le premier opérateur culturel à destination de la
jeunesse en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Sommaire
Classique
Blues-jazzworld-reggae
Chanson
française
Belgique | 8-18 ans
06
01
Clarundo
02
Quatuor MP4
03
«SlagRoom» - Triatu+1
32a
Scherzi Musicali - Nicolas Achten
32b
«La Serva Padrona»
32c
«For two to play»
Belgique | 8-18 ans
Reprise
Musique classique au clavecin à 4 mains et vidéo - La relation maître-élève chez Haydn, Mozart, …
10
32d
«Tuor Qua Tuor» 11
Quatuor classique - La clarinette dans tous ses états
Belgique | 12-18 ans
Musique contemporaine pour quatuor à cordes et bande magnétique - Steve Reich « Different Trains »
07
La musique italienne du début du 17e siècle autour de Caccini
Musique baroque - Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe du début du 18e siècle
Utz
05
Jupiter & Ma Shi Faï
32e
Lightnin’Guy
Reprise
Reprise
Reprise
Pop-folk-rockélectro-hip-hop
08
32f
Greg Houben Quartet
09
Reprise
Dalton Telegramme
Kiss & Drive
Belgique / Italie | 12-18 ans
Compositions pop-folk d’une pétillante singer-songwriter
9mars Belgique | 12-18 ans
Chansons électro-mélo-dramatico-comiques - Prix JM « Musique à la française » 2011
32h
Kaer - «Versatil»
Belgique / Equateur | 10-18 ans
Coco Royal
Reprise
Reprise
Reprise
Belgique / Japon | 8-18 ans
Reprise
Chanson française pop aux mélodies aériennes
32i
Belgique / Sénégal | 8-18 ans
Dan San
Pop-folk-indie-rock imprégné de mélancolie
Reggae roots au carrefour des traditions africaine, jamaïcaine et occidentale
Reprise
32j
Yew
Mélodies rock progressif et inspirations celtiques
Blues, slide guitare et harmonica façon New Orleans et Chicago
Daniel Hélin
Hip-hop latino par Kaer (Starflam)
Belgique / Brésil | 12-18 ans
Le jazz de Chet Baker dans la chaleur des chansons brésiliennes
L’esprit des sixties chanté en français - Country, bluegrass, cajun, surf
Brazilian-rock-music-soup, jazz, funk, … au paysage musical cuivré et corsé à souhait
Belgique | 8-18 ans
Chanson française - Elucubrations tragi-comiques slam-rock-reggae acoustico-trashy
Musique contemporaine - J-P Dessy et le Quatuor Tana, en live et sur écran
04
Saule
Chanson française - Chansons impertinentes entre folk, rock et blues
Percussions contemporaines - Créations et pièces du répertoire. Le spectacle est dans la salle…
Chanson française - « Quelqu’un de bien » ou petits travers du quotidien
32g
Antoine Hénaut Reprise
32k
Alek & les Japonaises
Electro-pop kitchissime
Trad Musique
du monde
Europe 12
13
Zafan
Belgique | 6-18 ans
Trio de musique traditionnelle et chansons folk de Wallonie et d’Europe
Sol i Serena
Catalogne (Espagne) | 6-18 ans
Tradition musicale catalane du nord (occitane) au sud (mauresque) sur instrumentarium traditionnel
Afrique 14
15
«Echec et Mat...» - Mousta Largo Belgique / Maroc | 10-18 ans
Ou la rencontre entre l’Orient et l’Occident sur fond de mélopées hispano-arabes
Baba Sissoko
Mali | 6-18 ans
Génie griot incontesté du tamani, tambour d’aisselles ou tambour parlant
16
Les Espoirs de Coronthie
Guinée Conakry | 6-18 ans
Groove moderne de la tradition mandingue
Europe-Asie 17
Asie 18
19
Yom & Wang Li France / Chine | 10-18 ans
Mélancolie klezmer et riffs de l’étrange à la clarinette et aux guimbardes chinoises
Altan Urag
Mongolie | 6-18 ans
De la musique des steppes à « L’héritage royal » de Genghis Khan
Liu Fang
Chine | 6-18 ans
Musique traditionnelle et classique chinoise par l’impératrice du pipa et du guzheng, avec contes
Amériques 20
Océanie 21
Mambu Belgique / Mexique | 6-18 ans
Quartet de percussions latino-américaines
Wai
Nouvelle-Zélande | 6-18 ans
Rythmes, chants et danses maoris : la tradition au service de la modernité
Jeune public
22
«Contes en éventail» & «La fourmi» France | 6-12 & 3-6 ans Histoires à la mode japonaise en danse et en musique
23
«Le phare du bout du monde»
Belgique | 3-10 ans
Conte et musique : quand l’amitié apaise les tempêtes
24
«Moi et le Théo / Ik en den Theo»
Belgique | 3-12 ans
Un spectacle bilingue par un duo déjanté
25
Dolina
Belgique | 5-12 ans
Duo celtique de cordes pincées, frottées et vocales
26
«Cinédélices» - Trio Les Sons des Cinés
Belgique | 3-12 ans
Ciné-concert - Films d’animation autour du thème de la nourriture et musique live
27
«Mémé et Jeannette»
Belgique / France | 3-12 ans
Ciné-concert - Film d’animation avec deux grands-mères, marionnettes et musique live
32l
«Le piano voyageur»
Belgique | 0-5 ans
Reprise
Belgique | 5-8 ans
Reprise
Belgique | 3-8 ans
Reprise
Belgique | 3-12 ans
Reprise
Voyage musical pour les tout-petits
32m
«Cuisine de monstres»
Spectacle solo pour violoncelle et voix
32n
«Ici Baba»
Chanson pour enfants à la sauce folk
32o
«Tonnerre de la plaine»
Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique
32p
«L’Affabuleuse» Belgique | 5-12 ans
Contes, chants et compositions au violon glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique
Reprise
Projets
particuliers
Théâtre, cabaret,
lutherie sauvage, chœur,
juke-box, ...
28
Les Misérables Belgique | 12-18 ans
Duo musico-théâtral dramatiquement comique
29
Les Superluettes
Belgique | 8-18 ans
Le mot « amour » conjugué à tous les temps par un duo vocal désopilant
30
«Petit Récital pour Objets Abandonnés et Clavier Tempéré»
Belgique | 8-18 ans
Lutherie sauvage et piano jazz-impro avec Max Vandervorst et Marc Hérouet
31
Voces8
Grande-Bretagne | 8-18 ans
Octet vocal de renommée internationale à l’humour communicatif
32q
Les Anchoises
Belgique | 8-18 ans
Reprise
Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les standards populaires pop-rock-classique-jazz, …
Clarundo
Quatuor classique
La clarinette dans tous
ses états
[Belgique]
Créé en 2011, Clarundo est un quatuor de
clarinettistes aux parcours diversifiés réunis
autour d’un même objectif : partager leur
passion pour leur instrument.
Dans un répertoire tantôt classique ou
traditionnel (« Perpetuum Mobile » de Johann
Strauss, Sonate en Sol mineur de Tomaso
Albinoni, Ouverture de « L’Italienne à Alger »
de Gioacchino Rossini, …), tantôt moderne,
voire contemporain (« Opéra de Quat’ sous »
de Kurt Weill, « Alchemy » de Michel Lysight,
« Processus 1 » de Frederik Neyrinck, …), les
quatre musiciens nous présentent une famille
pouvant couvrir tous les besoins de l’orchestre
par sa tessiture remarquablement étendue.
Ils font aussi escale dans le monde de la
facture instrumentale pour évoquer l’évolution
technique de la clarinette et abordent des
questions d’arrangement et d’orchestration de
musiques plus actuelles.
Du grave velouté et empreint de tendresse au
suraigu étincelant, la clarinette se décline en
de multiples versions et peuple d’innombrables
courants musicaux à travers le monde.
Autrefois chalumeau, elle a également voyagé
depuis l’époque baroque jusqu’à nous.
Magnifiquement mise en lumière à l’époque
classique, elle devient membre permanent de
l’orchestre à l’époque romantique et connaît
de véritables heures de gloire au début du 20e
siècle, se faisant chat dans l’anthologique
« Pierre et le loup » de S. Prokofiev, et
rejoignant le firmament dans la céleste
« Rhapsody in blue » de G. Gershwin…
8-18 ans
toute l’année
Ricardo Matarredona : petite clarinette
Dries Tack et Hélène Zanutel : clarinettes
Charles Michiels : clarinette basse
// Exploitations pédagogiques possibles :
- Découverte de la famille de l’instrument
- Bref historique de sa facture
- Questions d’arrangement et d’orchestration
Quatuor
MP4
«Different Trains»
Steve Reich, musique contemporaine
entre cordes, bande magnétique
et témoignages de proches du
compositeur et de survivants de la
Shoah
[Belgique]
Diplômés de conservatoires royaux et d’écoles
supérieures de musique de Belgique, les quatre
musiciens du jeune Quatuor MP4 ont bénéficié des
conseils des membres des quatuors Danel et Pavel
Haas. Curieux de fonds inexplorés autant que de
partenariats originaux, les musiciens n’hésitent pas à
aborder les œuvres de nouveaux compositeurs voire
des pièces d’avant-garde. Ils présentent en outre des
créations alliant la musique à la danse, au théâtre ou à
l’audiovisuel.
en scène, de manière à produire un spectacle à la
croisée des chemins entre musique et théâtre.
C’est dans cet esprit que le Quatuor MP4 nous
propose « Different Trains », une œuvre musicale
pour quatuor à cordes et bande magnétique du
compositeur américain Steve Reich, écrite en 1988
et ayant remporté l’année suivante le Grammy Award
de la meilleure composition de musique classique
contemporaine.
Dans « Different Trains », Steve Reich met en
parallèle son expérience de très jeune enfant de
parents divorcés aux alentours des années 1940,
devant régulièrement rallier en train les deux côtes
américaines pour leur rendre visite, avec la mémoire
des déportés d’Europe convoyés dans les trains
vers les camps de concentration. Etant juif, Steve
Reich constate que s’il avait vécu en Europe à cette
époque, ce sont ces « trains bien différents » qu’il aurait
probablement dû emprunter.
«SlagRoom»
Triatu+1
Percussions
contemporaines
[Belgique]
12-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/quatuormp4
Pour cette pièce, le compositeur alterne, en trois
mouvements, bruitages évoquant les trains (sirènes,
crissements), cordes et enregistrements de
témoignages familiaux et historiques de contemporains
de cette époque. Le concept de répétitions, marque
des œuvres de Steve Reich, est ici aussi exploité.
Claire Bourdet et Margaret Hermant : violon
Pierre Heneaux : alto
Merryl Havard : violoncelle
Sylvain Geoffrey : ingénieur son
Etienne Serck : voix off, mise en scène
Un autre principe de base de cette composition est
l’imitation par le quatuor de la mélodie du discours
de personnes interviewées. Reich transpose les
inflexions des voix enregistrées en notation musicale
qu’il donne à jouer au quatuor à cordes en quatre
partitions différentes. Le montage est alors réalisé sur
les enregistrements pour aboutir à l’œuvre finale.
- Musique contemporaine répétitive : contexte
d’apparition, influences et impact
- Discussion autour de la pièce « Different
Trains », argument, concept de composition, …
- Débat et exploitations sur la pluridisciplinarité
artistique (réaliser une œuvre plastique en
musique, créer une bande sonore défilant
derrière des interventions parlées, …)
Triatu, c’est un époustouflant trio de percussionnistes
aujourd’hui rejoints par un non moins fameux
quatrième compère, motivant l’ajout du « +1 » à sa
dénomination.
De la création belge contemporaine (Pierre
Vervloesem, Chris Carlier, Thomas Smetryns,
Annelies Van Parys, …) au minimalisme américain
(Cage, Reich), de la musique ethnique en
provenance de tous les continents aux consonances
internationales, Triatu emmène son public à la
découverte de percussions insolites d’ici et d’ailleurs,
le confrontant à d’étonnantes sonorités.
Les partitions sont également sélectionnées en
fonction de la chorégraphie qu’elles permettent
aux mains et de l’architecture possible de la mise
Particulièrement soucieux de rendre la musique
accessible au jeune public, l’ensemble crée des
projets éducatifs. Il a ainsi collaboré à plusieurs
reprises avec Jeugd en Muziek Vlaanderen et les
Jeunesses Musicales de la Fédération WallonieBruxelles, touchant des milliers d’enfants et
adolescents.
Triatu revient dans sa nouvelle configuration avec
« SlagRoom », un concept original en deux parties,
adapté aux écoles et co-produit par Jeugd en Muziek
Vlaanderen. La première, sorte de brève amorce
créative inspirée du court métrage « Sound of Noise
- Music for One Apartment and Six Drummers »
(Youtube), explore les potentialités sonores de mille
objets peuplant notre quotidien dans une démarche
inspirante et intrigante, mettant en appétit pour la
seconde. Celle-ci, prenant la forme d’un concert
à proprement parler, s’articule autour de plusieurs
œuvres contemporaines dont « Third Construction »
de John Cage est la pièce maîtresse. L’attention se
porte plus spécifiquement sur des compositions
témoignant de recherches et expérimentations
minutieuses parfois saisissantes.
« SlagRoom » a tout récemment remporté le premier
prix de la catégorie « Performance » du YEAH!Award 2011 en Allemagne, un concours européen
récompensant des programmes musicaux inventifs,
novateurs et participatifs à destination du jeune public.
12-18 ans
toute l’année
www.triatu.be
Dimitri Dumon, Frank Van Eycken, Björn
Denys + Tom De Cock, Koen Plaetinck ou
Gerrit Nulens : percussions multiples et objets
détournés
- Découverte de certains courants de la musique
contemporaine
- Recherches sur l’œuvre « Third Construction »
de John Cage
- Réalisation collective d’une pièce rythmique
reposant sur le principe du détournement d’objets
Utz
Jupiter
& Ma Shi Faï
Brazilian-rock-musicsoup, jazz, funk
[Belgique / Brésil]
Avec Utz, nul besoin de visa. Les frontières
musicales de leurs compositions originales
ne sont plus que théoriques : le jazz fait
l’école buissonnière et vagabonde du côté du
rock et du funk, les harmonies de la bossanova brésilienne traditionnelle et les rythmes
du nord-est du Brésil du Baião, du forró et
de la samba, lorgnent sur le drum & bass,
s’autorisant même quelques incursions en
territoire classique…
Depuis 2007, Renato Baccarat, au chant,
nous la joue chroniques décalées et
fabrique de souvenirs, les textes visant
avant tout à fournir à des contemporains
en mal d’inspiration matière à nostalgie ou
improbables points de vue.
Le paysage instrumental, cuivré et corsé à
souhait, est tout autant nuancé. Le son coule
de source dans des arrangements d’une
inventivité à faire pâlir le teint inimitable des
infinis métissages brésiliens.
Reggae, blues, dub
et afro-beat invitant
à la spiritualité
[Belgique / Sénégal]
12-18 ans
toute l’année
www.mutzik.com
Renato Baccarat : chant, guitare
Marc de Vreese : trompette
Thomas Champagne : sax
Alex Davidson : flûte
Sebastien Van Hoey : trombone
Dorian Palos : basse
Alexandre Rodembourg : batterie
- Découverte d’éléments de la musique
brésilienne
- Découverte des cuivres utilisés
- Repérage des diverses influences musicales
Côté pile, Jupiter & Ma Shi Faï, mené par le
Sénégalais Jupiter Diop, c’est un reggae roots au
carrefour des traditions africaine, jamaïcaine et
occidentale.
Côté face, c’est un message à forte connotation
spirituelle (« Ma shi faï » signifie « je suis le
remède » en langue wolof), prônant la tolérance,
la paix, l’humilité, la lutte en faveur des droits
des opprimés, inspiré de la confrérie mystique
sénégalaise « Baye Fall ».
Fort d’un succès conséquent de rappeur en
Afrique de l’Ouest, Jupiter Diop s’est détourné de
ces premières affinités et il marque désormais la
scène belge de sa voix envoûtante.
Imprégnés de blues lancinant, de sections
rythmiques tapageuses et de chœurs
ensorcelants, les chants incisifs de Jupiter &
Ma Shi Faï surprennent aussi par leur touche
de modernité. Ainsi les passages dub côtoient
le funk ou la soul, rehaussés d’une dose
certaine de psychédélisme.
En 2011, les musiciens s’offrent un retour aux
sources en voyageant un an en Afrique de
l’Ouest. Concerts, vidéoclip, passages en radio
et télévision s’enchaînent. Peu après, leur
premier album « Today & Tomorrow » voit le jour,
développant une nouvelle palette de sonorités
et produisant une musique plus métissée que
jamais.
8-18 ans
toute l’année
www.jupitermashifai.com
Jupiter Diop : chant, guitare
Jérémie Dupuy : batterie, percussions
Nicole Letuppe : chant
Pascal Hauben : basse
- Découverte du reggae et de son histoire
- Echanges autour du message de tolérance
prôné par le groupe
- Familiarisation avec le dub
Antoine
Hénaut
Chanson française
Petits croquis du
quotidien sur mélodies
légères et touchantes
[Belgique]
Saule
Antoine Hénaut n’a pas toujours surfé sur la
vague des sons. C’est sur les planches du
cirque familial qu’il a fait ses premiers pas.
Doté d’un sens inné de la communication
avec le public, il revient sur la scène en
dompteur de mots. Il continue d’ailleurs à
endosser de multiples rôles pour se rire
de la futilité des apparences ou médire
des médisants, accompagné d’une guitare
acoustique, d’une basse, d’un clavier et de
percussions aériennes.
Sa rencontre avec le groupe Suarez, qu’il
reconnaît comme son « mentor » et auquel
il prête volontiers ses talents d’auteur, a
été déterminante dans son parcours, après
différents projets sous divers noms.
Son premier EP « Quelqu’un de bien » a paru
en octobre 2011 sous le label « 30 février ».
La plume du conteur s’y écarquille pour
joliment brosser les petits travers de ses
contemporains ou clamer son droit d’être
pouilleux pour autant que le bonheur réponde
présent.
Antoine Hénaut ou l’envie de se laisser
gagner par la simplicité et l’insouciance…
Chanson française
Ambiance boisée pour
chansons impertinentes
entre folk, rock et blues
[Belgique]
12-18 ans
toute l’année
www.antoinehenautofficiel.com
Antoine Hénaut : chant, guitare
Maxime Giordano: basse, guitare
Francois Leclercq : batterie
Xavier Bouillon : clavier
- Découverte des textes de l’auteur
- Organisation d’un atelier d’écriture
- Débat sur la notion de « quotidien »
Saule, nul hasard dans le choix de ce curieux
pseudonyme… Entre simplicité crépitante,
familiarité et énigme, l’âme (« soul » !) du Saule
qui nous est cher se balance, comme sous l’effet
d’un vent léger s’insinuant entre les branches
fragiles et cendrées de son végétal totem.
Fort de ses racines musicales entre Jeff
Buckley, Led Zeppelin et Barbara, le gourmand
chanteur, au départ étudiant en art dramatique
au Conservatoire, se destinant à une carrière
théâtrale, explore mille autres univers. Du rock
à l’électro dance-floor (Saule fouineur ?), il nous
sert un cocktail jubilatoire égrenant sur des tempi
de bossa sensuelle et des volutes de cordes en
nylon des histoires de dames pipi poétiques, de
baisers étoilés et de moineaux épatés.
Constamment sous les spots avec ses potes
Les Pleureurs – ça ne s’invente pas –, avec
deux albums à son actif, il enthousiasme depuis
plusieurs années des salles de milliers de
personnes, sa notoriété ayant depuis longtemps
franchi les frontières belges.
Ses mélodies d’aujourd’hui sont parfumées
d’effluves africaines ou jamaïcaines, d’arpèges
fleurant bon les seventies folk ou de zestes
d’Ennio Morricone…
Saule charmeur, Saule rieur, Saule fureur, Saule
ferveur, Saule stupeur… Merle moqueur…
12-18 ans
toute l’année
www.sauleetlespleureurs.be
Saule (Baptiste Lalieu) : chant
Jérôme Hiernaux : guitare
Gilles Masson : basse
Franck Baya : batterie
- Jeux de mots et doubles sens
- Textes des chansons
- Repérage des influences musicales au sein des
chansons
Dalton
Telegramme
Country, bluegrass,
cajun, surf en français
[Belgique]
Héritiers de l’esprit folk typique du delta de
l’Amblève (rivière ardennaise de la région
de Liège pour les moins intimes), les quatre
membres de Dalton Telegramme emmènent
leur public sur une sorte de « Route 66 »
musicale invitant à respirer à pleins poumons
les airs des grands espaces américains.
Country, bluegrass, cajun, surf, chantés en
français, se font entendre, rehaussés de
tout un instrumentarium en rapport : banjo,
ukulélé, guitare, …
Avec Dalton Telegramme, les envolées
pop des Beatles et l’univers facétieux des
dessins animés made in USA, tels que
« Huckleberry » et « Ghostbusters », ne
sont jamais loin. Quant au texte, plus
« signifiant » que « signifié », il agite
ses formes, secoue ses plumes, aide la
musique à déployer ses ailes.
Lauréats de l’édition 2010 du « Franc’Off », les
artistes ont également remporté une série de
prix lors du concours « Musique à la française »
2011, dont celui des « Francofolies ». Trois
des musiciens ont aussi participé à la joyeuse
aventure d’Orféo qui a tourné durant deux
saisons pour les Jeunesses Musicales.
Dalton Telegramme, c’est la promesse de
mélodies intensément inspirées par l’esprit
sixties, dans une pétulante atmosphère
acoustique.
Kiss & Drive
Chansons pop-folk dans la
langue de Shakespeare par
une pétulante songwriter
à la voix de velours
[Belgique / Italie]
12-18 ans
toute l’année
www.soundcloud.com/daltontelegramme
Quentin Maquet : chant, guitare, trompette
Rémi Rotsaert : guitare, ukulélé, banjo, chœurs
Bernard Thoorens : contrebasse
Olivier Cox : batterie, washboard, stompbox,
chœurs
- Les musiques américaines (country, bluegrass,
musique cajun, folk, surf, …)
- L’instrumentarium en rapport (banjo, ukulélé,
guitares, …)
- Repérage des différentes influences au sein
des chansons
Pop-folk vitalisante et tendrement allumée,
des sons pétillants se déversant comme une
ondée printanière, Kiss & Drive et le tour est
joué !
Convaincue de la magie de l’éphémère,
Elisabetta Spada, alias Missis Kiss & Drive,
dépose de délicats baisers musicaux sur les
voies auditives de qui sait s’arrêter un instant.
Stupéfiante de simplicité et de spontanéité,
munie d’une guitare et d’un ukulélé, elle
accompagne parfois aussi d’une « loop
machine » les déviations plus obscures et
hypnotiques de ses trajectoires chantées.
Cosmopolite et bouillonnante à l’image
de la Bruxelles qui la/l’(ac)cueille depuis
quelques années, Kiss & Drive a remporté
le « Concours Circuit » pop rock 2010, le
prix du public de la radio PureFM pour son
titre « My Mood Changes » et a été invitée
à se produire dans de nombreux concerts
dont les premières parties de Puggy. Elle est
également la voix lead du groupe rock’n’roll &
soul « Bend it! ».
Aussi malicieuse dans ses arrangements
que fougueuse sur scène, nul doute, Kiss &
Drive vous ôtera toute envie de passer votre
chemin.
12-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/kissanddrive
Elisabetta Spada : chant, guitare, ukulélé,
« loop machine »
Raphaël Dodemont : claviers
- Processus de composition
- Fonctionnement de la « loop machine »
- Traitement de la voix
9mars
Chansons électro-mélodramatico-comiques
[Belgique]
Baptisé « 9mars » en référence à leur date
d’anniversaire commune, le duo formé
par Xavier Gazon et Vincent Solheid a de
quoi dérouter, au sens premier de quitter
la route, emprunter des voies alternatives,
pour pénétrer dans un univers fantasque et
gaillardement jubilatoire, situé très à l’ouest.
Aux commandes de cet OVNI, implanté
dans le paysage musical belge depuis sa
reconnaissance au concours « Musique à
la française », un artiste protéiforme, DJ,
compositeur, producteur, déjà artisan du
projet « Playboy’s Bend », Xavier, toujours
entouré de ses jouets vintage. Au micro,
son cousin à la ville, Vincent, peintre et
plasticien à l’origine, ici conteur effervescent
et magnifiquement allumé.
Prix JM «Musique à la française» 2011
Kaer
«Versatil»
Entre solo de gratte Playschool, mouche
mélodique et reprise saugrenue du « Dis-lui »
de Mike Brant, des sanglots longs dans la
voix, on identifie ça et là des influences new
wave, dubstep, 8bit et on entre dans le jeu
un peu barré de ces dandys impétueux.
Ou quand le rap a
rendez-vous avec les lunes
de la fiesta latina
[Belgique / Equateur]
12-18 ans
toute l’année
www.9mars.be
Vincent Solheid : chant
Xavier Gazon : jouets musicaux vintage
- Concept de récupération et de détournement
- Matériel nécessaire pour produire de la
musique électro
- Les différentes influences musicales
Quand Kaer (Starflam), accompagné de ses
énergiques acolytes, aiguise sa plume sous
le soleil équatorien, sa prose se pare de mille
couleurs, saveurs, senteurs… Son rythme
ondule sous l’effet des langoureuses nuits
latinas avec un mot d’ordre : « bailar ».
Entre beats et guitare, verbe et
déhanchements, il nous replonge dans son
univers hip-hop enrichi de tout un paysage
tropical bruissant et épicé. Les revendications
du genre s’y déclinent en mode exotique,
les codes font un détour par l’équateur et en
reviennent transfigurés…
« Versatil » mais certes pas versatile, Kaer
affirme sa polyvalence artistique en mêlant ici
ses racines musicales latino-américaines à
une expression urbaine plurielle en quête de
liberté, d’égalité et de vérités, qu’elle soit d’ici
ou d’ailleurs.
10-18 ans
toute l’année
www.kaer.be
Kaer : Mc lead Daniel Lopez Montejo : vocals lead Hassan Barki : percussions Andrés Lopez Gomez : guitare Fred ALB : ingénieur son
- Découverte des différents éléments du langage
hip-hop
- Culture d’Amérique latine
- Organisation d’un atelier d’écriture en rap
pariant sur une musique qui réexplore les
particularités de leur communauté du sud et du nord.
Zafan
Trio de musique
traditionnelle et chansons
folk de Wallonie et
d’Europe
«La chanson
du berceau à la terre»
[Belgique]
Sol i Serena
Trois compères, furieusement épris
de chanson traditionnelle wallonne et
européenne, remettent à l’honneur des
trésors poussiéreux enfouis au sein de vieux
grimoires, ou minutieusement collectés
et retranscrits à la manière d’illustres
ethnomusicologues de jadis.
Découverte de la tradition
musicale catalane
du nord (occitane)
au sud (mauresque)
sur instrumentarium
traditionnel
Du berceau à la terre, la chanson traditionnelle
investit toutes les circonstances de la vie,
du simple divertissement au rite le plus
formalisé. Berceuses, formulettes enfantines,
complaintes, chansons d’amour, à boire, à
danser ou à travailler, constituent autant de
genres et de fonctions.
Essentiellement liée à la société rurale et de
transmission orale, la chanson traditionnelle
se décline toujours en de multiples versions et
se renouvelle constamment sur le plan musical
au contact des airs à la mode. Reflet direct de
son milieu d’origine, elle témoigne également
d’une pensée concrète, simple et associative.
Des chansons donc mais aussi des histoires,
des anecdotes, des savoirs oubliés, des
danses, … autant de facettes que Zafan veut
communiquer dans un langage actuel et en
cultivant le plaisir.
[Catalogne (Espagne)]
6-18 ans
toute l’année
http://www.variole.be/zafan
Rémi Decker : chant, guitare, flûte, cornemuse
Martin de Roos : chant, accordéon diatonique
Marc Malempré : chant, cornemuse, violon
- Origines, formes et fonctions de la chanson
traditionnelle
- Instruments utilisés
- Processus de tradition orale à travers les
différentes cultures
En collaboration avec :
Le style musical du sud, occupé par les Arabes
pendant des siècles, revêt une forte connotation
andalouse (mauresque) qui s’observe dans les
traditions, la musique et la manière de chanter ; celui
du nord est fortement influencé par la chanson des
troubadours occitans provençaux.
L’usage de nombreux instruments traditionnels
renforce la richesse de leur répertoire : la
combinaison accordéon/violon, profondément
enracinée dans la danse, est associée à la tradition
orale des Pyrénées ; le tambourin carré, présent
en Catalogne et dans la péninsule ibérique,
était exclusivement utilisé par les femmes qui
s’accompagnaient en chantant lorsqu’elles
travaillaient dans les champs ; également la vielle à
roue, des instruments à vent à double anche (sorte
de hautbois anciens), des cornemuses…
La langue catalane, discriminée et proscrite de la vie
publique espagnole durant quarante années, sous
Franco, est ici véritablement transcendée dans des
mélodies à la fois pleines d’ivresse et de langueur.
Issus d’horizons variés, les musiciens de Sol i
Serena ont une volonté : que leur musique reflète les
nuances infinies de la tradition catalane.
Le premier album de Sol i Serena « Grapat de Ruda »
paru en 2007, a été suivi d’« Un segon » en 2009.
S’écartant tout autant de la mouvance folklorique
que de la fusion avec d’autres styles musicaux, ils
se frayent ainsi un chemin novateur et audacieux,
Un projet accueilli en partenariat avec les
Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles et le
Centro Galego de Bruxelas
Marta Rius : voix, accordéon diatonique,
percussions
Francesc Tomàs : mandola, guitare baroque,
guitare classique, tible, guitarró
Jordi Barbet : caixó, darbuka et autres percussions
Jordi Comas : gralla, tarota, tible, cornemuse
Guillem Ballaz : voix, violon, mandola, luth
Lídia Domingo : contrebasse
6-18 ans
avril 2013
www.soliserena.cat
- Histoire et culture de la Catalogne
- Quelques notions de langue
- Découverte des instruments utilisés
- Rythmes et traditions musicales rencontrés
«Echec
et Mat...»
Mousta Largo
Ou la rencontre entre
l’Orient et l’Occident sur
fond de mélopées hispanoarabes
[Belgique / Maroc]
Baba
Sissoko
Au 8e siècle, Charlemagne envoie des
émissaires vers Bagdad pour rencontrer son
calife Harun Al-Rachid qui règne sur l’Orient, et
ramener des ouvrages traitant du foisonnement
des sciences arabes.
Mousta Largo nous conte donc un nouveau
périple (après le spectacle « D’une rive à
l’autre » ayant donné lieu à des centaines
de représentations) revisitant son thème de
prédilection : créer des passerelles entre
Orient et Occident et tisser des liens entre les
communautés dans l’ouverture et la tolérance.
Véritable passeur de culture, Mousta Largo veut
offrir un regard différent sur le monde arabomusulman en distinguant culture et religion
par le biais d’un récit saupoudré de mélodies
mystérieuses et d’instruments traditionnels.
Après « Ali au pays des Merveilles »,
« Laïla à l’ombre de la médina » et « Ali
Baba et les 40 conteurs », Mousta Largo
nous revient accompagné de trois musiciens
pour nous faire redécouvrir la richesse de la
cohabitation des cultures.
Mousta Largo, plus qu’un nom, une invitation à
revisiter les sources du savoir et à voyager au
cœur de l’universalité de l’Homme.
Génie incontesté du
tamani, tambour
d’aisselles ou tambour
parlant
[Mali]
10-18 ans
toute l’année
www.moustalargo.be
Mousta Largo : conte, chant, mandole, luth
oriental
Marwan Fakir : violon
Jamal Moussaid : derbouka
Abdehadi Illi : basse
- Le monde et les sciences arabes au Moyen
Âge
- Le métissage culturel
- Le contexte historique en Occident
Héritier d’une vaste dynastie de djélis, griots
dont le devoir est de réconcilier les cœurs et les
esprits, Baba Sissoko est issu de cette famille de
troubadours de la culture africaine qui détiennent
et transmettent le savoir, la tradition et l’histoire.
Il entame très jeune sa carrière de joueur de
tamani après avoir découvert cet instrument
auprès de son grand-père, conteur notoire pour
la radio nationale. Il a ainsi été le premier à le
réintroduire au sein de la musique malienne
moderne.
Très tôt, il intègre le prestigieux Ensemble
Instrumental National du Mali et développe
parallèlement sa pratique d’autres instruments
tels que le n’goni, le kalamen n’goni (sorte
de harpe-luth), le balafon et la calebasse,
notamment.
Franchissant rapidement les frontières
maliennes, il parcourt le monde, son tamani
sous le bras, réalisant des tournées à travers
l’Afrique, l’Europe et les Etats-Unis, multipliant
les collaborations avec Sting, Santana, Youssou
N’Dour, The Wailers, Habib Koité, Rokia Traoré,
Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, …
Partout il impressionne et crée l’émoi, présentant
un spectacle saisissant de vigueur et célébrant
avec une dextérité extrême la portée de son
« tambour parlant ».
Doté d’une sensibilité et d’une ouverture envers
des formes d’expression non spécifiquement
africaines, il s’est forgé un style puissant,
fusionnant les rythmes et les mélodies de la
tradition malienne avec les sonorités occidentales
du jazz, du blues ou du rock, notamment avec le
projet Black Machine (son orchestre de tamanis) /
Aka Moon (Fabrizio Cassol).
Aujourd’hui, poly-instrumentiste et chanteur
reconnu internationalement, il compte de
nombreux albums à son actif.
6-18 ans
www.babasissoko.com
Lors de la tournée des Jeunesses Musicales,
Baba Sissoko nous fera l’honneur d’inviter sa
maman, chanteuse, et ses amis musiciens
maliens.
- Le Mali, sa culture, ses traditions
- L’univers des griots
- Les instruments utilisés
Les Espoirs
de Coronthie
Les Espoirs de Coronthie - ainsi baptisés à
leurs débuts par un jounaliste leur ayant offert
des instruments - ont choisi la première voie et
réinsufflent un vent de modernité à la chanson
traditionnelle guinéenne, prouvant qu’elle peut
conserver un ancrage dans la vie trépidante
d’aujourd’hui.
Yom &
Wang Li
Une Afrique sans
concession et profondément
vivante
Menés par trois chanteurs particulièrement
talentueux et des musiciens hors pair, dont un
guitariste français devenu membre à part entière
du groupe, les Espoirs de Coronthie, véritables
phénomènes en Guinée, ont su séduire un public
de plus en plus vaste en parcourant les routes
d’Afrique et d’Europe.
[Guinée Conakry]
Les instruments utilisés sont ceux de leur
tradition : kora, balafon, bolon, gongoma, … Sans
clic d’ordinateur, les rythmes s’épanouissent en
pleine humanité et les voix des chanteurs en
imposent par leur énergie contagieuse.
6-18 ans
janvier 2013
www.lesespoirs.com
Leur dernier opus « Tinkhinyi » a été enregistré
dans le mythique studio malien Bogolan (Ali Farka
Touré, Rokia Traoré, …) lors des grèves de février
2007 qui se soldèrent par des dizaines de tués
par balle. Les chansons, reflets de ce climat de
rébellion, sont ainsi plus engagées que sur leurs
deux précédents albums.
Boubacar Camara (Manguê) : chant
Machété Sory Dondo Touré (Machété) : chant
Aly Sylla (Sanso) : chant
Mohamed Camara (Djélikè) : balafon, guitare
Nouha Camara (Colga) : bata, calebasse
Mohamed Camara (Kizano) : percussions
Souleymane Fofana (Kassa) : danse
Antoine Amigues : guitare, chœurs
Un spectacle puissant, des musiciens généreux,
un chef d’œuvre d’art mandingue, à découvrir
absolument !
- Culture et traditions guinéennes
- Instruments utilisés
- Thèmes des chansons
Groove moderne de la tradition
mandingue
Coronthie est l’un des quartiers les plus
déshérités de Conakry, la capitale de la Guinée.
Ses jeunes, dans les rues, tuent le temps en
s’adonnant à la musique ou au foot, les deux
rêves d’une génération désemparée.
Quand deux musiciens
virtuoses affirment leur
identité dans l’échange
avec l’Autre
Clarinette klezmer
et guimbardes chinoises
[France / Chine]
L’un vient de Chine, est un autodidacte de la
guimbarde et joue en solo. L’autre est né à Paris,
a étudié au conservatoire et joue en groupe, à la
clarinette, la musique juive klezmer originaire de l’est
de l’Europe.
Surdoué, Yom intègre le Conservatoire National de
Paris dès l’âge de 10 ans et se démarque par ses
capacités musicales hors normes. Il rend hommage
à Naftule Brandwein, clarinettiste klezmer ukrainien
émigré aux Etats-Unis. Cette découverte, à partir
d’enregistrements d’époque, constitue sa principale
source d’inspiration et l’encourage à développer son
propre univers baigné d’impro-jazz. Il dédie aussi
l’un de ses albums, « Unue », à un autre mythe de
la clarinette klezmer, l’éminent Giora Feidman (« La
liste de Schindler »). Ce disque est le terreau fertile
de multiples collaborations avec des musiciens
prodiges.
C’est dans ce contexte qu’il rencontre Wang Li, un
authentique coup de foudre artistique…
Wang Li est originaire du nord-est de la Chine.
Il choisit l’exil vers la France et étudie le jazz au
Conservatoire de Paris. Il débute une collection
de guimbardes et se rend dans son pays pour
rencontrer les rares musiciens qui la pratiquent
encore. Sa musique décline merveilleusement
ses nuances euphorisantes et hypnotiques. Ses
influences occidentales et le sang oriental qui coule
dans ses veines se livrent bataille pour produire
des sonorités semblant venues d’un autre monde,
nourries par une sorte d’énergie tellurique.
Bourrés d’humour et de talent, Yom et Wang Li
élaborent la grammaire d’une alchimie singulière
de mélodies véloces, tourbillon de souffles
furieux, vibrations organiques et onomatopées
chamaniques, que l’on peut aussi entendre sur leur
album « Green Apocalypse ». Entre mélancolie
klezmer et riffs de l’étrange, Yom et Wang Li
s’amusent, de toute évidence, à s’en donner le
vertige.
10-18 ans
mai 2013
www.yom.fr
www.myspace.com/wanglimusic
Yom : clarinette
Wang Li : guimbardes, flûte à calebasse
- La guimbarde : origine et techniques de jeu
- La clarinette : histoire et répertoires
- Le klezmer : histoire, courants, instruments
Altan Urag
De la musique des steppes
à «L’héritage royal»
de Genghis Khan
[Mongolie]
L’ensemble Altan Urag nous livre une musique
typique des steppes mongoles, mêlant des
instruments et des techniques de chants
traditionnels à des influences actuelles, visant ainsi à
créer une atmosphère folk-rock toute personnelle.
de leur pays, n’hésitant pas à proclamer leur foi
en un avenir meilleur. Les registres romantiques,
philosophiques ou religieux ne sont pas non plus
négligés.
Liu Fang
Les membres d’Altan Urag, vêtus de costumes
traditionnels, nous font découvrir des instruments
représentatifs de la Mongolie, considérés comme
de véritables emblêmes de la nation : le morin
khuur, sorte de violon à tête de cheval, l’ikh khuur,
sorte de violoncelle à tête de cheval, tous deux
à deux cordes, dont la sonorité rappelle celle du
vent parcourant les espaces infinis des steppes de
Mongolie ; le bishguur, la corne d’appel ; le yochin,
de la famille des cithares, …
Leur but principal : promouvoir la culture mongole
auprès des jeunes d’Oulan-Bator, mais aussi
la diffuser au-delà de leurs frontières de façon
originale et novatrice.
Les pratiques vocales sont elles aussi très
emblématiques de la tradition mongole : d’une
part, le chant de gorge diphonique ou khöömei qui
superpose à un son guttural grave et profond des
harmoniques flottant comme par magie dans une
tessiture plus aiguë formant ainsi une mélodie à
deux voix ; d’autre part, le chant long ou urtiin duu,
étirant chaque syllabe sur plusieurs notes, dans un
vibrato ample et prononcé, conférant à l’ensemble
un caractère intensément méditatif.
Parmi leurs thèmes de prédilection figure en bonne
place l’interdépendance entre l’Homme et la nature
dont ils louent la beauté et la force, plaidant par
la même occasion pour une réelle préservation
de l’écosystème. Ils évoquent aussi les difficultés
sociales auxquelles se heurte la jeune génération
Altan Urag a acquis une renommée considérable en
réalisant la bande-son de deux longs métrages au
retentissement international : « Khadak » en 2006
(P. Brosens et J. Woodworth) et « Mongol »
en 2008 (S. Bodrov), qui ont remporté de multiples
récompenses dans de nombreux festivals étrangers.
L’impératrice du pipa
et du guzheng
Musique traditionnelle
et classique chinoise
[Chine]
6-18 ans
www.myspace.com/altanurag
Erka (B. Erdenebat) : yochin
B. Burentogs : morin khuur, chant diphonique
Oyunaa (P. Oyunbileg) : morin khuur
Chimdee (M. Chimedtogtoh) : bishguur, chant
diphonique
Gangaa (Ts. Gangaa) : ikh khuur
Tungaa (B. Bolortungalag) : percussions
E. Erdenetsetseg : chant long
- La Mongolie: histoire, culture, traditions
- Les instruments utilisés
- Le chant diphonique et le chant long
Les Jeunesses Musicales sont très heureuses
d’accueillir, pour une troisième édition, la
musicienne virtuose Liu Fang.
Née en Chine dans la province du Yunnan, elle
donne son premier concert à l’âge de 9 ans, et
deux ans plus tard, est choisie pour jouer devant
la Reine Elisabeth d’Angleterre. Elle étudie au
Conservatoire de Shangai et est récompensée
par de nombreux prix et distinctions nationales.
Elle quitte son pays, débute une impressionnante
carrière internationale de soliste et choisit de
s’installer au Canada.
Ambassadrice d’instruments venus de la nuit
des temps, le pipa - luth à quatre cordes - et
le guzheng - de la famille des cithares -, Liu
Fang interprète des compositions classiques ou
contemporaines, seule ou avec orchestre, voire
avec d’autres musiciens traditionnels (Afrique,
Inde, ...).
Elle est fréquemment invitée par les radios et
les télévisions du monde entier et enregistre un
nombre impressionnant d’albums en solo ou en
collaboration. Elle captive les publics et séduit
les critiques tant par sa maîtrise musicale que
par la variété de son répertoire.
Liu Fang puise dans les œuvres classiques de
la Chine ancestrale aux étonnants pouvoirs
évocateurs, guerrières ou poétiques, musiques
de cour élégiaques et harmonieuses, qui font
voyager notre imagination exaltée de scènes
d’estampes en purs moments d’éternité. Les
histoires seront narrées ici par une conteuse qui
a déjà enchanté le public par le passé.
Doigté et dextérité hors du commun font corps
avec son instrument. Elle joue tantôt avec une
grâce des plus subtiles, tantôt avec une force qui
surprend.
Liu Fang, une musicienne pleine de délicate
expressivité, une sensibilité à fleur de peau, un
sens dramaturgique, un talent et une virtuosité
inégalés.
6-18 ans
www.liufangmusic.net
Liu Fang : pipa, guzheng
Une conteuse
- Le luth pipa et la cithare guzheng : histoire,
tradition, techniques de jeu et répertoire
- Les épopées et les contes chinois
- Débat sur les surdoués
Mambu
Quatuor de percussions
Plongée en terres
latino-américaines
[Belgique / Mexique]
Quatre percussionnistes latinos nous
emmènent en expédition singulière au cœur
du continent sud-américain. Sur notre route,
de multiples instruments insolites, jadis
utilisés notamment par les Mayas et les
Aztèques comme outils de communication ou
lors de cérémonies et rituels, mais aussi au
sein des traditions afro-cubaine, péruvienne,
vénézuélienne et brésilienne, et maintenant
frottés, tapotés, frappés, raclés, secoués à
des fins de rythmes curieux et entraînants.
Au carrefour de civilisations diverses, les
compositions de Mambu s’appuient largement
sur le marimba, « bois qui chante », l’un des
instruments les plus anciens au monde, qui
séduit tant par sa puissance sonore que par
ses chaleureuses et envoûtantes mélodies.
Symbole culturel du Mexique, il joue un rôle
prépondérant dans la vie quotidienne au
Chiapas.
Entre cajon, cajita, marimba, caracoles,
quijada, caxixi, quitipla ou chékéré,
l’empreinte musicale des esclaves africains,
autrefois déportés dans le cadre du
commerce triangulaire, flotte partout dans
l’air.
Wai
Après avoir bénéficié de reconnaissance et
de nominations en Nouvelle-Zélande, Wai a
parcouru le monde et a été nominé lors des
prestigieux BBC Awards for World Music de
2002 dans les catégories Asie/Pacifique et
Artistes novateurs.
Rythmes, chants et danses
maoris : quand la tradition
sert la modernité
Peuple polynésien, les Maoris sont arrivés
en Nouvelle-Zélande il y a plusieurs siècles.
A défaut de culture écrite, la trace de leur
histoire est conservée au sein de chants
impressionnants nommés « waiata ».
[Nouvelle-Zélande]
Parmi les instruments traditionnels en usage
ici, nous trouvons notamment les conques
(coquillages géants) et les fameux poi, petites
balles de fibre végétale attachées à de longues
cordes tressées que l’on fait tournoyer autour du
corps en exécutant certaines figures. Ces poi
sont réputés tant pour leur effet percussif que
visuel, les danses, inspirées des cérémonies
anciennes sont en effet très spectaculaires…
6-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/mambumusic
Osvaldo Hernandez - Patricia Van Cauwenberge
Mina Kanto - Juan-Carlos Bonifaz
- Découverte des instruments utilisés par le
quartet
- La conquête du Nouveau Monde et
l’esclavagisme
- L’influence de la culture africaine en Amérique
Latine
La musique du groupe Wai (« eau » en langue
maorie) est vocale et percussive. Les musiciens
tentent de se distancier des stéréotypes de la
culture maorie tout en se réclamant du passé.
Ainsi, si leur musique évoque les ancêtres, les
esprits, la culture et les coutumes, elle est aussi
résolument tournée vers la modernité, combinant
ses racines à des courants plus contemporains
tels hip-hop, reggae, funk, R&B, ...
Wai, invité à élaborer un projet pédagogique
reposant sur la culture traditionnelle maorie, l’a
expérimenté dans différents pays, notamment
pour les Jeunesses Musicales de notre
fédération en 2006. Ils proposent aussi des
ateliers de fabrication de poi.
Fort de leur succès passé, c’est à ce titre qu’ils
figureront à nouveau au sein de la nouvelle
programmation JM.
6-18 ans
mars 2013
http://www.myspace.com/wainz
Mina Ripia, Maaka McGregor, Gaynor Rikihana
et Solomon Simons
- Histoire et culture des Maoris : traditions,
coutumes, …
- La tradition orale
- Fabrication de poi
«Contes en éventail»
Histoires d’amour à la mode
japonaise, en danse et en musique
Eiko à la poursuite de son rêve ou comment
l’amour se tisse avec des mots, une jeune fille
attirée par les chenilles ou comment l’amour se
brode avec des poils, pourquoi le chat fut appelé
chat, … Une histoire d’amour qui tourne rond…
rond. Se pourrait-il que tous ces personnages se
rencontrent ? Pas tout à fait improbable, avec les
« Contes en éventail » de Delphine Brual…
L’histoire, condensé de magie et de grâce légère,
se dessine sur scène en suivant un pinceau
magique virevoltant, à l’image du théâtre kabuki
dans lequel le comédien danse son récit.
Paroles, trombone, sons singuliers d’objets
détournés s’entremêlent pour nous dévoiler les
secrets des contes.
Ce spectacle s’inspire des rakugo (contes
populaires japonais enjoués à la chute piquante),
du théâtre kabuki et de la tradition poétique
japonaise (haïkus et wakas notamment).
6-12 ans
décembre 2012
http://delphinebrual.fr/spectacles/contes-eneventail
Spectacle en tournée pour les Jeunesses
Musicales de France
«Le phare
du bout du
monde»
- Réalisation d’origamis
- Visionnement d’une séance de théâtre kabuki
- Lecture et écriture de haïkus
«La fourmi»
Une promenade dansée
parsemée de musiques, de sons,
de bruitages et … de silence
Kikko, la petite fourmi, vit en Belgique et son
amoureux, Kyo Hyjikoto, au Japon. Elle rêve de
le serrer entre ses petites pattes. Alors, en route !
Au fil du chemin, elle écoute la neige, le soleil,
la terre, l’empreinte de ses pas… Son à son,
patte à patte, entre désir et patience, elle fait
vibrer les infimes notes qui se baladent en nous.
Un spectacle destiné aux tout-petits pour
découvrir le monde d’en haut, depuis le soleil
jusqu’au cœur de la terre.
En dansant le monde, le corps se transforme
en instrument, en boîte à son et en paysage
(en)chanté...
Delphine Brual & Olivier Lagodzki
Natalie Quintart & Alain Delval
[France]
Conte et musique :
quand l’amitié apaise les
tempêtes
3-6 ans
décembre 2012
http://delphinebrual.fr/spectacles/la-fourmi/
- Situer le voyage de la petite fourmi sur une carte
en parlant des différents pays évoqués
- Observer des fourmis
- Réaliser collectivement un paysage sonore
Pour les deux spectacles :
Delphine Brual : contes, corps, voix
Olivier Lagodzki : trombone, musique électroacoustique, jeux d’objets
Une création du cOllectif geStes sOnores
[Belgique]
Maya, la gardienne du phare, et Monsieur
Slimane, un vieux marin, échangent de
lointains souvenirs. Tant d’animaux égarés
ont échoué au phare du bout du monde…
Maya évoque l’aventure de Sadko, un chien
arrivé au phare un jour de grande tempête.
Il ne parlait pas et ne savait où aller…
« Le phare du bout du monde », c’est aussi
un livre édité chez Mijade dont Natalie
Quintart est l’auteur. Elle est rejointe
sur scène par Alain Delval, comédien
et musicien, pour donner vie à ce récit.
Ensemble, ils proposent un spectacle ayant
pour toile de fond les images du livre qui
défilent en transparence dans un castelet.
Tantôt ils content les pérégrinations
du chien et de ses compagnons, tantôt
ils les jouent, tantôt ils les chantent en
s’accompagnant de divers instruments :
saxophone, accordéon, clarinette, … A travers cette histoire, il est question
d’identité, de mémoire, de déracinement, de
séparation, d’exil mais aussi de solidarité
et d’amitié, autant de thèmes parcourant la
vie de chaque enfant parfois dès son plus
jeune âge.
3-10 ans
toute l’année
www.nataliequintart.be
Natalie Quintart (auteur du livre) et Alain Delval :
comédie, clarinette, saxophone, accordéon.
- Discussion autour des thèmes traités dans le
spectacle
- Où se situe le « phare du bout du monde » ?
- Réaliser des dessins suite au spectacle puis
découvrir le livre et ses images
«Moi et le
Théo / Ik en
den Theo»
Piet Maris & Theophane Raballand
Deux langues, un même
spectacle, c’est bon de tout
mélanger…
[Belgique]
Ik, c’est Piet Maris qui parle plutôt néerlandais
mais chante dans les deux langues et Théo,
c’est son ami, à la batterie, qui parle plutôt
français et cymbales !
Dolina
Ces deux adultes un peu timbrés ont
assurément conservé une âme d’enfant
et nous entraînent dans un univers coloré
peuplé d’abracadabrantes histoires contées
tantôt en français, tantôt en néerlandais.
Entre super héros alternatifs, marchés
qui-ont-tout-en-stock-à-volonté et fusées
intersidérales, la fantaisie est partout,
débridée à souhait.
Les compositions, simples mais efficaces, un
brin rock’n’roll, soutenues par une batterie,
un accordéon et une guitare électrique
reviennent longtemps titiller les mémoires
et font éclore de divertissantes connexions
linguistiques.
Avec « Moi et le Théo / Ik en den Theo »,
le public sera sans cesse invité à frapper,
sauter, danser, inutile d’invoquer la fatigue…
Ce n’est que quand toutes les gorges seront
enrouées et tous les membres engourdis que
les lumières se rallumeront !
Bienvenue dans le monde des « scraboudja »
et des « yakapa » nullement perturbé par une
quelconque frontière linguistique. Une quoi ?
De la musique celtique
de fées : cordes pincées,
frottées et vocales
Nathalie Borgomano & Anne Debaisieux
[Belgique]
3-12 ans
toute l’année
www.choux.net
Piet Maris et Theophane Raballand (de Jaune
Toujours) : chant, accordéon, batterie
- Passer en revue les personnages évoqués dans
le spectacle
- Collecter les mots découverts en néerlandais,
vérifier la traduction de certains autres
- Débat sur « ce que je voudrais être/devenir »…
L’une au violoncelle, l’autre à la harpe
celtique et au chant, les deux musiciennes
nous offrent un délicat bouquet de mélodies
raffinées au subtil parfum d’antan.
Frottées, pincées ou vocales, de multiples
cordes se donnent la réplique pour tisser
un récital en anglais et en gaélique qui fait
vibrer nos émotions et nous évoque un
passé peuplé de chevaliers, de banquets,
de marins et de licornes.
Des airs traditionnels irlandais et bretons
nous invitent à tournoyer, virevolter,
tourbillonner tandis que des incursions dans
le monde celtique éveillent notre imaginaire
et incitent à la rêverie.
Bach et le jazz viennent compléter ce tour
d’horizon qui tient indéniablement ses
promesses d’évasion et de dépaysement
sonore.
5-12 ans
toute l’année
Nathalie Borgomano : chant, harpe celtique
Anne Debaisieux : violoncelle
- Découverte de l’univers celtique
- Présentation de la harpe et du violoncelle
- Danses traditionnelles bretonnes et irlandaises
«Cinédélices»
Trio
Les Sons des Cinés
Ciné-concert - Films
d’animation autour du
thème de la nourriture et
musique live
[Belgique]
Trois musiciens de formation classique s’en
donnent à cœur joie dans la création de
nouveaux arrangements, entre Mozart et Duke
Ellington, pour un florilège de films d’animation
drôles, tendres, poétiques ou mélancoliques…
De la France à l’Iran, la Chine ou le continent
africain, on y rencontre de petits singes voulant
décrocher la lune, un clochard en quête de
subsistance dans un Paris disproportionné, une
vieille dame perdue dans ses rêves d’enfance,
le parcours d’une pomme tombée d’une main, …
Tous ces films se rejoignent autour d’un thème
conducteur : la nourriture.
«Mémé et
Jeannette»
Ciné-concert - Film
d’animation avec deux
grands-mères, marionnettes
et musique live
Entre papier découpé et ombres chinoises,
animations de sable et peinture à l’huile sur
verre, l’onirisme est partout présent.
Contrebasse, piano, batterie et vibraphone
créent un climat tout en nuances en dévoilant
une impressionnante palette de timbres.
Conférant relief et dynamisme aux images, ils
aident le jeune public à pénétrer dans l’univers
mystérieux de ces films en leur offrant un
double plaisir : découvrir le grand écran tout en
assistant à une prestation musicale en direct,
bien éloignée d’un simple accompagnement ou
d’une bande sonore.
Films présentés :
« Papageno », Lotte Reiniger, Allemagne, 1935 ;
« Les Singes qui veulent attraper la Lune », Hu
Jinqing, Zhou Keqin & Te Wei, Chine, 1981 ;
« Parigot », Mehdi Alavi, France, 2010 ;
« Die Eisbaderin » (La Patineuse), Alla Churikova,
Allemagne, 2003 ; « Sib » (La Pomme), Mozaffar
Sheydaï, Iran, 2001.
3-12 ans
toute l’année
www.stephaneorlando.com
www.filemon.be
André Klénès : contrebasse
Gérald Bernard : batterie, vibraphone
Stéphane Orlando : piano
Avec l’aide de l’asbl Filem’on
- Découverte des techniques d’animation visuelle
- Familiarisation avec les instruments
accompagnant les films d’animation
- Aperçu des techniques d’accompagnement
en direct pour le cinéma
- Vérifier la compréhension des films en
racontant l’histoire collectivement
[Belgique / France]
Mémé et Jeannette sont deux grand-mères
voisines. Seules dans leur maison, séparées
par une barrière, elles ne se parlent jamais.
Mémé œuvre pour empiéter sur le terrain de
Jeannette, projetant d’y installer un parcours
de golf, en mémoire de son défunt mari qui
pratiquait ce sport. Jeannette, elle, myope
comme une taupe, rêve de prendre le large
pour finir ses vieux jours...
Ce projet réunit trois disciplines : un
film d’animation, des marionnettes sur
table et de la musique live grâce à un
instrumentarium installé sur la scène. Le
spectacle alterne donc des séquences
jouées par des marionnettes à côté de
l’écran et des séquences projetées, le tout
musicalement illustré en direct.
A travers les personnages de Mémé
et Jeannette, et de deux oisillons, se
rencontrent et surtout se confrontent les
thèmes de l’altruisme, de l’égoïsme, du
matérialisme et de l’idéalisme.
L’objectif principal des artistes est de
jongler avec les codes, de déconstruire la
narration et d’en mélanger les ingrédients
afin d’inciter le spectateur à se questionner
et à se repositionner, à se sentir actif et
vibrant face à un cinéma où toutes les
clés de lecture ne sont plus fournies, à
un dispositif en décalage par rapport aux
médias actuels les plus habituels.
Jean-Luc Millot : claviers, baglama (petit
bouzouki), trombone, « loop machine », divers
gadgets sonores, percussions
Philippe Evens : marionnettes, mise en scène.
Alexandre Vignaut : marionnettes, bruitages
Pauline Goerger : chef opérateur
3-12 ans
toute l’année
www.boiteaclous.be
- Discussion sur les notions illustrées dans le
spectacle : altruisme et égoïsme, matérialisme,
idéalisme, …
- Fabrication de marionnettes au moyen de
techniques diverses
- Découverte des techniques utilisées pour
réaliser le spectacle et les illustrations sonores
Les
Misérables
Duo musico-théâtral
dramatiquement comique
Maud Pelgrims & Christophe Delporte
[Belgique]
Les
Superluettes
Un accordéoniste incorrigiblement
farceur et une comédienne aux inflexions
gracieusement mélodiques se donnent la
réplique pour offrir une retraversée peu
orthodoxe des répertoires littéraires et
musicaux de la seconde moitié du 19 e siècle.
Duo vocal désopilant
conjuguant le mot « amour »
à tous les temps
Tantôt il habille de ses notes farfelues
les vers les plus romantiques, tantôt elle
déclame des textes dramatiques avec une
tendre espièglerie, et, en chœur, ils poussent
la chansonnette.
Maud Pelgrims et Christophe Delporte
nous plongent dans le Paris des barricades
et de la misère, des va-nu-pieds et des
joyeux drilles dans une ambiance « vieux
cabaret » servie par une interprétation hors
normes et rehaussée par la (re)découverte
de chansons populaires depuis longtemps
tombées en désuétude.
Un voyage au cœur du romantisme et du
symbolisme, agrémenté d’un soupçon de
surréalisme… De Musset à Chopin, de Hugo
à Bizet, en passant par Verlaine, Apollinaire,
Rimbaud, Bruant et Schumann, rires,
étincelles et larmes sont au rendez-vous.
Géraldine Cozier & Sarah Klenes
[Belgique]
12-18 ans
toute l’année
www.maudpelgrims.com.sitew.com
Maud Pelgrims : comédie
Christophe Delporte : accordéon
- Contexte historique et social du 19e siècle
- Grands représentants des arts littéraires et
musicaux de cette époque
- Découverte de chansons populaires tombées
en désuétude
Avec les Superluettes, compagnie créée en
2008 dans le désir de proposer une forme
d’expression libre et proche du public, le
décor est d’emblée planté: il sera question
d’amour. L’amour avec un grand « A », le
pur, le vrai, celui qui n’existe (peut-être) que
dans les films, celui qui fait pétiller les yeux,
pousser des ailes, décrocher la lune, mais
aussi celui des Casanova, des Werther,
des Madame Bovary ou… des cœurs
d’artichaut!
Chanson française, rock, musique
classique, du monde, soul, R&B, jazz, …
Tous s’enroulent en frétillant autour
de ce fil rouge (rose) dans un climat
existentiellement déjanté.
Entre espièglerie et extravagance, charme
candide et burlesque, les deux jeunes
chanteuses déshabillent des standards
d’hier et d’aujourd’hui, interrogent leurs
textes, leurs harmonies et les croquent a
cappella après les avoir réaccommodés
à la sauce aigre-douce ou… fraîchement
piquante!
8-18 ans
toute l’année
www.lessuperluettes.com
Géraldine Cozier et Sarah Klenes : chant,
comédie
- Prise de conscience de la voix et du corps en
tant que résonateur
- Débat sur le thème de l’amour
- Sensibilisation concrète à la polyphonie
«Petit Récital pour
Objets Abandonnés
et Clavier Tempéré»
Max Vandervorst
& Marc Hérouet
[Belgique]
L’ensorcelant univers
de la musique vocale
de Gibbons à Gershwin
par un octet renommé, à
l’humour communicatif
Créateur de la Maison de la Pataphonie de
Dinant - aujourd’hui inscrite dans le parcours
touristique de la ville, au même titre que sa grotte Max Vandervorst métamorphose depuis 25
ans toute une « quincaillerie domestique » en
véritable poésie musicale.
Il est aussi l’auteur de « Lutherie sauvage »
(Editions Alternatives, 1997) - remplacé par
« Nouvelles lutheries sauvages » … le premier
étant épuisé ! -, terme qu’il a d’ailleurs forgé et
contribué à populariser, le hissant constamment
en étendard de sa démarche artistique.
« Vous croyez peut-être qu’un aspirateur ne fait
qu’aspirer et que les pots de fleurs ne servent
qu’à faire pousser les plantes. Faux. Quand un
magicien s’en empare, ils éclatent dans leur vraie
nature (…) » - Martine Gayot - Journal de Saône
et Loire
Voces8
Max Vandervorst nous invite à porter un regard
inédit sur les objets les plus insignifiants de notre
quotidien : arrosoirs, casseroles, guidons de
vélo, … Aucun ne résiste à sa démente créativité.
Entre solo pour chaise et tutti de boîtes de
conserve, percutée ici, embouchée par là, avec
cet inventeur furieusement décalé, la musique
partout advient.
Marc Hérouet est pianiste, arrangeur et
compositeur. Membre fondateur des Wallace
Collection, il compose de nombreuses musiques
de films et collabore à quantité de projets
musicaux dans le domaine de la chanson,
des musiques actuelles et du jazz. Il fut aussi
président des Jeunesses Musicales et professeur
de musique à l’IAD.
[Grande-Bretagne]
8-18 ans
toute l’année
www.maxvandervorst.be
Max Vandervorst : instruments inventés
Marc Hérouet : piano
- Envisager les sonorités possibles d’objets
usuels
- Construction d’instruments « de base »
- Orchestrations diverses
Lauréat de nombreux prix internationaux, Voces8
est l’un des principaux jeunes ensembles vocaux
britanniques. Il propose un répertoire allant des
polyphonies anciennes jusqu’au jazz, en passant
par des arrangements connus du grand public.
Tout a débuté lorsqu’en 2003, Voces8, fondé par
d’anciens élèves de l’Abbaye de Westminster,
remporte, lors du Grand Prix Vocal International
de Gorizia, le premier prix d’interprétation en jazz
et le prix du public. Depuis, il captive son audience
dans le monde entier par ses remarquables
concerts, exploitant l’étendue des sonorités
vocales.
A cappella et dans une mise en scène subtilement
humoristique, les huit chanteurs, armés de
leur timbre chaleureux et homogène et de leur
maîtrise technique irréprochable, abordent des
répertoires particulièrement diversifiés : des
madrigaux de Monteverdi à des arrangements
audacieusement originaux de Queen ou Oasis en
passant par des anthems de la Chapelle Royale,
des motets de Bach, des lieder de Mendelssohn
et de Brahms, … Le jazz n’est pas absent de cette
liste, les musiciens prenant plaisir à réinventer
certains de ses standards à huit voix.
Désireux d’inspirer la créativité à travers la
musique, leur souhait est d’instaurer une culture
du chant dans les écoles. Ils proposent ainsi des
concerts participatifs à forte connotation ludique.
L’ensemble a notamment collaboré avec des
établissements scolaires du Royaume-Uni et de
France.
Un concert de Voces8, atypique et plein de joie,
enthousiasme le public. Attendons-nous à des
surprises, à des rires et des frissons d’émotion…
8-18 ans
novembre 2012
www.voces8.com
Avec Dingle, Paul, Robert, Charles, Barney,
Chris, Andrea, Emily
- La pratique vocale collective
- Les tessitures
- Le répertoire abordé
Scherzi Musicali
Nicolas Achten en trio
Reprises
Musique italienne du début du 17e siècle
autour de Caccini
Repenser l’approche de la musique baroque
pour la servir avec justesse et fidélité, dans un
réel souci de pertinence musicologique, c’est le
défi que se sont lancé Nicolas Achten, prodigieux
musicien protéiforme, et ses talentueux confrères
de Scherzi Musicali.
Dans la formule en trio proposée, les instruments
(théorbe, lirone, cornet à bouquin, guitare,
flûte à bec, …) fleurent bon leur 17e siècle
et transcendent l’envoûtante et cependant
accessible musique de Caccini par un équilibre
d’une rare délicatesse. La vocalité tout en
grandeur et en noblesse du baryton vient
renforcer l’apparente simplicité des œuvres.
Nicolas Achten : direction, baryton, théorbe,
guitare
Lambert Colson : cornet à bouquin, flûte à bec
Eriko Semba : lirone
www.nicolasachten.be
«La Serva Padrona»
Compagnie Andrés Cifuentes
«For two to play»
«Tuor Qua Tuor»
Jean-Paul Dessy & Quatuor Tana
Lightnin’Guy
Musique baroque
Intermezzo de Pergolèse, précurseur de
l’opéra-bouffe (1e moitié du 18e siècle)
Musique classique, clavecin à quatre mains
La relation maître-élève chez Haydn, Türk,
Mozart (2e moitié du 18e siècle)
Musique contemporaine
Cordes sensibles : de la composition à
l’interprétation
Blues & Roots
Slide guitare et harmonica façon
New Orleans et Chicago
Un comédien et deux chanteurs accompagnés
au piano mettent en scène le parcours captivant
d’une servante bien dégourdie visant un seul
objectif : épouser son maître et régner en
maîtresse des lieux.
Ce spectacle musical, commenté, propose une
approche ludique de l’opéra. Les personnages,
inspirés de la Commedia dell’arte, se retrouvent
constamment immergés dans un méli-mélo
désopilant, à l’issue nécessairement heureuse et
réjouissante.
Un spectacle jubilatoire pour ceux qui craignent
de s’ennuyer à l’opéra !
Andrés Cifuentes : mise en scène, comédie
Bruno De Jonghe : baryton-basse
Evelyne Bohen : soprano
Mariano Ferrández : piano
www.myspace.com/laservapadronapergolesi
C’est dans une joyeuse connivence que les
deux musiciens, mère et fils dans la vie, et la
scénographe, caméra à la main, proposent une
découverte festive du clavecin, instrument à
connotation parfois poussiéreuse. Une sorte de
« conférence-concert » centrée sur des œuvres
de Mozart, Haydn et Türk évoque la relation
d’apprentissage qui se noue entre un maître et
son élève. Magie des sons, de la mécanique de
l’instrument, danse des mains sur les claviers,
images extraites d’un brillant 18e siècle, le tout
projeté sur grand écran en fond de scène…
Marie-Anne Dachy et Julien Wolfs : clavecin
Eglantine Chaumont : scénographie, vidéo
www.clavecin-wolfsdachy.be
Belgique | 8-18 ans
Qu’est-ce qu’un compositeur aujourd’hui ? Quelles
sont ses sources d’inspiration : une idée abstraite,
une sensation, une émotion, une rencontre, … ?
Comment évolue-t-on du désir d’écrire à l’écriture
elle-même ? Quel est l’apport de l’interprète ?
Jean-Paul Dessy et les musiciens du quatuor
Tana répondent à toutes ces questions et bien
d’autres en direct et par la pratique : la musique
de « Tuor Qua Tuor » est projetée sur grand écran
par le truchement d’un ordinateur, tandis que les
musiciens lui donnent vie en direct.
Jean-Paul Dessy : composition et violoncelle
Antoine Maisonhaute : violon - Chikako
Hosoda : violon - Maxime Desert : alto
Jeanne Maisonhaute : violoncelle
Collaboration Musiques Nouvelles
www.musiquesnouvelles.com
Guy Verlinde, alias Lightnin’Guy, laisse son âme
voyager sur les routes poussiéreuses du sud
des États-Unis, traîne dans les bars des villes
industrielles du nord et plonge dans les chaudes
sonorités du Mississippi. Sur scène, il propose
des titres dévoilant le blues dans tous ses états,
des racines profondes du genre aux ambiances
plus contemporaines. Guy est également
un communicateur hors pair : ses concerts
s’achèvent habituellement dans une ambiance
déchaînée !
Guy Verlinde : chant, guitare slide, harmonica
Philippe d’Hautcourt ou Philippe Cornet : basse
Willy Devleeschouwer : guitare
Marc Weymaere : batterie
www.lightninguy.com
Belgique | 8-18 ans
Greg Houben Quartet
Daniel Hélin
Coco Royal
Dan San
Yew
Quand le jazz virtuose et velouté de
Chet Baker s’attarde dans la chaleur des
chansons brésiliennes...
Chanson française
Élucubrations tragi-comiques slam-rockreggae acoustico-trashy
Chanson pop française
Trio intensément musical aux mélodies
aériennes tout en douceur
Pop-folk-indie rock imprégné de mélancolie
faisant la part belle aux harmonies vocales
et aux instruments acoustiques
Mélodies tortueuses de rock progressif et
thèmes traditionnels irlandais, bretons et
écossais
Depuis dix ans, au fil des concerts, trois
comparses partageant un amour commun pour
le cool jazz ont développé un langage propre
et résolument moderne, tout en s’appropriant la
musique que les anciens leur ont généreusement
laissée, notamment celle de Chet Baker. Ils
jouent aujourd’hui en quartet avec le jeune
batteur Antoine Pierre, qui n’a que 19 ans. Dans
leur espace musical, le dialogue et l’interaction
se déploient avec aisance. Leur répertoire est
composé de « chansons » et de standards de
jazz qu’ils interprètent sans artifices.
Greg Houben : trompette, bugle, chant
Quentin Liègeois : guitare - Samuel Gerstmans :
contrebasse - Antoine Pierre : batterie
www.wooha.be
Comédien, clown, marionnettiste et musicien,
Daniel Hélin est un artisan du spectacle en
quête de sens, de questionnement et de
compréhension du monde qui nous entoure.
À mi-chemin entre poésie verbale et poésie des
symboles, nous assistons à une performance
de chansons en français, mêlant slam, rock et
reggae dans un registre « acoustico-trashy »
et s’inscrivant dans un contexte artistique ou
politico-philosophique, décrit et commenté par un
artiste soucieux d’impliquer son public dans sa
démarche ludique et non-commerciale.
Daniel Hélin : chant, guitare
www.danielhelin.be
Dans ses chansons aériennes et sans artifices,
Coco Royal allie la sensualité des textes à
la fraîcheur d’une pop française teintée de
références anglo-saxonnes. Marqué par la
musique de M, Feist et Andrew Bird, ce trio de
musiciens tisse des mélodies sensibles, à fleur
de peau.
Le spectacle aborde notamment le processus
de construction d’une chanson en français,
au départ d’un texte imaginé en « yaourt » et
articulé selon ses sonorités. Le travail et la
réflexion sont donc basés sur les sons contenus
dans les mots.
Antoine Chance : guitare, claviers, chant
Nicolas Stevens : violon, claviers, chœurs
Santo Scinta : batterie, programmation
www.myspace.com/cocoroyal
Au départ duo résolument folk et acoustique,
c’est aujourd’hui à cinq, après l’ajout d’une basse,
d’une batterie, l’arrivée de Damien au violon
et Léticia au piano, que Dan San se produit et
met un accent tout particulier sur les harmonies
vocales, caractéristique majeure du groupe. Dan
San a sorti en janvier 2012 son premier album
« Domino » qui, au cours de l’année, sortira
également dans d’autres pays. Lors de ses
concerts, le groupe compte notamment évoquer
les expériences vécues en studio, avec le label,
le booker, le manager, …
Thomas Medard : voix, guitare - Jérôme Magnée :
voix, guitare - Maxime Lhussier : voix, basse
Benoit Huvelle: batterie - Damien Chierici : violon
et/ou Léticia Collet : piano
www.dansan.be
Entre musique traditionnelle et rock progressif des
débuts, le cœur de Yew balance, se pose, importe
et transporte. Hier l’Irlande, l’Ecosse ou encore la
Bretagne, aujourd’hui, les sonorités rageuses des
guitares folk endiablées... Fort de deux opus, Yew
sculpte ses harmonies et navigue de l’acoustique
à l’amplifié. Sur scène, les musiciens donneront
la mesure d’un talent déjà bien confirmé et d’une
énergie à toute épreuve.
Damien Chierici : violon
Jean-Paul Kasprzyk : guitare, chant
Philippe Lecrenier : basse, chant
Julien Mouyart : guitare
Quentin Halloy : batterie
www.yew.be
Alek & les Japonaises
Duo de musique électro-pop kitschissime,
jubilatoire OVNI belgo-japonais à paillettes !
Munis de leur coffre à jouets surréaliste, ces
deux électropicalistes nous emmènent depuis
2008 à bord d’une autodérision musicale
chantée en japonais, français, espagnol voire
néerlandais ! Leur pop fraîche et déjantée
aux mélodies épicées est une mixture de
beats électros et de guitare brésilienne
accommodée à la sauce Bollywood. En
2009, ils sortent leur premier CD, « Cuillère »,
enregistré grâce à un prix obtenu au concours
« Musique à la française ». Leur deuxième
opus, « Ojamashimasu », est paru en 2010.
Alexandre Boff : chant, guitare
Maï Ogawa : chant, synthé, gadgets divers
www.aleketlesjaponaises.com
Belgique / Japon | 8-18 ans
«Le piano voyageur»
Compositions originales et pages célèbres
pour piano en un voyage musical au pays
des tout-petits
Le piano voyageur, c’est une invitation à
l’écoute réciproque et au jeu, voguant entre
moments de concert et exploration du monde
des bambins par la stimulation de leur curiosité
naturelle. De Bach à Satie, en passant par des
compositions toutes personnelles inspirées
du jazz, de la chanson française, de la
musique classique et de la musique du monde,
Benjamin Eppe emmène les plus petits sur le
terrain de l’éveil et de la découverte. Quelques
échanges à quatre mains viennent aussi
renforcer la proximité à l’instrument.
Benjamin Eppe : piano
Belgique | 0-5 ans
«Cuisine
de monstres»
Spectacle solo jeune public pour
violoncelle et voix
Seule en scène avec son violoncelle, se raconte
l’histoire tissée de musique... de Claire, maman
(tant bien que mal) et de son fils, Pierre, qui ne
veut pas manger sa soupe. Derrière la mère
attentive, face aux refus incessants de Pierre,
surgit une maman… qui punit ! Apparaît alors une
sorcière étrange... Cornebidouille ! Elle tambouille
des mixtures horribles qui s’appellent aussi des
soupes, berk ! Puni, seul dans sa chambre,
Pierre mijote dans ses rêves... Il partira dans
un voyage imaginaire, traversera le pays des
monstres étranges à Porporrra terrra. Il y dansera
sauvagement puis… l’envie irrépressible d’un
câlin de sa maman le fera choisir de rentrer…
chez lui !
Claire Goldfarb : création, interprétation, violoncelle
Belgique | 5-8 ans
«Ici Baba»
Chansons pour enfants à la sauce folk
« Ici Baba », c’est le projet pour les petits de
Samir Barris, qui donne à entendre une grande
variété d’instruments et qui insiste sur le plaisir
de chanter et de partager un moment joyeux,
créatif et festif. Le spectacle trouve ses racines
dans la musique folk américaine de Woody
Guthrie notamment. A travers ses compositions
pour les plus petits, Samir Barris témoigne de
cette grande perméabilité entre la chanson pour
adultes et les chansons pour enfants au sein de
ce genre musical. L’album sur lequel se base le
spectacle, « Chat qui se cache », a obtenu le prix
Charles Cros du disque de chanson jeune public.
Samir Barris : chant, guitare
Catherine De Biasio : batterie, clarinette,
métalophone, trombone, basse, ...
www.myspace.com/icibaba
Belgique | 3-8 ans
«Tonnerre de la plaine»
Quand la savane surgit au fil de la peinture
et de la musique...
« Tonnerre de la plaine » célèbre la rencontre
du récit, de la musique, de la peinture et du jeu
d’acteur. Au fil des notes et du pinceau, un décor
se précise : la savane torride, un ciel d’un bleu
implacable, un point d’eau fraîche apparaissent
peu à peu... C’est le territoire du lion affamé !
Outre les improvisations au piano, quelques
chants d’inspiration africaine et des instruments
traditionnels ponctuent également l’histoire : le
likembé (piano à pouce) et le ngoma (tambour
à peau) nourrissent l’intensité de l’action et lui
offrent une couleur locale. Les toiles créées en
direct sont offertes à la fin du spectacle !
Alexis Dourdine : peinture, comédie
Jean Jadin : piano, likembé, ngoma, chant
Isabelle Vandermeersch : mise en scène, régie
lumière
www.fouchtra.be
Belgique | 3-12 ans
«L’Affabuleuse»
Contes, chants et violon pour petits, glanés
dans le folklore d’Europe et d’Afrique.
Aurélie Dorzée, forte de ses expériences en
Belgique et à l’étranger, notamment au Mali, nous
confie comme en secret ses mélodies, chansons,
cris et chuchotements... Elle embarque les
enfants dans un monde où l’irréel côtoie l’humour
et la fantaisie. Ce monde cher à l’enfance mais
pas seulement… Voix et violon se répondent et
se fondent dans une musique tantôt puissante et
mystérieuse, tantôt drôle et endiablée… pour un
spectacle ludique et interactif.
Aurélie Dorzée : contes, chant, violon, alto,
violon trompette
www.aurelia-feria.com/aurelie-dorzee
Belgique | 5-12 ans
Les Anchoises
Juke-box vivant par un duo féminin qui
revisite les standards pop-rock-classiquejazz...
Plus qu’un concert, les musiciennes proposent
un échange : leur répertoire éclectique évolue
au gré des rencontres et s’adapte en un clin
d’œil aux coups de cœur du public. Deux
instruments mobiles et une « playlist » qui ne
tient pas en place ! Embarquez pour un périple
géographique, temporel et stylistique. Il y en
aura pour tous les goûts !
Aurélie Charneux : clarinette
Anne Gennen : saxophone baryton
www.myspace.com/lesanchoises
Belgique | 8-18 ans
IMAGINE : une compétition
musicale pas comme les
autres…
pour découvrir toutes nos
activités, rendez-vous sur
www.jeunessesmusicales.be
Imagine, c’est la pop qui côtoie le heavy
metal, l’électro qui décoiffe le jazz ou encore
le hip-hop, le classique et la world music
qui se mesurent au ska ou au punk. Il y en a
vraiment pour toutes les oreilles !
Condition de base du concours,
valable pour tous les participants, l’âge : les
musiciens doivent être âgés de 12 à 20 ans. Au fil de la compétition, ils ne sont
pas uniquement jugés sur leurs qualités
musicales mais aussi sur leur originalité, la
bonne préparation de leur prestation, leur
capacité à communiquer avec le public et
leur présence scénique.
Près de 150 musiciens, groupes et
solistes, sont sélectionnés chaque année
par le jury Imagine pour se produire
lors des sessions de présélections. à
l’issue de ces séances musicales, 10
groupes francophones et 10 groupes
néerlandophones sont sélectionnés pour
les 2 finales régionales. Les 5 meilleures
formations francophones et les 5 meilleures
néerlandophones accèdent ensuite à la
finale nationale, au terme de laquelle 2
gagnants sont choisis pour représenter leur
pays lors des festivités internationales.
Avec IMAGINE,
tout le monde y gagne !
Imagine veut avant tout encourager les
très jeunes musiciens en leur offrant des
conditions professionnelles afin d’exprimer
leur talent, en les invitant à jouer devant un
large public et en stimulant leurs capacités
et leur créativité musicale à travers des
workshops, des cours, des jam sessions et
tout une série d’activités organisées dans
le cadre du concours.
Imagine rassemble des jeunes artistes
de tous styles, issus de milieux divers.
Réunis dans des circonstances uniques
grâce à leur passion pour la musique, ils
peuvent vivre une expérience neuve et
enrichissante. Imagine est un programme des
Jeunesses Musicales International mis en
place conjointement par la Fédération des
Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles et
Jeugd en Muziek Vlaanderen.
Plus d’infos sur : www.imaginefestival.net
MERCI !
Jeunesses Musicales
WALLONIE-BRUXELLES asbl
La Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie-Bruxelles, son Conseil
d’Administration et l’ensemble de ses
travailleurs, remercient leurs nombreux
partenaires projets, médias, institutionnels
et financiers sans lesquels toutes ces
belles et importantes aventures artistiques,
pédagogiques et citoyennes ne pourraient
voir le jour.
T +32 (0)2 207 13 00
F +32 (0)2 207 13 09
E [email protected]
www.jeunessesmusicales.be
Rue Defacqz 1
B 1000 Bruxelles
Directeur Fédéral :
Michel Schoonbroodt
Responsable artistique et tournées :
Emmanuelle Soupart
Assistante administrative et logistique :
DEBORAH SCHWARZBAUM
Responsable pédagogique :
Sophie Mulkers
Assistante pédagogique et projets :
HELENE DELAPORTE
Responsable administrative :
Virginie Maillet
Responsable financier :
Thomas Monserez
Responsable communication et projets :
OLIVIER JACQMIN
Responsable régie et graphisme :
Lucky Vandevelde
Régie et accompagnement tournées :
Didier Masson & Yann Hoogstoel
Centres régionaux des
Jeunesses Musicales
Brabant wallon
Directrice : Marie Laisney
Rue Albert Croÿ, 2 – 1330 Rixensart
T 02 653 36 11
F 02 653 01 45
E [email protected]
Liège
Directeur : Nicolas Keutgen
Rue des Mineurs, 17 – 4000 Liège
T 04 223 66 74
F 04 222 15 40
E [email protected]
Bruxelles
Directrice : Thérèse Preutens
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles
T 02 507 83 31
F 02 507 83 32
E [email protected]
Luxembourg belge
Directeur : Jean-Pierre Bissot
Rue Camille Joset, 24 – 6730 Rossignol
T 063 41 22 81
F 063 41 22 82
E [email protected]
Charleroi-Métropole
Directrice : Isabelle Lambot
Rue Léopold, 46 – 6041 Gosselies
T 071 70 23 12
F 071 70 23 10
E [email protected]
Wallonie picarde
Directrice : Pauline Hennebert
Rue de la Citadelle, 124 – 7500 Tournai
T & F 069 35 43 28
E [email protected]
Mons-Borinage
Directrice : Françoise Godefroid
Chée de Maubeuge, 430 – 7022 Hyon
T 065 31 76 07
F 065 31 76 08
E [email protected]
Namur
Directrice : Yannicke Wauthier
Avenue Reine Astrid, 22 – 5000 Namur
T 081 74 63 53
F 081 74 63 73
E [email protected]
crédits photographiques
Couverture : Christian Deblanc (Tuur Florizoone)
P. 4 : Christian Deblanc
Luc Vandevelde
01 : Clarundo
02 : Mao Piavaux
03 : Kris Snoeck
32a : NALCES
32b : Cie Andrés Cifuentes
32c : Wolfs-Dachy
32d : Isabelle Françaix
04 : Katherine Longly
05 : Jean-Christophe Guillaume
32e : BRBF Peer
32f : Jos L Knaepen
06 : Simon Vanrie
07 : François Pollet
32g : Daniel Hélin
08 : Lan Piron
09 : Lisa Carletta
10 : Emmanuelle Laurent
11 : Cecilia Vallejos
32h : Yann Stofer
32i : Gilles Dewalque
32j : Christophe Toffolo
32k : Alice Khol
12 : Variole
13 : Sol i Serena
14 : Mousta Largo
15 : Baba Sissoko
16 : Alia Camara
17 : Yom & Wang Li
18 : Altan Urag
19 : Jacques Nadeau
20 : Mambu
21 : Promo 2000
22 : Xoan Arias
Emma Tissier (dessin)
23 : Clémentine Michel
Philippe Goossens (dessin)
24 : Choux de Bruxelles
25 : Dolina
26 : Trio Les Sons des Cinés
27 : Boîte à Clous
32l : Benjamin Eppe
32m : Jérôme Loicq
32n : Thomas Pion & Monique Monceux
Samir Barris
Cravat & Bada (Studio 33)
32o : Compagnie Fouchtra
32p : Alain Janssens
28 : Claudy Briffeuil
29 : Remi et Frederic Lambert
30 : Melisa Stein
31 : Voces8
32q : Les Anchoises
P. 49 : Renaud Grigoletto

«Sans la musique, la vie serait

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